Baltazar Garzón en el Centro Cultural de la Cooperación- 1º de marzo

(Buenos Aires)


En el marco de la Semana dedicada a la memoria compartida entre España y Argentina:
“España en el corazón" en Argentina, Baltasar Garzón visita el Centro Cultural de la Cooperación junto a Dolores Delgado Díaz disertará sobre:Memoria y Justicia.

JUEVES 1º de MARZO 18:00 hs. Sala Solidaridad [2º SS] Presentan: Juan Carlos Junio, Juano Villafañe, Susana Hornos. 21.00 hs: Función gratuita de Granos de uva en el paladar. obra que dio origen a la semana “España en el corazón" en Argentina, con los invitados de la semana y público en general. Organizan: Susana Hornos y Zaida Rico.

Colaboran: Marta Cuenca y Sauce Ena.Auspician: Centro Cultural de España en Buenos Aires y Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y DDHH de la Nación

Av. Corrientes 1543, Buenos Aires

Instrumentos solos 2010 - Música contemporánea en el CCEBA

(Buenos Aires)

Ciclo de conciertos de entrada libre y gratuita + actividades educativas relacionadas en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. 

(Clases abiertas + Seminarios breves)
Cierre de inscripción: 24 de febrero de 2010.

La música actual tiene una gran capacidad: nos induce, incluso a veces obliga, a repreguntarnos. Los compositores reflexionan y reelaboran materiales, devenir en el tiempo, interacciones, escrituras, transmisión oral, su relectura a través de los intérpretes, relaciones con los oyentes y el entorno. La audición de una obra es entonces una invitación a poder valorar dichas interacciones desde un nuevo punto de vista. En otras palabras, la música contemporánea invita a quien escucha a ‘considerar las cosas de otra manera’.

En el contexto actual de peligro de daño irreversible a nuestro entorno natural, es importante rescatar esta capacidad propia de todas las artes frente a la propuesta institucional sobre ‘sostenibilidad medioambiental’ como contenido transversal de la cooperación cultural.

Reeditamos entonces por tercera vez Instrumentos Solos, un ciclo de conciertos entrelazado con actividades educativas y su posterior difusión. Intentamos crear lazos a través del trabajo conjunto, brindar elementos técnicos a otros músicos y ayudar al público en general que se quiera acercar a las nuevas propuestas sonoras. Cada concierto es entonces precedido por un seminario breve y una clase abierta, en el que el propio compositor conversa acerca de su técnica compositiva o el mismo  intérprete es quien expone sobre la música que interpreta.

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CLASES ABIERTAS.
¡Atrévete a la música contemporánea!
Encuentros concebidos especialmente para público sin una formación musical específica. Actividad gratuita con inscripción previa, dado que se entrega el material de trabajo previo al inicio de la actividad. 

SEMINARIOS BREVES.
Música, producción y representación: Técnicas instrumentales y modelos de composición. Dirigido a compositores, estudiantes de composición, intérpretes y a todo músico interesado en la música contemporánea. Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa

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Todas las actividades de Instrumentos Solos se realizan en
CCEBA Paraná 1159, a las 19

Kevin Power: Vida y arte en la megalópolis, en el CCEBA

(Buenos Aires) Jueves 5 de noviembre: 15h a 18h. - Viernes 6 de noviembre: 15h a 19h KEVIN POWER: Vida y arte en la megalópolis . Clínica de proyectos y charla abierta. Dirigido a artistas que trabajen y estén interesados en el fenómeno urbano  CCEBA Florida 943 . Buenos Aires.

