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domingo, 31 de mayo de 2009

Presentación de libro de Ivonne Bordelois



(Buenos Aires)

El 5 de junio a las 20 se presentará el libro de Ivonne Bordelois "A la escucha del cuerpo", Ediciones del Zorzal.

Fundación Luis Chiozza
Vedia 1661, Buenos Aires

sábado, 30 de mayo de 2009

Medios: Revista Otra parte



(Buenos Aires)
Otra parte es una revista cuatrimestral dirigida por Graciela Speranza y Marcelo Cohen.La revista está dedicada a la crítica y el ensayo sobre literatura, artes plásticas, cine, fotografía, música, teatro y los llamados medios mixtos, a todo pensamiento con el que estos campos confluyen o dialogan, y a la presentación gráfica de la obra de artistas contemporáneos.
En su edición 17 (otoño 2009) tiene como tema “¿Bien hecho?” y presenta en sus páginas: VILLAR ROJAS. Katzenstein / SOBRE EL ARTESANO. Sennett / EN FERROWHITE. Díaz / ESTADO CRÍTICO. Speranza / CUSNIR Y ACCINELLI. Iglesias / RIGOR Y AVENTURA. Cohen / NUEVAS DE ESPAÑA. Carrión / SADA Y BELLATIN. Cabral / POESÍA Y LENGUA VULGAR. Dobry / PAPER VS. ENSAYO. Grimson / DAVID LYNCH. Schwarzböck / HANEKE. Robin Wood / KAGEL. Gilbert / ENTREVISTA ERNESTO JODOS. Gianera / milpalabras. Schifino / máquinablanda. Schanton.

El diseño de la revista está a cargo de Eduardo Rey, y cuenta con un consejo asesor integrado por Alejandro Grimson, Inés Katzenstein, Guillermo Kuitca, Alan Pauls, Martín Rejtman, Silvia Schwarzböck y Vivi Tellas.
otraparte@fibertel.com.ar

www.revistaotraparte.com

Es distibuida por la Editorial Siglo XXI.

viernes, 29 de mayo de 2009

Norah Borges- Mito y vanguardia




dibujos y pinturas de Norah Borges de la muestra "Norah Borges, mito y vanguardia", realizada en el Fondo Nacional de las Artes.
ver nota publicada en la revista Archivos del Sur

Video - Macarena Gagliardi

(Buenos Aires)

Se exhibirán el sábado 30 de mayo videos de Macarena Gagliardi:

FASE 1
Centro de Expociciones de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón)
Entrada libre y gratuita

18.30 hs y 21 hs en la sala de proyecciones CUBO 2

Últimos Brillos

Viñetas del Transiberiano y de la pequeña Jeanne

de Macarena Gagliardi Cordiviola

2008, Argentina, 10 min, S8mm color, sonido estéreo

Fase 1

Ministerio de Cultura y Expotrastiendas Presentan:
FASE 1 "El estado de la cuestión"
-Encuentro de arte y tecnología
-Evento de entrada libre y gratuita
-Del 29 al 31 de Mayo
-de 17 a 22 Horas
-Centro de Expocisiones de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón)

Fase1: Un encuentro fundacional
Texto Graciela Taquini:
Fase 1 es un encuentro fundacional en el que participan un importante número de instituciones oficiales y privadas, de proyectos académicos o independientes, que apoyan el cruce del arte con nuevos soportes y tecnologías en nuestro país.

Se propone hacer un alto en el camino para analizar alguna de las cuestiones claves el estado de la cuestión, sobre lo hecho y lo por hacer en ese campo en la Argentina de hoy de cara a la nueva década y al Bicentenario. Las tendencias más actuales como las investigaciones en interactividad, inteligencia artificial, robótica, bio art, art game serán motivos de análisis y demostraciones. La formación académica en diversos niveles educativos y las experiencias no formales en torno a la formulación y concreción de proyectos que articulan la relación entre ciencia y estética van a ser debatidos.

Se quiere poner en valor la manera como un gran número de Galerías apuestan al video arte y los nuevos formatos como objetos de mercado.

Museos, Centros Culturales, Fundaciones, Universidades y espacios privados de investigación mostrarán obras instaladas que han sido financiadas o promovidos por ellos. Junto a obras recientes el presente dialogara con obras de pioneros como Gyula Kosice, Lucio Fontana, Marta Minujin, David Lamelas, Margarita Paksa, Luis Benedit, Victor Grippo, visionarios que supieron abrir un camino que está dando sus frutos en este momento y que serán presentadas por diversas instituciones en charlas, documentación videográfica o fotográfica o mostrando instalaciones.

La cultura digital que irrumpe al comienzo del siglo está cada vez más instalada y la utilización de herramientas tecnológicas es una pràctica cada vez más común. Los interrogantes y desafíos tienen que ver con las acciones individuales y colectivas de financiación, apoyo, investigación conservación de la memoria. Nuevos campos de reflexión y teoría, nuevas necesidades de equipamiento, el dilema low tech high tech, la formación de recursos humanos y la profesionalización son retos a los que se debe enfrentar en medio de crisis globales con politicas de corto, mediano y largo plazo.

Fase 1 es un laboratorio de ideas y de toma de conciencia. También una manera de que los que están en el mismo camino se conozca y potencien.

Taller de video en el CCEBA

(Buenos Aires)

Del 22 al 26 de junio / 17:00 a 20:00 hs.
VIDEO PARA LLEVAR . Taller de video con teléfono celular dictado por Fernando Llanos.
PARANÁ 1159 / FLORIDA 943

Con cupo limitado e inscripción del 15 de mayo al 15 de junio de 2009 en www.cceba.org.ar/inscripcion


Este taller analizará la narrativa monocanal del video en el móvil y cómo la portabilidad del equipo y la conectividad afectan dicha narrativa y la manera en que se distribuyen estos nuevos contenidos.
Hoy en día hay 1,5 billones de personas que utilizan teléfono móvil, seis veces el número de computadoras personales y laptops, siendo la plataforma más prometedora para manejar contenidos audiovisuales desde que existe Internet.

Existen distintas nomenclaturas para las diferentes opciones con las que se ha abordado la producción de contenido audiovisual con celulares, etiquetas que a su vez, reflejan posturas y conceptualizaciones diferentes:

Microcinema (Películas o videos hechos para el celular)
Video Móvil (No necesariamente en el móvil)
Video informal (Amateur, sin pretensión artística,)
Handheld Cinema (Tomando como referencia la revolución del cinema verité)
Moblog (video + teléfono + blog)


Los objetivos del taller serán los siguientes:
Apreciar - Reflexionar
Analizar algunas piezas en video que se han hecho en este formato, para ver que tipo de recursos narrativos se han explotado en ellas y cuales pueden ser las ventajas de trabajar con este formato de video.
Crear
Jugar con las cámaras y mediante una serie de ejercicios dirigidos, irse involucrando en desarrollar videos específicos para el celular.
Mostrar - Compartir
Entender el fenómeno de la exhibición personalizada y el intercambio de archivos vía el móvil. Utilizar Internet como una vitrina para dimensionar la participación.


Fernando Llanos (Ciudad Satélite 1974) Artista, promotor y curador de video. Sateluco-moreliano, estudio artes plásticas en la Esmeralda, Centro Nacional de las Artes. Se considera videoasta, dibujasta, net-artista apócrifo, chef en potencia y músico frustrado.
Sus videos se han presentado en el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Videochroniques (Marsella), Bienal do Mercosul (Brasil), Museo Guggenheim (Nueva York), etc.
Sus dibujos se han expuesto en el Kunst-Werke de Berlin (KW Institute for Contemporary Art); la Esmeralda, en el Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México y en la V Bienal do Mercosul, en Porto Alegre, Brasil. Actualmente da clases en el Claustro de Sor Juana de “Apreciación de arte digital” y en el Centro Nacional de las Artes de “Video y nuevas tecnologías” Le interesan las reflexiones compartidas, por eso ha trabajado los últimos seis años con Internet, desde su sitio: www.fllanos.com





Florida 943 (C1005AAS) Buenos Aires | Tel 4312.3214 / Fax 4313.2432 | www.cceba.org.ar | email: info@cceba.org.ar

Programa Acompañando - convocatoria 30/6

(Buenos Aires)

Segunda Convocatoria:

Los muchachos "del hierro" te invitan a ponerte la camiseta. Si vivis con una discapacidad mental/intelectual y te gusta el fútbol, veni a compartir tus habilidades y ganas de disfrutar con nosotros.-

SUMATE - Hay Equipo
Proximo encuentro; Sabado 30 de Junio - 15 horas
Arancel Mensual; $ 25.-

Amistosos en Moreno;;



--

Asociacion PROGRAMA ACOMPAÑANDO
Contacto: (15) 5722 6968
www.programacompaniando.org.ar
http://progracompanando.blogspot.com/

Lectura: Viaje al Río de la Plata-Ulrico Schmidl


(Buenos Aires)

La editorial Claridad ha editado recientemente el libro “Viaje al Río de la Plata” de Ulrico Schmidl. Esta edición reproduce la publicada por Cabaut y Cía (Buenos Aires, 1903).
“Schmidl, el más conocido para nosotros de cuantos en el siglo XVI escribieron sobre la historia de la conquista y colonización del Río de la Plata, ha tenido la desgracia de ser el peor interpretado de todos ellos; y no sólo esto, sino también el de servir como original de muchos errores que se han hecho clásicos entre los escritores de las épocas posteriores. Los errores propios de él, aumentados por los que resultaban de las glosas latinas y las traducciones de éstas, han formado escuela. La versión castellana no iba más allá; la inglesa, publicada por la Sociedad Hackluyt de Londres, acepta sin rectificación el texto del autor; y la edición alemana que ha servido de original para este trabajo no se ha creído en el deber de corregir los lapsus frecuentes del famoso viajero y compañero de Don Pedro de Mendoza, muy particularmente en aquello que se refiere a los nombres de los protagonistas en el drama de los acontecimientos previos a la llegada de Álvar Nuñez Cabeza de Vaca.
Para llenar este vacío y subsanar las deficiencias y errores de este tan interesante relato, se ha traducido la obra de Schmidl de nuevo y directamnte de la última edición alemana.
En el prólogo se da cuenta de las confusiones y deficiencias que aparecen en el texto del autor, y se explican, hasta donde ello es posible, mediante lo que sobre los mismos hechos nos han legado escritores contemporáneos.
En las notas al pie de la traducción se indican los puntos que requieren modificación, con llamada a los párrafos correspondientes del prólogo.
En los apéndices se reproduce la documentación en que se fundan los argumentos del prólogo; mucha parte de ella inédita hasta ahora y la demás corregida según los mejores manuscritos que se han podido conseguir, o cotejada con ediciones como aquélla de las Cartas de Indias.
De hoy en adelante no tendrán disculpa los que citaren a Schmidl para comprobar la conexión que existió entre ciertos personajes históricos y la actuación que se les atribuye en los hechos de la epopeya nacional en su primera época. Todo se aclara si con constante y verdadero empeño “lucem quareimus”.”

