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viernes, 31 de julio de 2009

Muestra de Carlos Gorriarena en Sala Cronopios












(Buenos Aires)Araceli Otamendi

Hasta el 23 de agosto se puede ver en la Sala Cronopios del Centro cultural Recoleta una muestra del artista argentino Carlos Gorriarena curada por Raúl Santana.
A dos años de la muerte del pintor esta exposición homenajea a un gran artista.
Los cuadros de Gorriarena se destacan por los llamativos colores que utiliza, el trazo expresionista en muchos casos semejante al fauvismo. Es un arte comprometido con la realidad social como destaca María Laura San Martín.
La pintura de Gorriarena no puede dejar indiferente al espectador, es una mirada crítica:

Opiniones:

"El artista ya no mira la realidad desde una enarbolada superioridad ideológica, sino desde el caos de un mundo de difícil pertenencia, que también lo envuelve". (1)

"Sin demagogias, sin falsas concesiones al dibujo anecdótico, sigue respondiendo temperalmente a la historia contemporánea".
Miguel Briante, escritor argentino y crítico de arte

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Datos de Carlos Gorriarena


Carlos Gorriarena nació en Buenos Aires en 1925. Murió en enero de 2007. Tuvo como maestros a Lucio Fontana en escultura y a Antonio Berni en dibujo, en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Luego de cursar unos años, ingresó en el taller de Demetrio Urruchúa. A partir de 1965 empezó a exponer en forma individual y colectiva en la Argentina y en el exterior.
Junto con otros artistas: Carlos Alonso, Antonio Seguí, Juan Carlos Distéfano, Lea Lublín y muchos otros participó a su manera de una renovación de las artes plásticas argentinas.

Su pintura comprometida con la realidad social partió de un expresionismo de paleta sobria y recia formalidad. Según el libro de María Laura San Martín, Gorriarena permaneció durante años sin gran relevancia, pero en épocas más recientes logró imponer su presencia y ha recibido todos los premios y reconocimientos (2).
También según San Martín “la imagen de Gorriarena se ha actualizado sin perder su actitud denunciante (que sabe apelar a un agrio humor). Fuerte, plasmada en grandes síntesis, con recios empastes, con su colorido vehemente de neto cuño expresionista. De él ha dicho Raúl Santana: “Vinculada al acontecer público, su pintura sigue aspirando a esas posiciones críticas que cierta posmodernidad considera obsoletas”.(2)
En Septiembre de 2006 se realizó una muestra de dibujos de Gorriarena en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, curada por María Teresa Costantin.


Principales premios recibidos por Gorriarena:
1984- Premio pintura Museo Eduardo Sívori. Salón Municipal Manuel Belgrano, Argentina
1986- Gran Premio de Honor, Salón Nacional, Argentina
1987- Beca John Simon Guggenheim, Memorial Fundation, New York
1990- Premios a las Artes Visuales
1989- Asociación Internacional de Críticos de Arte, Sección Argentina
1992- Primer Premio I Bienal de Pintura de la Fundación Konex, Argentina
1993- Premio Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes, Argentina
2005- Premio a la Trayectoria, Fondo Nacional de las Artes. Argentina
2005- Se publica Gorriarena, La pintura, un espacio vital. Diana B. Wechsler, María Teresa Costantin, Fundación Mundo Nuevo, Buenos Aires, Argentina



El riesgoso camino de Gorriarena

por Raúl Santana


Entre los debates en torno al arte que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX, artistas y teóricos de la abstracción emergente, cuestionando la ilusoriedad representativa, han afirmado que la historia de la pintura, ha sido la aventura de un cuerpo -la materia- y su sombra lo que se ha erigido a lo largo de centurias como figuraciones. Salvo casos muy excepcionales, la materia habría quedado minimizada para dar protagonismo a las sombras. Con distintos grados de aparición o desaparición del referente se ha desarrollado la saga de la pintura. Eliminar las sombras para darle protagonismo a la materia, ha sido el tema fundamental, de la aventura emprendida por aquellas abstracciones emergentes. ¿Será cuestión de elegir tajantemente la sombra o el cuerpo, o es posible seguir refiriéndose al mundo sin restarle protagonismo y dimensión a la pintura? El dilema planteado ha sido tratado exhaustivamente a lo largo del siglo y en lo que va del XXI por la tarea de innumerables artistas, y no ha sido ajeno a las preocupaciones de Carlos Gorriarena. Su obra se erige como una vital y potente respuesta al problema planteado: si bien para concebir sus obras ha partido casi siempre de fotografías de los medios, jamás ha dejado que el referente opaque su pintura. Este ha sido apenas una semilla, el punto de partida para movilizar las claves imponderables con las que Gorriarena emprende la aventura de cada cuadro, que siempre será el advenimiento de otro mundo. Aquí la incidencia entre su pintura y la realidad aparece a través de la materia directa que hará vivir en la tela formas, signos y tramas secretas, lejos de cualquier descripción, verdad empírica o anatómica, que nos remite desde su mundo de equivalencias visuales al mundo, como si este alcanzara una conflictiva, luminosa, enigmática o doliente presencia. No es casual que alguna vez, refiriéndose a aquellas fotografías, haya dicho “me actualizan la incoherencia del mundo”. Referencia particularmente notable en aquellas obras de la década del 70, en las que el objeto elegido era político o, mejor dicho, los efectos que sobre la realidad tiene lo histórico-político. Alejada de cualquier sentimiento celebratorio la expresividad de esa etapa -momento en que su obra empezaba tener los más altos reconocimientos- lo incluía en lo que debemos llamar “tradición crítica” del arte argentino.

Gorriarena siempre se reía de la vieja antinomia abstracción-figuración, que todavía tenía vigencia en nuestro medio en la década del 50, momentos en que comenzaba a hacerse pintor. El se situaba mas allá, aclarando que toda pintura tiene que ver con formas abstractas que deben vivir en el cuadro, sea partiendo de un objeto elegido o no. Decía “el color se retroalimenta y así van naciendo las diferentes partes del cuadro cada una como consecuencia de la otra, lo que forma un organismo pictórico donde nada queda definitivamente adelante ni atrás, porque cuando algo queda atrás o adelante es porque está muerto y si está muerto está pudriendo el conjunto que lo rodea”. Para el artista, el cuadro debía ser una realidad viviente, a lo que habría que agregar que más que reflejar las apariencias del mundo, se incluye en el como un nuevo objeto autónomo que interactúa con la realidad. Por otra parte la idea que se desprende de la referencia “atrás, adelante”, es que el espacio es un perpetuo conflicto entre profundidad y planimetría.

En 1984 en un reportaje realizado por Miguel Briante a Gorriarena, Macció, Noé, Heredia y F. Maza para el diario “Tiempo Argentino”, en un momento se suscitó un intercambio de ideas entre Macció y Gorriarena que significó una bella perla. Frente a una pregunta Gorriarena contestó “Rómulo es el mejor pintor de nuestra generación”. Tal vez abrumado por semejante elogio sinceramente expresado, un poco más adelante del reportaje le tocó responder a Rómulo frente a la pregunta “¿Qué dirías de Gorriarena ?” “Que es un pintorazo (…) desde hace unos años está haciendo cosas fenomenales, sobre todo como pone la materia, como la hace vibrar, es sensacional. Lo único que le puedo criticar ya que el está aquí, es eso de que se enojó tanto cuando dije que para mí la pintura es un arte del espacio, creo que es porque es un pintor español y los pintores españoles tienen bastante poco sentido del espacio, salvo Velásquez, que aprendió de la pintura italiana, son mas bien románticos, cuando ven un hueco meten una cosa”. Macció expresaba una concepción del espacio totalmente opuesta a la de Gorriarena. El espacio para él, jamás es esa caja o escenario que se impuso en el Renacimiento cuando se consolidaron las leyes de la perspectiva. No está definido a priori, es un resultado posterior al accionar del artista en cada cuadro, es lo ocupado por la materialidad de las figuras, los objetos y el vacío que las contornea. Mas que lugar donde campean los encuentros serenos, es lugar de conflictos, de ahí la violencia e intranquilidad que tantas veces expresan sus pinturas, que rechazan la idea del espacio como continuo y homogéneo.

En 1983, en otra entrevista Gorriarena aclara “Nosotros estamos insertos en un sistema, pero la pintura también constituye un sistema, con leyes particulares. Si la miramos para abajo, pareciera que el sistema de la pintura fuera cerrado; si lo damos vuelta para arriba está unido al sistema en que vivimos. Yo no creo en aquellos que creen que el sistema de la pintura está apartado de un sistema que lo supera -que es la vida-, ni tampoco en aquellos que creen solamente en la vida, y no creen que la vida también constituye un sistema; creo que el conflicto es realmente lo que hace vivir una obra. No creo en la pureza del arte”.

En aquellos primeros años del retorno de la democracia empieza a cambiar el objeto elegido; ahora Gorriarena dirige su poderoso foco a lugares voluptuosos puntos de encuentro de excitación, frivolidad, vicio y abandono; pasarelas y vidrieras donde la farándula y otros submundos hacen su celebrada aparición mostrándose como en el mejor de los mundos. En su galería de “casos” y “cosas”, el pintor, negándose como siempre a la “inocencia artística”, propone un imaginario ambiguo y enigmático; lo que no significa que esta pintura no acceda a una materia suntuosa, que propone a cada instante los gestos y acumulaciones propios de quien siente su arte como ese ámbito en el que suceden acontecimientos que tienen que ver con la pintura como laberinto que posibilita otras tramas. Y si en el período en el que el objeto elegido era histórico-político, se señalaba hasta que punto estamos insertos en la violencia, en estas obras irónicas y sarcásticas, pareciera decirnos que en los lugares de esparcimiento y voluptuosidad, en la televisiva frescura y espontaneidad de sus personajes, la violencia persiste como mueca decorativa.

Pero si todavía en aquellos años persistían en sus imágenes la crítica y la agresión, paralelamente, comienzan a aparecer señales de otro sentimiento del mundo; tal como expresó el pintor en una conversación que mantuvo conmigo a comienzos de la década del 90, publicada en la revista “Cultura”: “Vos dijiste alguna vez que yo sigo siendo un cronista y lo creo. Pero ahora lo soy sin preocuparme de serlo (ríe). Antes había una preocupación de documentar, de objetivar más mi relación con el contexto. Hoy no tengo ese tipo de preocupación. De pronto es una actitud mas madura. De lo que tengo conciencia es que cada vez me resulta más difícil elegir lo que voy a pintar. Pero esto tiene una causa muy concreta: el hecho de que haya pasado a segundo o tercer término la agresión, la crítica (ríe) a uno le resulta más difícil elegir algo para pintar. (…) Si tuviera que ejemplificar diría que las fotos que hoy me interesan las hubiera desechado totalmente diez años atrás.”

