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miércoles, 15 de agosto de 2018

Fotografías de Leonardo Marino en el Centro Cultural Rojas, en el marco del Festival de la luz



(Buenos Aires)

En la fotogalería del Centro Cultural Rojas se puede ver la muestra de fotografías de Leonardo Marino titulada Épica del borde, en el marco del Festival de la luz.
Son fotografías tomadas en zonas del conurbano bonaerense, según el texto de Alejandra Fernández Guida que acompaña la muestra:

"...Épica del borde son los cuerpos en acción de esas periferias obreras conformadas por los sectores populares, esos que si se mueven mucho pueden hacer temblar las estructuras. Aunque parezca una idea pretenciosa, en el recorte que hace el fotógrafo Leonardo Marino está representado casi todo el territorio. Es el conurbano alejado de los centros urbanos, a unas cuantas cuadras de las estaciones centrales, donde la lucha no es contra la construcción de una nueva torre, sino por la llegada del asfalto. Peleas diarias que cuando se ganan se celebran como un Mundial.

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https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/08/fotografias-de-leonardo-marino-en-el.html

domingo, 12 de agosto de 2018

cine: El amor menos pensado




(Buenos Aires)

Protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán, El amor menos pensado
es una comedia con un tema actual: la de los matrimonios que se quedan solos
cuando los hijos se van. Marcos es profesor de literatura y Ana trabaja en una
empresa como especialista en marketing, están casados desde hace veinticinco
años. La película empieza cuando el hijo de la pareja se va a estudiar a España.

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https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2018/08/el-amor-menos-pensado.html

sábado, 4 de agosto de 2018

Festival de la luz 2018. Julieta Mastogiovanni - Abraham Votroba - Adrián Rocha Novoa



(Buenos Aires)

Se inauguró hoy en el Museo de la Cárcova una muestra de fotografías de Julieta
Mastrogiovanni, Abraham Votroba y Adrián Rocha Novoa, en el marco del Festival
de la Luz 2018.
El Festival de la Luz tiene como objetivo la difusión de la fotografía artística nacional e
internacional, organizando cada dos años un conjunto de actividades simultáneas en los
meses de agosto y septiembre, en distintos museos, centros culturales y espacios de arte
de toda la Argentina. En este marco, el Museo participa como sede por segunda vez
consecutiva.

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https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/08/festival-de-la-luz-2018-muestra-de.html

miércoles, 1 de agosto de 2018

Los misterios de Rosario - César Aira


Los misterios de Rosario
César Aira
Editorial Emecé
2012

(Buenos Aires)

Alberto Giordano, un joven profesor de literatura es el protagonista de este libro
de César Aira publicado inicialmente en 1994.
Ambientado en la ciudad de Rosario, la historia empieza cuando Alberto Giordano
se dirige hacia la Facultad de Humanidades para dar un seminario.
Está nevando,  cosa no habitual, y el profesor empieza a percibir a Rosario como
una ciudad gótica. Cuando llega a la Facultad de Humanidades, se entera que no
hay ningún alumno anotado.
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https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2018/08/los-misterios-de-rosario-cesar-aira.html

sábado, 28 de julio de 2018

La lúcida pasión de escribir - Antonio Acevedo Linares



(Bucaramanga) Antonio Acevedo Linares

                                                    Aunque la mayoría de la gente considera que
                                                    la poesía es una ilusión y un embeleco, en rigor,
                                                    es la única realidad, el momento en que estamos
                                                    realmente vivos.
                                                                                             Anais Nin

La escritura de la poesía es una pasión. El poeta escribe porque le apasionan las palabras y sus significados, le apasiona el mundo y/o los universos que crea mediante ese maravilloso instrumento que es la palabra poética, le apasiona ver reverdecer el lenguaje y sus miradas, porque el poeta es el que con su mirada nos descubre un mundo maravilloso y distinto. La poesía es la pasión de la palabra como la palabra es la pasión de la poesía. El ejercicio de escribir apasiona a los poetas porque ello obedece a una vocación y a un enamoramiento por el lenguaje y sus creaciones. El poeta ha hecho de la amistad y el amor por la poesía el verdadero significado de su vida, porque la poesía no es una válvula de escape, así el poeta sublime sus propias necesidades simbólicas, sino una pasión. La lúcida pasión de escribir.


POESIA 

Consérvese en 

un lugar fresco, seco 

o lluvioso 

y al abrigo de la luz. 

Agítese bien antes

de usarse en la palabra

o en la sonrisa.