Nota relacionada publicada en Archivos del Sur:



Ulrico Schmidel en derrotero y viaje a España y las Indias- Hugo Matías Zeoli

http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=8064

(c) Archivos del Sur

Cartas: Mario Capasso

Araceli, simplemente quería hacerte llegar mis felicitaciones por tus Archivos del Sur, siempre con material variado y por demás interesante,
un abrazo

Mario Capasso
escritor
Provincia de Buenos Aires

Lectura: Poscrisis-arte argentino después de 2001


Lectura

Poscrisis
Arte argentino después de 2001
Andrea Giunta
Editorial Siglo XXI

(Buenos Aires)


Los ensayos reunidos en este libro no constituyen un relato ni una historia, dice la autora. Su origen es heterogéneo; responden a la necesidad que actuó como motor fundamental de la escritura: comprender el presente, intervenir, insertar los textos en circunstancias en las que ni ellos ni las obras eran espejos de una facticidad, sino hechos con consecuencias inmediatas. Una escritura con efectos consecutivos, afirmada en su presente, imbricada en una coyuntura desde la que se investigaban síntomas en el pasado inmediato y se aspiraba a avizorar indicios de una recuperación.


En su nuevo libro, Andrea Giunta analiza cómo la crisis socioeconómica de 2001 generó una sorprendente repercusión en el campo del arte. Se trató de un resurgir de las expresiones artísticas y movimientos culturales tan variados como impensados en esos tiempos caóticos que vivía la sociedad argentina.

En esos momentos de altísima conflictividad social, política y económica se produjo una explosión de exhibiciones e intervenciones artísticas, a la que se sumó la inauguración de museos, la aparición de revistas, el florecimiento de los blogs, el trabajo curatorial y una gran cantidad de debates y conferencias que trataban sobre el tema. La autora recorre y analiza detalladamente cada uno de estos hechos y compone, además, un glosario de términos que emergieron en ese período.

Los textos de Giunta no están ordenados en forma cronológica. En la primera parte, los ensayos analizan el cambio centrándose en cuatro escenarios: la Ciudad de Buenos Aires cuyo nuevo mapa museográfico alcanza visibilidad en 2004 con la apertura de nuevos museos; también aborda las experiencias de ciudadanía que originó el caso “Ferrari”, con la exposición retrospectiva de León Ferrari en el Centro Cultural Recoleta que el artista decidió clausurar después de varias amenzas de bomba un mes antes de la fecha de cierre y ahí analiza los límites del arte, y se pregunta ¿quiénes han de determinar que se debe y no se debe exponer?
La segunda parte está vinculada a convocatorias particulares (una mesa redonda en el Centro Cultural Rojas, otra en el Malba, la tercera en la la Semana Cultural en Brukman -una fábrica recuperada por sus trabajadores - . La tercera reúne escritos preparados en relación con una serie de exposiciones realizadas durante estos años. La última es un glosario de expresiones vinculadas a una escena específica: el arte argentino en el contexto de poscrisis.
La autora dice también que los textos no proponen un mapa histórico. Si bien los años que cubre el libro son, estrictamente de 2001 a 2009, cualquier intento de circunscribirlo en una lista de fechas y sucesos no hubiese hecho más que empobrecer y volver más controversial el recorte. No se mencionan, por ejemplo, acontecimientos que marcaron un antes y un después de la vida cultural de la ciudad como la masacre de Cromagnón, en la que murieron casi doscientos jóvenes. Merecería un estudio específico, dice la autora, no sólo acerca de las responsabilidades, sino también del punto de inflexión que ese hecho significó en la cultura joven de la ciudad.
(c) Hernán Díaz

jueves, 28 de mayo de 2009

FNPI: cursos y novedades

(Cartagena de Indias)

La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano FNPI ofrece los siguientes cursos, becas y novedades:

Bastenier ilustra sobre Cómo se escribe un periódico


Del 27 de julio al 14 de agosto de 2009 se realizará en Cartagena (Colombia) el taller Cómo se escribe un periódico con el periodista veterano y maestro de la FNPI, Miguel Ángel Bastenier. Esta convocatoria estará abierta hasta el jueves 25 de junio de 2009.

Por octavo año consecutivo la FNPI abre un espacio para 16 reporteros que estén comenzando sus carreras (máximo tres años de experiencia periodística) y que trabajen o publiquen en medios impresos de Iberoamérica. Los requisitos para participar, así como el valor de la matrícula y los apoyos económicos están en la convocatoria en fnpi.org.

Vea la convocatoria completa e inscríbase















Sea un seguidor de la FNPI en Twitter

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Ver www.twitter.com/FNPI_org





Premio al mejor mensaje de beneficio social

La Asociación Civil Caracol de Plata, lo invita a postularse hasta el 15 de junio de 2009 a la X Edición del Reconocimiento Iberoamericano al Mensaje de Beneficio Social. Se premiarán los mensajes publicitarios de beneficio social realizados por la iniciativa privada que sobresalgan por su contenido, creatividad, originalidad e impacto. Cualquier persona, empresa o institución puede nominar mensajes en las categorías: 1) Impresos, 2) Televisión, 3) Radio, 4) Publicidad Exterior y Medios Alternativos y 5) Campañas, siempre y cuando cumplan con los requisitos de la convocatoria.

Lea las bases, los requisitos técnicos y las formas de nominación





Beca en Washington D.C. para Latinoamérica y el Caribe


The Washington Post y el Woodrow Wilson Center invitan a cinco periodistas de prensa escrita e internet de Latinoamérica y el Caribe a concursar hasta el 30 de junio de 2009 por becas en Washington D.C.

Se ofrece una inmersión en la cultura política de esta ciudad y a los ganadores les serán asignados escritorios en la sala de redacción de The Washington Post, en donde tendrán acceso a editores, reporteros e investigadores. El programa ofrece viáticos y hospedaje pagos, más un modesto estipendio para gastos de transporte en la ciudad.

Descargue las bases de aplicación para la beca en español, portugués o inglés







Incentivo para periodistas que cubran el cambio climático


El Climate Change Media Partnership (CCMP) invita a periodistas de países en desarrollo que cubran el cambio climático a que se inscriban hasta el 5 de junio de 2009 en su programa de becas de este año.

Los becarios tendrán acceso a diferentes recursos como: Tutorías de editores expertos, desarrollo de redes con otros periodistas ambientales y la oportunidad de asistir a la cumbre de las Naciones Unidas sobre cambio climático en Copenhagen (Dinamarca) en diciembre de 2009.

Lea el programa completo (en inglés)



Convocan por la paz

Pacifistas sin Fronteras, con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá y otras organizaciones nacionales e internacionales anuncian la apertura al público a La Cumbre Mundial de Paz Bogotá 2009 cuya inauguración será el próximo 5 de junio.

más información en:

www.fnpi.org

El ojo del panóptico: Cronología de un desborde

(Buenos Aires)

Se presenta en Ciudad cultural Konex, Cronología de un desborde:

Teatro y multimedia
viernes a las 21

Sarmiento 3131

Buenos Aires

http://www.youtube.com/watch?v=7K9KM-JHijA

Curso de lengua de señas

(Mar del Plata)

CURSOS DE LENGUA DE SEÑAS COORDINADOS POR PROFESIONALES DE LA SALUD CON PRESENCIA EN EL AULA DE PERSONAS SORDAS SEÑANTES COMO MODELOS LINGUISTICOS Y PRACTICA DIRECTA DE COMUNICACION CON PERSONAS SORDAS.

UD PODRA RECIBIR INFORMACION Y CONSULTAR ACERCA DE COMUNICACION CON USO DE EQUIPAMIENTOS AUDITIVOS O IMPLANTE COCLEAR, COMUNICACION ORAL Y LENGUA DE SEÑAS.



SITIO DE DICTADOS PARROQUIA POMPEYA, LIBERTAD 4045, Mar del Plata.


¨http://www.ulsa.com.ar




Email a: ulsa_vinculo_universitario@hotmail.com



CURSOS IN COMPANY: empresas u organismos solicitan el traslado de nuestro equipo para dictar los cursos en su propio sitio, en su horario laboral o institucional. Visite el link para ver quienes ya nos han convocado, posibilitando accesibilidad a las personas sordas e hipoacusicas.

Curso regular de lengua de señas periodo lectivo 2009: cuatrimestral. Apertura fin de junio de 2009, FINALIZACIÓN A diciembre de 2009.

ESTA ABIERTA LA INSCRIPCION:
Comunicación Básica en Lengua de Señas (PARA INGRESANTES)
Dirigido a jóvenes y adultos OYENTES o SORDOS con o sin conocimientos previos de lengua de señas: estudiantes de último año del secundario, alumnos terciarios y universitarios, estudiantes y profesionales de teatro y danzas, docentes en general, terapistas, comunicadores, otros profesionales de la salud y del derecho, Empresas e Instituciones, y personas en contacto con público en general. CONCURRIR DIRECTAMENTE A LIBERTAD 4045 LOS DIAS MIERCOLES A LAS 18:30hs PARA CUMPLIMENTAR REQUISITOS DE INSCRIPCION Y RESERVAR LA VACANTE. (Si esta interesado en cursar concurra a tiempo porque los cupos son limitados, solamente 15 a 20 alumnos por curso. LOS ALUMNOS COMIENZAN A ANOTARSE CON VARIOS MESES DE ANTICIPACION)
Es nuestro tradicional CURSO DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE DEL AÑO. Se desarrollara 2 días a la semana, 2hs de clase por día mas las horas interactivas de aprendizaje a través de internet.
Días y horario de cursada: martes y jueves de 17:30 a 19:30hs. Ademas de la cursada especifica de Lengua de Señas, en el area corporal se desarrollan: consciencia de gestos, expresion corporal orientada al aprendizaje de las lenguas de señas y juegos teatrales facilitadores de la comunicacion gestual.
Metodología de enseñanza de segundas lenguas con modernas técnicas de inmersión lingüística. Soporte teórico para una adecuación gramatical en contexto comunicativo. Ultimas actualizaciones léxicas y en giros idiomáticos. Bibliografía especifica y complementaria sobre lengua, cultura y comunidad. LA CURSADA ES PRESENCIAL Y SE CUENTA, ADEMAS, CON SOPORTE DE INTERNET PARA BAJAR APUNTES, TEORIA Y PRACTICAR SEÑAS ONLINE.


ACERQUESE CUALQUIER DIA MIERCOLES A OBSRVAR UNA CLASE DE CURSOS QUE SE ESTAN DICTANDO ACTUALMENTE.





requisitos para comenzar el curso en julio: ingrese al link

http://www.ulsa.com.ar/cursos.htm#efectuarinsc

Estados de la materia en Fundación Klemm




(Buenos Aires)

Continúa la muestra Estados de la materia en la Fundación Federico Klemm,

Marcelo T. de Alvear 626, Buenos Aires, de lunes a viernes de 11 a 20.