Podemos advertir claramente en aquella pintura de los primeros años de la década del 90, que la negación al fondo, esos planos por momentos brutales, ese rasgado de las figuras que otorga primeros planos todavía mas abruptos, sin desaparecer, comienzan a alternar con otro imaginario, donde las figuras, como en el cuadro “Querida nuestro siglo se acaba” de 1990, manifiestan un lirismo alejado de sus habituales ficciones. La escena hace convivir al espectador con lo familiar que se vuelve extraño, en un clima de serena incertidumbre; aunque con una atroz carga de melancolía reaparece en “Persona del siglo que se va” de 1999. Las elocuentes y expresivas señales desaparecen. El mundo, para la mirada del pintor, a pesar de las apariencias reconocibles, pareciera haberse vuelto inmanente. La persona está en el paisaje como otra clave inescrutable de la experiencia de lo ominoso.

Otro rasgo del nuevo imaginario, es que la predominancia del mundo urbano, constante en su pintura a lo largo de su camino comienza a alternar con inesperados encuentros con la naturaleza. Seguramente sus estadías, en el Tigre primero y después en su amada casa “Siete Candelas” de La Paloma, donde hasta su muerte pasó muchos veranos junto al mar, fueron despertando en él -pintor al fin- un inquietante interés por la tierra, los cielos, el río y el mar; lo que dio lugar a una relación distinta con el espacio, como si el mundo empezara a adquirir nuevas distancias, lejanías inexistentes en sus abigarradas visiones de otras etapas. El paisaje nunca será tema exclusivo, pero proporcionará un marco constante a los protagonistas de sus nuevas ficciones. No es casual la cantidad de escenas de playa del último tiempo. Y aunque en ellas persiste algo del clima frívolo de las “Pasarelas” de la década del 80, por la luminosidad y el espacio, también expresan la dicha de vivir.

En el magnífico cuadro “En algún lugar siempre amanece II” del 2006, que es un indudable autorretrato, retoma la estructura de “Recuerdos del siglo XX”, de 1994, pero ahora con un endemoniado juego de espacios virtuales. La obra representa un enorme espejo con marco en lo que pareciera ser un interior. En la parte izquierda una figura enigmática mira al espectador y su nuca y espalda se reflejan en el espejo; hacia la derecha, ocupando la totalidad del plano el espejo refleja un exterior, un dek, prácticamente sobre el agua, donde se ve una mujer de espaldas y en la reposera, la figura del pintor serena, mira el enorme espacio que se abre hasta el lejano e incandescente cielo del fondo. Solo la figura de la izquierda está en el espacio virtual del cuadro, las demás aparecen en la virtualidad de la virtualidad del espejo. ¿Será un actual y transfigurado homenaje a Velásquez ?. Otro juego similar se puede apreciar en “El pintor y su sombra” también del 2006. Hay un cuadro “El riesgoso camino hacia la nada” también del 2006 que para los amigos de Gorriarena fue recibido como una conmovedora despedida; una figura de espaldas serena y decidida está comenzando a entrar “en un bosque sombrío”, que me hizo pensar en aquel poema de Heidegger: “Camino y báscula / sendero y fábula / se encuentran en un pasaje / anda y soporta / yerro y pregunta / a lo largo de tu único camino “.

¿Sabe un pintor que busca con su arte? Supongo que hay pintores que así lo creen. Pero la pintura de Gorriarena siempre ha sido un riesgoso camino, aquello a lo que se refería el gran poeta expresionista alemán Gottfried Benn, cuando afirmó: “El mundo de la expresión: ¡esa mediación entre la razón y la nada! “Palabras que sintetizan admirablemente el camino del artista”. Sólo habría que agregar que su obra ha sido destilada insistentemente de las invisibles heridas, a veces cicatrizadas otras no, que acompañaron la existencia de este gran pintor llamado Carlos Gorriarena.

Junio de 2009

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Bibliografía:
1) Arte y política en los ´60, Catálogo de la muestra del mismo nombre en el Palacio Nacional de las Artes, (ex- Palais de Glace), Curador Alberto Giudici.
2)María Laura San Martín, La pintura en la Argentina, Editorial Claridad


(c) Araceli Otamendi


imágenes:

Enigma 30, 2005, acrílico sobre tela, 148 x 89 cm




El pintor y su sombra, 2006, acrílico sobre tela, 150 x 150 cm


Sombras, 2006, acrílico sobre tela, 123 x 233 cm


Cancha, 2006, acrílico sobre tela, 170 x 200 cm


Partenón, 2005, acrílico sobre tela, 155 x 235 cm


Sobreseídos, 2006, acrílico sobre tela, 180 x 140 cm


Empapelados, 2006, acrílico sobre tela, 140 x 160 cm

La superficie de las cosas, 2004, acrílico sobre tela, 80 x 144 cm


La casa del sofá amarillo, 2006, acrílico sobre tela, 150 x 150 cm

En algún lugar siempre amanece II, 2004, acrílico sobre tela, 140 x 160 cm

Presentación de libro Graciela Fernández Meijide


(Buenos Aires)

Random House Mondadori invita a la presentación del libro:

LA HISTORIA INTIMA DE LOS DERECHOS HUMANOS EN LA ARGENTINA

(a Pablo)

de
GRACIELA FERNANDEZ MEIJIDE

Presentarán el Dr Ricardo Gil Lavedra y Jorge Sigal

Jueves 6 de agosto - 18.30 hs
El Ateneo - Florida 340, 2º piso

Entrenamiento corporal y vocal - Diego Starosta

(Buenos Aires)

En El Muererío se desarrollan cursos de entrenamiento corporal y vocal, dramaturgia del actor a cargo de Diego Starosta.



El trabajo se centra en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de la narrativa material de un actor contemporáneo. A través de una variada gama de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.

Destinado a actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.

Duración / Horarios
Martes 19 a 21.30 hs

Informes detallados e inscripciones
Estudio del Muererío
4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar


www.elmuererioteatro.com.ar


Breve reseña profesional de Diego Starosta

Actor y director fundador de la compañía El Muererío Teatro nació en Buenos Aires en 1969. Comenzó su formación teatral en 1990 con Daniel Casablanca (Los Macocos), maestro con el que se ejercitó en las técnicas creadas por Jaques Lecoq. Continuó su aprendizaje con Guillermo Angelelli entre 1992 y 1994, con quien trabajó sobre los principios que sustentan el arte y la autonomía del actor.
Realizó, además, diversos seminarios y estudios en Argentina y en el exterior.
Con El Muererío Teatro ha estrenado hasta la fecha 11 espectáculos, entre los que se destacan Informe para una Academia (1998), La Boxe (2000), El giratorio de Juan Moreira (2001), A penar de Toro (2003), La esperanza (2004), Un Cuartito (Un ambiente nacional) (2006) y Prometeo. Hasta el cuello (2008). Ha trabajado junto a la Organización Negra y luego con uno de sus fundadores, Manuel Hermelo, con la Banda de Teatro los Macocos y en diversas puestas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Diego Starosta viene impartiendo desde 1994 una intensa labor pedagógica a través de talleres anuales y seminarios breves e intensivos en el estudio de El Muererío en Buenos Aires. Ha impartido, además, talleres y seminarios en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en el Teatro General San Martín, en la Escuela Nacional de Arte Dramático (actual IUNA), en la escuela de circo La Arena, en Brecha/ Escuela de Danza Terapia en Buenos Aires, y en diversas ciudades de la Argentina y el exterior. Organizó y organiza diversos encuentros y actividades pedagógicas, de experimentación y reflexión, brindados por maestros de la argentina y el exterior.
Es y ha sido entrenador actoral y corporal de puestas teatrales de reconocidos directores.

Charla-debate sobre celos a cargo de Luis Buero

(Buenos Aires)

El próximo martes 11 de agosto se realizará la charla debate "Cuando los celos te carcomen" a cargo del escritor Luis Buero.

Informes:,

elclubdelosmartes@hotmail.com

Curso de Historia Argentina

(Buenos Aires)

Rafael Sánchez dicta cursos de Historia Argentina.

Informes:buracotres@yahoo.com.ar
teléfono:4943-5599

comienzo viernes 7 de agosto
de 19 a 20,30

una vez por semana.

Lectura poética libro Luis A. Ambroggio

(Buenos Aires)

El 7 de agosto a las 18,30 en la Fundación Literae se realizarán comentarios sobre la obra del escritor argentino-norteamericano Luis A. Ambroggio y además el autor realizará una lectura poética.
Para conocer más datos sobre el autor: ver espacio de autor en la Revista Archivos del Sur.

Fundación Literae
Callao 26t2 - 3er. piso
Buenos Aires

Entrada libre y gratuita
confirmar asistencia a: fernando@iwokotranslation.com.ar

info@mlctranslation.com.ar

Organizan Fernando Walker y María Letizia Cazeneuve

Colaboradores de la Academia Norteamericana de la Lengua Española

Invitación a coloquio libro de Luis A. Ambroggio

(Buenos Aires)



LA SOCIEDAD ARGENTINA DE ESCRITORES INVITA AL COLOQUIO



SOBRE EL ATREVIDO LIBRO “LA DESNUDEZ DEL ASOMBRO”

(MADRID: 2009).




CON LA PARTICIPACIÓN DE LA DRA. ADRIANA CORDA, UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN,


Y AL RECITAL POÉTICO A CARGO DEL AUTOR, POETA ARGENTINO-ESTADOUNIDENSE,

LUIS ALBERTO AMBROGGIO,

DE LA ACADEMIA NORTEAMERICANA DE LA LENGUA ESPAÑOLA

Coordina Yolí Fidanza.Premio Casa de las Américas 2009.