Antiséptico y desinfectante bajo

fórmula poética con licencia

de distribución por los poetas.

Aplicar una vez al día

sobre la zona afectada

luego de una rigurosa higiene.

Úsese por prescripción

propia dosis que debe aumentarse

o disminuirse de acuerdo a los síntomas.                                                  

Antiséptico de uso tópico

para lavado de heridas

o infecciones menores de la piel.

Evítese contacto directo

con la luna o la flores.

Usar dos cucharaditas en medio

vaso de agua o tomar pura.

Se recomienda tomarla en la noche

antes de acostarse

o en la mañana después

del desayuno

manténgase cerca del alcance

de los niños.

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https://revistaarchivosdelsurpoetas.blogspot.com/2018/07/la-lucida-pasion-de-escribir-antonio.html

miércoles, 25 de julio de 2018

Casa Museo Fernández Blanco- muestra ¿Cuánto tiempo es para siempre?

Jorge Cometti director del museo presenta la muestra
collage
collage


(Buenos Aires)

El sábado 21 de julio, con la presencia del director del museo Jorge Cometti, el curador Patricio López Méndez,  funcionarios de la Dirección de Museos, artistas, periodistas e  invitados  se inauguró en la Casa Museo Fernández Blanco la muestra de collages ¿Cuánto tiempo es para siempre? del colectivo PIC integrado por Mariano Alonso, Andrea Burcaizea, Nadina Maggi y Gustavo Nasso.
Convocados por el museo, los artistas exhiben sus obras que dialogan entre las colecciones y el
espacio que las alberga.
Además de los collages, se pueden ver los objetos de la Casa Museo, entre ellos la colección de
muñecas y juguetes (1870-1940), donación de Mabel y María Castellano Fotheringham, así como
también piezas de vajillas que pertenecieron a los escritores  Alicia Jurado, Manuel Mujica Láinez,
y otros y una última pieza que perteneció a la escritora Norah Lange, un muñeco autómata que fuma
y mueve los ojos, originario de Francia (1890).


https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/07/casa-museo-fernandez-blanco-muestra.html

lunes, 23 de julio de 2018

La escritora brasileña Beatriz Helena Ramos Amaral participará en eventos literarios

(Buenos Aires)

La escritora brasileña Beatriz Helena Ramos Amaral participará en Sarau Erótico Casa do Desejo el 28 de julio y también el 9 de agosto se preentará su libro Os fios do anagrama en el marco de la 25° Bienal del libro de San Pablo.

domingo, 22 de julio de 2018

Los niños tienen la palabra por Antonio Pérez Castro


El escritor Reinaldo Edmundo Marchant junto a la embajadora de Paraguay y el
alcalde de Pichidegua en la presentación de la antología
Reinaldo Edmundo Marchant junto con los niños participantes
































(Santiago de Chile) Antonio Pérez Castro

Este  libro, “Antología Binacional de Cuentos y Poesías de Paraguay y Chile” (Ediciones Subterranis, 2018), es una significativa entrega con creaciones escritas en español y guaraní de niños de Paraguay y Chile.
Se trata de una maravillosa experiencia educativa, literaria y cultural, que hermana las creaciones de ambas naciones a través de piezas literarias, donde los protagonistas y autores son estudiantes de escuelas rurales, que mantienen en común la expresión literaria.
Su autor, el escritor chileno Reinaldo Edmundo Marchant, lidera esta obra que es un puente comunicacional, el canal para dar a conocer a incipientes figuras, que alegran con sus poemas y relatos, con sus ideas y reflexiones creativas.

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https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2018/07/los-ninos-tienen-la-palabra-por-antonio.html

Encuentro Internacional en Telciu (Rumanía)


(Estocolmo)

La cuarta edición de los Encuentros Internacionales de Telciu (Rumanía) tendrá lugar desde el 15 hasta el 20 de agosto de 2018 bajo el patrocinio del Pen Club Rumanía. Los acontecimientos se llevarán a cabo en uno de los lugares más hermosos de Rumanía (Telciu / Bistrita – Nasaud), situado en la zona norte del país con una naturaleza que se exhibe en su máxima plenitud, y donde siempre se han juntado los mejores poetas y escritores de Rumanía.
Esta vez el encuentro aglutina a poetas y a escritores, pero también a editores y a traductores de varios países: España, Suecia, Inglaterra, Italia, Chile, Bolivia y por supuesto Rumanía. Habrá recitales de poesía en un Liceo, en el Ayuntamiento de Telciu como también en la Biblioteca Municipal de Bistrita. Además, presentaciones de autores, mesas redondas, conferencias, presentaciones de editoriales y traductores, visitas a museos de poetas y escritores rumanos, sesiones de escritura creativa, visitas al tren derrumbado y a la cabaña abandonada. Habrá también una sesión musical interpretada por la anfitriona, Cristina Vlasin.