Video Homenaje a Leonardo Favio

(Buenos Aires)

La Red Nacional y Popular (NackyPop) nos envió el enlace a video homenaje al director de cine argentino Leonardo Favio, realizado por el Instituto Nacional de Cinematografía que preside Liliana Mazure.

http://es.video.yahoo.com/watch/5169366/13672431


A raíz de la inauguración de una Sala de Cine con el nombre del cineasta en el Partido de La Matanza, Provincia de Buenos Aires, gobernado por el intendente Fernando Espinoza y de otorgársele el premio Paco Urondo, su amigo, el 6 de Junio próximo, en la Fiesta Nacional del Día de Periodista, en Lujan de Cuyo, Mendoza, su lugar natal, organizada por el Sindicato de Prensa mendocino, liderado por Roberto Picco,la red Nacional y Popular homenajea al director de cine.


Leonardo Favio dirigió muy buenos filmes con temática argentina como Nazareno Cruz y el Lobo -basada en la leyenda del lobizón, séptimo hijo varón que se transforma en lobo -, Juan Moreira, protagonizada por el personaje del mismo nombre, un gaucho memorable que fue asesinado en Lobos, Provincia de Buenos Aires y que con el libro del mismo nombre de Eduardo Gutiérrez se inició el teatro argentino; también filmó Gatica sobre la vida del célebre boxeador, entre otras películas.

http://es.video.yahoo.com/watch/5169366/13672431

Homenaje a Raúl Scalabrini Ortiz

(Buenos Aires)


Al cumplirse el 30 de mayo próximo, el quincuagésimo aniversario del fallecimiento de Raul Scalabrini Ortiz, y de acuerdo al decreto 2185/2008, que designa con su nombre al año 2009, hemos decidido constituir una Junta Permanente de Homenaje a ese gran luchador por la Liberación Nacional.

Scalabrini Ortiz demostró a través de libros, periódicos y conferencias, que esa supuesta “Gran Argentina” de 1860 a 1945, fue en realidad una semicolonia del Imperio Británico, que cumplía el rol de proveedor de carne y cereales baratos, y se abastecía de artículos manufacturados a alto precio. Este “primitivismo agrario” condujo al país a un creciente y crónico endeudamiento, a la deformación económica y a la injusticia social.

Por eso hoy más que nunca, levantamos las banderas de Scalabrini, sostenidas a través de una lucha consecuente y de una ética insobornable

El objetivo de la Junta Permanente es difundir su pensamiento y su compromiso con la Liberación Nacional. Asimismo bregar por la recuperación para el patrimonio del Estado del inmueble que alquiló en sus últimos años (ubicado en Juan B Alberdi 1164, Olivos) y constituir allí un Centro Cultural de Defensa del Pensamiento Nacional

Con tal motivo, convocamos al acto que realizaremos el próximo viernes 29 de mayo a las 19 hs, en el Salón Felipe Vallese de la C.G .T (Azopardo 802)

Hablarán: Néstor Gorjovsky, Tito Nenna, Alejandro Rofman, Julio Piumato y Norberto Galasso.



CONVOCANTES:

CORRIENTE POLÍTICA ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO (Norberto Galasso, Carlos Chaves)

Espacio CARTA ABIERTA

CONSENSO BICENTENARIO (Osvaldo Cuesta)

INSTITUTO SUPERIOR DR ARTURO JAURETCHE (Marco Roselli, Maximiliano Molocznik)

PARTIDO PATRIA Y PUEBLO (Nestor Gorojovsky, Rubén Rosmarino)

SCALABRINI ORTIZ (Fabian Mettler)

LOS CIEN (Hugo Barcia)


EQUIPO DE COMUNICACIÓN

fuente: Universidad Nacional de Lanús

Presentación de libro de Rodolfo Terragno

(Buenos Aires)

Hoy jueves 28 de mayo a las 19 se presentará el libro:



Diario íntimo de San Martín
Londres, 1824. Una misión secreta

de Rodolfo Terragno

Editorial Sudamericana

Presentarán: María Seoane, María Sáenz Quesada, Jorge Fernández Díaz y el autor

Pinky leerá fragmentos de la obra.



Centro Cultural Caras y Caretas - Venezuela 330
Buenos Aires

miércoles, 27 de mayo de 2009

Asian Arte Council en el Guggenheim Bilbao




(Bilbao)


El Museo Guggenheim Bilbao reúne a 18 curators, artistas y expertos internacionales en arte asiático moderno y contemporáneo

Coincidiendo con las exposiciones Cai Guo-Qiang: Quiero creer y © MURAKAMI, dedicadas a dos artistas asiáticos de renombre internacional, el Museo Guggenheim Bilbao acogerá, del próximo día 31 de mayo al 2 de junio, la segunda convocatoria del Asian Art Council en el que un distinguido grupo de 18 expertos, curators, artistas y coleccionistas internacionales, procedentes de Asia, Europa y EE.UU debatirán sobre la situación del arte asiático dentro del contexto del arte moderno y contemporáneo internacional y su integración en los programas expositivos, educativos y de adquisiciones de los principales museos como los de la Red Guggenheim.

El programa de esta reunión, de tres días de duración, consistirá en una serie de conferencias y mesas redondas, seguidas de espacios de discusión y debate, que han sido diseñados en colaboración con los participantes y que girarán en torno a temas como universalismo, cosmopolitismo o ‘glocalismo'; la innovación, la imaginación y la destrucción creativa; o las reflexiones contemporáneas sobre la modernidad en Asia.

El Director General del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, en calidad de Director General de Estrategia Global de la Fundación Guggenheim, presentará en la reunión del Asian Art Council el próximo Museo Guggenheim en Abu Dhabi, uno de los proyectos de mayor envergadura dentro de la estrategia de expansión de la Fundación neoyorquina.

Todas las sesiones y actividades en torno al seminario serán a puerta cerrada, excepto la que tendrá lugar en el Auditorio del Museo el lunes, día 1 de junio, a las 19:00 horas, bajo el título "El arte contemporáneo asiático y las bienales internacionales". En ella, los destacados expertos en arte y miembros del Asian Art Council: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian debatirán sobre la organización de exposiciones bienales internacionales y expondrán sus ideas sobre cómo presentar el arte no occidental en un contexto global. Esta mesa redonda, cuya entrada será gratuita, estará moderada por Alexandra Munroe.



ASIAN ART COUNCIL EN EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Título de la mesa redonda abierta al público: "El Arte Contemporáneo Asiático y la Bienales Internacionales"
Participantes: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian
Moderadora: Alexandra Munroe
Día: 1 de junio de 2009
Lugar: Auditorio del Museo
Hora: 19:00
Recoge ya tu entrada gratuita en taquillas del Museo o en www.guggenheim-bilbao.es


El Museo Guggenheim Bilbao reúne a 18 curators, artistas y expertos internacionales en arte asiático moderno y contemporáneo

Coincidiendo con las exposiciones Cai Guo-Qiang: Quiero creer y © MURAKAMI, dedicadas a dos artistas asiáticos de renombre internacional, el Museo Guggenheim Bilbao acogerá, del próximo día 31 de mayo al 2 de junio, la segunda convocatoria del Asian Art Council en el que un distinguido grupo de 18 expertos, curators, artistas y coleccionistas internacionales, procedentes de Asia, Europa y EE.UU debatirán sobre la situación del arte asiático dentro del contexto del arte moderno y contemporáneo internacional y su integración en los programas expositivos, educativos y de adquisiciones de los principales museos como los de la Red Guggenheim.

El programa de esta reunión, de tres días de duración, consistirá en una serie de conferencias y mesas redondas, seguidas de espacios de discusión y debate, que han sido diseñados en colaboración con los participantes y que girarán en torno a temas como universalismo, cosmopolitismo o ‘glocalismo'; la innovación, la imaginación y la destrucción creativa; o las reflexiones contemporáneas sobre la modernidad en Asia.

El Director General del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, en calidad de Director General de Estrategia Global de la Fundación Guggenheim, presentará en la reunión del Asian Art Council el próximo Museo Guggenheim en Abu Dhabi, uno de los proyectos de mayor envergadura dentro de la estrategia de expansión de la Fundación neoyorquina.

Todas las sesiones y actividades en torno al seminario serán a puerta cerrada, excepto la que tendrá lugar en el Auditorio del Museo el lunes, día 1 de junio, a las 19:00 horas, bajo el título "El arte contemporáneo asiático y las bienales internacionales". En ella, los destacados expertos en arte y miembros del Asian Art Council: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian debatirán sobre la organización de exposiciones bienales internacionales y expondrán sus ideas sobre cómo presentar el arte no occidental en un contexto global. Esta mesa redonda, cuya entrada será gratuita, estará moderada por Alexandra Munroe.

Participantes

-Alexandra Munroe. Senior Curator de Arte Asiático del Museo Guggenheim de Nueva York.
-Sandhini Poddar. Ayudante Curatorial de Arte Asiático.
-Arjun Appadurai. Cátedra Goddar de medios, cultura y comunicación, Universidad de Nueva York.
-Jane DeBevoise, Presidenta, Asia Art Archive, Hong Kong.
-Layla S. Diba, Curator independiente, Nueva York.
-David Elliott, Curator independiente y escritor, Berlín; Director Artístico de la XVII Bienal de Sydney (2010).
-Yuko Hasegawa, Curator Jefe, Museum de arte contemporáneo, Tokyo.
-Hou Hanru, Curator independiente y escritor; Director de exposiciones y programas públicos, y Director de los estudios de exposiciones y museología del San Francisco Art Institute. Comisario de la X Bienal de Lyon, Francia (2009).
-Geeta Kapur, Crítica y curator, Nueva Delhi.
-Hongnam Kim. Profesor del departamento de historia del arte de la Ewha Womans University, Seúl; ex Director General de los Museos nacionales de Korea.
-Victoria Lu, Curator, Museo de arte contemporáneo, Shanghai.
-Midori Matsui, Crítica y experta en arte, Tokyo.
-Jack Persekian, Director artístico de la Bienal de Sharjah, Jerusalén; Director fundador de la Galería Anadiel y de la Fundación Al Ma'Mal para el Arte Contemporáneo, Jerusalén.
-Apinan Poshyananda, Director-General de la Oficina de arte y cultura contemporánea del Ministerio de Cultura, Tailandia, Presidente y director en funciones de la Oficina para la gestión y desarrollo del conocimiento, bajo la Oficina del Primer Ministro, Tailandia.
-Uli Sigg, Coleccionista, Suiza.
-Shahzia Sikander, artista, Nueva York.
-Wang Hui, Historiador intelectual, Universidad de Tsinghua, Beijing.
-Xu Bing, Artista y Vicepresidenta de la Academia central de Bellas Artes, Beijing.