En 1950 existían ochenta y seis ciudades en el mundo con más de un millón de habitantes: hoy en día existen cuatrocientas. Y en 2015 habrá al menos quinientas cincuenta. Las ciudades han absorbido casi dos terceras partes de la expansión global desde 1950, y continúan creciendo semana a semana, con un millón de nacimientos y un millón de emigrantes. La población urbana mundial se ha incrementado a más del doble desde 1980 y la población urbana actual, de 3.2 billones, es mayor que la población del mundo entero cuando J. F. Kennedy fue elegido presidente. Entretanto, el área rural global ha alcanzado su máxima población y empezará a disminuir a partir de 2010. Como resultado de todo ello, se pronostica que la población de las ciudades alcanzará una cifra alrededor de diez billones en 2050. ¿Cual es el papel del arte fr ente a esta situación? Kevin Power comanda este taller dirigido a artistas que trabajen y estén interesados en el fenómeno urbano. Cada artista deberá aportar una propuesta específica relacionada con problemáticas inherentes a la ciudad - villas, violencia, arquitectura, relaciones sociales, derrumbamiento de valores cívicos, cartografías urbanas, culturas paralelas, zonas de riqueza. Se adjuntarán archivos que contengan imágenes del proyecto o bien un link a la página web. KEVIN POWER. Catedrático de Literatura Norteamericana. Departamento de Filología Inglesa en la Universidad de Alicante. Profesor invitado en el Instituto Superior de Artes de La Habana, Cuba; Universidad de Buffalo, Nueva York; Universidad de San Diego, California y en la Universidad de Tucumán, Argentina. Ha sido subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Especialista en Arte Contemporáneo. Comisario de exposiciones. Crítico de Arte. Jueves 5 de noviembre 19 hs . Florida 943. Charla abierta con Kevin Power. Vida y arte en la megalópolis.

Reactable: el concierto hoy 16 de septiembre

(Buenos Aires)


Miércoles 16 de septiembre / 19:30 hs.
REACTABLE . Concierto a cargo de Sergi Jordà.
Centro Cultural de España en Buenos Aires -Paraná 1159

Sergi Jordà (1961) es músico, investigador y creador digital. Licenciado en física fundamental y doctor en informática y comunicación digital por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente es profesor lector en esta universidad, dónde imparte varios cursos relacionados con la música por ordenador, la programación de audio, la interacción persona-ordenador o los artes digitales interactivos. Como investigador, ha publicado numerosos artículos, libros, e impartido cursos y conferencias en Europa, Asia y América. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales (Bourges 1999, SGAE 2000, Möbius International 2001, Arco Electrónico 1999 y 2001, Europrix 2002, Midem 2008, D&AD 2008, etc.) entre los que podríamos destacar los Ciutat de Barcelona en la categoría multimedia (1999 y 2008), o el Golden Nica de Ars Electrónica en la catego ría de músicas digitales (2008). Ha sido miembro de los colectivos musicales Clónicos (1984-1992) y FMOL Trío (1999-2001). Durante los años 90 trabajó también en el ámbito de las instalaciones y las performances multimedia, colaborando a menudo con otras artistas o colectivos, como por ejemplo la Fura dels Baus, Marcel.lí Antúnez, Kònic Thr, etc. Luthier e improvisador, gusta de inventar nuevos instrumentos sin olvidar de hacer música con ellos, y aun cuando su música ha sido publicada en varios sellos y ha compuesto para películas o para varias formaciones instrumentales, prefiere la inmediatez y la futilidad de la improvisación libre. Últimamente, es más conocido como uno de los padres del reactable, el nuevo instrumento musical electrónico cuya fama se disparó a raíz de que la islandesa Björk lo integrara en su última gira de 18 meses, Volta. En estos dos últimos años, Jordà y su equipo han presentado el reactable en más de 150 ocasiones en 30 países de 3 continentes.

El Reactable
El reactable nace como instrumento musical multiusuario para la creación e interpretación de música electrónica. Fue concebido como una herramienta de creación musical para “el hemisferio derecho”, es decir que tenía que permitir, al contrario que la mayoría de las herramientas informáticas, el tocar “casi sin pensar” dejándose llevar por la intuición. El reactable debía ser pues atractivo, intuitivo, no intimidante, y apto para que cualquiera, desde los niños a los músicos profesionales, pudiera abordarlo desde el primer minuto, tanto individualmente como en grupo. La creación puede ser muy divertida, eso lo sabemos todos, pero nosotros no queríamos concebir un mero juguete sonoro. Cuando numerosas instalaciones sonoras interactivas son poco más que caros pasatiempos que se tornan predecibles, aburridos o molestos después de pocos minutos, nosotros dese&aacu te;bamos crear a la vez, algo enormemente complejo y permanentemente desafiante. Un artefacto que, como cualquier instrumento musical convencional, fuera capaz recompensar el esfuerzo y el tiempo empleados en dominarlo, y de garantizar un camino infinito y lleno de sorpresas.