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https://revistaarchivosdelsurpoetas.blogspot.com/2018/07/encuentro-internacional-en-telciu.html

miércoles, 18 de julio de 2018

Casa propia, un film de Rosendo Ruiz

Gustavo Almada protagonista de Casa propia 

(Buenos Aires)

En función de prensa se proyectó ayer el film Casa propia dirigido por Rosendo Ruiz que se estrenará en la Argentina el 2 de agosto. Se estrenó en Buenos Aires en el Festival Internacional de Cine Independiente – Bafici 2018 -
Posteriormente hubo una conferencia de prensa con el director.
La película está producida por El Carro Cine y filmada en la ciudad de Córdoba, cuenta  con el protagónico de Gustavo Almada, acompañado por Irene Gonnet, completan el elenco Maura Sajeva, Mauro Alegret, Yohana Pereyra, Eugenia Leyes Humbert, entre otros.
Hicieron posible la producción de CASA PROPIA el Instituto Nacional de Cine y Artes  Audiovisuales (INCAA),  Premio al Desarrollo: Municipalidad de la Ciudad de Córdoba, Polo Audiovisual Córdoba.
Alejandro, el protagonista de Casa propia, tiene cuarenta años, es profesor de literatura  de secundaria. La película se inicia con Alejandro, en la calle, golpeando la puerta de una casa - la de su pareja - , donde unos jóvenes beben tragos y unas chicas hacen jueguitos con una pelota. Finalmente, después de mucho insistir, le abren la puerta y  retira una mochila con sus pertenencias. Así, en principio se muestra a un grupo de  adolescentes despreocupados preparando una salida nocturna en contrapunto con el protagonista, que a los cuarenta años, vive una adolescencia prolongada y no resuelta.
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https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2018/07/casa-propia-un-film-de-rosendo-ruiz.html

Y se hizo a la mar, canción para honrar a Eliana Krawczyk

(Buenos Aires)

Jorge Padula Perkins ha enviado  la canción "Y se hizo a la mar" destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino argentino ARA San Juan, de la cual ha escrito la letra. La música y la interpretación es de Julio Rolon.

Texto del mensaje de Jorge Padula Perkins:

"Invito a conocer, difundir, integrar a homenajes o actos socioculturales, interpretar como solista o grupal, conservar en archivos y bibliotecas, la pieza musical "Y se hizo a la mar..." de cuya letra soy autor.
La misma, con música e interpretación del maestro Julio Rolon, está destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk,  primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino  argentino ARA San Juan.
A tal efecto invito a visitar el siguiente enlace, en el cual se hace una semblanza de Krawczyk y se publica la letra completa y un video homenaje subido a Youtube.

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https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2018/07/y-se-hizo-la-mar-cancion-para-honrar-la.html

lunes, 16 de julio de 2018

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reabrió sus puertas con la exposición Historia de dos mundos



Museo de Arte Moderno de Buenos Aires 







(Buenos Aires)

Con la presencia del Jefe de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Horacio Rodríguez Larreta, el ministro de cultura de la Nación Pablo Avelluto  y de la ciudad Enrique Avogadro, y la directora del museo Victoria Noorthoorn  funcionarios de cultura,  directores de museos, artistas, críticos de arte, periodistas y público el  jueves pasado Museo de Arte Moderno reabrió sus  puertas con su edificio renovado y una gran exposición inaugural titulada Historia de dos mundos: Arte experimental en diálogo con la colección MMK, 1944-1989.
Esta exposición curada por Klaus Görner, Victoria Noorthoorn y Javier Villa  cuenta con más
de 500 obras de 100 artistas y, a través de 16 núcleos  temáticos y  se distribuye a lo largo de
los cuatro pisos del museo. Se puede visitar hasta el 14 de octubre de 2018.
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https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/07/el-museo-de-arte-moderno-de-buenos.html

martes, 10 de julio de 2018

Los hermanos Karamazov en el Teatro El convento






(Buenos Aires)