ASIAN ART COUNCIL EN EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Título de la mesa redonda abierta al público: "El Arte Contemporáneo Asiático y la Bienales Internacionales"
Participantes: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian
Moderadora: Alexandra Munroe
Día: 1 de junio de 2009
Lugar: Auditorio del Museo
Hora: 19:00

retirar tu entrada gratuita en taquillas del Museo o en www.guggenheim-bilbao.es

Novedades editoriales: Anagrama

(Buenos Aires)

La editorial Anagrama lanzó los siguientes libros:

Algo que contarte

Kureishi, Hanif



Jamal Khan es un psicoanalista de mediana edad, hijo de madre inglesa y padre pakistaní. Está separado de la depresiva Josephine, y es padre de un adolescente. Sus relaciones con las mujeres son poco menos que inexistentes, y vive dedicado a su trabajo. Pero un acontecimiento altera su ordenada vida: su mejor amigo Henry, doce años mayor que Jamal y divorciado de una culta aristócrata, se ha liado con Miriam, la exuberante, tatuada y nada culta hermana mayor de Jamal, madre soltera que vive con sus cinco hijos de diferentes padres. Y la revelación de este amor lo lanza a una crisis existencial. Porque la gozosa relación de Henry y Miriam abre para él las puertas a los fantasmas del pasado, que siempre vuelven, y al revivir del deseo, que nunca muere... «Describe de manera muy exacta el pacto fáustico de muchos radicales de los años sesenta y setenta a cambio de instalarse en "el sistema"» (Pankaj Mishra, The Guardian).
Nº de páginas 496 Colección Panorama de narrativas Traducción Fernando González Corugedo

ISBN 978-84-339-7503-4


La pantalla global Cultura mediática y cine en la era hipermoderna

Lipovetsky y Serroy



La pantalla global, que contextualiza alrededor de cuatrocientas películas, está organizado como una historia compacta de las metamorfosis técnicas del cine, y al mismo tiempo como un ensayo de estética que sostiene que el cine nunca entró en conflicto con la sociedad de consumo, sino que se adaptó a ella, formateó su conducta diaria, sus fantasías y su concepción del mundo. Mientras generaba un infinito linaje de pantallas que garantizaban la cuadratura de la realidad, se convirtió en hipercine, en todopantalla, en modelo artístico, social y antropológico, y en principal punto de referencia de una sociedad que ha destruido los grandes sistemas referenciales. El cine, con sus miradas y pantallas, es la expresión por excelencia de la sensibilidad del mundo actual. El cine no está pues en decadencia; el cine está en una fase de transformación fructífera y con él todo el mundo audiovisual. «Un libro utilísimo que hace que nos demos cuenta del increíble camino que hemos recorrido en unos decenios» (Le Monde).
Nº de páginas 360 Colección Argumentos Traducción Antonio-Prometeo Moya

ISBN 978-84-339-6290-4

El rosa Tiepolo Calasso, Roberto



Giambattista Tiepolo atravesó su época como un aplicado artista por encargo, famoso sobre todo por sus grandes frescos. Pero, junto a ellos, existe otra cara, más secreta e inquietante, de su obra: treinta y tres grabados divididos en dos series, los Scherzi y los Caprichos. Y Calasso los observa y los relata. Bajo su mirada, la obra de Tiepolo aparece como la última manifestación de una fluidez pictórica que, después, iba a perderse para siempre. A través de esa clave, Calasso recapitula la cultura europea y nos muestra cómo la historia es una compleja red de momentos y lugares. Así, en la Venecia del siglo XVIII pueden irrumpir los dioses de la antigua Grecia y el espíritu de la India. El rosa Tiepolo es un estimulante edificio intelectual, una obra en la que la erudición está dispuesta a correr los mayores riesgos con tal de conquistar nuevos territorios para la sensibilidad y el pensamiento. «Consigue tramar las tesis más agudas y arriesgadas» (M. Belpoliti, L’Espresso).
Nº de páginas 312 Colección Panorama de narrativas Traducción Edgardo Dobry

ISBN 978-84-339-7500-3

martes, 26 de mayo de 2009

La supremacía del inglés en las ciencias sociales




Lecturas
La supremacía del inglés en las ciencias sociales.
Renato Ortiz
Editorial Siglo XXI

(Buenos Aires)


El pensador brasileño Renato Ortiz aborda en este libro el desafío de pensar que la aspiración al monolingüismo – visto como una condición sine qua non para la concordia entre los hombres – se ha transformado en una pesadilla aterradora en la actual situación de globalización. La temática tiene, además, el mérito de hacernos reflexionar sobre determinados aspectos que, más allá de los cambios, afloran en nuestros días, dice el autor. Según parece, ciertas opiniones prejuiciosas resisten el paso del tiempo, adhiriendo a los diversos diagnósticos sobre la lengua mundial. Hay varias maneras de adentrarse en la maraña de escritos que se ocupan del origen del lenguaje y las virtudes de una lengua universal. Me gustaría, dice Ortiz, explorar una idea cultivada por una vertiente de esos estudios: la tradición italiana, representada en parte por las obras de Humberto Eco y Roberto Pellerey. Ambos definen a este sueño inadmisible de manera seminal: la búsqueda de una lengua perfecta.

El libro está compuesto por la primera parte que aborda Lengua y sociedad; la segunda parte: Lengua y ciencias sociales; y una digresión final, donde Ortiz expone acerca de la circulación de noticias internacionales, en el ejercicio del periodismo, sobre todo en lo que atañe a las noticias internacionales.
No sólo porque las mismas informaciones circulan en la mayoría de los países (no necesariamente en todos), sino porque se las trata de manera uniforme (evito la palabra homogeinización, dice Ortiz). Esto termina por crear un consenso acrítico respecto de ciertos temas. La situación de globalización no se restringe a los hechos económicos y tecnológicos, ni tampoco al imaginario mundializado de las industrias culturales; penetra y redefine nuestra concepción del mundo. De este modo, se crea un sentido común planetario, un saber mineralizado que ya no duda de sí. Podemos encontrarlo en los periódicos, en la televisión, en las conversaciones cotidianas; invade las universidades y nutre los análisis de nuestra contemporaneidad.
Este tipo de situación favorece la existencia de un conjunto hegemónico de representaciones mundiales que pasan a aceptarse como vàlidas y naturalizan así procedimientos metodològicos y problemàticas. Por ejemplo, los estudios culturales o el multiculturalismo dejan de pensarse en relación con el contexto en que fueron gestados – y en el que tienen sentido – para imponerse como universales…”.


Acerca del autor:

Renato Ortiz es profesor titular del Departamento de Sociología de Unicamp, Brasil.
Es egresado de la Universidad de París VII (Vincennes) y se doctoró en la prestigiosa École de Hautes Études en Sciences Sociales.
Inició su carrera como Lector en la Universidad de Lovaina, Bélgica; fue investigador de la Universidad de Columbia y del Kellog`s Institute de la Universidad de Notre Dame en los Estados Unidos. También fue profesor visitante de la Escuela de Antropología en Mèxico y ocupò la càtedra Simòn Bolívar que convoca a los intelectuales más notables de la región.
Es autor de varios libros que abracan rigurosos estudios de su especialidad, la sociología, otros sobre el campo cultural brasileño y divresos ensayos sobre los alcances de la globalización entre los que se destacan: Telenovela: historia e producto, Pierre Bordieu, Cultura e modernidade, Mundializacao e cultura, etc.

Lecturas: El artesano - Richard Sennett


(Buenos Aires)



Richard Sennett, profesor de sociología de la New York University y la London School of Economics, antes de convertirse en sociólogo estudió música de manera profesional.


La necesidad de comprender cuando se trabaja lo que se está haciendo es intrínseca a la idea del trabajo, lección que extrajo Sennett de su maestra Hanna Arendt, cuando pocos después de la crisis cubana de los misiles en 1962, se encontró con ella en las calles de Nueva York.

Ella, dice Sennett, había llegado a esta convicción en la época en que el proyecto Manhattan desarrolló las primeras bombas atómicas en Los Álamos en 1945. Durante la crisis de los misiles, dice, incluso los norteamericanos aún muy jóvenes en los años de la Segunda Guerra Mundial, experimentaron auténtico miedo.

El temor de Arendt a la invención de materia autodestructiva se remonta en la cultura occidental al mito griego de Pandora. Diosa de la invención, Pandora fue “enviada por Zeus a la tierra como castigo por la transgresión de Prometeo”. En Los trabajos y los días, Hesíodo describió a Pandora como el “amargo regalo de todos los dioses” que, al abrir su caja (según algunas versiones, su jarra) de nuevas maravillas, “esparció dolores y males entre los hombres”. En el desarrollo posterior de la cultura griega, sus gentes creyeron cada vez con mayor convicción que Pandora representaba un aspecto de su propia naturaleza; la cultura fundada en cosas hechas por el hombre corre continuamente el riesgo de autolesionarse.

La posible causa de este riesgo es algo próximo a la inocencia en los seres humanos: a éstos, sin distinción de género, les seduce lo maravilloso, la excitación, la curiosidad, de modo que crean la ilusión de que abrir la caja es un acto neutral. Acerca de la primera arma de destrucción masiva, Arendt podía haber citado una nota que dejó en su diario Robert Oppenheimer, director del proyecto Manhattan. Oppenheimer se tranquilizaba con esta afirmación; “Cuando ves algo técnicamente atractivo, sigues adelante y lo haces; sólo una vez logrado el éxito técnico te poner a pensar qué hacer con ello. Es lo que ocurrió con la bomba atómica…”.

El proyecto



“El artesano”, “Guerreros y sacerdotes”, “El extranjero”





Éste es el primero de tres libros sobre cultura material, todos relativos a los peligros relativos de la caja de Pandora, aunque cada uno está pensado como volumen independiente. Sennett aborda en un primer libro el tema de la artesanía, la habilidad de hacer las cosas bien. El segundo libro trata sobre la elaboración de rituales que administren la agresión y el fervor; el tercer libro explora las habilidades necesarias para producir y habitar entornos sostenibles. Los tres atañen a la cuestión de la técnica, pero entendida más como asunto cultural que como procedimiento irreflexivo; cada uno se refiere a una técnica para llevar un modo de vida particular. El amplio proyecto contiene una paradoja personal de la que he tratado, dice el autor, de hacer un uso productivo: la de ser yo un escritor de mentalidad filosófica que se interroga acerca de cuestiones tales como la talla en madera, la instrucción militar o los paneles solares.


Acerca del autor:



Richard Sennett ha recibido numerosos premios, como el Hegel en 2006 por su fecunda dedicacón de toda la vida a las humanidades y las ciencias sociales, y en 2008 el Genda Henkel, que se concede a los mejores investigadores internacionales en dichos ámbitos. De la copiosa obra de este autor, en la colección Argumentos de la editorial Anagrama, Sennett ha publicado los libros: La corrosión del carácter, El respeto, La cultura del nuevo capitalismo.


