Ópera Remix se presentó ayer en el Teatro Maipo

(Buenos Aires)




Se presentó ayer en una única función en el Teatro Maipo el espectáculo de  Ópera Remix  dentro del ciclo Los especiales del Maipo.

Ópera Remix es un grupo de cantantes líricos de gran nivel nacional, formados en el Teatro Colón, que nació con el fin de brindar por un camino diferente un show innovador que une opera con pop y ritmos electrónicos que sorprenden.

Entre los fragmentos de ópera que se pudieron escuchar están Va pensiero (Nabucco), Barcarola (Los cuentos de Hoffman), La Donna e Mobile (Rigoletto), Brindis (La Traviata), Nessun Dorma (Turandot), Habanera (Carmen), E Lucevan le Stelle (Tosca), Vals de Musetta (La Boheme) y también Vivo per Lei (Andrea Bocelli), Summertime (Porgy and Bess) y otras.

El espectáculo se distingue por una forma más moderna y nueva de ver y escuchar la ópera, donde además se combina un vestuario glamoroso, sonido de vanguardia, puesta de luces, proyecciones y una gran variedad de efectos tecnológicos.

La producción y dirección artística está a cargo de Juan Fernández Mendy.





Juan Fernández Mendy nació en Buenos Aires. Comenzó su actividad musical desde muy temprana edad estudiando piano. Años más tarde decidió dedicarse al canto. Se formó artísticamente como cantante lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Se presentó como solista junto a las orquestas nacionales más importantes, siendo dirigido por grandes directores en importantes ciclos y salas del país: Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Avenida, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Gral. San Martín, Auditorio de Belgrano, Estadio Luna Park, entre otros. En salas fuera de la ciudad de Buenos Aires se presento en: Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Mitre de Jujuy, Estadio Ruca Che de Neuquén, Teatro Español de Comodoro Rivadavia, Teatro Auditorium de Puerto Madryn, Auditorio Victoria de San Juan, Teatro El Circulo de Rosario, entre otros, siempre integrando importantes compañías. Su carrera no sólo se limita al canto lírico, también incursiona frecuentemente en el rubro publicidad y recientemente creó el grupo OPERA REMIX, integrado por cantantes profesionales argentinos, del cual es productor y director artístico.



Diseño de gráfica y proyecciones: Cristian Tonhaiser

Caracterización: Eugenia Palafox (coordinadora)

Diseño de luces: Sergio Reale y Alejandro Díaz

Diseño de sonido: Juan Recalde

Remixado y programación de música: Anael CAntilo

Producción: Ópera Remix





http://www.operaremix.com.ar/






Teatro MAIPO - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238





Prensa: Marcos Mutuverría - Duche & Zárate

El escritor peruano Santiago Roncagliolo ganó Premio Foreign Fiction Prize

(Buenos Aires)

El escritor peruano Santiago Roncagliolo  (Lima, 1975) ganó con su novela Abril rojo - Premio Alfaguara 2006 - el prestigioso premio  Independent Foreign Fiction Prize (Premio Independiente de Ficción Extranjera), que se falló el pasado jueves en Londres. El libro del autor peruano ha sido premiado por el jurado como la mejor novela traducida publicada en el Reino Unido en 2010.


Abril rojo se impuso a otras obras destacadas, como El museo de la inocencia, de Orhan Pamuk, y Yo maldigo el río del tiempo, de Per Petterson. En la lista de los 15 finalistas al premio se encontraban además las traducciones al inglés de otras dos novelas publicadas por Alfaguara: Historia secreta de Costaguana, de Juan Gabriel Vásquez, y Kamchatka, de Marcelo Figueras.

En el libro premiado Roncagliolo hace una radiografía inmisericorde de Perú, un país que parece sumido en una crisis perpetua. Pero lo hace sin doctrinarismos ni aspavientos moralizantes. Recurre a un método mucho más efectivo y más grato para el lector: contarnos, por una parte, una historia de asesino en serie y, por otra, ofrecer el brutal (y divertido) contraste entre la inocencia y la corrupción. El resultado es excelente, una novela llamada a figurar entre lo mejor de la nueva narrativa iberoamericana, una narrativa que continúa con dignidad los mejores logros de los grandes autores del boom.

El Independent Foreign Fiction Prize es uno de los galardones ingleses más prestigiosos que concede el diario británico The Independent y el Consejo de las Artes del Reino Unido.

fuente: Biblioteca Cervantel Virtual

Conferencia StoryDrive en el marco del MICA

(Buenos Aires)

En el marco del MICA -Primer Mercado de Industrias Culturales Argentinas-, la creatividad tiende puentes: llega a Buenos Aires la conferencia StoryDrive, coorganizada por las Ferias del Libro de Frankfurt y Buenos Aires

De la mano de la Fundación El Libro, la Cámara Argentina del Libro y la Cámara Argentina de Publicaciones y en el marco del MICA, llega a Buenos Aires la conferencia internacional StoryDrive. El programa -gratuito y con inscripción previa- reunirá a diez expertos en cine, juegos electrónicos y libros para discutir tendencias actuales y estimular el cruce de especialidades. Viernes 3 y sábado 4 de junio, de 10 a 14 hs. Tribuna Plaza, Av. del Libertador 4401.

“Las buenas historias son la esencia del buen entretenimiento. Y StoryDrive congrega a personas que cuentan buenas historias, las desarrollan, financian y producen, ya sea como libro, aplicación, juego o película”, dice la coordinadora del proyecto, Britta Friedrich. Marifé Boix-García, una de las gerentes de la Feria del Libro de Frankfurt y responsable de la región, amplía: “Desde hace algunos años, América Latina está en el foco de nuestras actividades. Y en este momento, las industrias culturales de la Argentina están atravesando un gran crecimiento.”



La versión local de StoryDrive ofrece una serie de conferencias magistrales, presentaciones y discusiones sobre los denonimados “transmedia”. Los oradores provienen de Alemania, los Países Bajos, Estados Unidos y la Argentina. Entre ellos se encuentra Alex Fernández, CEO del estudio Streamline Media Group: en su conferencia mostrará todo lo que los otros medios pueden aprender de la industria de los juegos electrónicos. Lisa Holton, de Fourth Story Media, hablará sobre los cambios en el consumo mediático y sus efectos sobre las distintas formas de producción. Sophie Holmes, de Transworld Publishers, hará énfasis en el potencial de las narraciones transmediáticas, mientras que el productor David Gerson se referirá a experiencias de colaboración entre las industrias editoriales y las cinematográficas. Ralph Möllers, gerente general de la editorial Terzio, utilizará un estudio de caso para hablar del gerenciamiento del cambio (“change management”). Ronald Schild, de la Asociación de Editores y Libreros Alemanes, se referirá al exitoso lanzamiento de Libreka!, plataforma de distribución de libros electrónicos. Estos especialistas se verán acompañados por tres profesionales argentinos de perfiles muy disímiles: Felipe Pigna y el caso de la historia como una disciplina transmitida a través de múltiples medios de comunicación; Horis Muschietti, de la Comunidad Zoom; y Roberto Igarza, que aporta la mirada académica.