Se estrenó  la adaptación teatral de la novela de Dostoievski Los hermanos Karamazov en el Teatro El convento. La puesta en escena y la adaptación es de Martín Barreiro, se trata de una puesta muy lograda y también hay un gran trabajo actoral.
Fiódor Dostoievski escribió la novela entre 1879 y 1880,  una compleja trama de pasiones, sentimientos y emociones entre el padre, Fiódor Karamazov y sus hijos: Dimitri, hijo del primer matrimonio, sensual y cruel, pero también capaz de rasgos de bondad y sacrificios; Iván y Aliosha, hijos del segundo matrimonio, con otras personalidades.
Iván es un  intelectual que niega la existencia de Dios y el amor al prójimo; Aliosha, un cristiano místico que opone al nihilismo el amor y la piedad; y luego,  Smerdiakov, el hijo natural de Fiódor, que representa la ausencia de toda moral.
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https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2018/07/los-hermanos-karamazov-en-el-teatro-el.html

sábado, 7 de julio de 2018

El niño maravilla, un libro de Reinaldo Edmundo Marchant por Miguel Ángel Bravo

Reinaldo Edmundo Marchant





















El niño maravilla
Reinaldo Edmundo Marchant
Editorial Subterranis
Santiago de Chile, junio, 2018


(Santiago de Chile) Miguel Ángel Bravo

Este nuevo libro de Reinaldo E. Marchant, “El niño maravilla” (Subterranis, junio, 2018), comienza con un bello epígrafe: “lo más bello en los niños son sus sueños”.
La frase, es una invitación a divagar acerca del talento y las diversas habilidades que todos tienen. 
Manifiesta el coraje para desarrollarlo, pulirlo y conquistarlo en una faena sublime.  Retrata, precisamente,  el sueño que alguna vez  mantuvo un niño de Tocopilla, el destacado futbolista Alexis Sánchez.
Aquí se retrata el origen de lo que era y es actualmente la figura del club Manchester United,  referido no de manera periodística, sino substancialmente literaria. El resumen de la búsqueda es un logro que se va hilvanando en un proceso selectivo que genera un placer lector.
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https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2018/07/el-nino-maravilla-un-libro-de-reinaldo.html

miércoles, 4 de julio de 2018

Las garras del niño inútil - Luis Mey


Luis Mey
Factotum Ediciones
Buenos Aires, 2010

(Buenos Aires)

Las garras del niño inútil aborda el tema del maltrato infantil tanto psicológico como
fisico en un contexto no muy lejano en el tiempo, la historia de una familia entre las
décadas de los  años 80 y 90, en el conurbano bonaerense, una zona que está entre
San Isidro y la villa La Cava.
Maxi, el protagonista y narrador de la historia es un chico, de una familia de cinco
hermanos,  el padre y la madre.
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https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2018/07/las-garras-del-nino-inutil-luis-mey.html

domingo, 1 de julio de 2018

Los imperfectos en el Teatro El Vitral
















(Buenos Aires)

Los imperfectos es una comedia donde cada personaje, tiene un problema físico
o una capacidad diferente, para decirlo en forma políticamente correcta.
El dueño de casa, Fermín,  interpretado por Matías Rodríguez Ávila es ciego y su amigo
Alex,  interpretado por Lucas D´Amario que lo visita asiduamente, es sordo. A pesar
de eso, se entienden igual. Los dos amigos esperan la visita de una asistente social,
Etelvina, que vendrá a renovar el subsidio por discapacidad.
Antes de que aparezca Etelvina, empiezan los enredos y los equívocos.

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https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2018/07/buenos-aires-los-imperfectos-es-una.html

La editorial Planeta presentó la nueva edición del libro de Doña Petrona C. de Gandulfo

fotografías de Doña Petrona C. de Gandulfo 
libro editado por Planeta que reúne las recetas de Doña Petrona


Richard Saavedra Goody, los nietos de Doña Petrona, Alejandro y Marcela
y la editora del libro Laura Vilariño

fotografía de las demostraciónes de cocinas a gas cuando recién
se empezaban a utilizar en la Argentina 

(Buenos Aires)

El 29 de junio, día en que Petrona C. de Gandulfo hubiera cumplido años, la editorial Planeta presentó la 103° edición del libro de recetas de quien se hiciera célebre cocinando por la televisión argentina.
Estuvieron  en la presentación realizada en el Museo de Doña Petrona,  sus nietos Marcela y
Alejandro, y también participó de la presentación el médico y escritor Alberto Cormillot, quien
publicó un libro de cocina dietética en coautoría con Doña Petrona. El Museo de Doña Petrona
funciona en el espacio Goody, una empresa de Richard Saavedra Goody, quien tuvo la  iniciativa de
organizar el museo  e inició  la presentación. Además del museo, en el edificio y en otro piso,
hay un espacio solidario.
El libro de recetas de Doña Petrona  vendió más de tres  millones de ejemplares y fue traducido a ocho idiomas.
Doña Petrona C. de Gandulfo empezó con sus recetas en la radio mucho antes de cocinar por televisión, en los años ´60, en un programa dirigido a las amas de casa y a las mujeres tradicionales.
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https://archivosdelsur-ensayos.blogspot.com/2018/06/la-editorial-planeta-presento-una-nueva.html