El reactable posee una interfaz tangible, atractiva e intuitiva, que permite “visualizar la música con los ojos”, y “agarrarla y manipularla con las manos”. Alrededor de una mesa redonda luminosa varios intérpretes simultáneos se reúnen para desplazar, rotar y relacionar entre sí diversos objetos de metacrilato – que representan los componentes básicos de la música electrónica- de los que emanan la luz y el sonido.

El reactable fue creado en 2005 pero su popularidad viral se dispara a finales del 2006 gracias a YouTube. Desde entonces ha sido presentado en centenares de conciertos y festivales en más de una treintena de países, habiendo sido también adquirido por varios museos de Europa, Asia y América, así como adoptado por músicos de la talla de Björk, en cuya última gira mundial el reactable ha desempeñado un papel protagonista. En estos últimos meses, el reactable ha recibido asimismo numerosos premios nacionales e internacionales como el Ciutat de Barcelona 2008 en la categoría Multimedia, dos premios D&AD de diseño internacional (Londres 2008), o el prestigioso Ars Electronica Golden Nica 2008 en la categoría de música digital. En febrero del 2009, los creadores del Reactable fundan la compañía Reactable Systems (www.reactable.com), como spin-off de la Universidad Pompeu F abra.

Realizado en el marco de la programación del MEDIALAB_CCEBA, coordinado por Gustavo Romano y Emiliano Causa.

Reactable: Taller de música en el CCEBA

(Buenos Aires)

El lunes 14, martes 15, jueves 17 y viernes 18 de septiembre de 15 a 18 se realizará el taller de Música Interactiva, nuevos instrumentos musicales e interfaces tangibles, el reacTable . Taller dictado por Sergi Jordá. Concierto Miércoles 16 a las 19:30 hs
Centro Cultural de España en Buenos Aires: Paraná 1159

Taller con cupo limitado e inscripción.
Dirigido a artistas sonoros, músicos, estudiantes y personas interesadas con conocimientos básicos de programación que deseen explorar aplicaciones basadas en reacTable.
Ingresar datos personales en forma on line en: www.cceba.org.ar/inscripcion


Plazo de inscripción hasta el 04/09/09
Actividad coordinada por Gustavo Romano.

¿Que se entiende cuando hablamos de música interactiva? ¿Qué novedades y qué cambios de paradigma aportan los ordenadores a la creación musical en vivo? ¿Cuáles y cómo son algunas de las alternativas actuales al ratón y al teclado? ¿Son estas alternativas realmente mejores? ¿Cuándo? ¿Para qué? ¿Qué son las interfaces tangibles? ¿Pueden algunos de los principios de la ejecución musical ser llevados con éxito a un contexto de “Interacción Persona Ordenador” más genérico?

"Estas son algunas de las preguntas que intentaremos responder en este curso, en el que descubriremos también algunas de las técnicas necesarias para llevarlas a la práctica. Estas cuestiones, se estudiarán por lo tanto inicialmente desde el lado “humano” de la interacción con ordenadores, en y fuera del ámbito de la creación musical, para pasar luego a un estudio práctico de algunas de las tecnologías que nos permitirán construir interfaces tangibles."
Sergi Jordà (1961) es músico, investigador y creador digital. Licenciado en física fundamental y doctor en informática y comunicación digital por la Universitat Pompeu Fabra, actualmente es profesor lector en esta universidad, dónde imparte varios cursos relacionados con la música por ordenador, la programación de audio, la interacción persona-ordenador o los artes digitales interactivos. Como investigador, ha publicado numerosos artículos, libros, e impartido cursos y conferencias en Europa, Asia y América. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales (Bourges 1999, SGAE 2000, Möbius International 2001, Arco Electrónico 1999 y 2001, Europrix 2002, Midem 2008, D&AD 2008, etc.) entre los que podríamos destacar los Ciutat de Barcelona en la categoría multimedia (1999 y 2008), o el Golden Nica de Ars Electrónica en la categoría de músic as digitales (2008). Ha sido miembro de los colectivos musicales Clónicos (1984-1992) y FMOL Trío (1999-2001). Durante los años 90 trabajó también en el ámbito de las instalaciones y las performances multimedia, colaborando a menudo con otras artistas o colectivos, como por ejemplo la Fura dels Baus, Marcel.lí Antúnez, Kònic Thr, etc. Luthier e improvisador, gusta de inventar nuevos instrumentos sin olvidar de hacer música con ellos, y aun cuando su música ha sido publicada en varios sellos y ha compuesto para películas o para varias formaciones instrumentales, prefiere la inmediatez y la futilidad de la improvisación libre. Últimamente, es más conocido como uno de los padres del reactable, el nuevo instrumento musical electrónico cuya fama se disparó a raíz de que la islandesa Björk lo integrara en su última gira de 18 meses, Volta. En est os dos últimos años, Jordà y su equipo han presentado el reactable en más de 150 ocasiones en 30 países de 3 continentes.