StoryDrive es un producto de FrankfurtSPARKS, la iniciativa digital de la Feria del Libro de Frankfurt. Reúne a especialistas en contenidos del mundo editorial y comunicacional con sus contrapartes de las áreas de tecnología y marketing. El evento central se lleva a cabo durante la Feria de Frankfurt y se concentra en un seminario de dos días. Más información en www.storydrivefrankfurt.com

La Fundación El Libro organiza todos los años las Jornadas Profesionales, que incluyen el seminario de capacitación EspacioTendencias y los encuentros del Espacio 2.0. Más información en http://www.el-libro.org.ar/

Del 2 al 5 de junio, en el Complejo Tribuna Plaza (Av. del Libertador 4405, Ciudad de Buenos Aires), se desarrollará, con entrada libre y gratuita, el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), el primer espacio en Latinoamérica que concentrará en un mismo lugar las distintas ramas que componen el sector audiovisual, editorial, musical, de videojuegos, de artes escénicas y de diseño. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, junto con los ministerios de Industria; de Turismo; de Trabajo; y de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, el MICA contará con una superficie total de 13.603m², con stands institucionales y espacios para los seis sectores de las industrias culturales presentes, diseñados junto con las cámaras e instituciones convocadas. Más de 200 invitados internacionales de 18 países, 1500 productores locales inscriptos y las 24 provincias de la Argentina, representadas en 6 regiones, protagonizarán más de 4000 reuniones de negocios y 100 paneles.



StoryDrive en MICA: viernes 3 y sábado 4 de junio, de 10 a 14 hs.

En el MICA - Tribuna Plaza, Av. del Libertador 4401



Actividad gratuita, con inscripción previa a través de http://www.el-libro.org.ar/

Más información: profesionales@el-libro.org.ar

Pequeñas historias de la Provincia de Buenos Aires (1536-1781)

(Buenos Aires)

El 2 de junio a las 18,30 se presenta: "Pequeñas historias de la Provincia de Buenos Aires", por Maud De Ridder de Zemborain, ilustraciones de Carlos Moreno, con la presentación de María Sáenz Quesada y Roberto Elissalde, en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica, Alicia M. de Justo 1300, PB, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.



Blog de poetas: David Fernández Rivera

David Fernández Rivera


Se pueden leer poemas de David Fernández Rivera en el Suplemento de poesía 2011:

http://revistaarchivosdelsurpoetas.blogspot.com/2011/05/david-fernandez-rivera.html

lectura: ¡Qué porquería las hormonas! - Juan Carlos Calvo

Se puede leer la reseña en el blog de lecturas:

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2011/05/que-porqueria-las-hormonas-juan-carlos.html

Se presenta la edición digital de La Gaceta Mercantil

(Buenos Aires)

El próximo jueves 2 de junio, a las 13  se presentará en el Auditorio del Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene”, calle 49 Nº 588, 2º piso, de la ciudad de La Plata el primer volumen de la edición digital de La Gaceta Mercantil, correspondiente a los años 1823 a 1825. Se trata de una realización en la que aunaron sus esfuerzos tres instituciones: el Archivo Histórico, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Biblioteca de la Legislatura y el Instituto Bibliográfico Antonio Zinny. La presentación estará a cargo del historiador César Díaz y cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Archivo, entidad que colabora en todos estos emprendimientos. La entrada será libre y gratuita.


La Gaceta Mercantil, que a partir de esta edición digital será mucho más accesible a los investigadores y a los lectores de historia en general, es un ejemplo de las diferentes y a veces antagónicas formas de ver y comunicar a través de la prensa la realidad del país. Una de ellas se dio en la década de 1820 en la que numerosas publicaciones contraponían a la mirada centralista de la élite porteña una concepción política y económica basada en el federalismo. Estas opiniones atentaban contra el ordenamiento establecido y sus redactores debieron purgar semejante atrevimiento con el exilio o la muerte, como lo ilustran los casos del padre Castañeda y de Manuel Dorrego.

Pero esta situación se revertiría durante la época de Rosas, cuando en los periódicos la voz predominante fue la del federalismo. La Argentina (1830), El Látigo Federal (1831), El Cometa Argentino (1831-1832), El Rayo (1833), pero sobre todo La Gaceta Mercantil (1823-1852), fueron herramientas que defendieron la política oficial y criticaron las publicaciones opositoras, a las que consideraban que ni siquiera ofrecían motivos para censurarlas, ya que se trataban por lo general de refritos de autores extranjeros contemporáneos, que sonaban bien, pero expresaban poco. El lenguaje utilizado por La Gaceta Mercantil y otros periódicos federales era sencillo y buscaba ser accesible a toda la sociedad, especialmente para los sectores trabajadores que en su mayoría eran iletrados. De esta forma se intentaba que la acción gubernativa y las ideas que la sostenían tuvieran gran publicidad y provocasen la adhesión de la población. El ministro británico Henry Southern diría de La Gaceta Mercantil: “Está directamente bajo su supervisión de Rosas y es leída diariamente en todos los rincones del país por las autoridades de distrito; el juez de paz la lee a los civiles, y los comandantes militares a las personas conectadas con el ejército”.

Prof. Guillermo Pilía / AHPdeBA

Cartas: Oscar Sandoval Martínez

Buenos Aires, 28 de Mayo de 2011






De mi consideración:





Mediante este escrito, tengo la satisfacción de participarle que el NFA Národní Filmový Archiv (Archivo Cinematográfico de República Checa), a través de su Director Sr. Karel Zíma, y de la Historiadora y Curadora Cinematográfica, Sra. Eva Strusková; me ha cursado una invitación exclusiva para visitar el citado Archivo y efectuar una “Conferencia acerca de la obra fílmica que consumara en Argentina, la prestigiosa realizadora Señora, Irena Dodal”. Oportunamente se exhibirá el filme “Apollón Musagete” de su autoría.