jueves, 28 de junio de 2018

Venecia en clave verde - Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal

Azul García Uriburu, Andrés Duprat y Mariana Marchesi, de izq. a der.
Nicolás García Uriburu, La Rebelíon óleo
sobre tela, 190 x 180 cm
Colección Fundación Nicolás García Uriburu
foto del video Coloración del Gran Canal 
























(Buenos Aires)
“Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal”
se inaugura el 29 de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Este mediodía se realizó la presentación de la muestra ante la prensa. Estuvieron
presentes Azul García Uriburu - hija del artista -, el director del Museo Nacional
de Bellas Artes Andrés Duprat y la curadora de la exhibición Mariana Marchesi.
"En junio de 1968, mientras transcurría la 34° Bienal de Venecia, Nicolás García
Uriburu llevó adelante una acción que hizo historia en el arte argentino e internacional:
coloreó de verde las aguas del Gran Canal. Este gesto, en apariencia simple, condensaba
varios de los cuestionamientos que, por ese entonces, redefinieron la manera de hacer
y pensar el arte, como la autonomía estética, el rol del público y de las instituciones, y el
uso de nuevos materiales y medios de expresión ..." afirma Mariana Marchesi.
El año 1968 fue un año convulsionado en distintas partes del mundo. El sociólogo
Edgar Morin sintetiza el estado de rebeldía que a lo largo de los años 60 contagió
a cientos de millones de jóvenes, en los cinco continentes, en su mayoría estudiantes,
y a mayo de 1968 como "La revolución sin rostro": 
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https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/06/venecia-en-clave-verde-nicolas-garcia.html

martes, 26 de junio de 2018

La pintura y yo por Cristina Otamendi




Comencé a pintar hace ya mucho tiempo. A los 19 años, paralelamente con mi carrera de escenógrafa, me sumé al taller de Néstor Berllés en Buenos Aires y luego al de Ceferino Rivero. Estos dos maestros me transmitieron su manera de ver y de sentir, y marcaron mi camino.

Descubrir el color y el paisaje, pintar al aire libre, siempre del natural, era un desafio que todavía mantengo. En ese despertar pinté con el entusiasmo y la alegria de quien encuentra en la vida su forma de expresarse. Van Gogh, Cézanne,Turner fueron mis compañeros de viaje.
A lo largo de tantos años y tantas vivencias acumuladas, fui incorporando nuevas influencias y nuevas búsquedas. Mi maternidad, sumada a la experiencia de vivir fuera de Buenos Aires, también moldearon mi pintura. Vivimos más de 30 años en Neuquén, y el paisaje tan claro y tan fuerte se impuso.
En esa etapa comienzo una serie de pinturas donde la textura y el color son protagonistas. Las imágenes que surgen son insinuadas, y es el que las mira quien las carga de sentido.

sábado, 23 de junio de 2018

Feminismo hegemónico vs. Feminismo científico


(Buenos Aires)

En el tema tan controvertido actualmente como el feminismo, creo que hay  que tener en cuenta distintas posturas y la discusión que se ha entablado.  Una, la del feminismo llamado hegemónico
que sería la que se está imponiendo y otra, la del llamado feminismo científico, del que se ocupan, por ejemplo, en nuestro país la licenciada en filosofía Roxana Kreimer, también doctora en Ciencias Sociales, y que publica en las redes sociales Twitter @feminisciencia  y también en facebook: el grupo Feminismo científico.
También tiene un sitio web: Feminismo científico https://feminismocientific.wixsite.com/misitio
En dicho sitio, hay una síntesis de Roxana Kreimer:

"...llegué a la problemática de género desde el  escepticismo, sorprendida por la información dudosa que se reitera en innumerables sitios feministas angloparlantes y españoles, y apenada por comprobar que buena parte de los adelantos científicos  de las últimas décadas no están presentes en el ámbito académico ni en el cultural del mundo hispanoparlante.  Me propuse entonces el objetivo de tratar de realizar un aporte para iniciar un  diálogo más racional sobre estos temas...".