S.A.D.E, EN URUGUAY 1371, 3er. PISO, Buenos Aires

6 DE AGOSTO DE 2009 a las 19 y 30.

Revista Persona edición 81

(Buenos Aires)

Se puede leer la edición 81 de la Revista Persona dirigida por Ricardo Rabinovich-Berkma

www.revistapersona.com.ar/Persona81/81Persona1.htm

miércoles, 29 de julio de 2009

Acto cultural en Librería Asunto Impreso

(Buenos Aires)

Se realizó un encuentro de editores independientes, libreros, periodistas culturales en la Librería Asunto Impreso ubicada en el barrio de San Telmo que contó con la presencia del Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Hernán Lombardi.
El motivo de la reunión era entre otros el lanzamiento del libro “El libro de los libros. Guía de librerías de la Ciudad de Buenos Aires” que fue declarado de interés turístico por el Ente Turístico de la Ciudad de Buenos Aires y de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
En esta guía figuran más de 370 librerías activas a razón de una librería por cada seis mil habitantes.
Estuvieron presentes los editores que conforman la alianza www.edinar.com.ar y libreros de la ciudad como también los colegas de Gente del libro, un nuevo emprendimiento de un grupo de libreros y editores que reúne ya a cuatrocientos profesionales diariamente www.gentedellibro.ning.com
Entre otros anuncios, el Ministro de cultura de la ciudad Hernán Lombardi destacó el posicionamiento de la ciudad de Buenos Aires declarada Ciudad del Libro 2011 y también la importancia de la conformación y el trabajo en equipo para la realización de proyectos relacionados con la edición y promoción de los libros.

Muestra de Febe Defelipe en Casa Sur


La artista del Pop Nacional

Febe de Felipe en Casa Sur

(Buenos Aires)


Este viernes 31, a las 19, la artista plástica Pop Febe Defelipe, presenta sus obras en Casa Sur, Av. Callao 1823.

Es una serie de pinturas cuya temática gira en torno de nuestra tierra pero siempre con el sello POP que caracteriza los trabajos de Defelipe. Un tratamiento del POP en tanto identidad nacional.

Febe Defelipe propone y mezcla el comic con los tejidos y los animales vernáculos, y la convierte en la artista que transfomó al pop en algo nuestro.

La muestra está curada por la galerista Norma Duek

Hasta fin de agosto.

Leticia Arroyo: Museo Textil de Oaxaca


LETICIA ARROYO

Es egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en pintura y grabado, y la Escuela Libre de Arte y Publicidad. Becada en la Escuela de Artes Plásticas de Bucarest, Rumania, donde realizó estudios sobre pintura y textiles, cuenta también con una especialidad en docencia por la Universidad Politécnica de Valencia.

Maestra titular del posgrado de la ENAP. Desde 1973 ha presentado numerosas exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero, así como diversos cursos.

Obtuvo el Premio Adquisición Bienal del Tapiz del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1980. Recibió la medalla y reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje, otorgado por la UNAM en 2003.

TINTES NATURALES MEXICANOS: su aplicación en algodón, henequén y lana

Este libro dedicado al conocimiento y aplicación de los tintes naturales, es fruto de la larga experiencia que en esta materia ha adquirido su autora como investigadora, maestra y tejedora a los largo de su desempeño profesional desde que egresó de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, en 1962.

Impulsada por resolver problemas del teñido, de modo natural y de acuerdo con los procedimientos de origen que en las diversas y ricas tradiciones indígenas de México se llevaban a cabo en algunas regiones del país, Leticia Arroyo se dio a la tarea de investigar, recolectar y experimentar con animales y plantas de los que se extraen tintes, aplicándolos ella misma, según los conocimientos adquiridos, en sus obras plásticas.

Este libro viene a constituirse no solamente en un factor de erudito conocimiento por la puntual información de sus contenidos científicos, sino también por ser una guía invaluable para aquellos artesanos y artistas que a través de la calidad de los tintes procuran la excelencia de sus obras. A lo anterior se suma el hecho de ser un libro bello y artísticamente concebido, cuyas ilustraciones y viñetas han sido pintadas a la acuarela por la propia autora.

Muestra de Carlos Alonso en La Plata

Conferencia del Arq. Jorge Silvetti en Proa


(Buenos Aires)


Dibujo: Citadel Square, Beirut / Machado and Silvetti Associates


Arquitectura, patrimonio y paisaje
Conferencia de Jorge Silvetti en el auditorio de Fundación Proa

Miércoles 5 de Agosto 19 horas


El renombrado arquitecto Jorge Silvetti presentará el miércoles 5 de agosto a las 19 horas “Arquitectura, patrimonio y paisaje” en el auditorio de Fundación Proa. El evento es una iniciativa conjunta de Summa+ y Fundación Proa.

“Arquitectura, patrimonio y paisaje” reúne una serie de proyectos de la firma Machado and Silvetti Associates, con sede en Boston. Dada la variedad de las culturas y lugares históricos con alto valor patrimonial en los que el estudio ha intervenido, hacen de esta presentación una excelente oportunidad para conocer los criterios y recursos proyectuales utilizados.

Fernando Diez, director editorial de Summa+ afirma que: “En contextos de fuerte contenido patrimonial, las intervenciones arquitectónicas y urbanísticas demandan una mediación entre cultura, paisaje y las exigencias de los programas contemporáneos. Cuestiones en las que el trabajo de Machado y Silvetti resulta un referente ineludible.”

Reservas: info@proa.org / 4104-1000



Jorge Silvetti se graduó de Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires y obtuvo la Maestría en Arquitectura en la Universidad de Berkeley, California. Fundó la firma Machado and Silvetti Associates junto a Rodolfo Machado en 1974. Jorge Silvetti ha enseñado arquitectura en distintas instituciones y universidades y, desde 1975, es profesor de Arquitectura en el Harvard Graduate School of Design, en donde fue Decano del Departamento de Arquitectura entre 1995-2002. La obra de Machado and Silvetti ha merecido innumerables premios internacionales, ha sido publicada en las principales revistas y en la prensa mundial, y ha sido exhibida en los principales museos, galerías, bienales y trienales del mundo. Jorge Silvetti también, ha sido jurado de varios premios internacionales de arquitectura entre los que destacan el Premio Mies van der Rohe para Latinoamérica y el Premio Pritzker.

La Base Antártica Marambio cumplirá 40 años

(Buenos Aires)

Hace cuarenta años se fundaba en la Antártida la Base Marambio.


Epopeya de trascendencia Nacional, Histórica y Geopolítica protagonizada por Argentinos, que viviendo en pequeñas carpas, en una zona extremadamente inhóspita,
contando solo con picos, palas y trabajando con esfuerzo, garra y coraje, abrieron un surco de tierra en el Desierto Blanco para permitir operar aviones de gran porte con tren de aterrizaje convencional, es decir con ruedas.

Estos acontecimientos, están narrados en:

www.marambio.aq/home.htm



El Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, junto con los mismos de todas las Provincias del País incluyeron en el Calendario Escolar la fecha 29-OCT-1969
para ser conmemorada en todos los niveles y modalidades de la Enseñanza Oficial y Privada.

martes, 28 de julio de 2009

Medios: Revista Puente



(Buenos Aires)

Se publicó la primera edición de la revista Puente impresa en papel desde el Valle de Calamuchita, Provincia de Córdoba, Argentina.
La dirección y edición está a cargo del artista plástico Camilo Villanueva.

www.camilovillanueva.com.ar/


Puente se ocupa de ciencia, cultura y sociedad y se distribuye en forma gratuita.
"Cuando cruzamos el puente, estamos uniendo dos puntos separados, por ejemplo, dos orillas de un río profundo, donde sin él sería imposible llegar de un lado al otro.
La idea de esta revista es lograr un relacionamiento a través de mensajes informativos sobre:Ciencia, Cultura, Sociedad, renovando constantemente este hacer, con intercambio de ideas y conocimientos que nos permitan transitar el puente que existe entre los seres que habitan este Universo..." dice el editor.
Colaboran en este primer número: Yaiza Martínez, Araceli Otamendi, Angela Boto, Eduardo Martínez y Sergio Eduardo Saicha.

revistapuente@gmail.com

Untref lanza la Maestría en Curaduría

(Buenos Aires)


En el marco del lanzamiento de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales, la Universidad Nacional de Tres de Febrero – UNTREF – invita al Seminario Internacional que se realizará del 5 al 7 de agosto:


“Curaduría: entre la investigación y la animación cultural”



Con la participación de Aníbal Jozami -Rector de la UNTREF-, María de Corral -ex directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, curadora y co-directora de la 51ª Bienal de Venecia. Madrid-, Gabriel Peluffo Linari -director del Museo de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes” y curador en Montevideo -

La Universidad Nacional de Tres de Febrero organiza el Seminario Internacional para reflexionar acerca de la curaduría y la investigación, la relación de esta disciplina con el coleccionismo con, su papel dentro de los procesos culturales de la modernidad, los nuevos espacios para la curaduría y la relación con los artistas, entre otros temas.



Se llevará a cabo desde el día miércoles 5, al viernes 7 de agosto de 2009 en la sede de posgrados de la UNTREF Viamonte 525 (Centro Cultural Borges) de la Ciudad de Buenos Aires. Inscripción el 5/8 17 hs. Gratuito. Se entregará certificadoa quien cumpla con un 75% de asistencia a las actividades. Informes: 4314-0022.



El objetivo del encuentro consiste en presentar las distintas vías de la labor curatorial entendida como disciplina crítico-interpretativa. Para esto se reunirán especialistas de distintas procedencias institucionales y profesionales que darán cuenta de la pluralidad de problemas que presenta la curaduría como un área disciplinar en expansión.



Algunos de los expositores que participarán de las conferencias son: Aníbal Jozami (Rector de la UNTREF y director de MUNTREF), María de Corral (ex directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, curadora independiente de exposiciones nacionales e internacionales, co-directora de la 51ª Bienal de Venecia. Madrid), Gabriel Peluffo Linari, (director del Museo de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes” Montevideo, curador de varios envíos uruguayos a distintas bienales. Montevideo), Tadeu Chiarelli (ECA-USP, Sao Paulo), James Oles (Senior Lecturer, Art Department, y Adjunct Curator of Latin American Art, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts), Mario Gradowczyk (coleccionista-curador independiente, Bs.As.) Adriana Rosemberg (gestora cultural, Directora de la Fundación Proa. Curadora del envío de la Argentina a la 51ª Bienal de Venecia. Buenos Aires), Pablo Jiménez Burillo (Fundación MAPFRE, Madrid), Serge Guilbaut (Investigador en Historia del Arte, Universidad de British Columbia, curador independiente, Miembro Honorario del CAIA Vancouver), entre otros.Acerca de la Maestría en Curaduría de artes visuales:

Dirigida por la Dra. Diana B. Wechsler la maestría tiene una concepción de la curaduría como disciplina crítica, y crea un ámbito académico para la formación de especialistas capaces de contribuir en el desarrollo de esta área de la labor cultural, así como en la expansión y circulación de saberes a través de los singulares formatos y recursos con los que cuenta la curaduría. El plantel docente está conformado por: Jean Claire, Eugenio Carmona, Chantal Béret, Graciela de la Torre, Gabriela Siracusano, María Teresa Constantín, Daniel Link, entre otros.