Nacida en 1900 en Lédec nad Sázavou, antigua Checoslovaquia. Nacionalizada argentina en 1951; Irena Dodal es la “Primera Mujer Directora de Cine en Latinoamérica”. Tarea distinguida que desempeñara en Buenos Aires desde 1949 hasta 1989, año en que sobreviniera su fallecimiento.



En homenaje a esta pionera del cinematógrafo en Europa, Estados Unidos y Argentina; en su país de origen llevaré a cabo este programa. Es mi obligación enfatizar su profesión; arte que abrazó de manera sublime desde el rodaje de sus películas junto a excelsas personalidades de la danza en el Teatro Colón. Desde su loable quehacer como educadora de artistas en las heterogéneas disciplinas que aúna el Teatro. Ocupación realizada en su Escuela: PRIMER TEATRO EXPERIMENTAL ARGENTINO DE CAMARA. Taller donde me formara como actor, y hoy director escénico. Es un gran honor y un compromiso personal celebrar así a Irena Dodal. Significa para mí la máxima referencia en la generosa carrera del teatro clásico. Una vez más será para mí un privilegio representar a nuestro país en el continente europeo y en el marco de una selecta exposición cuyo único objetivo será subrayar la trayectoria de esta gran virtuosa argentina. Es por eso que considero oportuno alcanzarle esta carta para difundir este emprendimiento personal, en colaboración y aporte a la historia del cine argentino y universal.



Ajunto a esta nota la invitación que me remitiera este importante organismo europeo; al que concurriré por segunda vez como lo realizara en el año 2009. Esta exposición en el (Cine Ponrepo) “Irena Dodal, Woman and artist” - “Irena Dodal, Mujer y Artista” - , será exhibida el próximo 27 de Septiembre del corriente año 2011 en la ciudad de Praga - República Checa.



Muchas gracias.



Oscar Sandoval Martínez

Director del Grupo De Los Actores

Buenos Aires - Argentina

delosactores@yahoo.com.ar http://irenadodal.blogspot.com/


http://irenadodal.blogspot.com/

IV Jornada Internacional de Mujeres Escritoras en Brasil

         El escritor y crítico Fábio Lucas disertando en San José de Río Preto, izqª. Hygia Calmón Ferreira, historiadora,  Nilce Lodi, izquierda - Drª Regina Chueiri, Consejera de La Mujer de Rio Preto,
                        Cássia Guerra, directora Cultural da ACIRP, Asociación comercial de Rio Preto, Sebastião Martins,   gerente del SESC, servício social del comércio de Rio Preto, escritor, profesor, Alfredo Coelho de Carvalho.



                               Isabel Ortega en las Jornadas en San José de Rio Preto, en pantalla imagen
de la escritora Lygia Fagundes Telles





Arabella Salaberry (Costa Rica) y Alicia Poderti (Argentina)



La escritora brasileña Baby Garroux y las escritoras indígenas Naine Terena y Tatiane Terena

                Una imagen proyectada en las jornadas y la escritora Baby Garroux (Santos, Brasil)

Alicia Poderti


(Buenos Aires)


Entre el 18 y el 21 de mayo de este año Argentina estuvo representada por la escritora e investigadora Dra. Alicia Poderti en las "IV Jornadas Internacionales de Mulheres Escritoras" realizadas en Brasil, en las ciudades de San Pablo y San José de Rio Preto, organizadas por Isabel Ortega,


La organización de las jornadas este año involucró además del equipo de coordinación liderado por Isabel Ortega, la participación del SESC (servicio Social del Comercio) San Pablo e SESC Rio Preto y los apoyos: Consejería de Cultura de Rio Preto, ACIRP, Asociación comercial de Rio Preto, Academia Riopretense de Letras, UBE, Unión Brasileira de Escritores, RiopretoShopping, UNESP, UNIP, UNILAGO, con el especial auspicio de la Academia Brasilera de Letras. En años anteriores nuestro país fue honrado con la presencia de las escritoras argentinas Angélica Gorodischer, Silvia Plager y Araceli Otamendi. A la Jornada asistieron escritoras de España, México, Colombia, Bolivia, Costa Rica, Chile, Río de Janeiro, Sao Paulo, y las escritoras indígenas Naine Terena (San Pablo) y Tatiane Terena (de Mato Grosso do Soul), Brasil, que realizaron exposiciones en sus lenguas nativas.

El Premio Lygia Fagundes Telles instituido especialmente para estas Jornadas se le otorgó este año al escritor, crítico y académico brasilero Fábio Lucas.

La Dra. Poderti dictó dos conferencias con traducción simultánea y utilización de power point con imágenes on line sobre pantalla gigante, realizó diferentes contactos con personalidades escritores, académicos y periodistas de habla hispana, portuguesa, inglesa y francesa. Regresó con una importante cantidad de libros destinados a Bibliotecas Argentinas.

He aquí su presentación internacional difundida en gacetillas y en los medios presentes, entre ellos la teledifusora O' globo:



"Alicia Poderti

Professora licenciada, dois doutorados, estudos de mestrado no exterior sobre História Ibero-Americana, autora de numerosos estudos em seu país e no extrangeiro, escritora, pesquisas publicadas dentro e fora da Argentina. Primeiro prêmio do "Fondo Nacional de las Artes". Prêmio "Províncias Unidas", da Academía Nacional de Direito e Ciências Sociais de Córdoba. Trabalha como Investigadora Independiente del CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Ministerio de Ciencia Y Tecnología, Argentina). Es catedrática en universidades argentinas y extranjeras. Trabaja en la Academia Nacional de la Historia en diferentes proyectos. Además, es investigadora de la Universidad Nacional de La Plata e integra el equipo del Departamento de Malvinas, Antártida e Islas del Atlántico Sur (IRI, Instituto de Relaciones Internacionales, Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Primer premio del Fondo Nacional de las Artes, Es autora de libros y numerosos estudios publicados en el país y en el exterior, Premio PROVINCIAS UNIDAS de la Academia Nacional de Derecho y Ciencias Sociales de Córdoba."