En la presentación del libro El sexo y la eutanasia de la razón de Joan Copjec, en la Feria
Internacional del Libro de Buenos Aires, estaba presente la autora y también Ernesto Laclau, quien
prologó el libro. Copjec, profesora de Literatura, Literatura Comparada y "Media Studies"en la Universidad de Buffalo, publicó el ensayo que lleva por título el nombre de este libro, se opone en su concepción teórica  a las teorías de una intelectual también norteamericana de notable influencia: Judith Butler.

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https://archivosdelsur-ensayos.blogspot.com/2018/06/feminismo-hegemonico-vs-feminismo.html

viernes, 22 de junio de 2018

Una estampida familiar (y una historia extraordinaria) - José Respaldiza Rojas




Elevo el rostro y diviso entre los anaqueles de mi biblioteca, una especie cofre pequeño, con la curiosidad a flor de piel avanzo hasta llegar a él, lo abro y lo encuentro repleto de fotografías antiguas, papeles con anotaciones y de pronto veo un sobre filatélico, fechado en 1947, donde aparece la dirección de la vivienda de María Santitos Chirinos, mi bisabuela materna, que radicaba en Buenos Aires.
Cierro los ojos, me meto en el túnel de tiempo y me transporto a esa fecha. Nosotros vivíamos en el jirón Manuel Segura, en la Quinta Zelmi, en Lince. Un buen día mi madre acicaló a mis dos hermanos y a mí,  para ir a casa de mi abuela materna, en el jirón Guzmán Blanco N° 140  y no era para menos había llegado de la Argentina, mi tío abuelo Huberto Rojas Chirinos.
El comedor muy amplio contenía una mesa larga que daba cabida a unas treinta personas. Presidía la mesa precisamente mi tío abuelo, era un varón de mediana estatura, piel cobriza clara, abundante cabellera negra, con rostro algo serio sin llegar a ser adusto, lampiño para más señas. Lucía un terno de gabardina inglesa, de color gris claro, un chaleco de pelo de camello, una camisa almidonada con puños de gemelos y una corbata delgada gris oscuro, zapatos negros lustrados al duco.

leer cuento: 

https://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2018/06/una-estampida-familiar-y-una-historia.html

Muestra A Imagem e o Haicai en la Pinacoteca de São Bernardo do Campo, Brasil



(San Pablo)



A partir del 23 de junio a las 14 se presentará en la Pinacoteca de  

São Bernardo do Campo la muestra A Imagem e o Haicai, donde participarán obras de artistas plásticos inspirados en haikús seleccionados, generando una nueva poética: la imagen y el haikú es como una sola obra. 

fuente: Beatriz Helena Ramos Amaral http://www.beatrizhramaral.com.br/

https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/06/muestra-imagem-e-o-haicai-en-sao.html

viernes, 15 de junio de 2018

Fútbol y literatura...letras y gol por Washington Daniel Gorosito Pérez

(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez

Quizás lo del título parezca extraño, ¿qué relación existe entre estas áreas del quehacer creativo humano?
Existen cuentos formidables en torno del balompié. Escritores como los mexicanos Carlos Monsiváis y Guillermo Samperio; el brasileño Ruben Fonseca; el argentino Mempo Giardinelli y el uruguayo Mario Benedetti, entre otros, han hecho de este deporte su fuente de inspiración en algunos de ellos.
Otro escritor mexicano insustituible en la dualidad literatura-fútbol es el confeso hincha del Necaxa   y del Barcelona en España,  Juan Villoro, que lleva al título de su obra el concepto sociológico “tribu”, adaptado a este deporte, dicho material se titula “Los Once de la Tribu”.
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https://archivosdelsur-ensayos.blogspot.com/2018/06/futbol-y-literastura-letras-y-gol-por.html

martes, 12 de junio de 2018

Se realizaron las Tres Jornadas de poetas nacionales e internacionales en Rosario

Nerina Thomas

Gustavo Tisocco 



























(Buenos Aires)

Los días 7, 8 y 9 de junio se realizaron las Tres Jornadas de poetas nacionales e internacionales en Rosario donde participé, organizadas por la poeta Nerina Thomas.
Durante el encuentro, conocí a escritoras y escritores que compartieron sus poemas con respeto, en un clima ameno. Además expuso sus pinturas el escritor y artista plástico rosarino José Luis Parodi, hubo música y canto a cargo de Sonia Gallardo y Alfredo Morelli y en el cierre de las jornadas participó la Orquesta Infanto- Juvenil de La Tablada, Rosario, dirigida por Carlos Golfeld.
En el centro de las jornadas se hizo un reconocimiento al médico y poeta Gustavo Tisocco, junto
con sus familiares, compañeros de escuela que viajaron especialmente  desde Mocoretá, Corrientes, 
y amigos escritores.
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https://revistaarchivosdelsurpoetas.blogspot.com/2018/06/se-realizaron-las-tres-jornadas-de.html











