Se cumple un siglo de la muerte del poeta mexicano Amado Nervo en Uruguay

(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez

Sin lugar a dudas Amado Nervo, poeta, periodista, escritor con mayúscula, es una de las grandes figuras de las letras latinoamericanas. Vio la luz por primera vez en Nayarit un 27 de agosto de 1870 y esta se apagaría en Montevideo, capital de la República Oriental del Uruguay un 24 de mayo de 1919. 

Nervo fue uno de los principales exponentes del Modernismo, el primer movimiento literario originario de América Latina y que tuviera alcance internacional, hasta que se fuera apagando después de la Primera Guerra Mundial. Félix Rubén García Sarmiento, poeta, periodista y diplomático nicaragüense (Rubén Darío) es considerado el padre del Modernismo, quien elogiara al bardo mexicano por su estilo: “A usted se le lee siempre con gusto, porque es breve”.

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Le sorelle Macaluso se estrenó anoche en el Teatro San Martín

foto: Carmine Maringola 

(Buenos Aires)

Emma Dante

En el marco del ciclo Italia in scena se estrenó anoche en el Teatro San Martín, Sala Martín Coronado, la obra Le sorelle Macaluso – Las hermanas Macaluso – escrita y dirigida por la prestigiosa artista siciliana Emma Dante-.

Le sorelle Macaluso presenta en escena la historia de siete hermanas que se reencuentran en el funeral de una de ellas. Durante el encuentro se suceden los recuerdos y las vivencias de la  infancia. Hay personajes conjurados, ya que una de las hermanas, Antonella – que aparece también en escena como si estuviera viva -  murió ahogada cuando era niña y se culpa del accidente a otra de las hermanas, Kattia, quien es separada de la familia y enviada a un internado de monjas.

No solo este recuerdo emerge sino también aparecen otros, como enfermedades, accidentes, soledad junto con recriminaciones de todo tipo y acusaciones mutuas.

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Muestra de Julio Le Parc en el Museo Nacional de Bellas Artes

Andrés Duprat, director del museo, Julio Crivelli, Presidente de la Asociación de amigos, Julio Le Parc,
Mariana Marchesi,curadora y Yamil Le Parc

Julio Le Parc contesta preguntas en la preinauguración de prensa 

(Buenos Aires)

El miércoles 21 de agosto a las 18 se inaugurará para el público la muestra “Julio Le Parc. Transición Buenos Aires- París (1955-1959)” en el Pabellón de Exposiciones temporarias, y presentará un centenar de pinturas, dibujos, acuarelas y grabados, algunos de ellos nunca exhibidos, que ponen de relieve la obra temprana del gran artista argentino.

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La vejez - Simone de Beauvoir

La vejez – Simone de Beauvoir

Traducción de Aurora Bernárdez

Ediciones DEBOLSILLO

Buenos Aires, 1970

(Buenos Aires)

La filósofa y escritora francesa Simone de Beauvoir (1908-1986) e inseparable compañera de Jean Paul Sartre durante más de cincuenta años escribió entre otras obras que le han dado fama universal como El segundo sexo, el ensayo La vejez. Dado que es un tema que se esquiva o del que se habla poco, considero necesario recordar este libro de Beauvoir.

En la introducción, la escritora cita a Buda: “Cuando Buda era todavía el príncipe Sidarta, encerrado por su padre en un magnífico palacio, se escapó varias veces para pasearse en coche por los alrededores. En su primera salida encontró a un hombre achacoso, desdentado, todo lleno de arrugas, canoso, encorvado, ahoyado en un bastón, balbuceante y tembloroso. Ante su asombro, el cochero le explicó lo que es un viejo: “Qué desgracia – exclamó el príncipe – que los seres débiles e ignorantes, embriagados por el orgullo propio de la juventud, no vean la vejez. Volvamos rápido a casa. De qué sirven los juegos y las alegrías si soy la morada de la futura vejez”.

Buda reconoció en un anciano su propio destino porque, nacido para salvar a los hombres, quiso asumir su condición total. En eso se diferenciaba de ellos, que eluden los aspectos que les desagradan. Y en particular la vejez. Norteamérica ha tachado de su vocabulario la palabra “muerte”: se habla del ser querido que se fue; asimismo, evita toda referencia a la edad avanzada. En Francia, actualmente, es también un tema prohibido. 

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Hito Steyerl en la muestra FABRIK en PROA21

Fábrica del Sol - Hito Steyerl 

(Buenos Aires)

En mayo de este año fui a ver en PROA 21  la muestra FABRIK – Sobre la circulación de

datos, bienes y personas, una itinerancia del Pabellón alemán de la 56° Bienal de Venecia

De 2015 curada por Florian Ebner, especialista de gran trayectoria en fotografía moderna

y contemporánea.

Me interesó mucho el video Fábrica de sol de la artista Hito Steyerl, de la que ya había

leído los libros Los condenados de la pantalla y Arte Duty Free, el arte en la era de la

guerra civil planetaria, ambos publicados por Caja Negra y que reseño en los siguientes enlaces:

leer reseña: https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2019/08/los-condenados-de-la-pantalla-hito.html

leer reseña: https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2019/08/arte-duty-free-hito-steyerl.html

Fábrica del sol

Fábrica del sol Hito Steyerl Factory of the Sun, 2015 [Fábrica del sol] Video de un canal, archivo

de video HD pro rez.MOV, grilla azul iluminada y desplegada en el piso, armazón con pantalla

para proyector, reposeras y sillas de playa.

Si bien no es fácil de seguir el video Fábrica del sol por la rapidez en que se mueven las imágenes,

es una proyección de lo más atrapante.

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Arte Duty Free - Hito Steyerl

Arte Duty Free

Hito Steyerl

El arte en la era de la guerra civil planetaria

Traducción de Fernando Bruno

Caja Negra editora 

Buenos Aires, 2018

(Buenos Aires)

Este libro de la artista y filósofa  nacida en Munich  Hito Steyerl reúne un conjunto de

textos donde reflexiona en un contexto en el que la infraestructura de la Web y la

telefonía móvil multiplicaron la ubicuidad de las pantallas, y la proliferación de

imágenes pareciera haber transformado nuestra vida cotidiana en un efecto de

postproducción, un modelado 3D o una composición de After Effects.

Con una lucidez alimentada de paranoia, Steyerl intenta dilucidad los complejos

mecanismos a través de los cuales la pulsión destructiva del capital se inscribe en la

superficie de las imágenes y le da forma a una nueva institucionalidad artística. Si los

museos cosmopolitas y las bienales en países emergentes encarnaban los sueños del

capitalismo globalizdo, los espacios artísticos convertidos en centros de refugiados

y los bunkers offshore que alojan obras de arte como reserva de valor financiero a

espaldas del público,  acaso sean figuras institucionales más adecuadas para un tiempo

en  el que las promesas liberales se fracturaron arrojándonos a un oscuro escenario de

conflictividad global.

leer nota: https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2019/08/arte-duty-free-hito-steyerl.html

Los condenados de la pantalla - Hito Steyerl

Los condenados de la pantalla
Hito Steyerl
traducción de Marcelo Expósito 
prólogo de Franco "Biffo" Berardi 
Caja Negra Editora
Buenos Aires,2014

(Buenos Aires)

Con prólogo del escritor y filósofo italiano Franco “Bifo” Berardi, este libro reúne

ensayos de Hito Steyerl que componen “una cartografía en proceso de la tierra

baldía de la imaginación congelada; pero también una cartografía de la nueva 

sensibilidad emergente. A  partir de esta cartografía sabremos hacia dónde avanzar

para descubrir una  nueva forma de actividad que debe ocupar el lugar del arte, la política

y la terapia, debiendo mezclar estas tres formas diferentes en un proceso de sensibilidad

reactivadora con la finalidad de que los seres humanos logren reconocerse de nuevo.

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Un viaje al Sur, muestra de Gabriel Villot en Galería de arte, Museo Marítimo de Ushuaia

(Buenos Aires)

En enero de este año visité nuevamente el Museo Marítimo de Ushuaia y la Galería de arte que exhibe muestras temporarias.

Pude ver una muestra del artista de la Provincia de Santa Fe,  Gabriel Villot que suele exponer en Ushuaia durante el verano. El artista se encontraba presente en la galería y mientras pintaba conversaba con el público. Me llamaron la atención sus pinturas con figuras de pueblos originarios que poblaban el lugar hasta no hace mucho tiempo y las figuras de la naturaleza sorprendente de Ushuaia.

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Ese cantor de tangos - Dolores González Opazo

foto: (c) Julio E. Foster - Festival Peñaflor 

“Mario Salinas ,un auténtico cantor arrabalero” , así lo anunciaba el gran cartel con múltiples fotografías en la puerta de la quinta de recreo “ El Rosedal “.

        Hoy será día de tangos en la gran y hermosa quinta de recreo  , en ella el cantor  Mario Salinas interpretará , su  amplio repertorio de tangos,  solo como el sabe hacerlo, con su gran voz y su prestancia, irá llevando a su público más allá de la emoción y los aplausos.

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https://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2019/08/ese-cantor-de-tangos-dolores-gonzalez.html