La web de la Doctora Poderti ha recibido muchas más visitas en estos días: http://www.aliciapoderti.com.ar/
 
Más información en:


http://isabel-ortega.lacoctelera.net/post/2011/05/17/alicia-poderti


Nota relacionada:

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2011/05/iv-jornada-internacional-de-mujeres.html

fuente del texto de la nota y crédito de las fotografías: Alicia Poderti

Leonora Carrington murió a los 94 años - Tuvo una vida de novela

(Buenos Aires) 

El miércoles 25  murió a los 94 años  Leonora Carrington, escritora y pintora nacida en Inglaterra y radicada en México,

Hace ya un tiempo publiqué en la revista Archivos del Sur una nota sobre la muestra denominada Territorios en diálogo realizada en el Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires. 
En la nota - que aún está publicada - se exhibieron entre otros cuadros de las artistas Leonora Carrington y Remedios Varo. 
Acerca de la escritora y pintora Leonora Carrington (South Lancashire, 1917), se puede decir que nació en el seno de una familia de clase alta. Desde los diez años, a causa de su naturaleza rebelde, pasó de un internado a otro en Inglaterra, Florencia y París. Tras su presentación en sociedad y pese a la rotunda oposición paterna, inició sus estudios de pintura en la Chelsea School of Art y más tarde en el taller de Amédée Ozenfant. A los diecisiete años se enamoró del artista Max Ernst - del movimiento surrealista - y se fugó con él a París, participando de ese movimiento. Su huida de la ocupación nazi la llevó hasta España, donde descendió y emergió de la locura para dejar el libro "Memorias de abajo" que documenta la terrible experiencia. Su obra literaria está compuesta de relatos oníricos entre los que se destacan: El séptimo caballo y la puerta de piedra, y la novela La trompeta acústica. 
Según palabras de Fernando Savater que prologan el libro "Memorias de abajo": Leonora Carrington nos ofrece en sus textos una lectura surrealista de su vida, pero lo que en ellos sigue siendo válido es la irónica y universal exactitud de las imágenes, no la propiedad delatora del jeroglífico. Y ello es oportuno recordarlo, si se me apura, hasta para el menos "ficticio", las "Memorias de abajo", memorial casi científico de la reapropiación que una conciencia sabe hacer de sí misma". 
Leonora Carrington posteriormente se radicó en México, se casó y tuvo dos hijos. 
Fue amiga de la artista mexicana Remedios Varo. 
La escritora Elena Poniatowska escribió el libro Leonora inspirado en la vida de Leonora Carrington, ganador del Premio Biblioteca Breve- Seix Barral 2011.

bibliografía: Leonora Carrington, Memorias de abajo, Editorial Siruela 

imagen:
Leonora Carrington

Vaca abigarrada con luna, 1956

Guache sobre madera

20.3 x 38.1 cm

Colección JAPS, México

26ª Bienal de San Pablo -año 2005 en el blog de muestras/arte



Neistat Brothers

Science Experiments - film series, 2003

Vídeo [video]

Cortesia [courtesy] Fredrick Snitzer Gallery, Miami


(Buenos Aires)

En el año 2005 publiqué una nota en la revista Archivos del Sur sobre la 26ª Bienal de San Pablo. La selección de obras fue presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes donde artistas, críticos, periodistas y público puedo verlas antes de viajar a la Bienal.
Actualmente se pueden ver algunas imágenes de las obras y leer la nota en el blog de muestras/arte inaugurado para el Bicentenario.

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2011/05/26-bienal-de-san-pablo-ano-2005.html

Se inauguró la muestra Pettoruti y el arte abstracto en el Malba

Angolo d’un giardino o El jardín, 1917

óleo sobre hardboard

45,2 x 35,3

Colección Malba-Fundación Costantini, Buenos Aires

(Buenos Aires)

Se inauguró el jueves la muestra Pettoruti y el arte abstracto en el Malba. Se puede leer la nota completa en:

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2011/05/se-inauguro-la-muestra-pettoruti-y-el.html

Presentación de la novela Hamlet & Hamlet de Liliana Heer: 2 de Junio

Liliana Heer

(Buenos Aires)

El 2 de junio se presentará en la Biblioteca Nacional la novela Hamlet & Hamlet de Liliana Heer. La presentación se realizará en el Auditorio Jorge Luis Borges a las 19. Hablarán sobre el libro Horacio González, Jorge Dubatti, Miguel Rep y la autora. Cristina Banegas le dará voz a este Hamlet. El libro fue editado por Paradiso Ediciones con ilustraciones de Miguel Rep, prólogo de Laura Cerrato y epílogo de Jorge Dubatti.

Agüero 2552 - CABA

La psicoanalista y escritora Liliana Heer presenta su novela Hamlet & Hamlet, producción que, desde la singular óptica y estilo de esta autora, retoma el clásico de Shakespeare.




Hamlet & Hamlet es el ajuste de cuentas de un hijo con su padre.

Elsinor, siglo XXI. Los nueve capítulos evocan las diferentes versiones que Shakespeare inspiró y en la tensión de ese recorrido crean una lectura inédita.

Dice Heer “Mi anhelo era escribir una novela ágape en la que teatro, cine, artes plásticas, psicoanálisis, filosofía ingresaran sin codeos. Encontré en Hamlet un resorte para torcer el cuello al cisne de las convenciones literarias.”



Publicado por Paradiso Ediciones (que dirige Américo Cristófaro), el libro cuenta con ilustraciones de Miguel Rep, prólogo de Laura Cerrato (acaso una de las mayores entendidas en Literatura Inglesa) y epílogo de Jorge Dubatti (referente del análisis teatral en nuestro país).
 
 
“Hamlet & Hamlet, texto rico en metáforas, imágenes y alusiones, preserva el tono hondamente lírico y también poético en sentido amplio que nos sumerge en la seducción de las palabras, casi más allá de la fábula que subyace a las mismas, o crece con ellas. Pero la historia, la épica, en sentido aristotélico, permanece allí latente y emergente, en forma sucesiva, para rescatar esa multiplicidad genérica que fue la marca de Shakespeare.”


Laura Cerrato

“Imbuida del Gran Texto y de él olvidada, portando el Gran Texto en los nervios y la sangre, Liliana Heer escribió Hamlet & Hamlet como un médium lúcido de todas aquellas voces, encarnadas ahora en su propio y singular cuerpo poético. Heer establece una sincronicidad, desde el campo literario, con el desafío a la ficción y la dramaticidad desde el teatro como acontecimiento convivial en la escena argentina de Postdictadura.” Jorge Dubatti



“Hamlet & Hamlet de Liliana Heer es Hamlet en el tiempo. Y Hamlet en vivo. Un show shakesperiano a todas luces y sombras, voces y silencios en el escenario de un libro. Se trata de la última cita. La última cita con un padre. El ser y el reino.

Palabras-forma que se deslizan como peces por la calavera de la memoria.

