Entrevista a Javier Claure Covarrubias, miembro de la Academia Norteamericana de la Literatura Moderna Internacional (ANLMI)por Miguel Esteban Torreblanca

Javier Claure Covarrubias 

Javier Claure Covarrubias nació en Oruro, capital folklórica de Bolivia. Es miembro del Pen-Club Internacional, de la Unión Nacional de Poetas y Escritores de Oruro (UNPE), de la Sociedad de Escritores Suecos, del Movimiento Poético Mundial (World Poetry Movement), del Liceo Poético de Benidorm (España), de la Asociación de Escritores de Madrid (AEM) y miembro de número (300-ES-026) de la Academia Norteamericana de Literatura Moderna, Capítulo España. Ejerce el periodismo cultural. Fue uno de los organizadores del Primer Encuentro de Poetas y Narradores Bolivianos en Europa (Estocolmo, 1991). Sus poemas han sido publicados en varias antologías y ha participado en Festivales Internacionales de Poesía. Formó parte de la redacción de las revistas literarias “Contraluz” y “Noche Literaria”. Durante los últimos 13 años ha asistido al discurso Nobel del Premio Nobel de Literatura en Estocolmo, como también a las charlas del Premio Nobel de Literatura en la Biblioteca de Rinkeby, evento que se lleva a cabo para los estudiantes de los Colegios Askeby y Bredby.

Publicaciones: “Preámbulos y ausencias” (2004), “Con el fuego en la palabra” (2006), “Extraño oficio” (2010), “Réquiem por un mundo desfallecido” (2014) y “De Escandinavia a los Andes” (2016).

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Excelente función de prensa de La Era del cuero, con la inigualable música de Alberto Ginastera

 

(Buenos Aires)

(Buenos Aires)

En una excelente función de prensa, con la inigualable música de Alberto Ginastera entre otros, se estrenó el sábado 19 de noviembre La era del cuero, una investigación sobre el malambo, la nueva obra de Pablo Rotemberg. El estreno para el público será el jueves 24 de noviembre, Sala Casacuberta del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

La impronta de Alberto Ginastera (Buenos Aires, 1916- Ginebra, 1983) compositor de música académica, uno de los más importantes del siglo XX en América está presente, una de sus obras más famosas, Estancia, ballet en un acto y cinco escenas se relaciona con la obra estrenada en el Teatro San Martín. 

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Santiscario, una gran novela por Marco Aurelio Rodríguez

Reinaldo Edmundo Marchant

Santiscario

Reinaldo Edmundo Marchant

Editorial Subterranis

(Santiago de Chile) Marco Aurelio Rodríguez 

 Hay escritores como Goethe que invocan toda la vida su Fausto y otros que buscan ―en su yo más quijotado de Avellanedas― su Quijote definitivo, exacto. Libros apócrifos o tal vez reales. SANTISCARIO es ese universo.

Hay una historia original, pergeñada en códices, que es Varona en el Jardín, libro precedente del autor: “Alba lleva una flor en el empeine” ―nos dice― es el mito de la felicidad rendida. Se fue lo original, se rompió la inocencia, se allanaron los hombres y asoló el vacío de las cosas como una melancolía a cuestas. En la Naturaleza ―postula el autor―, podemos rescatar una salida, nos podemos buscar. ¿Qué debe hacer el hombre, los espectros, mientras tanto en las tinieblas...? 

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El poeta Rafael Cadenas ganador del Premio Cervantes 2022 por Washington Daniel Gorosito Pérez

 (México, D.F.)  Washington Daniel Gorosito Pérez

El Premio Cervantes de Literatura, el más importante en lengua castellana fue concedido en su edición 2022 al poeta Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930). Cadenas radica en Francia y además de poeta es ensayista, traductor y docente universitario. En el 2005 se le nombró doctor honoris causa en la Universidad Central de Venezuela donde era profesor de la Escuela de Letras de poesía española y estadounidense.

El escritor es considerado una de las voces poéticas más interesantes, coherentes y sólidas de la región latinoamericana. Su poesía de fina sensibilidad reivindica la sencillez y la humildad sin renunciar a tratar los grandes temas universales de la existencia humana; la misma está estrechamente vinculada con el pensamiento filosófico. 

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La noche se está muriendo en el Teatro El crisol imagina un encuentro entre García Lorca y Margarita Xirgu

 

(Buenos Aires)

En el Teatro El crisol, Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, se presenta los sábados a las 20 “La noche se está muriendo”. 

En Buenos Aires, año 1945 al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, la actriz Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida, y se encuentra con el poeta conjurado por la gran interpretación de su actriz predilecta, el poeta y dramaturgo Federico García Lorca.

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Se presenta la obra NOS en el Espacio Callejón, espectáculo dirigido por la española Martina Cabanas Collel

 

(Buenos Aires)

En el Espacio Callejón se presenta los miércoles la obra NOS, espectáculo dirigido por la española Martina Cabanas Collel.

Se trata de una coproducción entre la Compañía Zero10 de España y el Teatro Espacio Callejón, de Buenos Aires, con el apoyo de Iberescena y el CCEBA.

NOS es el nombre que adopta un movimiento inconformista que quiere mejorar el mundo. Cuatro personajes, tres mujeres  y un hombre se han dado cita en un depósito para reunirse clandestinamente e iniciar el cambio.