Programa del Seminario:

Miércoles 5 de agosto

Inscripción 17 hs en el CCBorges

18 hs. Apertura del Seminario Internacional a cargo de Aníbal Y. Jozami Rector y Director del Museo de la UNTREF; Norberto Griffa Director del Departamento de Arte y Cultura; Enrique Valiente Coordinador de la Carrera de Gestión del Arte y la Cultura y Diana B. Wechsler responsable de la propuesta de Maestría en Curaduría en artes visuales de UNTREF

Mesa inaugural Curaduría y memoria Jose Antonio Perez Gollan (Museo Histórico Nacional), Raul Antelo (Cnpq-UFSC), Eduardo Grüner (UBA)

Jueves 6 de agosto

Mañana de 10,00 a 12,30

Taller: Curaduría y coleccionismo con intervenciones de Tadeu Chiarelli (Profesor de Historia del Arte Departamento de Artes Plásticas ECA-USP. Coordina desde 2005 el Grupo de Pesquisa Crítica e Curadoria en ese departamento; Ex-curador jefe do MAMSP, Sao Paulo), James Oles (Senior Lecturer, Art Department, y Adjunct Curator of Latin American Art, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts), Mario Gradowczyk (coleccionista-curador independiente, Bs.As.) y María Jose Herrera (Jefe de
Investigacion del MNBA y Presidente de la AACA-AICA, Bs.As.). Coordinado por María Isabel Baldasarre (Investigadora del CONICET, profesora UNSAM, CAIA Bs.As.) y Talía Bermejo (Becaria posdoc. CONICET, CAIA Bs.As.).

Tarde de 15 a 19

Mesa I La curaduría dentro de los procesos culturales de la modernidad tardía (15- 16,45) Coordinador: Ana Longoni (Investigadora CONICET, profesora de la UBA , Bs.As.)

Fabio Magalhaes (Memorial de América Latina – Sao Paulo)

Adriana Rosemberg, (Gestora cultural, Presidenta de la Fundación Proa. Curadora del envío de la Argentina a la 51ª Bienal de Venecia y del a Bienal de Mercosur. Buenos Aires).

Ana María Batistozzi (Crítica de arte y gestora cultural – curadora independiente, creó y desarrolló el espacio de Estudio Abierto, Buenos Aires).

Gabriel Peluffo Linari, (Director del Museo de Bellas Artes “Juan Manuel Blanes” Montevideo- curador de varios envíos uruguayos a distintas bienales. Montevideo).

16,45-17 café

Mesa II Curaduría, entre la investigación y la gestión cultural (de 17 a 19) Coordinador: Oscar Moreno (Gestor cultural, Profesor UNTREF, Bs.As.)

Pablo Jiménez Burillo (Director General del Instituto Cultural Fundación MAPFRE – Madrid).

Liliana Piñeiro, (Ex Directora del CCR, Directora de la Casa del Bicentenario, Buenos Aires)

Fernando Farina, (Director del Fondo Nacional de las Artes, curador de la colección de arte argentino contemporáneo del Castagnino+macro y miembro de la AICA, Rosario)

María Teresa Constantín, (Historiadora del arte, curadora independiente. Coordinadora de Arte de la Fundación Osde, CAIA, AICA Buenos Aires).

Marcelo Pacheco, (Curador jefe Malba-colección Costantini, Buenos Aires).

Viernes 7 de agosto

Mañana de 10,00 a 12,30
Taller: Otros espacios para la curaduría (curaduría editorial, curaduría en la web): Pablo Jiménez Burillo (Director general del Instituto cultural Fundación MAPFRE – Madrid), Natalia Silberleib (Editora de libros de arte, FMN, Buenos Aires) y Rodrigo Alonso (Investigador y curador especialista en arte y nuevas tecnologías, Profesor UNTREF, Buenos Aires). Coordinado por Viviana Usubiaga y María Amalia García. (Becarias posdoc. CONICET, FFyL-UBA, CAIA Buenos Aires)

Tarde de 14,30 a 20,00

Mesa III Curaduría de artistas. (14,30 – 16,15) Coordinadora: Mariela Yeregui (Artista visual y Directora de la Maestría en artes electrónicas, UNTREF, Buenos Aires)

Andrea Juan (Artista y curadora - Sur polar, Arte en Antártida en Muntref, Buenos Aires y en el Museo Tecnológico de México D.F. Profesora de artes visuales, UNTREF).

Graciela Taquini (investigadora, videoartista y curadora especialista en videoarte y artres electronicas. Curadora del ciclos especializados en el MAMBA (1997/2003) Profesora consulta Universidad Maimonides y profesora Maestria Untref. Curadora internacional. Representante argentina la Bienal de La Habana 2009. Buenos Aires)

Hugo Masoero (Docente investigador de la Facultad de Humanidades y Artes (U.N.R.), Gestor de La Caverna - Arte e investigación, artista plástico y curador Rosario).

Luis Felipe Noe y Eduardo Stupía, ( artistas plásticos –creadores y curadores del espacio La Línea Piensa del CCBorges. Buenos Aires).

16,15- 16,40 café

Mesa IV Curaduría e investigación: en la búsqueda de otros relatos. (14,40-19,40) Coordinadora: Diana B. Wechsler (Investigadora del CONICET, curadora independiente, Dir. Maestría en curaduría UNTREF, Prof. UBA, CAIA Buenos Aires)

Mónica Zielinsky (Investigadora-curadora del Museo Iberé Camargo y Prof. de la UFRGS – Porto Alegre).

James Oles (investigador – (Senior Lecturer, Art Department, y Adjunct Curator of Latin American Art, Davis Museum and Cultural Center, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts, curador independiente, Especialista en Arte Mexicano y asesor académico de la Colección Blaisten de México).

Gabriela Sircusano, (Investigadora del CONICET- profesora de la UBA y UNSAM, curadora independiente desarrolló el proyecto Las entrañas del arte en el Espacio de Arte de Fundación OSDE. CAIA Buenos Aires).

Laura Malosetti, (Investigadora Independiente del CONICET, Directora de la Maestría en Historia del Arte, IDAES - UNSAM, curadora de Campo y ciudad, en Espacio de Arte Fundación OSDE.CAIA Buenos Aires).

Samuel Amaral, (Historiador-Investigador, Director del Doctorado en Historia UNTREF) y Horacio Botalla (Historiador- Investigador, Prof. Doctorado UNTREF) responsables de la experiencia curatorial Imágenes de la década peronista en Muntref., Buenos Aires)

Raul Antelo, (Investigador CNPq- Profesor Universidad Federal de Santa Catalina, Ensayista, Florianópolis)

Tadeu Chiarelli, ((Profesor de Historia del Arte Departamento de Artes Plásticas ECA-USP. Coordina desde 2005 el Grupo o de Pesquisa Crítica e Curadoria en ese departamento; Ex-curador jefe do MAMSP, Sao Paulo)

19,40 Clausura del seminario Centro Cultural Borges - Viamonte esq. San Martín - Buenos Aires

Arte internacional: Pep Duran



Sin Escenario es un proyecto del artista Pep Duran que está integrado por la suite de fotocollages del mismo título, más una selección de obras de distintas épocas y materiales procedentes de anteriores producciones escénicas, donde los conceptos de Escena, Escenario, y Escenografía y las referencias fundamentales al Actor y a la Vestimenta están muy presentes en su sentido más estructural.

La exposición ofrece una visión cronológica de la trayectoria de Pep Duran, haciendo hincapié en aquellos trabajos que se nutren de elementos que funcionan como dispositivos escénicos y que, posteriormente, se actualizan transformándolos en material expositivo; papeles y objetos que devienen autónomos, que conservan partes de lo que han sido y nos descubren lo que serán. Un recorrido por diferentes temas a partir de los cuales el artista ha ido construyendo un libro de intenciones y de intuiciones, frustraciones y logros, deseos y limitaciones que se materializan en estos trabajos asociados entre sí por enlaces de carácter contextual y relacional. Fragmentos de lugares donde se funde todo lo acumulado a lo largo de casi 30 años de actividad artística ininterrumpida, tanto en el ámbito específico de las artes plásticas como en el terreno de lo escenográfico. Piezas que se pisan y se atraviesan a la manera de paisajes personales, espacios donde el actor transita y se instala y donde el espectador deberá poner un final y completarlo.
in escenario del artista Pep Duran

Créditos
La exposición ha sido organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, junto con el Museo de Arte y Diseño Contemporaneo de San José de Costa Rica (MADC). La muestra también cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Costa Rica.

Comisario
Manuel Clot

Fechas
Del 30 de julio al 11 de septiembre de 2009

Sede
Museo de Arte y Diseño Contemporaneo de San José de Costa Rica (MADC)
Centro Nacional de la Cultura, Antigua Fábrica Nacional de Licores.
Avenida 3, calle 15/17. San José, Costa Rica.

www.madc.ac.cr

Imagen: Pep Duran. Apilaments, 1996 - 2008. Apilamiento de papeles y objetos. (70 x 50 x 2 cm). Colección del artista. Fotografía: Gasull

Miguel A. Estrella ciudadano ilustre de Montevideo

(Buenos Aires)

El laureado pianista tucumano Miguel Angel Estrella el martes 21 de Julio en Uruguay fue declarado "Ciudadano Ilustre de Montevideo". El artista, actualmente embajador argentino ante la Unesco, dedicó un concierto, denominado Memoria, al fallecido escritor Mario Benedetti y a las organizaciones de derechos humanos de Uruguay y de la Argentina.
Es un activo militante de los derechos humanos y ha convertido su música en un instrumento de defensa de la dignidad humana, que impulsa el movimiento "Música Esperanza".

fuente: Universidad Nacional de Lanús

lunes, 27 de julio de 2009

Muestra de Rafael Podobnik en Fotogalería



(Buenos Aires)