(c) Archivos del Sur


publicado el 26-5-2009

Iñigo Manglano-Ovalle y Pedro Costa: Muestra



(Madrid)

Se pueden ver instalaciones de Iñigo Manglano-Ovalle y Pedro Costa en Matadero Madrid de la mano de PHotoEspaña.

Ambas instalaciones podrán verse hasta el 12 de julio

El próximo sábado 30 de mayo a las 20 horas se inaugura la instalación Nocturno... (en tiempo real), del artista Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961). Se trata de una intervención en el interior de la antigua cámara frigorífica del que fuese matadero de Legazpi dentro de la programación de Abierto x Obras. Por su parte, el cineasta Pedro Costa presenta el jueves 4 de junio a las 21 horas, en la Nave 16 de Matadero Madrid, Volver a casa. Trabajos en vídeo. El mismo 4 de junio a partir de las 23 horas, el comisario Paul Wombell hará una revisión en formato musical de su exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana, que se puede ver en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte.

Nocturno... (a tiempo real) está formado por la videoinstalación Nocturne (White Poppies) / Nocturno (amapolas blancas) (2002) y por Sonámbulo III (Infrared) / Sonámbulo III (infrarrojo) (2003). En la primera, el artista utiliza cámaras de visión nocturna para filmar unas amapolas afganas, mientras la grabación se proyecta en una pantalla. En la segunda, el objetivo se orienta, esta vez, hacia el propio hijo del artista, que aparece dormido en su cuna.

En el caso de Pedro Costa, Volver a casa, es la expresión que nos remite a Ventura, el personaje-figura que atraviesa las cuatro obras que conforman este conjunto de vídeoinstalaciones. Volver a casa sugiere la idea de retornar al principio, de encontrar un lugar, expectativa intrínseca a un inmigrante caboverdiano persistentemente marcado por la experiencia del exilio, por el desarraigo y por la precariedad social y familiar.
Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961) ha vivido en Bogotá, Chicago y Madrid. Es licenciado en Literatura Comparada y Máster por el Art Institute de Chicago. En la actualidad trabaja como profesor en la Universidad de Illinois (Chicago). Su trabajo ha podido verse en las Bienales de São Paulo (1998), así como en la Documenta de Kassel 2007.
Pedro Costa (Lisboa, 1959) está considerado como uno de los autores más originales e idiosincrásicos del cine contemporáneo donde destaca la trilogía: (Ossos [Huesos], No Quarto da Vanda [En el cuarto de Vanda] y Juventude em Marcha [Juventud en marcha]).

Imágenes:
Nocturno (Amapolas blancas, 2007) © Iñigo Manglano Ovalle
Tarrafal. Fotograma / Tarrafal. Film still, 2007. © Pedro Costa

Muestra: de Marcos López



(Buenos Aires)

En el Museo de Bellas Artes de La Boca Benito Quinquela Martín se inaugurará la muestra Ritos, fiestas y celebraciones del fotógrafo Marcos López.

Venezia, Catalunya 2009La comunidad inconfesable



(Barcelona)

Se presenta el proyecto La comunitat inconfessable, propuesta que explora las formas de intervención social adoptadas por algunas prácticas artísticas que se desarrollan entorno a la idea de lo que es comunitario partiendo del libro homónimo de Maurice Blanchot.


Un proyecto de Valentín Roma con:
Joan Vila-Puig i Elvira Pujol/Sitesize
Daniel G. Andújar/Technologies To The People
Pedro G. Romero/Archivo F.X.

Organiza: Institut Ramon Llull

Partiendo del libro homónimo de Maurice Blanchot, La comunitat inconfessable es una propuesta que explora las formas de intervención social adoptadas por algunas prácticas artísticas que se desarrollan entorno a la idea de lo que es comunitario.

Para formar parte de esta propuesta, se han seleccionado tres proyectos diferentes -Sitesize/Joan Vila-Puig y Elvira Pujol, Technologies To The People/Daniel G. Andújar y Arxiu F.X./Pedro G. Romero-, que, asimismo, participan de unas estrategias comunas de transversalidad y antagonismo, en un territorio difícilmente cartografiable, situado en las fisuras tanto de la institución del arte como de los modelos de productividad cultural.

Valentín Roma

El proyecto. Concepto

La presente propuesta artística -que toma su nombre del libro homónimo de Maurice Blanchot, de su interpretación del comunismo como "aquello que crea comunidad"- constituye, por tanto, una indagación sobre la naturaleza de lo comunitario en el ámbito del arte, centrando su análisis en vislumbrar las posibles formas de acción colectiva que éste puede proponernos.

Para ello, se han seleccionado tres proyectos (Sitesize, Technologies To The People y Archivo F.X.) que, a pesar de operar desde perspectivas distintas, participan de unas mismas estrategias de transversalidad, antagonismo, suplantación e interferencia, lo que los obliga a ubicarse en un territorio difícilmente cartografiable, situado en los intersticios tanto de la institución del arte como de los modelos de productividad cultural.

Un vínculo importante entre las propuestas que forman La comunidad inconfesable es su cuestionamiento de la idea de una autoría única e, incluso, reconocible. En esa misma dirección, el propio carácter ambiguo de estos proyectos, su naturaleza no ejemplarizante, hace que se sitúen más allá de ciertos monopolios de decisión, reutilizando dispositivos de acción preexistentes, aprovechando nodos de comunicación o reorientándolos, parasitando estructuras consolidadas, configurando nuevos archivos y ubicándose, en definitiva, en medio de las tensiones de aquel "General Intellect" del que hablaba Marx; de aquel cerebro social que es, al mismo tiempo, una fuerza productiva y un principio de organización ciudadana.






El proyecto. Líneas de trabajo

Pese a estar planteado como un proyecto unitario, La comunidad inconfesable posee tres líneas de acción diferentes:

1. Una exposición donde se presentan las propuestas generadas por cada uno de los participantes (Joan Vila-Puig y Elvira Pujol/Sitesize, Daniel G. Andújar/Technologies To The People y Pedro G. Romero/Archivo F.X.) y que utiliza la metáfora de la biblioteca como referencia o interficie visual

2. Un libro que constituye una especie de polifonía ensayística a partir de textos de Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, Philippe Lacoue-Labarthe, Lars Iyer, Peter Pál Pelbart y Marina Garcés que fueron publicados en diferentes contextos, épocas y medios pero que, no obstante, comparten interrogantes tales como: ¿qué es lo común?, ¿en qué espacio político y mental se desarrolla la noción de comunidad?, ¿con qué elementos colisiona?, ¿de cuáles se nutre?...

3. Completa el proyecto de La comunidad inconfesable una página web que documentará visual y textualmente la propuesta y que operará como un vasto fondo archivístico en torno a la noción de lo comunitario desde la perspectiva de la filosofía, la antropología, las ciencias sociales y el arte

www.lacomunitatinconfessable.cat


Venezia, Catalunya 2009. La comunidad inconfesable
Fechas: 7 de Junio - 22 Noviembre, 2009 (Vernissage; 4, 5, 6 June)
Inauguración: 5 Junio, 18.30 h
Horario: de 10.00 - 18.00. Cerrado el lunes
Magazzino del Sale, n. 3,
Dorsoduro, 264.
30123 Venecia
www.veneziacatalunya2009.cat

Trenor: La exposición de una gran familia burguesa


(Valencia)





La Universitat de València, ha organizado esta exposición con motivo de los actos conmemorativos del centenario de la Exposición Regional Valenciana de 1909. La muestra cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia.

La Exposición consta de dos motivos. Por un lado, la conmemoración de la Exposición Regional Valenciana de 1909. Por otro, la exhumación simbólica de su principal inspirador: Tomás Trénor, miembro de una familia distinguida y burguesa de la Valencia de los siglos XIX y XX, originaria de Limerick (Irlanda). En esta muestra se recrea la trayectoria de esta dinastía mercantil e industrial (una de las principales del Ochocientos) tomando como punto de partida 1909. Se trata de mostrar la Valencia y la Europa de aquel tiempo. Se trata de presentar el interior y el exterior del mundo burgués: sus casas, su empresas, sus calles, su hábitos, sus indumentarias, sus costumbres, sus ocios, sus negocios.

El mundo comercial se abría en aquellas fechas, en 1909, y la Valencia industriosa se mostraba al mundo. Los Trenor inspiraban el evento pero sobre todo condensaban el largo proceso de modernización de la sociedad, de la cultura, de la economía valencianas. Planteaban, además, un proyecto para la Valencia del siglo XX. La exposición reconstruye el mundo burgués del Ochocientos, cómo se adaptó Valencia a los modos industriosos de vida y de relación. Con la ayuda de la familia actual, con el concurso de Tomás Trénor Puig, la exposición recrea ese mundo con fotografías, con muebles, con objetos personales, con documentos originales, con reproducciones de documentos, con paneles explicativos, con música, con contextualizaciones culturales y literarias y diferentes soportes audiovisuales. El espacio de la sala Thesaurus permitirá una evocación de aquel momento: 1909, pero también el largo siglo XIX. El espectador encontrará como motivo inicial la Exposición Regional Valenciana: el itinerario de la exposición le llevará en un entretenido flash back hacia la Limerick natal de la dinastía. De Valencia a Irlanda, pues. Y, de regreso, de Europa a Valencia.

La exposición se desarrolla a través de una mirada retrospectiva sobre cinco planos:
En el primero, a toda velocidad, nos situamos a principios del siglo XX en que la velocidad cambia las formas de vida de los europeos de aquel tiempo. Nuevos ingenios que acortan distancias, que abrevian los tiempos. El mundo se mecaniza, se masifica, se apresura. Pero ese mismo mundo urbano aún conserva medios de locomoción antiguos y de uso rural. La Valencia de 1900 es una ciudad próspera en la que ciertas familias han logrado reunir grandes patrimonios, trabajando, invirtiendo, comerciando, fabricando. Son linajes burgueses y distinguidos que ejercen su poder y su influencia, que practican la filantropía, que se mueven con el siglo. A toda velocidad.

El segundo apartado de la muestra, "Tomás Trenor es la exposición", presenta la Exposición Regional Valenciana de 1909, el evento que hizo agrandar ante el público el apellido de los Trenor, en particular el de Tomás Trenor Palavicino, nombrado poco después marqués del Turia.
En la tercera parte, la ciudad elegante, la muestra recrea el espacio urbano. Se trata de situarnos en el mundo burgués del siglo XIX, de recorrer el trazado de la ciudad de la época. El visitante es trasladado desde los terrenos donde se desarrolló aquella celebración hasta el interior de la capital. Con ello, no sólo advierte la transformación que supuso el evento, sino que puede imaginar cómo vivieron aquellas gentes del Ochocientos.

