Dos entrevistas en el blog de entrevistas

Se pueden leer entrevistas a Julio Cortázar por Viviana Marcela Iriart y a María Esther de Miguel en el blog de entrevistas. Estas entrevistas han sido publicadas originalmente en la revista Archivos del Sur.

• Entrevista a María Esther de Miguel
• Reportaje histórico a Julio Cortázar

La escritora nicaragüense Vidaluz Meneses en el Espacio de autor

La escritora nicaragüense Vidaluz Meneses está en el Espacio de autor de la Revista Archivos del Sur:

http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=9527

Entrevista a Alberto Chimal por Guillermo Bravo en blog de entrevistas

Entrevista incorporada al blog de entrevistas:

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2010/05/las-historias-de-alberto-chimal-por.html

Se debatirá la Ley Nacional del Escritor en el CCC

(Buenos Aires) El lunes 31 de mayo a las 19,30 se debatirá la Ley Nacional del Escritor en el Centro Cultural de la Cooperación en el marco del Ciclo 

Intervenciones Críticas

Participan: Miguel Gaya, Miguel Espejo, Vicente Battista, Mario Goloboff, Susana Szwarc, Susana Aguad, Marta Goldín, el Secretario General de la SADE Ernesto Fernández Núñez y un representante de la SEA.

Presenta: Juano Villafañe

Coordina: Dolores Espeja

Luines 31 de mayo, 19 hs, Sala Meyer Dubrovsky (3º piso)

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543 CABA

Inauguró "Picasso, la mirada del deseo" en el MUNTREF

©Succession Picasso 2010

Figura con blusa de rayas / Figure au corsage rayé

París, 3 de abril de 1949

Seis colores sobre piedra, según Mourlot (amarillo, rojo, verde, marrón y violeta, la misma plancha que Figura con blusa de rayas (3.4.49) (H. Cantz: 502); negro, aguada sobre papel litográfico transferido sobre zinc)

5 pruebas de autor. Edición de 50 firmados y numerados

Papel vitela Arches con filigrana

Papel: 65,5 x 50cm

Huella: 64,7 x 50cm

Inscripciones: Recto: impreso 3.4.49. Verso: a lápiz 464 // F // M 179 figure au corsage / 1949

Mourlot: 179. Bloch: 604. Güse-Rau: 464

(Buenos Aires)

Hoy al mediodía se inauguró la muestra "Picasso, la mirada del deseo" en el MUNTREF.
Leer nota completa en el blog de muestras/arte:

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2010/05/picasso-la-mirada-del-deseo-en-el.html

Fahrenheit 451 - Ray Bradbury

Se puede leer una reseña de Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, adaptación de Tim Hamilton, Ediciones de la Flor en el blog de lecturas:

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2010/05/fahrenheit-451-ray-bradbury.html

Blog muestras/arte: Dormitorio de Matías Errázuriz Ortúzar - MNAD

(Buenos Aires)

En el marco del Proyecto Bicentenario 2010 se inaugurará el 16 de junio próximo el Dormitorio de Matías Errázuriz Ortúzar en el Museo Nacional de Arte Decorativo.
Leer la nota completa en el blog de Muestras/Arte:

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2010/05/dormitorio-de-matias-errazuriz-ortuzar.html

Habitar, un catálogo de soluciones ante los nuevos desafíos urbanos

(Madrid)

Laboral presenta "Habitar, un catálogo de soluciones ante los nuevos desafíos urbanos".
Este nuevo proyecto de Mediate expandida se presentará entre el 27 de mayo y el 8 de noviembre de 2010.
Inaugura hoy a las 20.

Los arquitectos radicales y utópicos de los años 60 anticiparon que las próximas ciudades no estarían hechas sólo de ladrillo, cristal y asfalto; un ciudadano sería un nómada, que viaja por un espacio en flujo constante, que muta y se redefine sobre la marcha. Sus profecías han cobrado un nuevo significado en la era en que las redes de información gobiernan y condicionan el funcionamiento de la ciudad en la misma medida que las infraestructuras físicas, y en que las tecnologías móviles han transformado el sentido de lugar. La arquitectura y el urbanismo no operan solas en este nuevo paisaje urbano. En realidad, se ven aumentadas por nuevas metodologías, que se emplean para medir, representar y mapear procesos dinámicos como el movimiento del tráfico o la actividad de las redes de telefonía móvil. Visualizar los patrones de uso de estos sistemas y mapear la vida de la ciudad amplifica nuestra consciencia colectiva del medio urbano como un organismo vivo. Arquitecturas blandas e invisibles para espacios sensibles y reactivos.

Habitar es un recorrido por nuevos escenarios urbanos emergentes, un catálogo de propuestas e imágenes que muestran, en el trabajo de artistas, estudios de diseño y arquitectura y centros de investigación híbrida, cómo se desarrolla un nuevo repertorio de herramientas, soluciones y lenguajes para negociar la vida en el día a día en esta nueva condición urbana.

COMISARIO: José Luis de Vicente, Barcelona
ASESOR CONCEPTUAL: Fabien Girardin
DISEÑO DEL ESPACIO: longo + roldán

ARTISTAS: Timo Arnall, Julian Bleecker, Ángel Borrego - Office for Strategic Spaces, Nerea Calvillo, Citilab-Cornellà, Pedro Miguel Cruz, Dan Hill, IaaC - Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, kawamura-ganjavian + Maki Portilla Kawamura + Tanadori Yamaguchi, Aaron Koblin, Philippe Rahm architectes, Marina Rocarols, Enrique Soriano, Pep Tornabell, Theodore Molloy, Semiconductor, SENSEable City Lab, Mark Shepard

http://www.laboralcentrodearte.org

Seminario Trabajo, emancipación y crítica de las habilidades artesanales

(Madrid)


El 2 y 3  de junio se realizará en el CENDEAC un Seminario de John Roberts sobre Trabajo, emancipación y crítica de las habilidades artesanales.

2 y 3 de junio, 18:30 h
CENDEAC

Asistencia libre y gratuita
www.cendeac.net

SEMINARIO DE JOHN ROBERTS
Trabajo, emancipación y crítica de las habilidades artesanales

Seminario¿En qué consiste el trabajo del artista? ¿Se trata de un trabajo privilegiado, menos alienado? ¿Puede servir de modelo para pensar nuevas formas de trabajo a un nivel más general? John Roberts, apoyándose en un fértil debate que abarca un campo que va desde la historia del arte y la sociología a la estética y la filosofía política, planteará éstas y otras cuestiones durante su visita al CENDEAC.

La relación entre las prácticas laborales y las habilidades artesanales se ha vuelto a convertir en un tema de enorme importancia, a la vista de algunas reflexiones recientes acerca del crecimiento del trabajo inmaterial dentro de ciertos sectores de la economía global. Algunas de las más célebres contribuciones a este debate, han venido de la mano de autores como Antonio Negri, Luc Boltanski y Eve Chiapello. Estos autores han hablado de lo que entienden como un crecimiento, cada vez mayor, del contenido intelectual, cognitivo y afectivo de los nuevos procesos laborales que encontramos tanto en el lado productivo como en el lado improductivo del trabajo.

En este seminario, John Roberts examinará estas posiciones haciendo referencia al debate clásico acerca de la relación entre el trabajo alienado y el trabajo estético (Marx, William Morris y Harry Braverman). A partir de ahí, Roberts planteará una serie de preguntas clave: ¿en qué sentido puede servir el enorme campo de trabajo alienado y no cualificado del capitalismo para preparar la transición a formas reales de trabajo no alienado y autodirigido?; ¿qué condiciones, recursos y materiales existen ahora mismo en el campo laboral que puedan hacer que esta transición se convierta en una posibilidad real? y, finalmente ¿cómo podría esta transición a un nuevo modo de producción apoyar un trabajo no alienado para todos?



Biografía

John Roberts es catedrático de Arte y Estética en la Universidad de Wolverhampton (Reino Unido).  Entre sus libros destacan Postmodernism, Politics and Art (1990), una crítica al postmodernismo; Selected Errors (1993), una colección de ensayos sobre el arte de los ochenta; y la antología Art Has no History!: The Making and Unmaking of Modern Art(1994), donde explora las diferentes conformaciones de "lo moderno" en el arte del siglo XX. En sus libros más recientes ha centrado su atención sobre algunos de los conceptos y categorías clave del arte contemporáneo y la teoría cultural: el fotodocumento -en The Art of Interruption y The Impossible Document-, las divisiones culturales y populares -The Philistine Controversy- lo cotidiano -Philosophising the Everyday- y la pérdida de habilidades artesanales en The Intangibilities of Form.  Sus ensayos han aparecido en numerosas revistas, entre ellas Oxford Art Journal, New Left Review, Radical Philosophy, Cabinet e Historical Materialism. Actualmente, está acabando un nuevo libro que será publicado por Verso en el 2011 (The Necessity of Errors), y otra publicación sobre fotografía, así como una serie de ensayos acerca del "giro hacia la religión" en la filosofía política contemporánea. Junto a Matthew Beaumont, Andrew Hemingway y Esther Leslie prepara también la antología As Radical as Reality Itself.

Canal L presenta entrevista al escritor argentino Guillermo Saccomano

(Buenos Aires)

Canal L - canal dedicado a libros en internet, de Barcelona - hace un reportaje al escritor argentino Guillermo Saccomano, ganador del premio Biblioteca Breve por su novela "El oficinista":


http://www.canal-l.com/

Acerca de El oficinista


 Premio Biblioetaca Breve 2010, El oficinista, es una obra inquietante, oscura, el protagonista está construido a manera de Frankestein con trozos de Kafka, Gogol o Dostoiewsky, y el escenario y el tiempo enclavados en un espacio distópico remiten a Ballard oPhillip K. Dick; ambos tratamientos no son más que fruto de la observación de nuestro tiempo. Una novela que nos recuerda que las cosas en el mundo no van bien y que la inseguridad laboral, el suplantación de los principios por las reglas del mercado, el descrédito de la clase política y la indiferencia ciudadana abren una profunda herida en la condición humana, volviéndola abyecta y miserable. Una prosa como una navaja oxidada, que recrea una historia y unos personajes que cuesta olvidar, un mundo que no está tan lejos del que vemos por nuestra ventana.

Gilles Deleuze y Félix Guattari - Biografía cruzada - Francois Dosse

Se puede leer la reseña de Gilles Deleuze y Félix Guattari - Biografía cruzada, libro de Francois Dosse en el blog de lecturas:

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2010/05/gilles-deleuze-y-felix-guattari.html

Homenaje a Sergio Avello en el Malba

(Buenos Aires)

Un comunicado del Museo de Arte Latinoamericano invita a participar en una fotografía- homenaje al artista Sergio Avello quien murió el 24 de mayo pasado y fue el artífice de la obra Volumen realizada especialmente para la explanada del museo en 2006 y convertida en ícono artístico de la ciudad.

"Homenaje a Sergio Avello

Jueves 27 de mayo a las 18:00 en la explanada de Malba

 

El lunes a la tarde falleció el querido artista Sergio Avello, creador de la obra Volumen, realizada especialmente para la explanada del museo en 2006 y convertida en un ícono artístico de la ciudad. Sus amigos y colegas nos invitan a reunirnos mañana a las 18:00 junto a su obra para una gran foto – homenaje que realizará Jorge Miño. Los esperamos.

 

 

 

BIOGRAFÍA 

Sergio Avello nació en Mar del Plata en 1964. Fue pintor, artista lumínico y DJ.

En los años 80, expuso en lugares no tradicionales, tales como discotecas y espacios públicos. En 1989, realizó su primera exposición individual, titulada Arte Decorativo Argentino: Nuevo exponente, en la galería de arte Adriana Rosenberg, anticipándose a la corriente artística que terminaría caracterizando la década siguiente. Artista de la galería Dabbah-Torrejón, entre sus muestras individuales, se destacan Avello y sus amigos (Centro Cultural Ricardo Rojas, 1992); Arte Digital. Maderas recientes (Age of Communications, 1993); Pinturas y cajas lumínicas (Galería Van Riel, 1998); Semana (Dabbah Torrejón, 2002); S/T (Fondo Nacional de las Artes, 2003); Unión Argentina de Corderas Patagónicas, Premio Bodegas Chandon, donada al Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán (ArteBA, 2004); Arte Abstracto (Hoy)= Fragilidad + Resiliencia (Centro Cultural de España en Buenos Aires, 2005); Espejismo, Geo Art (Palo Pintado, Salta, 2006); In situ (Dabbah Torrejón, 2006) y “Led-A” by Stella Maris, en Contemporáneo 17. Iluminaciones (Malba, 2006). En los años 1998 y 1999, participa de la Beca Kuitca, y en 1999 recibe una beca para la creación del Fondo Nacional de las Artes.

En 2003, la Fundación Antorchas le otorga un subsidio para realizar la obra lumínica Bandera, con la que participó en el envío argentino a la Bienal del Mercosur (Porto Alegre, 2003).

Falleció en Buenos Aires el 24 de mayo de 2010.".

 

cartas: José Respaldiza Rojas

Araceli, espero que hayas tenido un hermoso Día Nacional, toda vez que se trata de un Bi Centenario.

 

200 años entre democracias y dictaduras, entre emporio económico y crisis financiera, entre virtudes y defectos. 200 años en la brega por un país mejor, por conseguir que las desigualdades no sean tan marcadas.

 

En Buenos Aires están las tumbas de mis bisabuela y mis tías bisabuelas.

 

Un abrazo.

José Respaldiza Rojas

Lima

Perú

Nuevo blog: Revista Archivos del Sur - muestras, arte

Estimados amigos:

la Revista Archivos del Sur inaugura hoy 25 de mayo un nuevo blog dedicado a las muestras, el arte y la fotografía, coincidiendo con el Bicentenario de la Revolución de Mayo.

En este nuevo blog se publica una nota sobre el libro de Manuel Sonseca "En blanco y negro". Manuel Sonseca ha sido ya nuestro artista invitado y hemos publicado varias fotografías de sus trabajos.

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/

Blog de lecturas: Principiantes - Raymond Carver

Se puede leer la reseña de "Principiantes" - la versión original de "De qué hablamos cuando hablamos de amor" del escritor norteamericano Raymond Carver, editado por Anagrama en el blog de lecturas:

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2010/05/principiantes-raymond-carver.html

Dos entrevistas exclusivas a Isabel Allende en el blog de entrevistas

                                             Isabel Allende crédito: William Gordon

(Buenos Aires)


Estimados amigos:

se publicaron dos entrevistas exclusivas a la escritora Isabel Allende en el blog de entrevistas, originalmente publicadas en la revista Archivos del Sur.

Entrevista a Isabel Allende por Araceli Otamendi*

Entrevista a Isabel Allende* por Araceli Otamendi

Se entregaron los PREMIOS PURO DISEÑO

(Buenos Aires)


 En el concurso Work in Patch work, concepto que inspira la feria de este año y que consiste en la confección de piezas uniendo fragmentos de géneros de diferentes tipos y colores, fueron elegidos: con una mención Abracadabra, de María Cecilia de la Muria; en segundo lugar Paloma de Ana Hechtingler, quien ganó 2.500 pesos; y el primer lugar fue para Andrea Iturburu, que recibió 5.000 pesos y un stand para la Feria PuroDiseño 2011.
El Primer premio fue para Andrea Iturburu por su ajedrez. Pla! Objetos criados ganó el Premio Puro Diseño de oro. 

Este premio  tiene en cuenta la trayectoria, calidad y diseño.

 Además, se entregaron premios a las distintas categorías de diseñadores. Obtuvieron este premio por Indumentaria, Jesús Fernández; Accesorios, Gorrión bolsas de viaje; Mobiliario, Gabriel Del Ponte; Objetos, Buna; Iluminación, Grupo Polenta; Joyería Contemporánea, Les Créations del Plata; y Revelación, Confitte.

 Se dieron asimismo premios a los stands: Lua Chea ganó en la categoría menos de 9 metros cuadrados; Biocomunidad, en la categoría de más de 9 metros cuadrados.

La feria reúne este año a más de 300 diseñadores de diferentes categorías -diseño de indumentaria y accesorios de moda, joyería y artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, diseño sustentable, arte e iluminación-, en un espacio de más de doce mil metros cuadrados, que participan de la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica.

 El comité curador de la Feria está integrado por el diseñador Benito Fernández, la diseñadora de joyería Luz Arias, la artista plástica Mariana Guerrero, la diseñadora de interiores María Zunino y la arquitecta y directora de Remade Argentina, Mónica Cohen.

 La Feria tiene los siguientes contenidos, que abarcan prácticamente todas las disciplinas del diseño.

•          Puro Verde

Con el objetivo de difundir y estimular la conciencia social y ecológica, Feria PuroDiseño continúa con este espacio. Aquí se nuclean los expositores que usan materias primas naturales, procesos orgánicos y son socialmente responsables.

•          Puro Inédito

Veinte diseñadores de la Feria presentan productos inéditos, de edición limitada, hechos especialmente para esta edición, los cuales se comercializan en sus stands. Serán exhibidos en un espacio único que tiene como objetivo destacar y mostrar estos productos exclusivos realizados para la feria.

Forman parte de Puro Inédito 2010 los siguientes expositores: Cruz Della Casa, Vamos de Marula, Humawaca, Santos Liendre Salta, Red Sur, Hilaria, Cosecha Vintage, Lucila Negri, Indarra, Luz Arias, Ludiedro, Mariana Arbusto, Greca, Sofía Willemoes, Kotta, Gabriela Boccardo, Monoblock, Azzularq, Vacavaliente, Graciela Di Mónaco y Hatch.

•          Mundo Sustentable

Continuando con el éxito de la Casa Sustentable en la novena edición de la Feria, para el décimo aniversario se pensó, junto a la Arq. Mónica Cohen, “Mundo Sustentable”, manteniendo el concepto de “Casa Sustentable” pero orientándose a otros dos ámbitos fundamentales como son el trabajo y el ocio. Los proyectos más importantes que se podrán observar en este lugar son: un hotel ecológico en San Telmo y oficinas para una entidad bancaria en Puerto Madero.

•          Plaza del Deseo

Este espacio es una plaza para encontrarse, festejar o descansar, desarrollado por la Paisajista Mariela Schaer. Una creencia japonesa sostiene que quien hace 1000  gruyas en origami y las cuelga  en un espacio, consigue que sus deseos sean cumplidos. Las gruyas celestes y blancas, colgadas en los “acer japoneses”, refieren a nuestra fecha patria y a la fusión de culturas que hacen a nuestra identidad. Las macetas nos recuerdan que esta patria esta forjada por un patchwork de nacionalidades que se han ido ensamblando a lo largo de nuestra historia. El público podrá interactuar colgando sus propios deseos de las gruyas.

•          La Selección

Es el espacio de ocho jóvenes talentos seleccionados por la Feria. En este ámbito se da lugar el juego y  la experimentación, y la resultante es un espacio dinámico y provocador. Es auspiciada 100% por la Feria y brinda una plataforma comercial y de difusión a estos diseñadores, acelerando su camino para que se conviertan en futuros referentes del diseño argentino.

El equipo de la Selección de este año lo integran los siguientes diseñadores:

Cecilia López Sanabria, Santiago Morahan, Rodrigo Cañas, CHI, Lucía Mishquila Brichta, Marcelo Cioffi, UAUdisegno, Silvio Tinello, Virginia Filiberti, Laura Orri y Belén Amigo.

•          Concurso “Work in Patchwork”

Con el objetivo de promover la interdisciplina y el intercambio de técnicas y materiales, Feria PuroDiseño presenta el Concurso Work in Patchwork. Un concurso de diseño de objetos utilizando la técnica del patchwork, buscando redefinir objetos, promoviendo la fusión en la construcción de proyectos novedosos. Se premiará la aplicación de los criterios de utilidad, funcionalidad, creatividad, innovación, así como el cuidado en la presentación general de los objetos diseñados.

Se entregarán los siguientes premios:

° Premio         $ 5.000 y un stand en Feria PuroDiseño 2011

2° Premio         $ 2.500

3° Premio         Mención especial

Cantidad de Objetos Presentados: 643

Cantidad de Objetos Elegidos: 20

•          Workshops

Como es costumbre en PuroDiseño, se realizarán distintos workshops a lo largo de la Feria. Estos estarán compuestos por módulos tanto teóricos como prácticos para lograr una mayor interacción entre los asistentes y los disertantes.

En esta edición se desarrollarán temas como:

• Diseño australiano, D.I.  Alexander Lotersztein.

• Diseño finlandés, D.I. Agustina Lagomarsino.

• Ser Ecológico: “la ecología en el imaginario social”, Lic. Lucas Damián Campodónico.

•          Rondas de Negocios

Junto a la Fundación Export.ar y CAME, se desarrollarán distintas rondas de negocios con compradores tanto nacionales como internacionales. Estos espacios son una inmejorable oportunidad para diseñadores emergentes que desean llegar con su diseño tanto al interior como al exterior del país.

Algunos de los compradores internacionales presentes en la edición 2010 serán: Museo de Arte Moderno de San Francisco y Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (Estados Unidos), 4UDesigned (Holanda), La Rinascente (Italia), Puebco (Japón), Cubo Sur (Holanda) Surero (Rusia) y Bensimon Home and Gallery (Francia), entre otros.

•          Paseo de Las Artes

Por segundo año consecutivo, Feria PuroDiseño contará con el “Paseo de las Artes”: un espacio destinado a exhibir obras de arte realizadas por algunos de los artistas más talentosos de nuestro país. En la “Calle de las Artes”, los visitantes podrán contemplar y comprar las obras. A su vez podrán interactuar con sus creadores y conocer un poco más acerca de sus trabajos. Para esta ocasión, cada artista donó una de sus obras, que serán subastan dentro del marco de la Feria a beneficio de Casa Angelman.

Los artistas que este año presentan sus obras son:

Sofia Huidobro, Sara Slipchinsky, Graciela Edith Buratti, Silvia Brewda, Silvana Blasbalg, Mariana Guerrero, Lucas Nine, Hernan Ricaldoni, Martina Estrada y Rodrigo Suárez.

En la edición 2010 una vez más se otorgarán los Premios PuroDiseño, un galardón que reconoce el talento y la innovación en la producción local y regional de todas las categorías del diseño. Se convocó como jurado a un grupo de destacados diseñadores: Jorge Castañón  (Premio joyería contemporánea), Jazmín Chebar y Min Agostini (Premio indumentaria y accesorios de moda), Sergio Cantarovici y Julio Oropel (Premio iluminación, objetos y mobiliario) y Andrés Gotelli (Premio revelación).

Son sponsors de la Feria PuroDiseño 2010: Arnet - Fiat - Pony - Virginia Slims - Valmont - Prov. De Bs As - Sobe Rush. Auspician esta edición: CMD - Fund. Exportar - CAME - Ministerio de Turismo de la Nacion - INTI -  INPI - Casa Angelman.