Un panorama de la obra de uno de los más reconocidos autores eslovenos se presenta en agosto en la FotoGalería del Teatro San Martín. El martes 4 de agosto a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería delTeatro San Martín –que dirige Juan Travnik– la muestra Rafael Podobnik.Fotografías. La exposición del conocido autor esloveno podrá ser visitada adiario hasta el domingo 30 de agosto, de lunes a viernes desde las 12 horasy los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de lasactividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre. El autor estará presente el día de la inauguración.Esta recopilación de trabajos es una recorrida por la obra del reconocido autor eslovenoRafael Podobnik a lo largo de los últimos veinticinco años de su carrera. Su temática preferida, la que predomina en gran parte de su obra, está determinada por su acercamientoa la naturaleza y al ser humano. Una permanente búsqueda de la belleza lo lleva a explorar primeros planos de texturas en paredes o elementos naturales pero también en paisajes concierto clima bucólico. También aparecen en sus series los retratos costumbristas, las imágenes construidas o teatralizadas de contenido surrealista, algunas con claras referencias al mundo onírico. En este mismo contexto se inscriben la mayor parte de sus desnudos femeninos, un género que aborda incluyendo escenas que se vinculan generalmente a ese universo imaginario. En sus trabajos parece anidar una búsqueda de labelleza que surge, de manera fresca y espontánea, como una de las claras y fuertes intenciones que guían al autor. Rafael Podobnik nació en 1942 en Straža cerca de Cerkno, en Eslovenia. Tomó contacto con la fotografía en 1958, en el círculo fotográfico de la escuela secundaria de Idrija, con laguía de Vali Treven. Fue presidente de la Asociación Eslovena de Fotografía entre 1991 y1996. Es odontólogo especializado en ortodoncia, y vive en Nova Gorica. Junto con sucarrera de autor fotográfico se ha desempeñado también en el campo de la docencia y de la crítica de arte. Ha realizado más de cien muestras personales y participó en más de cuatrocientas colectivas. Recibió numerosos premios y distinciones en exposiciones organizadas por la Fédération Internationale de l'Art Photographique. Ha desarrollado su obra en series, destacándose “Patios de fábricas”, “Mis alerces”, “Árboles”, “Casas abandonadas”, “Momentos de un tiempo grande”, “Entre los Alpes y el Adriático”, “Notas deviajero”, “Momentos buscados”, “Colores”, “Sueños fotográficos” y “Superficies interiores”.Entre sus últimas muestras personales se pueden citar las realizadas en la Casa deEslovenia (Bruselas, Bélgica, 2006); en la Galería Spot (Fotoklub Zagreb, Croacia, 2006)y otras.

Recordando a María Esther de Miguel

A seis años de la muerte de la escritora argentina María Esther de Miguel la recordamos con una nota de Ramón Alfredo Blanco publicada en la revista que se suma al ensayo de María Angélica Scotti: María Esther de Miguel:La gentil dama de los arándanos.


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Editorial Anagrama lanzó novedades de julio

(Buenos Aires)

La editorial Anagrama lanzó las novedades del mes de julio:



Panorama de narrativas

Lionel Shriver, El mundo después del cumpleaños

Argumentos

Vicente Verdú, El capitalismo funeral. La crisis o la Tercera Guerra Mundial

Jesús Ferrero, Las experiencias del deseo. Eros y misos Premio Anagrama de Ensayo

Agustín Fernández Mallo, Postpoesía. Finalista Premio Anagrama de Ensayo
Crónicas

Dubravka Ugresic, No hay nadie en casa

Otra vuelta de tuerca

Qian Zhongshu, La fortaleza asediada


Panorama de narrativas
EL MUNDO DESPUÉS DEL CUMPLEAÑOS

Lionel Shriver
Irina y Lawrence son dos americanos que viven en Londres. Desde hace cinco años, el día del cumpleaños de su amigo Ramsey Acton, cenan con él. Irina se compadece un poco de Ramsey, un jugador profesional de snooker, que está solo desde su divorcio –o eso es lo que ella cree–, y siempre ha evitado quedarse a solas con él. Llega el día del cumpleaños, Lawrence, ausente en un viaje de trabajo, insiste en que Irina cene con Ramsey. Ella no tiene ninguna gana, pero van a un refinado restaurante japonés, y después a casa de él. E Irina descubre a un Ramsey desconocido, y lo que iba a ser un encuentro inocuo se convierte en la divisoria de las aguas, en ese instante único en que la decisión que se tome cambia para siempre la vida. Shriver, en un giro inesperado, conduce a los protagonistas de su novela y al lector pordos caminos simultáneos y alternativos, los dos futurosque se abren ante Irina...«Fascinará a cualquiera que se haya preguntado algunavez qué habría pasado si hubiera seguido, o ignorado, uno de esos impulsos que cambian la vida» (Francine Prose, People).

Lionel Shriver nació en 1957, en Carolina del Norte, Estados Unidos. Periodista y escritora, estudió en la Universidad de Columbia, ha vivido en Nairobi, Belfast y Bangkok, y en la actualidad reside en Londres. Después de varias novelas, en el año 2005 ganó el prestigioso Premio Orange con Tenemos que hablar de Kevin, una novela que ha suscitado fuertes polémicas y se ha convertido en un best seller internacional, que ha consagrado a la autora.

Argumentos
EL CAPITALISMO FUNERAL

La crisis o la Tercera Guerra Mundial

Vicente Verdú


Pocas épocas en la historia han gozado de tanto desprestigio como ésta. Las características de la actualidad fueron correspondiéndose con un periodo de máxima decadencia. Ahora, por fin, un fenómeno ha frenado esta deriva: la Crisis. La llamada crisis financiera significa el ocaso de una cultura y acaso de un sistema, pero también el comienzo de otra etapa, quizás mejor, en la historia de la Humanidad. Se trata de una encrucijada propicia para que la Historia pase de ser fatalidad a convertirse en un proceso gobernado por los seres humanos. La globalización, internet y la televisión nos han mostrado los males que perjudican este mundo. El consumismo nos ha preparado para la crítica del objeto y la crítica de las imágenes. ¿Cómo no celebrar la quiebra del sistema? ¿Cómo no atribuirle una función depuradora? Frente al relativismo moral regresaría la disciplina de la Biblia, frente al dispendio llegaría el encanto de la austeridad. ¿Un cuento capitalista más? ¿El auténtico funeral de una era?

Todo este libro se dedica a examinar y responder estas cuestiones.

Vicente Verdú (Elche, 1942) es escritor y periodista. Doctorado en Ciencias Sociales por la Universidad de la Sorbona y miembro de la Fundación Nieman de la Universidad de Harvard. Escribe regularmente en El País, donde ha ocupado los puestos de jefe de Opinión y jefe de Cultura. Entre sus libros figuran "Noviazgo y matrimonio en la burguesía española" (Edicusa), escrito en colaboración con Alejandra Ferrándiz, "El fútbol, mitos, ritos y símbolos" (Alianza), "El éxito y el fracaso" (Temas de Hoy), "Nuevos amores, nuevas familias" (Tusquets), "China superstar" (Aguilar) y "Señoras y señores" (Premio Espasa de Ensayo). En Anagrama, donde se editó en 1971 su primer libro, "Si Usted no hace regalos le asesinarán", se ha publicado también el volumen de cuentos "Héroes y vecinos" y "Días sin fumar", finalista del Premio Anagrama de Ensayo 1988.



LAS EXPERIENCIAS DEL DESEO. EROS Y MISOS

Eros y misos

Jesús Ferrero

Premio Anagrama de Ensayo
En este ensayo el deseo es visto como una fuerza inherente a toda materia y a todo ser. Y ese deseo se manifiesta a través de la atracción –eros, amor– y a través de la repulsión –misos, odio. A su vez, el amor y el odio (hijos del deseo y no al revés) se parten cada uno en dos: el amor a uno mismo y el amor al otro, el odio a uno mismo y el odio al otro. Cuatro movimientos básicos: dos de atracción y dos de repulsión, de los que surgirán todas las pasiones, aquí llamadas simplemente experiencias del deseo. Las experiencias derivadas del apego a uno mismo como el narcisismo o el egoísmo; las derivadas del apego al otro como el sexo, el amor a los objetos o el amor al saber; las derivadas del odio a uno mismo como el masoquismo, la anorexia, la angustia o la desesperación; las derivadas del odio al otro como la venganza, el sadismo, el asesinato o la guerra serán aquí percibidas como hijas de las fuerzas de atracción y repulsión del deseo, y entre todas conformarán un fluido lleno de matices y contradictorio siempre, que animará por igual a los seres y las cosas. A través de un discurso ajeno a los juicios morales y a las omisiones interesadas acerca de los abismos que constituyen la naturaleza humana, este libro va desplegando una geografía de las pasiones donde la negatividad es vista como una fuerza necesaria y fundamental que anima desde dentro la mecánica de la vida y el fluir del universo. Por eso, las pasiones consideradas negativas y disgregadoras tienen aquí el mismo rango que las consideradas positivas y cohesionadoras, y por la misma razón se evitan conceptos como perversión, desviación o enfermedad para definir lo que en esencia sólo son experiencias del deseo.

Jesús Ferrero cursó todos sus estudios universitarios en París, donde asistió a las conferencias y seminarios de Lacan, Lévi-Strauss, Foucault, Deleuze, Barthes, Lyotard, Vernant, Nicole Loraux y Vidal-Naquet, figurando estos dos últimos en el tribunal que enjuició en la Escuela de Altos Estudios de París su investigación sobre la política de Platón. Conocido sobre todo como novelista, es autor de novelas como Bélver Yin, Opium, El efecto Doppler, El secreto de los dioses o Las trece rosas, y de poemarios como Río Amarillo o Las noches rojas. Las experiencias del deseo. Eros y misos es su primer ensayo.









POSTPOESÍA

Hacia un nuevo paradigma

Agustín Fernández Mallo

Finalista Premio Anagrama de Ensayo


¿Se puede aún a fecha de hoy hablar de la existencia de la poesía como género textual? En caso afirmativo, ¿cómo es esa poesía, cómo debería ser? En caso negativo, ¿por qué ha dejado de existir? ¿Cómo es posible que la poesía española actual no haya dado el salto de la modernidad a la posmodernidad, como sí lo han hecho las otras artes? ¿Se pueden hoy escribir poemas sin tener en cuenta el resto de ámbitos de la sociedad contemporánea? ¿Hay poesía en las ciencias, en la publicidad, en el diseño, en la economía, en la telebasura, en la bollería industrial? ¿Qué es la metafísica del chicle? ¿Es la poesía hoy una red, un sistema complejo? ¿Han cambiado nuestra concepción de la poesía las nuevas tecnologías? ¿Qué significa que hoy ya sólo pueda escribirse desde la información y no desde la erudición? Este libro da respuesta a todo ello definiendo un nuevo marco, la Poesía Postpoética, que recoge a la ya existente y la abre a los nuevos paradigmas sociales de la posmodernidad tardía, al hecho posliterario en el que ya estamos inmersos.

Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Postpoética. Es autor de los poemarios Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001), Creta lateral travelling (Premio Cafè Món 2004), el poemario-performance Joan Fontaine Odisea [mi deconstrucción] (2005), y Carne de píxel (2008), por el que fue galardonado con el Premio Ciudad de Burgos de Poesía. En 2006 publica su primera novela, Nocilla Dream (traducida a varios idiomas), que fue elegida en varios medios como la mejor novela del año. Crítica y público han coincidido en el deslumbramiento que está suponiendo este Proyecto Nocilla para las letras españolas, del que Nocilla Experience (elegido mejor libro del año por Miradas2, TVE) constituye la segunda entrega de la trilogía, que concluirá con Nocilla Lab. Fernández Mallo es el autor que ha generado más reseñas y debates literarios de los últimos años, considerado por crítica y público cabeza visible y catalizador de la última generación española de escritores. «Lo que sostiene muy postpoéticamente Fernández Mallo es sencillamente la literatura de la verdadera transición» (Juan Cueto, El País); «Uno de los más ilustres representantes de esa nueva manera de narrar marcada por la fragmentación y el desapego que ha sido agrupada como AfterPop» (David Morán, Rockdelux); «El campo de la novela en español viene marcado por el aniversario de Cien años de soledad y por el relevo generacional en clave metaliteraria y pop que señala Fernández Mallo» (Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia); «Fernández Mallo va metiendo como quien no quiere la cosa toda la realidad de una cultura posmoderna que los lectores sentirán suya» (J. M. Pozuelo Yvancos, ABC).


Crónicas
NO HAY NADIE EN CASA

Dubravka Ugresic
No hay nadie en casa es un seductor híbrido de géneros, compuesto de artículos, de viñetas y ensayos, de relatos de lo vivido y de lo pensado, un vasto paseo por literaturas, vidas, ciudades e ideologías. Agudo, inteligente, conmovedor en ocasiones, se lee con la rapidez y avidez de las grandes novelas. Todo un mundo, familiar y extraño a la vez, se despliega en este libro pleno de iluminaciones, de perspectivas únicas sobre la literatura, la geopolítica, el Este y el Oeste. Porque Ugresic es una escritora que no se pone límites ni se fija coordenadas; que explora todo el espectro y maneras de nuestro existir, y que tiene un ojo más que clínico para las paradojas, las falsas verdades, las realidades curiosas. Un ojo clínico –y crítico– que nunca falla al descubrir lo que ocultan los usos sociales y las costumbres, lo trágico, lo insólito, lo cómico de la cotidianeidad. «Ugresic es como el Baudelaire de Walter Benjamin, el poeta transeúnte que se abandona a los caprichos de la multitud» (Nicole Rudick, Bookforum); «Una escritora a seguir, y a admirar» (Susan Sontag).

Dubravka Ugresic nació en Zagreb, Croacia, en 1949. En 1993 se exilió por motivos políticos. Desde entonces ha vivido y ejercido la docencia en diversos países. Actualmente reside en Holanda. Sus novelas y ensayos han obtenido numerosos premios, entre los cuales destacan el Prix Européen de l essai Charles Veillon 1996, el Verzetsprijs 1997, el Heinrich Mann 2000 o el Premio Feronio 2004. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas con gran éxito de crítica y público. En España ha publicado la novela El museo de la rendición incondicional (Alfaguara, 2003) y los ensayos de Gracias por no leer (La Fábrica, 2004). El ministerio del dolor (finalista del Premio Independent Foreign Fiction 2006) es su primera novela publicada en Anagrama.












Otra vuelta de tuerca
LA FORTALEZA ASEDIADA

Qian Zhongshu


Novela fundamental de Qian Zhongshu, el escritor chino más importante de la segunda mitad del siglo XX, La fortaleza asediada (1947) es una de las obras cumbre de la literatura china moderna. Ambientada en los años treinta, narra la historia de Fang Hongjian, hijo de un antiguo funcionario de la dinastía Qing, que marcha a estudiar a Europa y, al inicio de la guerra chino-japonesa, regresa con un falso título de doctorado y sin saber qué hacer con su vida. El itinerario de Fang Hongjian describe una insólita educación sentimental. Y la peripecia del protagonista da lugar a un retrato, tan agudo como sarcástico, de la decadencia de la milenaria civilización china, la vacuidad de sus círculos intelectuales, la occidentalización impostada y esnob, los cenagosos rituales por los que discurre la vida social y, en fin, la picaresca con la que los individuos sortean los obstáculos y sinsabores de la vida cotidiana.

«Un escritor prodigioso, de los que ya no hay en China ni en el resto del mundo. Su obra es de una calidad excepcional» (Simon Leys); «Fascinante novela escrita desde un expresionismo corrosivo en el que dominan la ironía y un sabio escepticismo» (Fernando R. Lafuente,ABC

domingo, 26 de julio de 2009

Novedades en Archivos del Sur-narrativa

http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/

textos de:

Araceli Otamendi
Gloria Dávila Espinoza
Silvia Loustau

entrá a leer... y si querés enviá tu cuento, relato o fragmento de novela en formato word, archivo adjunto. Si nunca publicaste en la revista Archivos del Sur enviá también en archivo adjunto un cv breve.

Pueden participar...

sábado, 25 de julio de 2009

Revista infantil BARCO DE PAPEL

Anticipo de la Revista infantil Barco de papel - edición 32:

www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=proyectos.VisualizaProyectoIU.visualiza&proyecto_id=19

Barco de papel

Edición 32

Anticipo:

Poemas:

Un sueño mágico
¿La tarde? Susana Szwarc

Lecturas

El libro salvaje – Juan Villoro

Para profesores

Animalario universal del profesor Revillod por Marcelo Bianchi Bustos

Espectáculos –actividades para niños
Actividades gratuitas y en la web
Artista del mes: Xul Solar en el Museo de la Colección Amalia Lacroze de Fortabat

Muestra de fotoperiodismo argentino hasta el 17


(Buenos Aires)

Se ha extendido hasta el día lunes 17 de agosto (inclusive) la fecha de cierre de la vigésima edición de la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, período 2008, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA). La cita tiene lugar en el Palais de Glace (Posadas 1725).
En principio, estaba previsto que la exposición cerrara el día domingo 26 de julio. Sin embargo, ahora el público tendrá más días para poder visitar la muestra de fotoperiodismo más importante del país. Esta medida fue tomada por las autoridades del Palais de Glace en conjunto con las de ARGRA, debido a la gran cantidad de visitas recibidas.
Desde hace veinte ediciones, ARGRA propone un recorrido narrativo a partir de las imágenes más representativas del año anterior. En esta edición, se presentan fotografías sobre los hechos más relevantes en materia de: actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, ocurridos en el país y el mundo durante 2008.



En esta oportunidad, el Comité Editor estuvo conformado por: Daniel García, Rafael Calviño, Marcos Adandia, David Fernández y María Eugenia Cerutti.


Veinte ediciones, un mismo compromiso

A principios de la década del ‘80, en plena dictadura militar, un grupo disidente de fotoperiodistas asociados a ARGRA dio su pelea por el derecho a la libre expresión y la libertad de prensa mediante la realización de la Muestra Anual de Fotoperiodismo, donde podían apreciarse fotografías censuradas y no publicadas en medios gráficos. Esa muestra marcó el camino para la realización anual de la muestra “El Periodismo Gráfico Argentino” que año tras año recorre diversos puntos del país dando cuenta de los principales acontecimientos vistos desde la mirada crítica de los reporteros gráficos.



Desde entonces y hasta la actualidad, la repercusión periodística y la vasta concurrencia de público convirtió a esta Muestra de Fotoperiodismo Argentino en un acontecimiento único en la historia de la fotografía periodística argentina, y en un punto ineludible para acceder al trabajo colectivo de los reporteros gráficos.

Posadas 1725 . Buenos Aires

imagen crédito: Martín Landa

Homenaje a Xul Solar en Museo Fortabat



(Buenos Aires)

Continuando con el ciclo de homenajes a los artistas argentinos más emblemáticos del siglo XX que comenzó con Antonio Berni en el mes de junio, Arnet presenta un conjunto de actividades sobre la vida y obra de Xul Solar.
Durante todo el mes de julio, se organizarán actividades en las que se trabajará sobre el artista homenajeado, como visitas guiadas especiales, mesas redondas, charlas con artistas invitados, proyecciones de videos documentales y actividades en la web.

MESA REDONDA NUEVA FECHA
Sentidos simbólicos en la obra de Xul Solar: Arte, Mística y Utopía
Las búsquedas de Xul en torno a los misterios de la existencia, el abordaje a la multiplicidad de ideas que el hombre concibió sobre Dios, el conocimiento superior y las verdades no reveladas, dieron lugar a que el artista utilizara la pintura como elemento de comunicación, con imágenes y símbolos transmisores de contenidos espirituales. Su vasta producción, su amistad con Jorge Luis Borges y otros aspectos de este artista de referencia excluyente.
A cargo de Patricia Rizzo y con la participación especial de la
Embajadora May Lorenzo Alcalá y la Lic. Florencia Battiti
Martes 28 de julio / 19hs. / Auditorio
Actividad con entrada gratuita
ACERCA DE LOS PARTICIPANTES DE ESTE CICLO
Patricia Rizzo
Nació en San Martín, Buenos Aires, en 1962. Curadora independiente, investigadora de arte contemporáneo y editora. Entre sus últimas exhibiciones se cuentan Luis F. Benedit, Equinus Equestris en MALBA, Colección Costantini; Claudia Aranovich, Zona de Luz en el Centro Cultural Recoleta; Ricardo Cinalli en el Museo Nacional de Bellas Artes, Obras 1985-2006 y Pablo Suárez Exhibición Antológica 1961/2006 en el Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario, Sala Cronopios del C. C. Recoleta, Museo Caraffa de Córdoba y Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. Desde 2002 realiza la curaduría de Proyecto A, Arte contemporáneo, programa de apoyo privado para artistas emergentes. Entre otros, recibió el premio “José León Pagano” por la mejor curaduría ex–aequo de la exhibición colectiva Fernández Muro, Grilo, Pucciarelli, Sakai: Los que no volvieron realizada en las Salas del Fondo Nacional de las Artes y el premio “Germaine Derbecq”, por la curaduría de la muestra Experiencias ‘68, reconstrucción realizada en la Fundación Proa, en base a documentos de la muestra homónima, realizada en el Instituto Torcuato Di Tella. En su editorial edita principalmente ensayos e investigaciones de arte argentino.
May Lorenzo Alcalá
Escritora de ficción y ensayista, además de diplomática de carrera. Ha publicado más de una decena de libros de cuentos y novelas, y obtenido los más importantes premios municipales y nacionales. Desde la década del ochenta comenzó a investigar las vanguardias históricas latinoamericanas. En 2006 curó con Sergio Baur, la muestra Norah Borges: mito y vanguardia y este año, Eudeba publicará su libro Norah Borges: la vanguardia enmascarada. En 2008 publicó en Italia el libro Piero Illari, un futurista tra due mondi, dedicado al único militante del futurismo italiano que emigró a nuestro país, y este año se editó La esquiva huella del futurismo en el Río de la Plata, investigación sobre la influencia de esa corriente en nuestra vanguardia, conjuntamente con la edición facsimilar de la revista Rovente Futurista, dirigida por Illari en Buenos Aires. También ha publicado Vanguardias argentinas años 20, en Brasil, 1992, realizada conjuntamente con Jorge Schwartz, y Vanguardia argentina y modernismo brasileños, años 20, 1993. En 1999, la Fundación Pan Klub publicó un trabajo preliminar, La utopía latinoamericana en Xul, Matta y Lam, que ahora está siendo reelaborado y ampliado para el libro El margen de la vanguardia.
Florencia Battiti

Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Ha realizado estudios de posgrado en Gestión Cultural en FLACSO Argentina. Investigadora y docente de arte argentino, se desempeña como curadora independiente. Desde el 2000 se desempeña como Coordinadora Artística del Parque de la Memoria, G.C.B.A. Entre sus últimas curadurías se destacan: I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Tierra del Fuego, 2007 (curaduría adjunta por Argentina y Proyectos Especiales); “The Biosphere Proyect”, Galeri Petronas, Kuala Lumpur, 2008, “Desde lo textil: hacia nuevos territorios”, exposición de artistas invitados en el marco de la 5ª Bienal Internacional de Arte Textil, Palacio Nacional Exposiciones, Buenos Aires, 2009. Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) y Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).

viernes, 24 de julio de 2009

Las Madres se solidarizan con Zelaya

(Buenos Aires)

Un comunicado emitido por la Asociación Madres de Plaza de Mayo afirma la solidaridad de esa asociación con Zelaya, el presidente de Honduras recientemente derrocado por un golpe de estado:Buenos Aires, 24 de julio de 2009


Las Madres de Plaza de Mayo se solidarizan con Manuel Zelaya

¡NI UN PASO ATRÁS!

"La Asociación Madres de Plaza de Mayo se solidariza con el Presidente de Honduras, Manuel Zelaya, quien por estas horas está ingresando a retomar el lugar que el pueblo le dio con sus votos. Brindamos nuestro apoyo incondicional a la democracia hondureña para lo cual ponemos a disposición del Presidente Zelaya y del pueblo hondureño los micrófonos de nuestra Radio AM 530, el aval de nuestra Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo y el compromiso de nuestros 32 años de lucha.
Repudiamos la represión ejercida por el ejército y la desinformación a la que nos someten los propietarios de los medios de comunicación."

¡Ni un paso atrás!

Hebe de Bonafini
Presidenta de la Asociación
Madres de Plaza de Mayo
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Antigripal: el CCEBA presenta sitios de interés


(Buenos Aires)


ANTIGRIPAL . CCEBA elabora una serie de propuestas para combatir los efectos del fenómeno de la gripe.
Estimados y estimadas, jóvenes y jóvenas, niños y niñas de todo el mundo: por motivos de conocimiento público las actividades de buena parte de las instituciones porteñas se han visto canceladas hasta nueva orden. En el CCEBA no disponemos de la receta contra la causa, pero hemos dedicado este periodo a la investigación en busca de posibles analgésicos que atenúen, en la medida de lo posible, los efectos negativos del aislamiento: la inactividad y el aburrimiento.

El resultado de todas estas pruebas realizadas en nuestro laboratorio cultural ha mostrado que nuestra medicina aumenta de forma sobresaliente su potencia entre quienes mejor se saben divertir: esos locos bajitos. En consecuencia, a continuación les realizamos una oferta, para todas las edades, con diversos enlaces de instituciones culturales que a través de la red permiten realizar visitas guiadas por sus propuestas y catálogos, desarrollar actividades creativas y jugar, sobre todo jugar.

No queremos despedirnos, en cualquier caso, sin hacerles una invitación a formar parte de nuestro laboratorio: en el CCEBA somos conscientes de que esta propuesta que les hacemos representa una tarea infinita e imposible ante la magnitud del universo Internet. Estamos convencidos de que existen ahí fuera (o ahí dentro) miles de páginas esperando a ser descubiertas, por lo que les proponemos que participen en este proceso enviándonos a la dirección info@cceba.org.ar los recursos y enlaces que consideren que deben pertenecer a este listado de enlaces lúdico-culturales. Esperamos poder ofrecerles con lo que surja de esta interacción una réplica ampliada y mejorada del presente mensaje.

Hasta entonces, que lo disfruten!


Museo Thyssen Bornemisza


www.educathyssen.org



Canal Educathyssen/Recursos educativos
Videos que enseñan diversas técnicas artísticas (óleo, acuarela, esgrafiado, collage)

MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

www.museoreinasofia.es

Educación/Publicaciones didácticas
Guías navegables que ofrecen una fórmula de aproximación a la colección del museo dirigidas a familias: Juegos de abstracción; Paisajes; Picasso Escultura; Pájaros; Estrellas.
Las guías son temáticas y están compuestas por un comentario general sobre los artistas presentados, preguntas dirigidas a los niños para establecer vínculos entre lo que ven y su propia experiencia, y alguna actividad práctica. En realidad, las guías complementan la visita presencial al museo, no obstante el acercamiento on line es igualmente interesante.

Museo Nacional del Prado

www.museodelprado.es

Galería online: acceso a la base de datos con las obras del museo.
Educación/Educación propone Itinerarios para las familias: guías temáticas sobre la colección para padres que quieran visitar el museo con sus hijos, incluso virtualmente (Las familias en el Prado; Un viaje a la Edad Media; Descubre animales; Héroes y heroinas; etc)
Prado Play: propuesta interactiva de cuatro juegos para los más chiquitos (Pinto yo; Puzzle; Memo; 7 diferencias)

IVAM Institut Valenciá d´Art Modern

www.ivam.es

Didáctica/Talleres virtuales: por ej. taller de Andreu Alfaro. Ofrece un panorama sobre el artista y su contexto artístico y un laboratorio con juegos interactivos y manualidades.
Museo Guggenheim Bilbao

www.guggenheim-bilbao.es



Educación/Niños y familia/Juegos: propuestas interactivas (El laboratorio del acero; Artipuzzles) e imprimibles (para colorear, recortar y pegar) y un glosario de arte (¿Sabías qué?)

Educared España

www.educared.net


Ofrece links con contenidos educativos, por ej. Ensayo de flauta; Ciencia Para Niños; Surcando el Cosmos; La Aventura Literaria.
Leer y Vivir: espacio virtual que ofrece sala de lectura, actividades y recursos didácticos.
El rincón de los más pequeños: enlace a webs de juegos y actividades, cuentos, cocina para niños, entre otros.

Medios: Revista Barco de papel

La revista digital infantil Barco de papel presenta varias unidades didácticas, cuentos, poemas, lecturas, dibujos, sección jugando con el arte y otras secciones donde los niños pueden leer y participar.

Se edita desde hace 7 años.

Pueden visitarla, enviar sus cuentos, poemas, dibujos, cartas...

al correo: archicartas@hotmail.com

www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=proyectos.VisualizaProyectoIU.visualiza&proyecto_id=19

jueves, 23 de julio de 2009

Teatro para chicos: Leyenda pirata




(Buenos Aires)

El viernes 24 de julio en la la Sala Principal del Paseo La Plaza. (Sala Pablo Neruda)se estrenará el espectáculo para chicos: Leyenda pirata.



En vacaciones de invierno la función se realiza a las 17 :15 hs.

Actúan:
Sofia Elliot, Ganadora de Premio Clarin Actriz Revelacion 2008 por Vidas Robadas y TV por la Identidad-

Es la protagonista de LEYENDA PIRATA Y se luce su faceta de cantante aun desconocida para el público.

El protagonista es Andres Bagg, actor principal de RENT estrenada el año pasado.

Poder verde: visiones psicotropicales en CCEBA



(Buenos Aires)


Martes 28 / 19:00 hs.
PODER VERDE. Visiones psicotropicales . Exposición + actividades asociadas.
PARANÁ 1159

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN
Hasta el 30 de agosto de 2009.

Conversatorio sobre la producción artística de la Amazonía Peruana, presentación del libro Recuerdo de Iquitos de Christian Bendayan y concierto de Música Amazónica a cargo de DJ. Sonido Martínez.

Curador: Christian Bendayan.

Artistas: Pablo Amaringo, Christian Bendayán, Harry Chávez, José Asunción Araujo “Ashuco”, Brus Rubio, Jorge Cabieses, Luis Sakiray y Roldán Pinedo.

La Amazonía peruana, con su irresistible embrujo y exotismo, representa una especie de oasis cultural, una promesa de edén, un jardín de vida, alegría y juventud. Una región tropical y verde fosforescente, donde lo real pareciera estar pintado en las paredes de los bares, discotecas y restaurantes y donde el sueño y la alucinación inundan constantemente sus calles.
Buenos Aires se revestirá del paradisíaco encanto del Río Amazonas, y en el marco de las fiestas patrias peruanas de este 28 de julio el Centro Cultural de España será un punto de encuentro de la mayúscula colonia peruana en Argentina.

Esta muestra reunirá en su espacio expositivo una importante selección de obras de artistas de la selva peruana influenciados por la psicodelia, asumida por esta cultura a su particular manera. Estas mismas salas estarán bañadas por los colores representativos de esta particular estética como el amarillo limón, violetas y verde fosforescentes. Y todo con una gran fiesta amenizada con música, danzas, conversatorios y cine que tiene a la selva, sus manifestaciones culturales, sus encantos y costumbres, como tema central.

PODER VERDE será inaugurada con la música tropical del DJ Sonido Martines (http://www.myspace.com/sonidomartines), y acompañado por bellas bailarinas que danzarán al ritmo de las aguas del río Amazonas.