El Reactable

"El reactable nace como instrumento musical multiusuario para la creación e interpretación de música electrónica. Fue concebido como una herramienta de creación musical para “el hemisferio derecho”, es decir que tenía que permitir, al contrario que la mayoría de las herramientas informáticas, el tocar “casi sin pensar” dejándose llevar por la intuición. El reactable debía ser pues atractivo, intuitivo, no intimidante, y apto para que cualquiera, desde los niños a los músicos profesionales, pudiera abordarlo desde el primer minuto, tanto individualmente como en grupo. La creación puede ser muy divertida, eso lo sabemos todos, pero nosotros no queríamos concebir un mero juguete sonoro. Cuando numerosas instalaciones sonoras interactivas son poco más que caros pasatiempos que se tornan predecibles, aburridos o molestos después de pocos minutos, nosotros dese&aacu te;bamos crear a la vez, algo enormemente complejo y permanentemente desafiante. Un artefacto que, como cualquier instrumento musical convencional, fuera capaz recompensar el esfuerzo y el tiempo empleados en dominarlo, y de garantizar un camino infinito y lleno de sorpresas.

El reactable posee una interfaz tangible, atractiva e intuitiva, que permite “visualizar la música con los ojos”, y “agarrarla y manipularla con las manos”. Alrededor de una mesa redonda luminosa varios intérpretes simultáneos se reúnen para desplazar, rotar y relacionar entre sí diversos objetos de metacrilato – que representan los componentes básicos de la música electrónica- de los que emanan la luz y el sonido.

El reactable fue creado en 2005 pero su popularidad viral se dispara a finales del 2006 gracias a YouTube. Desde entonces ha sido presentado en centenares de conciertos y festivales en más de una treintena de países, habiendo sido también adquirido por varios museos de Europa, Asia y América, así como adoptado por músicos de la talla de Björk, en cuya última gira mundial el reactable ha desempeñado un papel protagonista. En estos últimos meses, el reactable ha recibido asimismo numerosos premios nacionales e internacionales como el Ciutat de Barcelona 2008 en la categoría Multimedia, dos premios D&AD de diseño internacional (Londres 2008), o el prestigioso Ars Electronica Golden Nica 2008 en la categoría de música digital. En febrero del 2009, los creadores del Reactable fundan la compañía Reactable Systems (www.reactable.com), como spin-off de la Universidad Pompeu Fabra."

Realizado en el marco de la programación del MEDIALAB_CCEBA, coordinado por Gustavo Romano y Emiliano Causa.

Staging Cities: Buenos Aires 2009

(Buenos Aires)


STAGING CITIES. Poniendo ciudades en escena: Buenos Aires 2009. Un parlamento de humanos y no humanos en la cuenca del Riachuelo . Proyección del documental, mesa redonda y debate.