Expuestos en la calle, pasamos a la seguridad de la casa. El cuarto espacio expositivo, Casa Trenor, nos traslada a lo privado, recreando un salón característico de las buenas familias. Se centra, por supuesto, en el domicilio de la familia Trenor, que estaba rotulado con el número 8 de la manzana 99 de la calle de Trinquete Caballeros, una vivienda unifamiliar de unos trece mil palmos cuadrados que tenía todo lo necesario para la vida confortable.

Finalmente en, Trenor y Cia, se muestra como en el propio domicili familiar estuvo también la sede de la compañía comercial de los Trenor, en el entresuelo, con el despacho para el jefe y las oficinas. I de esto trata la última parte de la exposición. A la entrada, sobre una puerta distinguida, dos letras entrecruzadas (TC) resumían la razón social, el nombre y la firma con los que fue reconocida durante casi un siglo, hasta su desaparición en 1926. Así pues, esta parte incide en todo aquello que puede hacernos evocar los negocios familiares: la fábrica de sedas de Vinalesa, el monasterio de Sant Jeroni, la exportación de pasas, el comercio del guano, etc.

Un audiovisual de 20 minutos de duración con testimonios de la actual familia Trenor completa la muestra que durante cinco meses se podrá contemplar en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia.

ORGANIZA Y PRODUCE
Universitat de València

COLABORA
Ayuntamiento de Valencia

LUGAR: Sala Thesaurus
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
C/ Universitat, 2
46003 València.
Tel. 963864377.
www.uv.es/cultura

COMISARIOS: Justo Serna i Anaclet Pons. Universitat de València
COORDINACIÓN GENERAL. Norberto Piqueras Sánchez

FECHA: del 26 de mayo al 25 de octubre de 2009

HORARIO DE VISITA:
de martes a sábado de 10 a 13.30 horas y de 16 a 20 horas.
Domingos de 10 a 14 horas.
ENTRADA LIBRE

lunes, 25 de mayo de 2009

Cosmos y psique - Editorial Atalanta


Cosmos y Psique abre nuestro horizonte cultural a una nueva visión de la realidad. Tras un lúcido y amplio análisis de la encrucijada cultural de nuestro tiempo, presenta un coherente desafío a la hipótesis de fondo de la visión moderna de un universo inanimado e inconsciente, vacío de todo propósito y sentido, donde lo real sólo es aquello que puede ser cuantificado. Tarnas demuestra las contradicciones de esta visión restrictiva del mundo y presenta una perspectiva «cualitativa» y arquetípica que, a través de una extraordinaria recopilación de datos históricos, apunta hacia una comprensión mucho más amplia y llena de sentido del ser humano y su lugar en el universo.
Basada en treinta años de investigación, Cosmos y Psique es la primera obra escrita por un prestigioso doctor en filosofía que señala una correlación entre los movimientos planetarios del cosmos y las experiencias arquetípicas del ser humano. Plotino escribió que «las estrellas son como letras» en un mundo «lleno de signos» donde «todo respira en común». En sintonía con esta percepción propia de todas las culturas tradicionales, Cosmos y Psique propone una perspectiva insospechada sobre multitud de acontecimientos históricos y culturales (la Revolución Francesa, las guerras mundiales, los años sesenta, la «perestroika», la caída de las Torres Gemelas), así como sobre los momentos decisivos de figuras como Copérnico, Newton y Darwin; Napoleón y Hitler; Platón, Hume, Kant, Schopenhauer, Marx y Nietzsche; Dante, Petrarca, Shakespeare, Blake, Byron, Coleridge, Melville y Kafka; Leonardo, Miguel Ángel y Kandinsky; Aurobindo, Chaplin y muchos otros. Cosmos y Psique transforma nuestra perspectiva sobre la historia y la existencia humana y sugiere nuevas posibilidades de reunir ciencia y religión, intelecto y alma, razón moderna y sabiduría antigua.


Richard Tarnas es profesor de Filosofía y Psicología en el Institute of Integral Studies de California (CIIS), donde fundó y dirige el programa de Filosofía, Cosmología y Conciencia. Se graduó en Historia de la Cultura y Psicología en la Universidad de Harvard y se doctoró en el Instituto Saybrook. En 1991 publicó La pasión de la mente occidental, que rápidamente se convirtió en un best seller y hoy es lectura obligatoria en muchas universidades norteamericanas, y en 1995 Prometheus the Awakener.

Traducción: Marco Aurelio Galmarini.
Cartoné; páginas: 824; pvp: 35,00 ; isbn: 978-84-936510-9-1

Recordando el 25 de mayo de 1810

Carta dirigida por Cosme Argerich a Juan Ramón Rojas (*)
Buenos Aires, 25 de mayo de 1810, nueve de la noche

Fragmento

“…La plaza estaba ocupada por todos nuestros amigos. La verdad es que había poco pueblo, porque casi toda la oficialidad, la mozada y la tropa estaba recogida a los cuarteles y sobre las armas para cargar en el momento oportuno.
Teníamos, sin embargo, en la plaza más de cuatrocientos vecinos, y todos los comandantes y principales patriotas estaban reunidos en lo de Miguel de Azcuénaga. Cuando se supo que el Cabildo porfiaba en llevar adelante su maldita intriga e imponernos a Cisneros, se formó un grupo dirigido por Chiclana, French, el padre Grela, Planes y diez o quince más, que después de haber concertado con Rodríguez Peña y con Belgrano en lo de Azcuénaga, salieron gritando: “¡Al Cabildo! ¡Al Cabildo!, muchachos!...”.
El tropel se desató, y en un dos por tres nos metimos con una bulla infernal en la galería de los altos. Los faldonudos se asustaron y Leiva abrió la puerta presentándose en el umbral con Lezica y Tomás Manuel.
- Orden; señores, ¡por Dios! – nos gritaron -. ¿Qué es lo que ustedes quieren?
- La deposición inmediata de Cisneros – le gritamos -: ¡ahora mismo!
- -Señores – nos dijo Leiva -, para oírlos a ustedes necesitamos calma; que se presente alguien que lleve la voz por ese gentío, y lo haremos entrar al salón para que hable por todos.

En el momento se adelantaron Beruti, Chiclana, French y el doctor Grela. Pancho Planes iba también a entrar, pero Leiva puso la mano y le dijo:

- No, amigo mío, usted es muy loco para este negocio; con estos caballeros hay lo bastante pues son hombres de representación, y lo mejor es que no haya tantos con quien hablar.

Dirigiéndose a Chiclana le dijo:

- Compañero, haga retirar ahora a los demás para que nos dejen tratar el negocio como buenos amigos y como patriotas que todos queremos el bien de nuestro país.

Chiclana conferenció un momento con los demás y dirigiéndose a Pancho le pidió que obedeciese y que se retirasen a los portales de abajo mientras reducían al Cabildo.
De lo que se trataba era de que el Cabildo aceptase la representación que ya llevaban escrita, y que se nombrase una junta de gobierno compuesta por los individuos que en esa representación se marcaban. El Cabildo objetó que aquello era variar todo el orden de la monarquía sin consultar a los demás pueblos del virreinato; pero French y Chiclana contestaron que no, porque en esa misma representación se decía que se convocará un congreso nombrado por todos esos pueblos con libertad.
- Pues esperemos todos – dijo Leiva – a que ese congreso se convoque y decida como se resolvió el 22.
- No señor; eso no puede ser, porque si bien los otros pueblos tienen el derecho que tiene el de Buenos Aires a pronunciarse, ellos no pueden negar el derecho que tiene el de Buenos Aires a pronunciar su voto desde luego, y no como un mango servil de los europeos que los mandan y que tienen allí fuerzas para sofocar su voto como sucedió el año pasado en Chuquisaca y en la Paz.

En esto, el doctor Planes se había introducido furtivamente en la sala, y con todo atrevimiento, levantó la voz y dijo:

- El Cabildo ha excedido escandalosamente las facultades que le dimos el 22, y ha intrigado para perdernos.
- Modere usted sus palabras – le dijo el gallego Santiago Gutiérrez-: usted no es de esta reunión y debe salirse.

- Ni las modero, ni me salgo: lo que digo es lo que repite todo el pueblo y no tardará usted mucho en verlo. El Cabildo Abierto que obró como soberano el 22, resolvió también como soberano separar absolutamente del gobierno al señor Cisneros y retirarle el gobierno de las armas; y aunque es verdad que defirió en el Ayuntamiento la elección de los miembros del nuevo gobierno, no se ha podido ni debido nombrar otros que aquellos que expresaron la mayoría de la resolución, como el señor Saavedra, el señor Peña, el señor Rodríguez, el señor Moreno; porque es intriga usar de la facultad concedida como lo ha hecho el Cabildo, entregando a los enemigos y a la minoría del gobierno, resuelto por la mayoría…”.

(*)El fragmento de esta carta pertenece al libro “La gran semana de mayo”, Crónica de la Revolución de Mayo de Vicente F. López, edición de Eudeba, 1960.

Las cartas recopiladas en esta edición por Vicente F. López llevan la siguiente nota del autor:

“Buenos Aires, mayo de 1885

Publicamos con este título un legajo viejo de cartas que encontramos en el baúl de la parda Marcelina Orma. Las cartas no son evidentemente originales, sino copias de una misma letra, firmadas con simples iniciales, que llevan la fechas del 20 al 31 de mayo de 1810. Carecen por consiguiente de autenticidad, pero representan un grande interés no solo porque se puede conjeturar por sus iniciales, que están escritraas o atribuidas a personas muy conocidas de aquel tiempo como B.V.A. (Buena Ventura Arzac) – F.C. (Felipe Cardoso) – M.O. (Mariano Orma) – F.P. (Francisco Planes) – J.S.A. (¿Julián Segundo Agüero?) y otros así; sino porque nos presentan la Revolución de 1810, día por día, y a medida que se va haciendo; sin el enfático clasicismo que le han dado los panegíricos convencionales de los tiempos subsiguientes; que, sin ser falsos en la generalización de sus resultados sociales, carecen sin embargo del colorido que tuvieron los sucesos al tiempo que los iban produciendo la pasión y el interés de los agentes secundarios que constituían la fuerza vital de sacudimiento…”

sábado, 23 de mayo de 2009

Metáforas y metonimias: Paco Lagares - Madrid


(Madrid)

Se puede ver la muestra Metáforas y metonimias en la Galería Bat.



PACO LAGARES Madrid 1948

Doctor en Bellas Artes (1988). Departamento de Escul­tura, Universidad Complutense de Madrid.
Profesor Titular de Universidad (1991). Departamento de Dibujo de la Universidad de Grana­da.
Académico Numerario (sección de pintura), Real Academia de Bellas Artes de Granada. Lectura del discurso para la toma de posesión de la medalla el 27/05/2004.