La curaduría está a cargo del artista peruano Christian Bendayán. “Dentro de aquellas imágenes –escribe Bendayán–, los estilos pictóricos más exuberantes, voluptuosos, explosivos, candentes, punzantes, gozosos, eróticos, chispeantes y delirantes de los últimos años se han cultivado profusamente, como un flujo de imágenes vibrantes, sensoriales, aromáticas y sabrosas; donde el sentimiento, el pensamiento y la ilusión populares se vuelven carne, gracias al aderezo y las visiones psicotropicales que sólo la audacia y la imaginación de una comunidad de artistas anónimos y callejeros han podido añadir al arte peruano”.

Se proyectará lo mejor de la producción cinematográfica realizada en la amazonía peruana, desde películas mundialmente conocidas y documentales insólito, hasta recientes proyectos experimentales. Entre ellos tenemos el ciclo dedicado a Werner Herzog con “Fitzcarraldo” y “Aguirre la ira de Dios”; y el ciclo Armando Robles Godoy con “En la selva no hay estrellas” y “La muralla verde”.
Y también una selección de documentales sobre arte amazónico: “Los tigres del pincel” (Christian Bendayán) y “Buscando el azul” (Fernando Valdivia). El mediometraje “Los árboles tienen madre” (Juan Carlos Galeano) y la serie de documentales “Las hijas de Belén” (Javier Corcuera), “Lo que llevo dentro de mí” (Luis Gonzáles Polar – La Restinga), “En mi isla” (Fabricio Linares), “Canción al viejo fisga que acecha en los lagos amazónicos” y “El Juancito” (Nora de Izcue), “Modus vivendi” (Jorge Vignati) y “Metamorfosis” (Erick Aguilar – La Restinga).

Asimismo se llevará a cabo un conversatorio/presentación del libro Recuerdo de Iquitos, sobre la producción artística en la Amazonía Peruna, con la participación del artista plástico y curador Christian Bendayán, el artista plástico José “Ashuco” Araujo y el historiador del arte David Flores-Hora.


Ciclo de cine
Jueves de agosto: Maratón de Cine Amazónico
6, 13, 20 y 27 de agosto. A partir de las 16:00 hs.

6/8 El Juansito 16 min
Canción al Viejo Fisga 10 min
Los árboles tienen madre 71 min
La muralla verde 105 min

13/8 La hijas de Belén 29 min
En mi isla 4 min
Metamorfosis 10 min
Fitzcarraldo 158 min

20/8 Lo que llevo dentro de mí 9 min
Los tigres del pincel 17 min
Buscando el azul 45 min
Aguirre 90 min

27/8 Radio Belén 11 min
Un hombre solo 11 min
En la selva no hay estrellas 105 min

martes, 21 de julio de 2009

Grandes y chicos en la Colección Fortabat



(Buenos Aires)

Continuando con el ciclo de homenajes a los artistas argentinos más emblemáticos del siglo XX que comenzó con Antonio Berni en el mes de junio, Arnet presenta un conjunto de actividades sobre la vida y obra de Xul Solar.
Durante todo el mes de julio, se organizarán actividades en las que se trabajará sobre el artista homenajeado, como visitas guiadas especiales, mesas redondas, charlas con artistas invitados, proyecciones de videos documentales y actividades en la web.

Grandes y chicos en la Colección
A partir del 21 de julio y durante el período de las vacaciones de invierno se realizarán visitas guiadas diarias para familias. Un recorrido por los mundos fantásticos de Xul Solar para chicos y grandes.
Martes a domingos / 16 hs. / Salas de la Colección Actividad arancelada, incluida con la compra del ticket de admisión a la Colección.


Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Olga Cossettini 141, Puerto Madero (C1107CCC) Buenos Aires, Argentina

Circo teatro La Caravana presenta Vecinas


(Buenos Aires)

La nueva compañía de circo La Caravana, presenta VECINAS, espectáculo de circo-teatro para toda la familia.

Sala: No Avestruz, Humboldt 1857 (Palermo, CABA)

Vacaciones de invierno; de jueves a sábado 17:30 hs

agosto: sábados y domingos 17:30

reservas 4777 6956



Intérpretes: Cecilia Martinese y Cora Alfiz

Escenografía y vestuario: Azul Borenstein

Idea y creación: Cecilia Martinese, Cora Alfiz y mariano Pujal.

Dirección: Mariano Pujal.





Compañía La caravana .

www.caravanacirco.com.ar

Taller en el CCEBA: El valor de la joya




(Buenos Aires)
Del 3 al 7 de agosto / De 10:00 a 16:00 hs se desarrollará el Taller
EL VALOR DE LA JOYA . Taller dictado por Miquel García.

PARANÁ 1159 Buenos Aires

Ejercicios analíticos y procesuales sobre su creación e intervención.

Con cupo limitado e inscripción on-line en www.cceba.org.ar/inscripcion hasta el 27 de julio de 2009.

Taller dirigido a diseñadores y artistas plásticos en activo que desarrollen sus trabajos alrededor del diseño sustentable, cooperación o acción social.

Coordina el proyecto: Francisca Kweitel.

Charlas con guionistas de televisión en Argentores

(Buenos Aires)

En el Auditorio de Argentores se desarrollará el Ciclo Charlas con guionistas de televisión producido por la periodista Adriana Schottlender y la comisión de extension cultural de Argentores.
El próximo martes 28 de julio será con el equipo de Mujeres de nadie:




Guionista: Ernesto Korovsky

Invitados: María Leal - Actriz

Víctor Stella - Director.



A las 19.30 hs en el Auditorio de Argentores, Pacheco de Melo 1820.

entrada gratuita.

Concurso literario Primo M. Beletti

(Villa María/Córdoba)

La seccional de la Sociedad Argentina de Escritores de Villa María, Provincia de Córdoba dio a conocer las bases del Concurso literario anual Primo M. Beletti 2009:

Bases

Temática:
POESÍA Tema libre
Extensión:
Máximo 30 versos
Presentación:
En papel tamaño A4, escritos con doble espacio interlineal, por una sola cara del papel.
Los trabajos a presentar deberán ser inéditos y no estar concursando en otros certámenes.
Participantes:
Podrán participar, de manera gratuita, presentando hasta dos trabajos como máximo, todos los poetas y escritores, sin límite de edad, residentes dentro del ámbito de la República Argentina.
Forma de Presentación:
Deberán presentarse poemas por triplicado, escrito a máquina, por computadora o a mano con letra legible, dentro de un sobre cerrado, en cuyo exterior figurará:
Concurso Primo M. Beletti, S.A.D.E.
Universidad Popular de la Municipalidad de Villa María
Bvard. Sarmiento 1107
(5900) Villa María, Córdoba.
En su interior, dentro de un sobre más pequeño, se deberá consignar: nombre y apellido del autor, nacionalidad, documento de identidad, fecha de nacimiento, profesión, domicilio, teléfono y correo electrónico (si lo tuviere). Los poemas no deberán ser firmados con seudónimo o algún otro elemento que identifique al autor.
Una vez recibidos los trabajos, llevarán un número de orden, a fin de que los miembros del jurado no puedan identificar a los autores a través de un seudónimo ya conocido por ellos; garantizando así, una total transparencia en la evaluación y fallo.
También se recibirán trabajos vía correo electrónico a: primobeletti@yahoo.com.ar, dentro de un solo archivo en formato Word, con el título de la obra como asunto, con los datos del autor consignados al pie del trabajo. Sólo una persona designada por la comisión organizadora, se encargará de editar las copias necesarias, en papel, sin los datos del autor, y no tomará contacto alguno con los miembros del jurado.
Cualquier consulta al respecto, puede realizarse al teléfono (0353) 452-7475, en días hábiles, en horario de 9 a 12 y de 17 a 20 hs., o por vía electrónica a sadevillamaria@yahoo.com.ar.
Plazo de Presentación:
Los trabajos se receptarán hasta el día 30-09-09 inclusive, y serán remitidos por pieza postal o entregados personalmente a la dirección especificada en el punto anterior. En los envíos postales, se dará fe a la fecha del matasellos de emisión.
Premios:
Se otorgarán los siguientes premios:
1° puesto) Medalla de Oro y diploma
2° puesto) Medalla de Plata y diploma
3° puesto) Plaqueta y diploma
4º y 5º puesto) Menciones especiales - Diploma
Del 6º al 15º puesto) Menciones de Honor – Diploma
La Comisión Directiva de S.A.D.E. Villa María tiene prevista la edición de una antología con todos los trabajos premiados. Los ganadores recibirán, sin costo alguno, un ejemplar de la misma, pudiendo requerir mayor número de libros, encargándolos con anticipación.
Ningún premio podrá ser declarado desierto.
Los premios serán entregados en una ceremonia pública, en la ciudad de Villa María, con fecha y lugar a confirmar.
Jurado:
Se constituirá un jurado integrado por tres miembros de relevante personalidad en las letras y en la cultura, que no tomarán contacto entre sí y que calificarán los poemas en concurso mediante notas numéricas basados en:
• Estética del lenguaje: La que utiliza el arte de la lengua, en todas sus formas, para transmitir belleza y elegancia.
• Recursos estilísticos: Metáfora, comparación, personificación, adjetivación, encabalgamiento, imágenes, etc.
• Puntuación (salvo que responda, evidentemente, a una modalidad estética).
• Ortografía (salvo que responda, evidentemente, a una modalidad estética).
• Observaciones: Toda aquella que pudiese ser válida como para influir en un caso de paridad.
Los jurados deberán expedirse y entregar su veredicto hasta el día 20-10-09 inclusive; la entidad organizadora dará a publicidad el resultado el día 2-11-09 por los medios de prensa y en forma particular a los ganadores.
Devolución de los Trabajos:
Los trabajos premiados no serán devueltos, pudiendo la S.A.D.E. publicarlos en libros, folletos, revistas o diarios si lo creyera conveniente, entregando a los autores, sin cargo y como única retribución, un ejemplar del medio publicado.
Los trabajos no premiados podrán retirarse hasta el día 30-11-09 en la sede de la S.A.D.E. Pasada dicha fecha, serán destruidos.
Generalidades:
La sola presentación de una obra al concurso, implica la aceptación de las bases por parte del autor y su compromiso de no retirarla hasta que se conozca el fallo del jurado.
Todas las cuestiones no previstas en estas bases serán resueltas por el jurado, cuyas decisiones serán inapelables.

COMISIÓN DIRECTIVA
SADE VILLA MARÍA