Tener un texto de Liliana Heer entre manos es un riesgo espléndido. Las palabras, aunque bellamente impresas, de seguro harán de las suyas. ‘Necesito verte una vez más’, implora Hamlet, verte en las palabras, a través de las palabras. Liliana Heer le toma la palabra… y es tomada por ella. ”Silvia Hopenhayn
 
Se puede leer un fragmento de Hamlet & Hamlet en el blog de narrativa:
 
http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2011/05/liliana-heer.html
 
Liliana Heer:




Escritora y psicoanalista. Publicó Dejarse llevar (relatos), Giaomo-El texto secreto de Joyce (ficción crítica en coautoría con J.C. Martini Real) y diez novelas, entre ellas Bloyd, (Premio Boris Vian 1984), Frescos de Amor, Ángeles de vidrio, Pretexto Mozart, Neón y El sol después.

Es directora junto a Arturo Frydman de las Jornadas sobre Literatura y Psicoanálisis Autopistas de la Palabra.



Más info en http://www.lilianaheer.com.ar/

Realizarán Hoy un Homenaje a Ernesto Sabato en Espacio Y

(Buenos Aires)

El jueves 26 de mayo a las 18 se realizará un Homenaje a Ernesto Sabato en Espacio Y.



Organizado por:














Centro de Estudios Poéticos “Alétheia”

Directora: Graciela Maturo


Expositores:



GRACIELA MATURO



HORACIO SALAS



SILVIA LONG – OHNI



-Actividad no arancelada-





Espacio Y, Lugar Cultural

Mansilla 2982, P.B. - CABA - C1425BPJ - Tel. / Fax: 4962-9402

espacioylc@yahoo.com.ar - http://www.espacioy.com.ar/ - http://www.espacioy.blogspot.com/

Directora: Lic. Cristina García Oliver

Informes: Lunes a viernes de 15 a 21



25 de Mayo de 1810

Mayo de 1810




Actas del Cabildo de Buenos Aires





"... No obstante, resulta importante destacar las palabras del teniente coronel Saavedra, en cuanto  a que en la elección del nuevo Gobierno "no quede duda de que el Pueblo es el que confiere la autoridad o mando". El Cabildo, que debía elegirlo, era un simple mandatario de aquel. Como para reforzar dicho sentido, 142 de los vecinos solicitaron la inclusión en la Junta a formarse del Síndico Procurador de la ciudad - doctor Julían de Leyva - , cuyas funciones eran la de representar y defender los derechos de la población ante la autoridad...".



nota relacionada:

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2009/11/mayo-de-1810-actas-del-cabildo-de.html



Bibliografía:



Mayo de 1810 - Actas del Cabildo de Buenos Aires

Estudio Preliminar del Dr. Isidoro J. Ruiz Moreno

Editorial Claridad

Se entregaron los premios de la Feria Puro Diseño

Pomada



Pomada



Mafe

Foxy

(Buenos Aires)




El galardón que reconoce el talento y la innovación en la producción fue recibido  por destacados diseñadores. El “Oro” al diseñador del año fue para “Pomada”. La novedad en la premiación consistió en la mejor producción de las provincias, que tuvo como ganador a Zapatos Mafe - María Fernanda Perales, de Salta y lo mejor del diseño sustentable, que fue para Foxy.

La feria se realiza entre el 19 y el 25 de mayo de 2011, de 13 a 22.





Lugar: La Rural – Pabellón Amarillo.

Dirección: Sarmiento 2704

Site: http://www.feriapurodiseno.com.ar/



Este año 350 diseñadores de diferentes categorías, reunidos en un espacio de más de 12 mil metros cuadrados, participan hasta el 25 de mayo en La Rural, de la onceava edición PuroDiseño, la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica, inspirada en el concepto “colores”.
Todas las disciplinas del diseño están representadas en la feria -indumentaria, accesorios, iluminación, artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, joyería contemporánea, diseño gráfico, desarrollo textil y diseño gourmet-. Este año se sumó “Puro Sabor”, una nueva categoría en la que se exhiben por primera vez alimentos y packagings originales, que pretende crecer a lo largo de las próximas ediciones.

Se entregaron los Premios PuroDiseño, un galardón que reconoce el talento y la innovación en la producción local y regional de todas las categorías del diseño. El jurado, integrado por Ana Torrejón (Harpers Bazar), Carolina Balbiani (Para Ti y Para Ti Deco) Gabriela Horvat (joyería contemporánea), y el Comité de Feria PuroDiseño elegió entre los diseñadores participantes al mejor exponente en cada categoría y se entregó el Premio Oro al diseñador del año. Asimismo, esta edición sumó el premio para la mejor producción de las Provincias y lo mejor de Diseño Sustentable.



Los ganadores son:



PuroDiseño Oro: Pomada



PuroDiseño al mejor diseñador de las provincias: Provincia de Salta: Zapatos Mafe - María Fernanda Perales.





PuroDiseño al mejor diseño Sustentable: Foxy

PuroDiseño Indumentaria: Bozzi Home Wear.

PuroDiseño Accesorios de Moda: Pebeta Teta.

Puro Diseño Mobiliario: Kotta.

PuroDiseño Objeto de decoración: Chapa, Objetos Inobjetables.

PuroDiseño Joyería Contemporánea: Marina Massone.

PuroDiseño Revelación: Nodo Objetos.

PuroDiseño al mejor Stand de menos de 9m2: Quiut Cositas Lindas.

PuroDiseño al mejor Stand de más de 9m2: Kuku y Marina Callis.





Auspician la Feria Fiat, Pony, Agatha Ruiz de la Prada, Valmont, Rever Pass, Beldent, Discovery Channel, Alba, Seguridad Vial y Arba. Cada uno de ellos presenta un espacio interactivo y especialmente diseñado para que la gente participe y cree sus propios diseños. Hay sorpresas, lanzamientos de productos e instalaciones creadas para la propia Feria en cada uno de sus espacios.



El Comité Curador está compuesto por el diseñador Benito Fernández, la diseñadora de joyería contemporánea Luz Arias, la artista plástica Mariana Guerrero, el arquitecto Julio Oropel, el joyero Henri Stad (Jean Pierre), Sergio Cantarovicci (Manifesto) y la arquitecta y directora de Remade Argentina, Mónica Cohen.



Marcela Molinari, Directora de Contenidos de la Feria, sostiene que en esta edición hubo novedades con respecto a “los productos, la forma de presentarlos, el entretenimiento y la interacción con el público. La Feria es una plataforma de difusión y comercialización que irá tomando la forma que le den los participantes”.



“La tendencia de color que sigue la Feria este año surge del estilo internacional de color del 2011. La idea es transmitir a los visitantes el efecto "animador" que los colores tienen sobre el espíritu de las personas. Los colores que proponemos son optimistas, frescos, tienen un carácter claro y dan esperanza con los climas que crean”, resume Molinari en referencia al concepto que guía a PuroDiseño este año.

La Feria incluye los espacios: Puro verde, Museo Sustentable, Plaza seca, Paseo de las Artes, La Selección, Joyeros en acción; y se realizan workshops y rondas de negocios. De carácter federal, participan las provincias de Chubut, Salta, Tucumán, Santiago del Estero y el municipio de Vicente López con diseños exclusivos y producciones propias.

Desde el 2001 la Feria PuroDiseño genera un espacio único en la región en donde el talento aplicado al diseño, su producción, su difusión, su industrialización y comercialización son protagonistas indiscutidos. Desde entonces y a lo largo de diez ediciones, se ha institucionalizado como la principal plataforma de posicionamiento de nuevos talentos del diseño a nivel regional. Feria PuroDiseño tiene como objetivo central acompañar a este importante sector de la industria argentina y a los diseñadores que lo representan a lo largo de su crecimiento profesional.













SOBRE FERIA PURODISEÑO

Seguila en http://twitter.com/feriapurodiseno

Participá del grupo en Facebook: Feria PuroDiseño 2010 http://www.facebook.com/#!/group.php?gid=441019360275

 www.feriapurodiseno.com.ar

El 30 de mayo se presentará el grupo Ópera Remix en el Teatro Maipo

(Buenos Aires)
El día lunes 30 de Mayo a las 21 se presentará en concierto en el mítico Teatro Maipo el grupo OPERA REMIX dentro del ciclo “Los especiales del Maipo”.


OPERA REMIX es un grupo de cantantes líricos de gran nivel nacional, formados en el Teatro Colón, que nació con el fin de brindar por un camino diferente un show innovador que une opera con pop y ritmos electrónicos que sorprenderán.

En esta presentación se disfrutará de conocidos fragmentos de ópera y de ópera-pop desde una estética más actual. Su sello de distinción radica en otorgar una forma más moderna de ver y escuchar la opera combinándola con un vestuario glamoroso, un sonido de vanguardia, una importante puesta de luces, proyecciones y una gran variedad de efectos tecnológicos que serán difíciles de olvidar.
Productor y dirección artística: Juan Fernández Mendy

Juan Fernández Mendy nació en Buenos Aires. Comenzó su actividad musical desde muy temprana edad estudiando piano. Años más tarde decidió dedicarse al canto. Se formo artísticamente como cantante lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Se presento como solista junto a las orquestas nacionales más importantes, siendo dirigido por grandes directores en importantes ciclos y salas del país: Teatro Colon, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Avenida, Teatro Roma de Avellaneda, Teatro Gral. San Martín, Auditorio de Belgrano, Estadio Luna Park, entre otros. En salas fuera de la ciudad de Buenos Aires se presento en: Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Mitre de Jujuy, Estadio Ruca Che de Neuquén, Teatro Español de Comodoro Rivadavia, Teatro Auditorium de Puerto Madryn, Auditorio Victoria de San Juan, Teatro El Circulo de Rosario, entre otros, siempre integrando importantes compañías. Su carrera no solo se limita al canto lírico, también incursiona frecuentemente en el rubro publicidad y recientemente creo el grupo OPERA REMIX, integrado por cantantes profesionales argentinos, del cual es productor y director artístico.

http://www.operaremix.com.ar/



Las localidades podrán adquirirse en la boletería del teatro Maipo (Esmeralda 443) o a través de PLATEANET (telefónicamente al 5236-3000 o en el portal www.plateanet.com).




Única función: Lunes 30 de mayo a las 21

Teatro MAIPO - Esmeralda 443 - 4322-4882/8238





Prensa: Marcos Mutuverría - Duche & Zárate

Realizan homenaje a Néstor Kirchner en París

(Buenos Aires)

Un comunicado de la Universidad Nacional de Lanús informa acerca de un homenaje al ex Presidente Néstor Kirchner:


"La Embajada Argentina en UNESCO concibió la idea de realizar un homenaje a Néstor Kirchner el próximo 23 de Mayo, en el tercer aniversario de la creación de UNASUR, de la cual Kirchner fue uno de los constructores y primer Secretario General, hasta su muerte el 27 de Octubre pasado.

El Senado francés, que ofreció para la ocasión los Jardines de Luxemburgo,patrocinará el acto junto a los embajadores de los países de UNASUR y al Comité Argentino de París por la Memoria.

El homenaje comenzará a las 18 y terminará a las 20,15. Constará de canciones y danzas representativas de las regiones culturales sudamericanas. Habrá asimismo algunas alocuciones breves de personalidades que conocieron y trabajaron junto a N. Kirchner : el excanciller Jorge Taiana, el Senador Filmus y el Embajador de UNASUR Doctor Rodolfo Mattarollo.

En la reunión mantenida hoy en la embajada de Venezuela, se acordó invitar al Presidente Lugo.

Delegación Argentina ante UNESCO".

Novedades en la revista infantil Barco de papel

Se pueden leer nuevos post en la revista infantil Barco de papel:

Lecturas: No es lo mismo - Editorial Iamiqué

http://barcodepapelrevistainfantil.blogspot.com/2011/05/lecturas-no-es-lo-mismo-editorial.html

CD Arte Argentino en las tramas de la historia

http://barcodepapelrevistainfantil.blogspot.com/2011/05/cd-arte-argentino-en-las-tramas-de-la.html

Novedades en el blog de lecturas: Mafalda & friends 9-Ediciones de la Flor

Se puede leer la reseña en el blog de lecturas

http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2011/05/mafalda-friends-9-quino.html

Muestra de Escuela Media Homero Manzi Nº4 en Museo Quinquela Martín

(Buenos Aires)

Se puede ver la muestra de alumnos de la Escuela de Educación Media Nº4 Homero Manzi en el Museo de Bellas Artes de la Boca Benito Quinquela Martín.
Curaduría: Nora Iniesta

Entrada libre y gratuita.

Hasta el 21 de junio.

Altos del Teatro 2º piso
Museo Benito Quinquela Martín
Av. Don Pedro de Mendoza 1835/43
La Boca - CABA

http://www.museoquinquela.gov.ar/

Escritores de El Dorado presentaron libros en Museo Cooperativo

(Buenos Aires)

Escritores de El Dorado, Provinicia de Misiones presentaron libros en el Museo Cooperativo de El Dorado el 13 de  mayo pasado.


Eduardo Monte Jopia - Identidad Sudaka (Ensayo), María Concepción Aranda - Itinerario (Poesía), Theodosio A Barrios El que esté libre de pecado… (Poesía), Vasco Baigorri Confieso que he pecado... y mucho (Poesía) y Karoso Zuetta - …el Cancionista (Letras y melodías en partituras) y la Antología del 8vo Encuentro de Escritores Eldorado 2010 “Fronteras”.



Un esfuerzo editorial de Th Barrios Rocha Ediciones y del Grupo Literario Dementeazul, que ya ha cumplido diez años.






fuente:Theodosio Andrés Barrios

La aguja en el pajar de Ernesto Mallo finalista premio Crime Writers

Ernesto Mallo

(Buenos Aires)

"Needle in a Haystack", versión en inglés de "La Aguja en el Pajar" y "Crimen en el Barrio del Once", del escritor argentino Ernesto Mallo  es una de las finalistas del premio Crime Writers’ Association’s International Dagger de Inglaterra. Entre otros, son también finalistas Andrea Camilieri y Fred Vargas, lo cual ya es un premio.


La novela fue primer Finalista del Premio Clarín de Novela 2004

Premio Memorial Silverio Cañada, Semana Negra, Gijón, España, 2007.

Fue traducida al inglés, francés, alemán e italiano





http://www.ernestomallo.com.ar/

Cuento: El hijo pródigo - Magda Lago Russo

Se puede leer el cuento en el blog de narrativa:


http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2011/05/magda-lago-russo.html

imagen: Rosemarie Trockel, Lana, patrón a cuadros - s/t (de la muestra en la Fundación Proa)

Novela policial: Extraños en la noche de Iemanjá (fragmento)

Se puede leer un nuevo fragmento en el blog Cuarto propio:

http://archivosdelsur-cuartopropio.blogspot.com/2011/05/extranos-en-la-noche-de-iemanja_21.html

Presentación del CD "Arte Argentino en las tramas de la historia"

(Buenos Aires)

Se presentó hoy en el marco de la Feria ARTE BA, ubicada en el predio de la Sociedad Rural Argentina el CD interactivo para escuelas "Arte Argentino en las tramas de la historia", realizado por la Fundación Foro del Sur, con Idea y Dirección General de Marlise Jozami y Concepto y selección de contenidos de Diana B. Wechsler.


La presentación del CD estuvo a cargo de Marlise Jozami, Directora Ejecutiva de la Fundación y de la docente y crítica Diana B. Wechsler y se realizó en el Auditorio de ARTE BA, con la presencia del Presidente de la Fundación Foro del Sur y Rector de la Universidad de Tres de Febrero, Aníbal Jozami, el Vicepresidente de la Fundación y Vicerrector de esa universidad Alejandro Kauffman, docentes de la Universidad de Tres de Febrero, invitados especiales y periodistas. La Fundación Foro del Sur es unaorganización no gubernamental, cuyo objetivo principal es unir en un espacio de reflexión, investigación y discusión a representantes del área de relaciones internacionales, historia y arte.

leer la nota completa en el blog de muestras/arte


http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2011/05/presentacion-del-cd-arte-argentino-en.html

Muestra de Norma Vilar en el marco de la IV Jornada de Escritoras-Brasil

(Buenos Aires)

En el marco de la IV Jornada Internacional de Mujeres Escritoras en Brasil,,  se podrà ver una muestra de la artista Norma Vilar en la ciudad de San José de Río Preto, donde se realiza la Jornada los días 20 y 21 de mayo.
Norma Vilar expone la muestra "Mujeres de fibra" en el Río Preto Shopping, de 10 a 22.

Nuevo espacio cultural en City Bell

       Entre el numeroso público los poetas Olga Edith Romero,

Diego Vallejo, Emiliano Luna, Virginia Vera y Eduardo Manso

Juan Octavio Prenz y Josè María Pallaoro

(Buenos Aires)


Se inauguró en City Bell, Provincia de Buenos Aires, el Espacio Cultural Taller-Encuentro La Poesía, coordinado por el poeta José María Pallaoro. Poetas, escritores, músicos, periodistas, artistas, y público en general, colmaron las instalaciones del nuevo espacio que contó con la presencia del poeta ensenadense Juan Octavio Prenz, radicado hace más de 40 años en Trieste, Italia, y del poeta esloveno Marko Kravos. Brindaron por el nuevo espacio que promete presentaciones de libros, charlas, talleres de escritura (los días jueves), entrevistas y cursos, los poetas y escritores Néstor Mux, Julián Axat, Carlos Aprea, Diego Vallejo, Olga Edith Romero, Emiliano Luna, Griselda Eustratenko, Fernando Delgado, Cecilia Prenz y la arquitecta Elena B. Núñez, encargada de la curaduría del espacio.

Gran éxito en el Primer Encuentro de Scrabble en Santa Fe

(Buenos Aires)

La ciudad de Santa Fe tuvo su Primer Encuentro de Scrabble, el fin de semana pasado, en el Centro Cultural La Redonda.

Con un gran éxito de convocatoria, el encuentro reunió antiguos y nuevo jugadores que participaron de un taller de iniciación al Scrabble coordinado por Ricardo Bondino y Lucas Piccoli, miembros del Club de Scrabble de Santa Fé.
Argentina es el actual Bicampeón Mundial de Scrabble en español en las categorías individual y por equipo. En la categoría individual, el argentino Luis Picciochi se consagró Campeón Mundial de Scrabble 2009 y 2010, al igual que Horacio Moavro, quien fue el Capitán del equipo ganador en los últimos dos mundiales.
La jornada se realizó de manera gratuita y contó con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fé y el apoyo de la Asociación Argentina de Scrabble® con sede en Buenos Aires.

Premio Alfaguara: El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vázquez

(Buenos Aires)

La novela El ruido de las cosas al caer, del escritor colombiano Juan Gabriel Vázquez ganó el Premio Alfaguara de novela 2011.

Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973). Es autor de la colección de relatos Los amantes de Todos los Santos y de las novelas Los informantes e Historia secreta de Costaguana. También ha publicado una recopilación de ensayos literarios, El arte de la distorsión (que incluye el ensayo ganador del Premio Simón Bolívar en 2007), y una breve biografía de Joseph Conrad, El hombre de ninguna parte. Ha traducido obras de John Hersey, John Dos Passos, Victor Hugo y E.M. Forster, entre otros, y es columnista del periódico colombiano El Espectador.


Sus libros han recibido diversos reconocimientos internacionales y se han publicado en 14 lenguas y una treintena de países con extraordinario éxito de crítica y de público. Su tercera novela, El ruido de las cosas al caer, ha ganado el Premio Alfaguara 2011. Juan Gabriel Vásquez vive desde 1999 en Barcelona.

Acerca de la novela El ruido de las cosas al caer

Tan pronto conoce a Ricardo Laverde, el joven Antonio Yammara comprende que en el pasado de su nuevo amigo hay un secreto, o quizá varios. Su atracción por la misteriosa vida de Laverde, nacida al hilo de sus encuentros en un billar, se transforma en verdadera obsesión el día en que éste es asesinado.

Convencido de que resolver el enigma de Laverde le señalará un camino en su encrucijada vital, Yammara emprende una investigación que se remonta a los primeros años setenta, cuando una generación de jóvenes idealistas fue testigo del nacimiento de un negocio que acabaría por llevar a Colombia —y al mundo— al borde del abismo. Años después, la exótica fuga de un hipopótamo, último vestigio del imposible zoológico con el que Pablo Escobar exhibía su poder, es la chispa que lleva a Yammara a contar su historia y la de Ricardo Laverde, tratando de averiguar cómo el negocio del narcotráfico marcó la vida privada de quienes nacieron con él.

Torres García. Utopía y tradición en la UNTREF

(Buenos Aires) 

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero inaugurará la próxima semana la muestra dedicada al pintor uruguayo Joaquín Torres García. 

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) presenta “Torres García. Utopía y tradición”, que inaugura el lunes 23 de mayo, en Valentín Gómez 4838, Caseros. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de julio. Para más información museo@untref.edu.ar .

La exposición de Torres García está conformada por 72 pinturas, dibujos y esculturas hechos en tela, cartón, papel y madera.

Aníbal Jozami, rector de la UNTREF, señala: “Con este proyecto buscamos ampliar las oportunidades para ingresar en el mundo del arte moderno a partir de un repertorio significativo de obras. Ya sentamos nuestro interés en este sentido en exposiciones como las de Antonio Berni o Pablo Picasso, entre otras tantas realizadas desde 2002, cuando nace MUNTREF. Avanzamos ahora con este artista clave para la historia del arte moderno, ya que ha sido él quien señaló un punto de inflexión en el debate sobre la abstracción y el lugar de las artes en el universo cultural de la primera mitad del siglo XX”.

El proyecto expositivo abarca dos muestras simultáneas:“La ciudad y los signos”, con la curaduría de Gabriel Peluffo Linares, que comprende 50 obras del artista uruguayo; y otra con  22 obras de los alumnos del taller de Torres García “Norte en el Sur, el legado de Joaquín Torres García”, curada por Laura Malosetti.

“Torres García. Utopía y tradición” está acompañado por la publicación de un libro catálogo del mismo nombre, que reúne los ensayos curatoriales de Peluffo y Malosetti, más una serie de artículos de Edward Sullivan, de la Universidad de Nueva York; Jacqueline Lacasa, de la Universidad de la República en Uruguay;  y Norberto Griffa y Pablo Jacovkis, de la UNTREF.

En “La ciudad y los signos” puede seguirse el recorrido de las investigaciones de Torres-García en la pintura, el dibujo y la escultórica urbana, desde el momento que se hace cargo de las potencialidades individuales frente al desafío de la vida y la ciudad modernas (“El descubrimiento de sí mismo”, 1917), hasta la consolidación doctrinaria de lo que denominó Arte Constructivo (1930-1949), un modo de producción simbólica que partiendo de ciertas condiciones de espacio y de tiempo contemporáneas, pretendió volver a encontrarse con el saber oculto de las grandes tradiciones culturales de la humanidad. En ese proceso, la ciudad como laboratorio del sentido ocupó el lugar central de su experiencia estética y de su elaboración conceptual.

En tanto, las obras de sus alumnos que integran “Norte en el Sur” fueron realizadas a partir de los años ’50, luego de la muerte del maestro y cuando cada artista tomaba su propio camino de reflexión respecto de la experiencia compartida. Las enseñanzas de Torres García tomaron, en cada uno de estos artistas, un camino diferente, aunque resulta evidente en ellos una serie de elementos y principios en común que permanece en el tiempo. Participan con sus obras  Gonzalo Fonseca, Manolita Piña de Torres, Walter Deliotti, Augustin Torres, Manuel Pailós, Sergio de Castro, Amalia Nieto, Joaquín Torres García, Horacio Torres, Julio Alpuy, Alceu Ribeiro, José Gurvich, Alberto Delmonte, Juan Antonio Cavo, Adolfo Nigro, Hector Ragni y Francisco Matto.

Más sobre el artista

Joaquín Torres García nace en Montevideo en 1874. A los 17 años,  se radica en Barcelona donde realiza su formación artística.

Se destaca como uno de los principales impulsores de la vida artística e intelectual de esa ciudad participando del movimiento Noucentista Catalán, basado en un retorno al clasicismo y al arraigo en la tradición mediterránea. En 1917 publica su libro El descubrimiento de Sí Mismo.

En 1920 comienza un periplo que lo llevará por Nueva York, Italia y París, donde se establece en 1928. Se relaciona con los principales exponentes de las vanguardias; junto a Seuphor y otros artistas abstractos crea el grupo y la revista Cercle el Carré. Elabora su sistema estético-filosófico; el Universalismo Constructivo, un arte construido en base a los principios de proporción, unidad y estructura.

 En 1934 regresa al Uruguay con el ideal de impulsar un arte propio e inédito para el continente americano bajo los postulados de la doctrina Constructiva. Realiza una intensa labor didáctica dictando más de 500 conferencias sobre arte y estética. Reanuda la publicación deCírculo y Cuadrado, construye el Monumento Cósmico Constructivo en granito, edita varios libros, entre ellos Estructura, La Ciudad sin Nombre, La tradición del Hombre Abstracto y Universalismo Constructivo. Pinta la serie de retratos constructivos Hombres Héroes y Monstruos.

 En 1942 se forma el Taller Torres García, un taller de trabajo y enseñanza colectiva, donde hace transitar a sus discípulos el camino del arte, no por la sola imitación de las formas externas, sino enfrentando los más íntimos problemas del quehacer artístico, con la consigna de que el artista es primero un hombre, y que se debe ser para hacer.

Es así que forja una escuela pictórica uruguaya y americana con identidad propia; La Escuela del Sur, que permanece como uno de los más consistentes movimientos artísticos del SXX.

Fallece en Montevideo el 8 de agosto de 1949.