"Metáforas y Metonimias"
Pintura y dibujos

Inauguración jueves 21 de mayo a las 20 horas
Del 21 de mayo al 18 de julio de 2009


Tropos para Paco Lagares
Por el aroma del café se sabe
que comienza el trajín de la mañana;
por verde, la doméstica sabana
canta que abril no es cruel, sino suave;

en la constelación del sueño cabe
con perfume redondo la manzana
y lo que cuenco fue será campana
y, lo que cardo, el ala de algún ave;

la copa rota su residuo abraza,
la red de vidrio contra el cielo traza
la trampa vertical de su agonía

mientras el sol se expande por la aurora,
el alma enciende, el cuerpo opaco dora
y lo tinta de vida y alegría.

Antonio Carvajal

EL REMORDIMIENTO DE LA PERFECCIÓN.

Roto y Dorado.
El dolor que puede causar la perfección de la belleza es un temor continuo en la obra de Paco Lagares. Por ello en las imágenes que construye se esmera en esconder perfectas imperfecciones que trasladen siempre el mensaje de la fragilidad de lo bello y la belleza de lo imperfecto.
En esta exposición "Metáforas y Metonimias" su colección de copas de cristal rotas en sagrarios de oro son imágenes portadoras de secretos profundos y antiguos con un doble mensaje; por un lado el del dolor de lo bello, por otro, el del inevitable y consolador atractivo de lo frágil.

Mi jardín.
Los doce dibujos de esta exposición son entretenimientos de un artista virtuoso en su jardín que juega a descubrir el jardín que hay dentro de los papeles que ha elegido.
La posibilidad de los jardines que pueden existir en los dibujos que muestra Paco Lagares en esta exposición, se sobrepone al concepto de composición, de técnica o de forma. Las ramas que surgen dibujadas desde los límites del papel llenas de hojas, incitan al espectador a tirar de ellas para ver más, para asomarse a ese jardín escondido detrás del blanco impecable del papel.

El sueño cotidiano.
Los cuadros cuadrados de cincuenta por cincuenta que en esta exposición construyen la luz son cinco y poseen toda la fuerza de la búsqueda de resolución de problemas.
Estos cuadros son admirables porque están sumergidos en la resolución de la creación de la luz, no de la iluminación ni del claroscuro. La exactitud de la composición y del color están en función de la búsqueda de nuevas imágenes en los caminos donde confluyen las realidades y los sueños sobre esas mismas realidades. Caminos en los que se aventuraron los artistas más grandes del primer Renacimiento.

Los juegos de libertad.
Por fin y como si entrara en un espejo, el espectador se encuentra en la exposición de Paco Lagares con los juegos de libertad del artista, donde el color y los laberintos de los sueños protagonizan imágenes fantásticas que despiertan al mismo tiempo el deseo de entrar en ellas y la frustración de no poder hacerlo por no tener, como Alicia en el País de las Maravillas, un pastel que pueda hacerlo realidad.
Los juegos de libertad de Paco Lagares son obras espléndidas que dejan traslucir junto a una sabiduría profesional impecable la apertura de amplios caminos en la búsqueda de nuevas imágenes para el Arte Contemporáneo.

Enhorabuena y mil felicitaciones.
Asunción Jódar Miñarro.
Universidad de Granada.



Imagen: Paco Lagares. Aroma de mañana, 2008, Acrílico y laminado de oro sobre madera, 50 x 50 cm.


PACO LAGARES

"Metáforas y Metonimias"
Pintura y dibujos


Inauguración jueves 21 de mayo a las 20 horas
Del 21 de mayo al 18 de julio de 2009

Si desea visitar la exposición virtualmente: www.galeriabat.com

Página principal, exposiciones, Panorámicas de la exposición


Galería BAT Alberto Cornejo
María de Guzmán, 61
28003 Madrid

Tel: 915544810


www.galeriabat.com



albertocornejo@galeriabat.com

Espectáculos:Susurros de otoño: Pato Eberhardt


(Buenos Aires)

La cantante Pato Eberhardt se presentará en Buenos Aires en el espectáculo Susurros de otoño.La cantante sigue presentando su nuevo CD

La función en la Ciudad de Buenos Aires se concretará el sábado 30 de mayo a las 21.30 en “Almacén Secreto” - Aguirre 1242 y la vía de Villa Crespo, con entrada libre y gratuita, oportunidad en la que se presentará con una propuesta íntima en dúo con Gustavo Albornoz (guitarra y voz)

Reservas: 4854 9131 / 15 5315 1086 almacensecreto@sion.com




Dice Pato Eberhardt: En Susurros de otoño vivo la maravillosa experiencia de cantar el folklore de nuestro país, abordando temas muy tradicionales, que canto desde siempre, así como también temas propias, con ritmos nuestros y con temáticas, presiento, a veces, muy femeninas. Creo que el resultado es una propuesta intimista, cálida, con los colores y los sonidos del otoño.

La cantante Patricia “Pato” Eberhardt está presentando desde hace 5 años en diferentes espacios porteños y del interior su repertorio de Folklore Argentino, con arreglos originales en todos los temas, el repertorio incluye composiciones propias y tradicionales. En estos años se presentó en “ La Señalada”, “De La Ribera”, “ La Casa de Elías”, “Kronopios”, “ La Trunca”, “ La Encrucijada”, “ La Paila”, “ La Baguala”, “El Retortuño”, “Peña de los Naranjos”, “Peñas porteñas”, con “Amigos de la EMPA” etc, compartiendo escenario con Laura Peralta , Osvaldo Burucuá, El Tierral, Sara Mamaní, Carlos Di Fulvio y Roxana Carabajal, entre otros.



www.patriciaeberhardt.com.ar y www.myspace.com/patoeberhardt - Videos: www.youtube.com

viernes, 22 de mayo de 2009

Proyecto solidario: Chus Burés h2o for Africa


Coincidiendo con el Día Mundial de África, el diseñador Chus Burés presenta su proyecto solidario "Chus Burés h2o for Africa": el diseño y la creatividad trabajando a favor de la solidaridad. Ivorypress Art+Books en cuyo espacio se celebrará esta presentación, se adhiere de esta manera al proyecto.

19.30H CONFERENCIA DE PRENSA PRESENTADA POR BORIS IZAGUIRRE

Chus Burés explicará los orígenes del proyecto y las convicciones que le llevaron a realizarlo. "Chus Burés h2o For Africa" está concebido como un proyecto con vida propia, como si una de sus colecciones se tratara. Hablará de sus objetivos, redes de trabajo y acciones para su difusión.

"Planeta Agua": diálogo de Víctor Viñuales y Cristina Monge, presidente y directora de comunicación de proyección externa de Ecología y Desarrollo, sobre los retos de futuro en la gestión del agua.

C. Raman Schlemmer, director del Archivo Oskar Schlemmer, ofrecerá una reflexión entorno a la creatividad y la comunicación social. Paralelismos con el mensaje filosófico de la Bauhaus .

Acción Contra El Hambre y Unicef como beneficiarios del proyecto presentan sus proyectos hídricos de desarrollo en África.

20.10H PERFORMANCE: ACQUA AVIS

Vestuario y coordinación artística Roger Salas
"El solo de danza "Acqua Avis" alude a una presencia paradigmática, esencial, representada por el bailarín alado que trae el agua como mensaje..." (Roger Salas)

Violonchelista: Luis Felipe Serrano
Nacido en Cuenca. Concertista y compositor. Ha acompañado, entre otros, a Maya Plisetskaia en el Festival de Cannes; ganó el premio en USA a la creación de una partitura para ballet en homenaje a Balanchine titulada "Two & One for Mr. B". Interpretará el 25 la Zarabande de la 2da. Suite de Bach.

Bailarín: Jonathan de Luis Mazagatos
Nacido en Burgos. ex-bailarín CND2. protagonista en las escenas de baile de las dos últimas óperas del Teatro Real, el Wagner y el Monteverdi dirigido por Pier Luigi Pizzi

Coreografía: Nicolas Rambaud
Nacido en París; es graduado de la Ecole de Danse de la Opera de París. Ha obtenido numerosos premios. Ha creado una compañía propia y una escuela en España.

Conferencia:¿Hacia adónde va la educación?




(Buenos Aires)

El ex-ministro de Educación de la Argentina Guillermo Jaim Etcheverry presenta la conferencia ¿Hacia adónde va la educación? en el Museo Colección Amalia Lacroze de Fortabat, ubicado en Puerto Madero.

TELEPROMPTER: muestra en Ferrol




(Madrid)

TELEPROMPTER*
Nuevos camuflajes de lo pictórico

Día a día se multiplica infinitamente, en una ecuación imposible de cuantificar, el número de relatos, de imaginarios simbólicos, que se generan en ámbitos no considerados específicamente artísticos. Todo nos empuja a un consumo acelerado de imágenes que sólo puede generar ansiedad, ansiedad que sólo puede saciarse tragando atropelladamente más imágenes. Así el espectáculo se nos da por duplicado, primero como causa de la alienación y luego como falso remedio, como tratamiento que alivia los síntomas a costa de agravar la enfermedad, de forma semejante a los náufragos que se ven obligados a beber agua de mar para calmar la sed.

En esta situación qué cosa podría estar más muerta y enterrada que la lenta, chorreante y aceitosa pintura. Pero la pintura es perro viejo, soldado curtido en incontables derrotas, capaz de abandonar sin desdoro en el campo de batalla el escudo y los estandartes, siempre dispuesta a hacerse el muerto si ese es el precio a pagar por salvar el pellejo, como ha sucedido en reiteradas ocasiones durante la ya lejana implosión de los formalismos vanguardistas. Viva o muerta, la pintura ha abandonado definitivamente el lugar de privilegio que ocupó durante siglos en el arte occidental: ha sido destronada y esto, paradójicamente, puede resultar revitalizador. Ahora, situada oblicuamente, buscándose la vida en los márgenes del sistema técnico de producción de imágenes, la pintura está obligada a repensarse.

De momento las nuevas circunstancias la han empujado fuera de los espacios (físicos y mentales) que antaño señoreaba, y la ha obligado a aventurarse más allá de sus fronteras, a colonizar nuevos territorios y rearmarse teóricamente para esa acometida. La pintura por necesidad se ha vuelto nómada y exiliada, y como cualquier otro refugiado ha tenido que servirse del disfraz y el camuflaje, se ha visto empujada a concertar turbios acuerdos con sus vecinos digitales, y ha aprendido a mostrarse vulnerable para no levantar sospechas. Así lo pictórico sobrevive en los campos más diversos, expandiéndose e interactuando con los nuevos medios tecnológicos, apropiándose de los recursos formales y conceptuales de otros lenguajes artísticos.