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Entrevista a Nerina Thomas, poeta y organizadora de Tres Jornadas de poetas nacionales e internacionales en Rosario

Nerina Thomas 


(Buenos Aires)

Nerina Thomas, poeta rosarina, organizadora de las Tres Jornadas de poetas nacionales e internacionales en Rosario, organiza encuentros de escritores desde hace unos veinte años.
Me invitó a participar en estas jornadas  que se hicieron durante los días 7. 8 y 9 de junio.
Durante el encuentro, conocí a escritoras y escritores que compartieron sus poemas con respeto, en un clima ameno. Además expuso sus pinturas el escritor y artista
plástico rosarino José Luis Parodi, hubo música y canto a cargo de Sonia Gallardo y Alfredo Morelli y en el cierre de las jornadas participó la Orquesta Infanto- Juvenil de La Tablada, Rosario, dirigida
por Carlos Golfeld.
En el centro de las jornadas se hizo un reconocimiento al médico y poeta Gustavo Tisocco, junto
con sus familiares, compañeros de escuela que viajaron especialmente  desde Mocoretá, Corrientes, 
y amigos escritores.
Hubo comidas, hubo brindis, y se compartieron buenos momentos.
"La poesía eleva, te ayuda a caminar, a sacar de adentro lo que hay, sacar, transmutar
y seguir honrando la vida" dice la poeta. 
ver entrevista:
https://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2018/06/entrevista-nerina-thomas-poeta-y.html






Entrevista a Gustavo Tisocco, médico y poeta por Araceli Otamendi

Gustavo Tisocco 

(Buenos Aires)

En la literatura argentina hay una tradición de médicos y poetas como por ejemplo Baldomero Fernández Moreno, Ricardo Gutiérrez y Eduardo Wilde.
El poeta Gustavo Tisocco, a quien conocí en  las Tres Jornadas de poetas nacionales e internacionales en Rosario que se realizaron durante los pasados 7, 8 y 9 de junio es además médico neonatólogo.
Oriundo de Mocoretá, Provincia de Corrientes, en muchos de sus poemas se refleja el arraigo y el amor por su lugar de nacimiento donde creció. Si bien vive en la ciudad de Buenos Aires, regresa seguido a su lugar natal.
En esta entrevista realizada en video, el poeta dice: "la poesía es como la savia de los árboles, 
un árbol sin savia se secaría" y agrega: "la poesía es la salvación, es la forma que tengo yo de expresar mis sentimientos, mi vida...". Actualmente está escribiendo una novela. 
leer en el blog de entrevistas;



La literatura futbolera también existe por Magda Lago Russo

(Montevideo) Magda Lago Russo

Se cumple un siglo de la publicación del primer cuento de fútbol. Lo escribió Horacio Quiroga y lo  escribió  basándose  en un hecho real: la muerte de Abdón Porte, figura de Nacional de Montevideo, quien se suicidó en la cancha cuando supo que no formaba mas parte del equipo. Se publicó en una revista con sede en Buenos Aires y fundada y dirigida por un uruguayo, Constancio C. Vigil,la revista era Atlántida, que en su número 11 del 16 de mayo de 1918— incluyó el relato de Quiroga cuyo titulo es “Juan Polti, half-back”. Este episodio se había producido un par de meses atrás, la noche del 5 de marzo, dos días antes de que el primer número de Atlántida saliera a la calle. Parado en el centro del campo de juego del Parque Central, el estadio del Club Nacional de Football, Porte se pegó un tiro en el corazón porque supo que había perdido su lugar en el equipo. En la mano llevaba una nota que decía: “Nacional aunque en polvo convertido / y en polvo siempre amante / no olvidaré un instante / lo mucho que he querido / Adiós para siempre”. 
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sábado, 2 de junio de 2018

cine: El motoarrebatador, de Agustín Toscano


(Buenos Aires)

El motoarrebatador del director Agustín Toscano (San Miguel de Tucumán, 1981),
que se estrenará en Argentina  el próximo 7 de junio se pudo ver en función de prensa
y en función preestreno en el Colegio Público de  Abogados.
Ha sido filmada  íntegramente en Tucumán con la participación de actores de esa provincia,
El motoarrebatador es la historia de un ladrón que participa con un cómplice del arre-
bato de la cartera de una mujer al salir de un cajero automático y la arrastra con la moto
dejándola gravemente herida en la calle. La mujer queda internada y pierde la memoria.
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domingo, 27 de mayo de 2018

El 7, 8 y 9 de junio se realizarán las Tres Jornadas de Poetas nacionales e internacionales en Rosario

la poeta Nerina Thomas organizadora de las Jornadas





(Buenos Aires)

Durante los días 7, 8 y 9 de junio se realizarán las Tres Jornadas de poetas nacionales e internacionales en Rosario, organizadas por la poeta Nerina Thomas, con el patrocinio de la Universidad Nacional de Rosario - Facultad de Humanidades y Arte, Editorial Aleteo de Letras y Auspiciadas por Cultura Rosario.
El objetivo de las jornadas es generar un espacio de proyección de la poesía contemporánea.
En el marco de - Edna Pozzi-

"y todavía, todavía, no hemos aprendido a morir"



se celebrará  la palabra, en esta ocasión mediante "la poesía" con el objetivo de generar un espacio
de proyección de la poesía contemporánea.  Además se realizará un homenaje al Dr. Gustavo Tisocco, médico neonatólogo, quien realiza una labor constante y distinguida por ella y nos abraza para unirnos en la difusión de la misma.
El evento es sin fines de lucro.
En el marco de las jornadas se estará la exposición de las obras, del querido escritor y artista plástico Jose Luis Parodi - (de José María Blanco, Buenos Aires,  vive en Rosario)
Engalanan el evento:
Lore Brito "Pianista" (Ituzaingó, Provincia de Buenos Aires y Dante Dario Quinteros "Tenor" (Rosario).
Las jornadas serán en la sede del Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, San Martín 1371.
Los almuerzos y cenas en :
El Mirador, Maipú 1344- piso 10

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El adiós al novelista estadounidense Philip Roth por Washington Daniel Gorosito Pérez

(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez

El escritor estadounidense Philip Roth falleció a los 85 años en la ciudad de Nueva York; quien fuera una de las figuras claves de la literatura contemporánea de la Unión Americana. En su trayectoria encontramos 30 obras, en las que retrató algunas de las ansiedades y problemas de su país, así como la identidad judía en Estados Unidos, comunidad a la que pertenecía. Lo suyo era la novela, aunque también escribió cuentos y ensayos.
Una de sus amigas, Judith Thurman dijo de Roth: “era una persona increíblemente generosa. Siempre muy exigente, respetuoso y muy respetado por muchos autores jóvenes y muchos de sus contemporáneos. Era, en mi opinión, un gran escritor y un gran hombre, y su pérdida es incalculable”.
Sin lugar a dudas, como lo dice su amiga fue un gran escritor y multipremiado. Obtuvo entre otros galardones el Premio Pulitzer y fue candidato al Nobel de Literatura; también recibió el Premio Nacional de Libros el Man Booker International y el Príncipe de Asturias de las Letras.
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domingo, 20 de mayo de 2018

Berni. Ramona y otras mujeres se inauguró en el Museo Ernesto de la Cárcova

Rubén H. Betbeder director ejecutivo del Museo de la Cárcova junto
a Cecilia Rabossi y la vicerrectora de la Universidad Nacional
de las Artes Diana L. Piazza



(Buenos Aires)

Se inauguró ayer en el Museo de la Cárcova la exposición homenaje "Berni, Ramona y otras mujeres” con curaduría de Cecilia Rabossi. Está compuesta por una selección de xilocollages,  dibujos y una investigación fotográfica realizada por el propio artista de los burdeles de Rosario en la década del 30.
La representación del mundo femenino es una constante en la obra de Berni, se introduce en su producción, en los retratos, en las mujeres en lucha, en la intimidad del ámbito cotidiano, en los prostíbulos o en la calle donde se desarrollará, mayoritariamente, la vida de Ramona Montiel, personaje emblemático de su narrativa junto a Juanito Laguna.
La exposición se detiene en Ramona, esa habitante de cualquier gran ciudad del mundo, que escapa de los roles tradicionales de la sociedad del momento y que elige ‘vivir su vida’ pero también en otras mujeres, ya sea las fotografiadas por el propio Berni en los prostíbulos en la década del 30, las que sueñan en el ámbito privado o las que quedan atrapadas por las obsesiones que despierta la belleza. Todas ellas se despliegan en xilocollages, dibujos, fotografías, ambientaciones que ocupan la sala del Museo para interpelarnos.
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