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¿Quién es Clara Wieck? se podrá ver en la plataforma Vivamos cultura a partir del 17 de noviembre

 

(Buenos Aires)

Uno de los espectáculos más exitosos de la temporada 2022, se presentará exclusivamente a través de la plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar

Desde el jueves 17 de noviembre y hasta el sábado 31 de diciembre, en la plataforma Vivamos Cultura (www.vivamoscultura.buenosaires.gob.ar), y en el marco de la difusión de las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires , podrá verse el registro audiovisual de la pieza ¿Quién es Clara Wieck?, uno de los mayores éxitos de esta temporada en el Teatro San Martín, con autoría de Betty Gambartes y Diego Vila, dirección general de Gambartes, y con la actuación de Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano) y Víctor Torres (barítono).

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Se presentó ayer la Temporada 2023 del Complejo Teatral de Buenos Aires

Felipe Miguel, Enrique Avogadro y Gabriela Ricardes

(Buenos Aires)

 

Ayer se anunció en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín la programación para el año próximo de todas sus salas además de la esperada reapertura del Teatro Presidente Alvear 

Teatro, danza, cine, títeres, artes visuales se incluyen en la programación de la Temporada 2023

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El filósofo y escritor francés Jean Paul Enthoven presentó su libro en Buenos Aires

Jean Paul Enthoven

Jean Paul Enthoven y Pablo Sirvén

tapa del libro Blanche 

 

(Buenos Aires) Araceli Otamendi

El escritor y filósofo francés Jean Paul Enthoven presentó su libro Blanche editado por Emecé junto al periodista de La Nación Pablo Sirvén ayer, en el Lounge del Alvear Palace, junto a un pequeño y selecto grupo de invitados.

Lo acompañaba su pareja Patricia della Giovampaola d'Arenberg quien invitó al cocktail.

El libro traducido al español es una novela protagonizada por un diplomático francés retirado que recibe una inesperada herencia y lleva una vida rica y ociosa en el sur de Italia.

En Capri, Sorrento, Positano frecuenta la amistad de Cornelius Cunard, un joven millonario norteamericano a través del cual conocerá a Blanche. 

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Sin amagues - Leonardo Véliz por Reinaldo E. Marchant

Leonardo Véliz y su esposa Roxana Werner

Sin amagues

Leonardo Véliz

Ediciones Subterranis

 (Santiago de Chile) Reinaldo E. Marchant 

Sin Amagues, opera prima de Leonardo Véliz, reúne una veintena de relatos de fútbol y literatura, galería de historias nacidas bajo el fragor de un estadio con ochenta mil personas, salpicadas de extraordinarias anécdotas, los sueños del niño que conoció a Pelé, aquel anhelo en su debut de abrazar a su ídolo Leonel Sánchez, los emocionantes episodios junto al plantel de Colo Colo 73 y la Selección Nacional.

Magníficamente impreso, el texto contiene un óleo en la portada de la distinguida pintora Roxana Werner, esposa del  autor, y una cuidadosa y elegante edición.

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Los miedos en el Teatro Caras y caretas

(Buenos Aires)

Un grupo de artistas, actores, actrices, músicos, bailarines, un iluminador y junto al director Ale Gigena improvisa durante cada función. Lo lúdico y el humor se destacan, donde los problemas existenciales, los afectos, las decisiones de vida emergen.

Migrar o no migrar, irse sin irse, viajar por el pais, conocer lugares es una posibilidad que abordan los personajes que acaparan la escena.

Las distintas tonadas van acercando a los espectadores a los lugares de los artistas.

A partir de la improvisación todo puede ocurrir.

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El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de noviembre

(Buenos Aires)

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de todas sus salas para noviembre

 

DANZA / ESTRENO

 

La Era del Cuero

Pablo Rotemberg

 

En un mundo postapocalíptico asistimos al comienzo de una nueva era donde el cuerpo de aquello que advertíamos como la nación se encuentra tan desmembrado como quienes habitan la escena. Seres devastados que intentan una reconstrucción. El cuero, signo de la corporalidad, se abre paso ante una pérdida de la esencia. Acontece una existencia tan liminal como nuestra identidad, un entramado de connotaciones que se aglutina siempre indiscernible. Una herida abierta, un entre lo vivo y lo muerto.

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Se estrenó Hielo negro en el Teatro Sarmiento con una exitosa función de prensa

(Buenos Aires)

Con elementos que recuerdan a la Comedia del arte italiana y la perfomance se estrenó la obra Hielo negro en el teatro Sarmiento, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires. Fue en una exitosa función de prensa el sábado 29 de octubre pasado.

Recordemos que la Comedia del arte a  finales del siglo xx se reconocía en claves esenciales del teatro independiente, el cine burlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del gesto y la improvisación, como se percibe en la obra de Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault y, en especial, de Dario Fo.(1)

La obra Hielo negro  

Hielo negro de Luciana Acuña y Luis Biasotto, con dirección de Luciana Acuña. Los textos son de Luis Biasotto, Luciana Acuña y Mariana Chaud. Los intérpretes y creadores son Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña y Matías Sendón, a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto. La asistencia artística y coreográfica es de Ana Inés García, la producción y colaboración artística son de Gabriela Gobbi, el video y la colaboración dramatúrgica de Alejo Moguillansky, la música original es de Gabriel Chwojnik, el diseño de iluminación de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Mariana Tirantte y el diseño de escenografía de Ariel Vaccaro.

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