Título de la exposición: Teleprompter. Nuevos camuflajes de lo pictórico
Comisario: Ángel Cerviño
Montaje: Centro Torrente Ballester
Diseño y dirección de montaje: Ángel Cerviño
Organizan: Centro Torrente Ballester. Concejalía de Cultura. Concello de Ferrol
Concejala de Cultura: Mercedes Carbajales Iglesias
Asesor Cultural: Roberto Taboada
Fechas de celebración: Del 29 de mayo al 22 de agosto de 2009
Inauguración: 29 de mayo a las 20.00 h

Artistas participantes:
Bosco Caride
Ángel Cerviño
Chelo Matesanz
Nano4814
Álvaro Negro
Simón Pacheco
Isaac Pérez Vicente

Más información
Centro Torrente Ballester - C/ Concepción Arenal, s/n. 15402 Ferrol
Tlf. 981 944 187 - www.ferrol.es

Horario de invierno (1 de octubre - 31 de mayo): de martes a domingo de 11.00 h a 13.30 h y de 17.00 h a 21.00 h
Horario de verano (1 de junio - 30 de septiembre): de martes a domingo de 10.30 h a 14.00 h y de 19.00 h a 21.30 h

Muestra de Jorge Peiranes en Vigo






Jorge Perianes. A mí la luz me da sueño

Del 22 de mayo al 4 de julio de 2009
Inauguración: viernes 22 de mayo a las 20:00h

Jorge Perianes (Ourense, 1974)

Vive y trabaja en Vigo, en cuya facultad de Bellas Artes, realizó sus estudios. Durante el año 2008, gracias a la beca de Creación Artística en el Extranjero VIII Mostra Unión Fenosa, residió en Berlín y Londres. Ligado a adhoc, desde sus inicios creativos en 2002, presenta ahora, en su segunda exposición individual en la galería, sus nuevas obras: esculturas, cuadros fragmentados e instalaciones, en las que se reflejan sus reflexiones sobre la naturaleza, los animales, el ser humano y su hábitat.

Este artista ha seguido sorprendiendo en sus últimas exposiciones, por su trabajo imaginativo, meticuloso, irónico y narrativo. Igual en las pequeñas escalas que en las grandes instalaciones, Perianes establece un juego de atracción-repulsión que busca provocar en el espectador un acercamiento confiado a una obra que oculta, sin embargo, una fuerte esencia enigmática, melancólica e incluso trágica.

Últimas exposiciones colectivas:

Rexistros abertos. Materiais, contextos e narrativas na arte galega actual. Museo Provincial de Lugo. Lugo. 2009.
A rebelión dos Xéneros. Retratos, paisaxes e flores. Centro Torrente Ballester. Ferrol. 2009.
A arte da celebración. Centro Cultural Caixanova. Vigo. 2009.
7 + 1 project. MARCO, Vigo.
Esculturismo. Alcalá 31. Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid. 2008.
Figura humana y abstracción. Esculturas siglos XX y XXI. Colección Würth Alemania y España. Museo Würth, Logroño, La Rioja.2007.
‘Cuentos digitales', CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela. 2006.

A mí la luz me da sueño.
Cuestiones que me rondan por la cabeza:

Inquietante, Rilke nos dice: "Y los sagaces animales ya notan que no estamos muy confiadamente en casa en el mundo interpretado".
Es en los objetos en donde se deposita el placer, es en ellos en donde se busca seguridad y refugio (ahí hacemos "la casa"). Pero cuando el deseo (que solo se sostiene en la carencia) se agota en sus sucesivas e ininterrumpidas demandas debido a operar sin ningún tipo de limitación, se queda sin realidad. Lo llena todo, lo ocupa todo pero en una simulación generalizada. Se pierden referencias, límites y determinaciones. Aparece una realidad fragmentada donde la naturaleza se sustrae. Escenario, fluctuación, diversión, elección, ansiedad. Nada nuevo. Nuestros deseos no son nuestros.
Se antropomorfizan los animales y se animalizan los hombres. EL exceso es la propia ley de la fiesta. Quizás una pérdida de referentes. "Malinconia".
Nociones de paraíso, nociones de naturaleza y nociones sobre el hábitat. Consumir (de su raíz exterminar) experiencias. Crear a base de fragmentos y aún encima celebrarlo.
Creo que son más importantes los momentos de parada (creación) que los de tránsito (visión). En la resistencia al movimiento está la belleza trágica de la rebeldía inútil (e infantil).
Como algún escritor al que, por respeto, no quiero citar soy mucho más feliz leyendo que pintando.

Jorge Perianes, mayo, 2009.


galería adhoc
rúa joaquín loriga, 9
36203 vigo

t: +34 986 228 656
f: +34 986 441 543
www.adhocgaleria.com
info@adhocgaleria.com

Imagen:
Jorge Perianes. S/T, 2009
madera, pintura acrílica y plantas vegetales
33 x 17 x 48 cm.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Picnic Sessions - Terraza del CA2M - Madrid

(Madrid)


PICNIC SESSIONS: PROGRAMACIÓN DE LA TERRAZA DEL CA2M

Jueves del 21 de mayo al 24 de septiembre a las 21:00 horas

Terraza del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda. de la Constitución, 23. Móstoles. Madrid




PICNIC SESSIONS: PROGRAMACIÓN DE LA TERRAZA DEL CA2M

Jueves del 21 de mayo al 24 de septiembre a las 21:00 horas

Terraza del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Avda. de la Constitución, 23. Móstoles. Madrid

centrodeartedosdemayo@madrid.org
www.madrid.org/CA2M



HYPERPOTAMUS ABRE LA PROGRAMACIÓN DE LA TERRAZA DEL CA2M

Este jueves Hyperpotamus abre la programación de la terraza del CA2M. Una fiesta de ritmos vocales y loops, bañada de humor a granel y fantasía: un concierto de música a capela, sin más, todo ello a través de cuatro micrófonos, una pedalera de loops y litros de agua.

A este concierto seguirán actividades durante todo el verano que a modo de Picnic Society, aquella asociación londinense que se reunía con asiduidad al aire libre y en cuyos encuentros se esperaba que cada miembro aportara parte del entretenimiento y los refrescos sin que hubiera un anfitrión en concreto, han diseñado Ramón Mateos, Manuela Moscoso y José Luis Villalobos.

Algunos jueves del 21 de mayo al 24 de septiembre nuestra terraza se convertirá en un espacio en el que desarrollaremos un programa de actividades en las que se mezclan lo corporal y lo sonoro con lo educativo y participativo.

Te esperamos este verano en nuestros picnics de baile, música, discusión y activismo.

Mayo a septiembre.
Performances: Lilli Hartman
"Jesús ha muerto, Einstein ha muerto, Kafka ha muerto, Kahlo ha muerto, y Elvis, y Tweety y no me siento muy bien"

21 de mayo.
Concierto: Hyperpotamus
http://www.myspace.com/hyperpotamus
4 de junio.
Picnic conferencia: Goodiepal.
"Radical Computer Music and the War on the Scandinavian Education System"

18 de junio.
Proyección: Patricia Esquivias. Folklore 2
Performance: Gabriel Acevedo Velarde. Quorum Power

1 y 2 de julio.
Taller para niños. Staalplaat.
Madrid Philharmonic Youth Orchestra
Necesaria inscripción previa

2 de julio.
"PICNIC SET" servido por RAMSET

Del 2 de julio al 10 de septiembre.
ART PALACE.
Help Bill Gates ONG en ayuda de Bill Gates

Del 13 al 17 de julio.
Taller de activismo sonoro: ULTRA-RED
Encuentro Madrid
Necesaria inscripción previa

16 de julio.
Concierto Ultra-Red

10 de septiembre.
6º Festival de Vídeo 143 Delicias

24 de septiembre.
Performance: 3D AIDS
DJ TRES (Glue Kids · HotSource.de)

www.madrid.org/CA2M


educacion.ca2m@madrid.org

Antoni Tapies en Dia Bacon, New York




(New York)

ANTONI TÀPIES: THE RESOURCES OF RHETORIC
DIA:BEACON, RIGGIO GALLERIES, Nueva York

Dia Art Foundation y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentan la exposición Antoni Tàpies: The Resources of Rhetoric (Los recursos de la retórica)

La muestra cuenta con la colaboración de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación, el Ministerio de Cultura y PaceWildenstein.

Del 16 de mayo al 19 de octubre de 2009

Dia Art Foundation y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia han presentado la exposición Antoni Tàpies: The Resources of Rhetoric (Los recursos de la retórica) que muestra una selección de los primeros trabajos de uno de los más importantes artistas de la posguerra. La exposición que se podrá visitar en Dia:Beacon del 16 de mayo al 19 de octubre del 2009, supone una gran oportunidad para disfrutar de las obras del artista en un Museo de los Estados Unidos.

La exposición está comisariada por Manuel Borja-Villel, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y antiguo director de la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona, y constituye el primero de una serie de intercambios institucionales y culturales entre Dia y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Con aproximadamente 20 importantes obras a gran escala, Antoni Tàpies: The Resources of Rhetoric se nutre de los excepcionales fondos del Reina Sofía, de la Fundación Tàpies de Barcelona y del Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Ofrece una visión centrada de la obra de este prestigioso artista durante las décadas de los años cincuenta y sesenta, contextualizada por pinturas clave de otros períodos. En estas décadas, Tàpies desarrolló un lenguaje y una iconografía propios -bajo la influencia de la agitación política vivida en España- que seguiría conformando su obra. Durante el mismo período, empezó a utilizar materiales y medios no convencionales, mezclando pinturas tradicionales con materiales deliberadamente corrientes, tales como arena, cenizas, polvo de mármol, papel, tela y cuerda. Normalmente conocidas como "pinturas matéricas", estas piezas destacan por su vocabulario gestual y sus superficies rugosas, arañadas, desgarradas y con cortes. Juntas, estas obras reflejan el compromiso creciente del artista por refractar los acontecimientos políticos y sociales contemporáneos, en particular en relación con su herencia catalana.

Dia:Beacon, Riggio Galleries
Dia Art Foundation celebra el sexto aniversario de Dia:Beacon en mayo de 2009. El museo, que ha acogido a cerca de 500.000 visitantes desde su inauguración, presenta en esta ocasión la destacada colección de Dia con obra de los años sesenta hasta nuestros días. Ubicado a orillas del Río Hudson, en Beacon, Nueva York, el museo se encuentra en las instalaciones de una antigua imprenta de cajas que Dia renovó con la colaboración del artista Robert Irwin y los arquitectos del estudio OpenOffice.

Las amplias galerías de Dia:Beacon, con 22.000 metros cuadrados de espacio expositivo iluminado con luz natural, alberga obras de un grupo reducido de algunos de los artistas de mayor relevancia de la última mitad de siglo, entre los que se encuentran Bernd y Hilla Becher, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Walter De Maria, Dan Flavin, Michael Heizer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Robert Smithson, Andy Warhol y Lawrence Weiner.

Dia:Beacon, Riggio Galleries
3 Beekman Street, Beacon, NY 12508
T: 845 440 0100
www.diaart.org info@diaart.org









Imagen: Antoni Tàpies. Construcción con línea diagonal, 1966. 195 x 130 cm. Colección Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid