Nosotros, los héroes de Jean-Luc Lagarce en el Teatro SHA

(Buenos Aires)



Nosotros, los héroes del autor francés Jean-Luc Lagarce se estrenó en el Teatro SHA.
La obra gira alrededor de una compañía teatral, que en un lugar cualquiera de provincia, en Europa, acaba de representar el gastado repertorio. Luego de la función, entre trastos y bastidores, el grupo de actores y actrices, cansados de la vida que llevan, piensan que deben abandonar todo y marcharse. La guerra está cerca y el clima de la obra lo atestigua, es un anticipo de lo que vendrá. Cada uno de los actores tiene su propia historia y el grupo de diez personajes se
mantiene siempre en la escena. Durante la noche en que transcurre la obra, la hija de la dueña de la compañía formaliza su compromiso con uno de los actores. La compañía pone sus esperanzas en ese compromiso, ya que piensan, les dará continuidad a su trabajo.
Se destaca el trabajo actoral de Sylvia Tavcar como la Señora Tschissik y de José Márquez como el  Señor Tschissik. Estos personajes interpretan a un matrimonio de artistas, integrantes de la compañía, que han conocido mejores tiempos actuando en grandes teatros de ciudades importantes. La Señora Tschissik es una mujer bella y seductora, algo enigmática, que despierta la admiración de otros hombres y también la envidia de las mujeres. Sin embargo, rechaza a los hombres que la quieren seducir, incluido el novio de la hija de la dueña de la compañía, ya que está casada con un hombre, un actor algo vulgar y rústico que la ama incondicionalmente y al que ella ha elegido. También es destacable el trabajo de Emma Rivera como la Madre. Es buena la dirección de Mónica Benavídez, que logra mantener el grupo de actores en escena sin que  decaiga la tensión dramática en ningún momento.



Elenco



Emma Rivera es La Madre

Paloma Santos es Josefina, la hija mayor

Lucía Lerendegui es Eduardowa, la hija menor

Galo Ontivero es Karl, el hijo

Leonardo Odierna es el Abuelo

Walter Rosenzwit es Raban

Rafael Lavin es Max, su mejor amigo

Sylvia Tavcar es la Señora Tschissik

José Márquez es el Señor Tschissik

María Laura Rojas es la Señorita, administradora

dirección. Mónica Benavídez





Ficha técnica

Autor Jean-Luc Lagarce (autor original “Nous, les Héros” ©Editions Les Solitaires Intempestifs)

Traducción del francés Laura Campodónico

Diseño y realización de escenografía Eduardo Spindola

Diseño y producción de vestuario Pía Drugueri

Diseño de iluminación Matías Sendón

Dirección musical Sergio Klanfer

Dirección de movimientos y coreografías Dalilah Spritz

Asesoramiento María Mensi - Luciano Suardi

Diseño gráfico estudio papier

Fotografía Javier Mollo

Prensa Duche&Zárate

Producción ejecutiva Mónica Benavidez

Co-producción Querida Elena sencillas artes

Asistencia de dirección Rodrigo Ochonga

Funciones: domingos 20 hs.

TEATRO SHA - Sarmiento 2255 - C.A.B.A.

Tel.: (54 11) 4953 2914

Sabor a miel, de Shelagh Delaney se estrenó en el Teatro El duende

(Buenos Aires)

La obra Sabor a miel de la dramaturga Shelagh Delaney (1938-2011) se estrenó ayer en el Teatro El duende. La pieza estrenada en 1958 en Londres, ópera prima de la autora, rompió con los tabúes imperantes en la dramaturgia de la época. Los personajes de clase baja que se presentan en la obra no son los que el público de élite esperaba, acostumbrado a ver reflejadas sus propias historias en el escenario. El personaje de la madre, Helen, una pianista que trabajaba en bares nocturnos y su hija, Jo, una chica de diecisiete años, ambas mujeres desamparadas que van a vivir a un cuarto miserable están muy bien interpretados. La madre conoce a un  hombre adinerado, alcohólico y mujeriego, Peter, quien la va a buscar a la miserable vivienda para
ofrecerle matrimonio y sacarla de ahí. La mujer acepta y deja en un desamparo absoluto a la hija, quien tiene que arreglárselas por su cuenta. La chica, tiene una relación con un marinero negro de quien queda embarazada y luego la abandona. Después conoce a un hombre joven y afeminado, Geoffrey, que se instala a vivir con ella y la protege.
Pero la tensa relación madre e hija, volverá a plantearse en el escenario, y la tortuosa relación de la madre con su marido, desencadenarán el final. Los prejuicios de la sociedad acerca de la raza y de la sexualidad imperantes en la época en que se estrenó la obra están presentes.
El trabajo de los actores es destacable en todos los casos así como la dirección y puesta en escena.

Ficha



Actúan:    

Cristina Dramisino… Helen

Natalia Laphitz…….. Jo

Alejandro Fain……... Peter

Gabriel De Coster….. Marinero

Miguel Assis………… Geoffrey

 

Traducción                           : María Ahuad

Diseño gráfico                       : Silvana Sabetta

Fotografía                             : Cecilia Pertusi

Operador de luces : Nicolas Mizrahi

Operador de sonido : Michelle Wejcman

Diseño iluminación               : Lizardo Laphitz – Nicolás Mizrahi

Diseño sonoro                       : Mirko Mescia

Escenografía y vestuario     : Silvia Rodríguez

Producción ejecutiva            : Maria Ahuad

Asistentes de dirección        : Nicolás Mizrahi - Michelle Wejcman

Dirección                               :  Lizardo Laphitz



La autora:

Shelagh Delaney.(1938-2011). Nació y vivió en Salford, un suburbio de Manchester, al que consideraba “la roca donde siempre se puede volver”. Sus tempranas obras fueron pioneras del llamado “realismo suburbano”, o “teatro de la pileta de la cocina”. A lo largo de su vida escribió varias obras teatrales, guiones para cine, radio y televisión, pero debe su prestigio y reconocimiento a su ópera prima: “Sabor a miel”, escrita en dos semanas, cuando la autora tenía dieciocho años. Rompió con los tabúes imperantes entonces en la dramaturgia, básicamente orientada a satisfacer a un público de elite que buscaba ver reflejada sus propias historias sobre el escenario. “Sabor a miel” en cambio, plantó en el centro de la escena a personas de la clase baja, luchando por conseguir una “gota de miel”, en un entorno de prohibiciones y escaseces. Estrenada en 1958 en Londres, recibió el premio Charles Henry Foyle (1959) a la mejor opera prima y la beca del British Art Council. La puesta de Broadway de 1961 es premiada como la mejor obra del año por los Críticos de New York. Su guión para la versión cinematográfica, y la propia película, fueron premiados por BAFTA( Academia Británica de cine y televisión) en 1960, y dos años después en el Festival de Cannes (Francia).

Los derechos de autor de “Sabor a miel” para la República Argentina han sido gestionados por MARION WEISS.





Teatro "El duende"

Aráoz 1469                4831-1538

Funciones:  VIERNES 21,30 HS y domingos: 17 hs.



La sala cuenta con el apoyo de INT y Proteatro

El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

La banda de nu metal y punk rock CARAJO cierra el año con dos shows

(Buenos Aires)

La banda de nu metal y punk rock Carajo cierra el año 2012 con dos shows en la ciudad de Buenos Aires: el viernes 23 de noviembre Carajo estará presentándose por primera vez en el Teatro Vorterix de Colegiales y el sábado 24 de noviembre la cita será en el Teatro Flores.

Con un video recién estrenado “Libres” y otro en camino “Virus Anti Amor”, estos dos conciertos serán una despedida de la etapa El Mar de las Almas, que sin dudas marcó la consolidación definitiva de la banda en la escena y que la llevó nada menos que a llenar el mítico estadio Luna Park, a ser nominados a los premios Grammy Latinos y a girar por todo el país y el exterior con el reconocimiento de periodistas, músicos, amigos y fans.
En paralelo, la banda sigue trabajando en la composición de las canciones de su proximo trabajo de estudio, y que ya genera enormes expectativas en toda la prensa y los carajeros.

VIERNES 23 DE NOVIEMBRE, 22HS. / TEATRO VORTERIX -


AV. LACROZE 7806 (Y ALVAREZ THOMAS), C.A.B.A

ENTRADAS ANTICIPADAS:  EN: LOCO PRO - LOCURAS - METALMANIA - KANISHKA (BOND STREE) - LA ESTAKA (QUILMES) - TICKETEK [+ info]



- SABADO 24 DE NOVIEMBRE, 22HS. / TEATRO FLORES -

AV. RIVADAVIA 7806, FLORES, C.A.B.A

ENTRADAS ANTICIPADAS: EN: LOCO PRO - LOCURAS - METALMANIA - KANISHKA (BOND STREE) - LA ESTAKA (QUILMES) - TICKETEK [+ info]

www.carajoweb.com

Revista Litoral e - edición Nº 6

(Buenos Aires)

La revista Litoral e editada por el Instituto Veracruzano de la Cultura (México) acaba de editar su número 6 que se puede leer en la web. Mi cuento "Con la red" ha sido publicado en esta edición



http://www.litorale.com.mx/index.php



El editor es Javier Ahumada Aguirre.


Litoral e en su edición Nº 6 presenta además artículos sobre Salvador Elizondo, las variadísimas representaciones pictóricas que ha tenido la figura del andrógino en el arte occidental, la música de Oliver Messiaen, o una adaptación escénica de Cortázar; también, cuento, poesía, ensayo y una traducción inédita de Eugène Guillevic.

Cuentos breves de Gabriela Aguilera

(Buenos Aires)

Reseñas de  Fragmentos de espejos y En la garganta, dos libros de cuentos de la escritora chilena Gabriela Aguilera en el blog de lecturas:

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com.ar/2012/09/cuentos-breves-de-gabriela-aguilera.html

#SMS se estrenó en Ofelia Casa Teatro

(Buenos Aires)


Se estrenó en Ofelia Casa Teatro - en Palermo Soho - para la prensa e invitados especiales la obra #SMS - Somos muy sensibles - adaptación de la comedia del premiado Juan José Campanella y Fernando Castets "Off Corrientes" escrita a finales de los `70.
#SMS pone en escena a un grupo de amigos jóvenes que se mueven en el ambiente del teatro, la publicidad y el cine y que sueñan con hacerse un lugar en el mundo del espectáculo. El uso de las nuevas tecnologías - lo que le da actualidad a la obra - pone en tela de juicio la incomunicación entre las personas. La irrupción de la novia de uno de ellos, una mujer joven y atractiva, que ha logrado un contrato para actuar en una obra con el hijo de un productor teatral, hace estallar el conflicto entre los integrantes del grupo y replantear cuáles son las metas de cada uno, y qué están dispuestos a hacer para cumplirlas, entre los sueños y las desilusiones. También se plantea cuál es el grado de compromiso que cada uno está dispuesto a tener en sus relaciones personales.
El director Darío Cortes, también director de la obra Alfonsina, logra una puesta ágil y divertida, donde se conserva la esencia del argumento, y los personajes reconocibles y entrañables de Campanella y Castets.
La música fue compuesta por tres integrantes del elenco: Sacha Manzur, Julián Luque y Agustín Oberto.



Ficha Técnica:

Escenografía: Arnaldo Taurel

Diseño de Luces: Ariel Campos

Vestuario: María Emilia Tambutti

Fotografías: Grachy Ocampo

Arte Gráfico: Mariano Pérez Cabriada

Make Up: Anita Martínez & Paola Zanini

Música original: Sacha Manzur - Julián Luque - Agustín Oberto

Asist. Dirección y Producción Ejecutiva: Checha Amorosi

Dirección: Darío Cortés

Género: Comedia

Duración: 70 minutos



www.smsteatro.blogspot.com.ar



Foto tráiler de la obra:

http://youtu.be/qwRISxocLYI



Ofelia Casa Teatro

Funciones: Sábados 22hs

Honduras 4761

C.A.B.A.


Reservas: 4831 - 4037

Palermo Soho





Web: http://www.ofeliacasateatro.com.ar

Escritoras brasileras: Dinamara García

Dinamara García

(Buenos Aires)



Dinamara García es escritora y Doctora en Teoría Literaria por la Unesp. S.J. Río Preto, Brasil.
Es coordinadora de Óbvio, Revista electrónica de comunicación, cultura y artes de Unirp SJ de Río Preto. Es coordinadora del Grupo de Estudios e Investigación Académica de Moda de Unirp S.J. Río Preto. Profesora de Semiótica de la moda contemporánea, medios y Discursos del Cuerpo, Moda Contemporánea, Medios, Análisis de Medios, Publicidad y Periodismo on line y Análisis de los medios de comunicación. Es autora del libro Cosplay - Un dandy en Río Preto - (Club de autores) y el blog novela Teoría de vampiros en internet, una fábula para niños índigo.


http://www.clubedeautores.com.br/book/24621--COSPLAY),
 http://www.vampirosnainternet.blogspot.com/

Se publica por primera vez un texto de Dinamara García en el blog de narrativa, es el fragmento de la novela Un dandy en Río Preto, traducido por Araceli Otamendi, versión autorizada por la autora.
Leer en el blog de narrativa:
http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com.ar/2012/09/dinamara-garcia.html

Mirada Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos inicia su segunda edición

Amarillo (espectáculo de México)








(Buenos Aires)

El próximo 5 de septiembre se inicia la segunda edición de Mirada Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos, Brasil. Este año el país homenajeado es México. El Festival realizado por el  SESC SÃO PAULO, reúne 38 espectáculos entre producciones nacionales e internacionales.
Del 5 al 15 de septiembre, el público podrá asistir a 15 producciones nacionales y 23 internacionales, de países como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay, Venezuela y México (país homenajeado)
Con el objetivo de estrechar lazos con los países iberoamericanos por medio del arte, lanzando una mirada a sus producciones culturales, el SESC São Paulo presenta, a partir del día 5 de septiembre, la segunda edición del Mirada – Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Santos. Hasta el día 15 la programación – ampliada en relación a la edición anterior con más espectáculos y nuevos locales de presentación – reunirá 38 espectáculos, de las cuales 23 producciones son extranjeras y 15 brasileñas, que serán presentadas en el SESC Santos y en espacios asociados, como teatros, plazas y calles de la ciudad, consolidándose como uno de los festivales de teatro más importantes del Estado.
Una de las novedades de esta edición es que parte de la programación ocupará espacios abiertos de ciudades vecinas como Praia Grande, Bertioga, Cubatão, Guarujá y São Vicente. Con relación al país homenajeado, el festival celebra la producción teatral de México, presentando siete espectáculos, incluyendo entre los realizadores nombres consagrados y jóvenes creadores. La elección  de México como invitado especial tiene por objetivo ofrecer al público brasileño una pequeña muestra de la actual producción escénica del país que vive un momento de gran capacidad creativa, con compañías de excelente nivel.
Integran también la programación espectáculos de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela (además de Brasil), países que se unen por afinidad histórica, cultural y lingüística.
Para el director del SESC São Paulo, Danilo Santos de Miranda, quien integra el Consejo Directivo del Mirada 2012 al lado de Isabel Ortega (Gestora Cultural e investigadora Teatral), Ramiro Osório (Director del Teatro Mayor, de Bogotá) y Pepe Bablé Meira (Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz), el objetivo del Mirada es “crear un intercambio entre artistas que traen en su bagaje sus experiencias y técnicas. Talentos reunidos en un único evento, con la idea de promover la discusión de cuestiones contemporáneas a nuestra identidad, estimulando el surgimiento de nuevas narrativas y reforzando el diálogo intercultural.

Programación

 Entre los espectáculos destacados internacionales, están la trilogía colombiana Sobre Algunos Asuntos de Familia del colectivo La Maldita Vanidad, la compañía portuguesa Artistas Unidos, los veteranos Teatro de Los Andes (Bolivia), Grupo Yuyachkani (Perú), Argos Teatro (Cuba) y Els Joglars (España), compañías con reconocimiento y tradición sólida en sus países.
Argentina presenta Intimo Teatro Itinerante escrito y dirigido por Fernando Rubio

La producción mexicana estará representada con espectáculos de las compañías Teatro Línea de Sombra, Compañía Tapioca Inn, Por Piedad Producciones, Compañía Nacional de Teatro, Teatro El Farfullero, Artillería Producciones, El Milagro y Carretera 45 Teatro.
En el caso de los brasileños, se destacan compañías consolidadas que hacen su estreno en São Paulo, como el Grupo Galpão (MG), dirigido por el ruso Jurij Alschitz; la Cia. Amok (RJ) y el Grupo Piollin (PB), de Luiz Carlos Vasconcelos. La Cia Mundana, de los actores Aury Porto y Luah Guimarãez, estará en la programación con el preestreno nacional del espectáculo Pais e Filhos (Padres e Hijos), con dirección firmada por el ruso Adolf Shapiro. Los montajes, representando ocho estados distintos, ofrecen una muestra de la diversidad de temas estéticos del teatro brasileño actual.
Para el público infantil, el festival traerá a la baixada santista (bajada de la ciudad de Santos) a los pernambucanos de la Cia Mão Molenga y de la capital paulista el grupo Sobrevento.


Actividades Paralelas

 Además de la programación de espectáculos, el Mirada 2012 refuerza su vocación para promover la reflexión crítica y el intercambio cultural, realizando actividades paralelas compuestas por mesas de debates sobre temas relacionados a las artes escénicas y a la cultura iberoamericana, con la participación de investigadores  y creadores extranjeros y brasileros. Habrá también exposiciones, lanzamientos editoriales, shows musicales e actuaciones.
El Mirada - Festival Iberoamericano De Artes Escénicas De Santos es una realización del SESC São Paulo con apoyo de la Alcaldía de Santos y del CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México).
Las informaciones sobre el Mirada se encuentran en:
sescsp.org.br/mirada

Lecturas: Nunca fuimos modernos - Bruno Latour

(Buenos Aires)

Se puede leer en el blog de lecturas la reseña del libro

Nunca fuimos modernos, de Bruno Latour, publicado por Siglo Veintiuno Editores:
http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com.ar/2012/09/nunca-fuimos-modernos-bruno-latour.html