SITAC VIII - Puntos Ciegos/Blind Spots
Octavo Simposio Internacional de Teoría Sobre Arte Contemporáneo
Directora: Gabriela Rangel M. con la colaboración de Jennifer Sorkin
[4, 5 y 6 de febrero, 2010]
Teatro Julio Castillo. Unidad Artística y Cultural del Bosque s/n. Polanco, México. D.F.
Octavo Simposio Internacional de Teoría Sobre Arte Contemporáneo
Directora: Gabriela Rangel M. con la colaboración de Jennifer Sorkin
[4, 5 y 6 de febrero, 2010]
Teatro Julio Castillo. Unidad Artística y Cultural del Bosque s/n. Polanco, México. D.F.
SITAC VIII
Basta observar el funcionamiento del órgano de la visión para advertir que la ceguera no es un defecto, sino una condición presente en la mirada. La "Mancha ciega" o "Punto ciego" de
Basta observar el funcionamiento del órgano de la visión para advertir que la ceguera no es un defecto, sino una condición presente en la mirada. La "Mancha ciega" o "Punto ciego" de
Mariotte es una mancha situada en la retina donde la recepción de los rayos luminosos no ocurre debido a la ausencia de foto receptores. A partir de este hecho científico el SITAC VIII propone elaborar una reflexión sobre aquellos discursos y prácticas radicales -tales como el feminismo, el cine y el performance- que han generado puntos ciegos en la crítica y la teoría del arte contemporáneo.
Feminismo y Género
El feminismo es en buena medida responsable de haber revertido la visión estrechamente formalista, teológica y por lo tanto excluyente del modernismo. No es causal que haya operado valiéndose de prácticas híbridas como la danza, el performance, el cine y el video experimental para mostrar una visualidad alternativa a la tradición de las bellas artes, abrir circuitos al margen de los museos y mostrar tanto realidades como sujetos periféricos.
El feminismo es en buena medida responsable de haber revertido la visión estrechamente formalista, teológica y por lo tanto excluyente del modernismo. No es causal que haya operado valiéndose de prácticas híbridas como la danza, el performance, el cine y el video experimental para mostrar una visualidad alternativa a la tradición de las bellas artes, abrir circuitos al margen de los museos y mostrar tanto realidades como sujetos periféricos.
La influencia del cine en las artes visuales
La discusión sobre imagen-movimiento que se propone articular durante el SITAC VIII aspira a considerar el cine como un lenguaje que ha colonizado y transformado prácticas artísticas radicales influidas por el feminismo, los estudios de género y la teoría poscolonial. El cine requiere de una aproximación teórica que no se reduce a las vanguardias modernistas europeas y que aspira a explorar los mecanismos de la memoria y el tiempo.
La discusión sobre imagen-movimiento que se propone articular durante el SITAC VIII aspira a considerar el cine como un lenguaje que ha colonizado y transformado prácticas artísticas radicales influidas por el feminismo, los estudios de género y la teoría poscolonial. El cine requiere de una aproximación teórica que no se reduce a las vanguardias modernistas europeas y que aspira a explorar los mecanismos de la memoria y el tiempo.
Performance
El performance, aliado del feminismo, surge históricamente en las artes visuales como una forma de teatralidad híbrida que al unir escultura, pintura, danza, poesía, video y música, permitió salir de los confines del museo. La inevitable adecuación del performance a la profesionalización de los artistas, a las demandas del mercado y a los requerimientos del espacio institucional del arte, ha producido cambios visibles no sólo en la manera de abordar nuevos roles y exigencias. También cada vez más se legitiman malversaciones y/o ficciones discursivas a la hora de la (re) presentación e interpretación de la documentación de performances.
El performance, aliado del feminismo, surge históricamente en las artes visuales como una forma de teatralidad híbrida que al unir escultura, pintura, danza, poesía, video y música, permitió salir de los confines del museo. La inevitable adecuación del performance a la profesionalización de los artistas, a las demandas del mercado y a los requerimientos del espacio institucional del arte, ha producido cambios visibles no sólo en la manera de abordar nuevos roles y exigencias. También cada vez más se legitiman malversaciones y/o ficciones discursivas a la hora de la (re) presentación e interpretación de la documentación de performances.
SITAC VIII propone examinar los puntos ciegos tanto de la historiografía como de la crítica que han transformado esta expresión en una práctica canónica y a su historia en teatro.
Puntos Ciegos/Blind Spots se desarrollará, a través de un programa general, que consta de diversas sesiones que tocan temas como "El cuadro exhausto"; "Escriba su propia historia: historias de auto institucionalización"; "¿Es lo político equivalente a lo privado?" y "Espacios de género". Estas sesiones se complementan con charlas magistrales a cargo de reconocidos especialistas nacionales e internacionales como James Coleman, Tom McDonough, Rita Eder, entre otros; así como la proyección de películas, imágenes fijas, y performance como el que realizará Carlos Amorales.
Clínicas
En paralelo a esta edición, el Comité del Simposio Internacional sobre Teoría de Arte Contemporáneo realizará una serie de clínicas y talleres, a través de una nueva dinámica de integración al proyecto SITAC. Bajo la dirección de Tobias Ostrander, estos grupos de discusión serán diseñados por artistas y curadores que trabajan en México en colaboración con artistas y teóricos extranjeros que participan como ponentes de SITAC VIII. Entre los temas de las clínicas destacan: "Faking it / El simulacro, actuando la masculinidad"; "Interiores, exteriores, y la construcción de espacios de género" y "Goddamned Films".
En paralelo a esta edición, el Comité del Simposio Internacional sobre Teoría de Arte Contemporáneo realizará una serie de clínicas y talleres, a través de una nueva dinámica de integración al proyecto SITAC. Bajo la dirección de Tobias Ostrander, estos grupos de discusión serán diseñados por artistas y curadores que trabajan en México en colaboración con artistas y teóricos extranjeros que participan como ponentes de SITAC VIII. Entre los temas de las clínicas destacan: "Faking it / El simulacro, actuando la masculinidad"; "Interiores, exteriores, y la construcción de espacios de género" y "Goddamned Films".
Participantes:
Carlos Amorales, Vasco Araujo, Kader Attia, Klaus Biesenbach, Sabine Breitwieser, James Coleman, Dias & Riedweg, Rita Eder, Michèle Faguet, Silvia Gruner, Barbara London, Tom McDonough, Lane Relyea, Martha Rosler, Jennifer Sorkin y Judi Werthein.
Carlos Amorales, Vasco Araujo, Kader Attia, Klaus Biesenbach, Sabine Breitwieser, James Coleman, Dias & Riedweg, Rita Eder, Michèle Faguet, Silvia Gruner, Barbara London, Tom McDonough, Lane Relyea, Martha Rosler, Jennifer Sorkin y Judi Werthein.
Patronato de Arte Contemporáneo A.C.
Palmas #820 Piso 3, Lomas de Chapultepec, México, D.F. 11000
Tels.: (52)(55)52.84.03.60 Ext. 295 y 395
Fax: (52)(55)55.40.83.94
Mayor información: www.pac.org.mx
Temas interesantes !!!! , ojala aquí en Perú se animen a desarrollarlos alguna vez, hay una mayor tendencia por lo ancestral y lo provincial, temas que seguro se enriqueceran desde esta óptica. Pero claro, tenemos una inclinación a la "pereza mental" en la crítica.
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