Miércoles 13 de mayo / 19:30 hs.
PARANÁ 1159 - Buenos Aires

Mesa redonda y debate sobre nuevos formatos de discusión-imaginación urbana:
-Gustavo Dieguez (arquitecto, laboratorio de reciclaje)
-Juan Pablo Gómez (dramaturgo, director)
-Daniela Gutiérrez (Flacso, editora de Manantial)
-Agustina Mazzini (abogada ambientalista)
-Jorge Francisco Liernur (director de la carrera de arquitectura de la Universidad Di Tella)
-Mauricio Corbalan y Pio Torroja (m7red)

Entes, cosas, infraestructuras, personas, maquinas, grupos, instituciones, personajes, cómo conviven? Cómo están pobladas la ciudades? Que conflictos los unen y los separan?.
Staging cities/Ciudades en escena se plantea el problema de la puesta en escena de la ciudad, de la puesta en público de seres o entidades y de su convivencia.
Poner en público esta diversidad es una apuesta política.
Los parlamentos son un escenario donde las ciudades se pueden ver a si mismas. Pero los parlamentos son un tipo particular de puesta en escena de lo público.
Staging cities/Ciudades en escena plantea el desafío de la construcción colectiva de personajes y escenarios urbanos como un nuevo dispositivo escénico-político.
Staging cities/Ciudades en escena comenzó en el año 2006 como un experimento de discusión urbana que conectaba las ciudades de Ámsterdam y Buenos Aires en un juego de rol en tiempo real a través de Internet.
El escenario construido para Buenos Aires hipotetizaba un enfrentamiento de clases sociales en Puerto Madero, el proceso de urbanización mas reciente y caro de la ciudad. El que emergió en Amsterdam puso en escena el conflicto entre la comunidad local y la minoría musulmana, como una continuación de los disturbios raciales que tuvieron lugar en Francia durante el año 2005.
En el año 2007 se monto un proceso de discusión de 8 meses en la ciudad de Porto Alegre como parte de la 6ta. Bienal del Mercosul.
El escenario que emergió esta vez fue el centro de la ciudad de Porto Alegre: la ocupación por el comercio informal y el vaciamiento habitacional. Se monto una sala para dar lugar a las representaciones. El dispositivo constaba de unas cabinas de entrenamiento actoral para ciudadanos, y una sala de discusiones mediante computadoras en red.
A partir de esta experiencia, el Instituto de Arquitectos de Brasil de Rio Grande do Sul encarga la planificación de un programa de investigación y el diseño de una sala del “Teatro del Chat” para explorar el futuro urbano de Porto Alegre.
Pero el trabajo con escenarios sociales y personajes humanos se volvió insuficiente para entender la creciente complejidad del fenómeno de urbanización. Esto se hizo visible al comenzar la construcción de un nuevo escenario para la ciudad de Buenos Aires: el de la cuenca del Riachuelo Matanzas. Desde los tiempos del virreinato, el “riachuelo” es mas un campo de batalla ecológico y político mas que un ecosistema armónico. Las cuestiones ecológicas que se plantean en este escenario aparecen como controversias e incertidumbres entre actores de muy diversa especie. Aguas negras, poblaciones precarias, agencias gubernamentales, industrias contaminantes, técnicos, residuos, etc. Pero podemos considerar a un ecosistema como una suerte de asamblea sin paredes, dentro de la cual muchos tipos de estos “locutores” pueden “tener una voz”… Entonces, cómo hacer un teatro urbano en donde tanto humanos como no humanos teng an voz en esta controversia pública?
Se diseñó un dispositivo escénico compuesto por una mesa con 6 expertos de diversas áreas y una “voz” artificial que los interpelaba. El objetivo del dispositivo era hacer aparecer y dar voz, colectivamente, a un actor privilegiado en este escenario: la mierda urbana de la cuenca. Esta es la primer experiencia registrada con este dispositivo con miras a una futura representación ampliada de este escenario.


STAGING CITIES, poniendo ciudades en escena: Buenos Aires 2009. Un parlamento de humanos y no humanos en la cuenca del Riachuelo.
Producción, concepto y dirección: M7red. Mauricio Corbalan, Pio Torroja.
Cámara y edición: Julian D`angiolillo.
Cámara: Julia Masvernat.
Equipo de producción: Paola Salaberri, Martin Dipeco, Noelia Leonzio.
Sonido: Pablo Chimenti, Hernan Kerllenevich.
Agradecimientos: Museo de Bellas Artes de La Boca Benito Quinquela Martín, Museo Histórico Hospital Bernardino Rivadavia,Fundación por La Boca, agrupación musical “Los hijos de Zas”.
Proyecto hospedado por Het Blauwe Huis, Ijburg, The Netherlands.
Con el apoyo del CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires.





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