Año nuevo, blog de arte nuevo

 

(Buenos Aires)

Dicen en año nuevo, vida nueva. Este no es el caso, a esta altura, una vida no se puede inventar, pero sí se puede editar otro blog.

Inauguramos el nuevo blog de arte con la muestra de Lucila Gradin en el Museo Marco La  Boca. Se podrá ver hasta el mes de marzo. También se puede  ver la muestra Pejerreina, en el marco del proyecto América del que ya se ha publicado una nota.

Muestra de Lucila Gradin en el Museo Marco La Boca (revistaarchivosdelsurarte2024.blogspot.com)

Están a disposición de los lectores los otros blogs de arte de la revista que se han editadodurante varios años. 

Por razones de espacio, de falta de apoyo publicitario y de subsidios que nunca hubo,la revista Archivos del Sur se edita en varios blogs temáticos. Enfocada en la literatura, el arte y las noticias culturales, la revista se edita desde hace ya 22 años, en forma ininterrumpida.

Espero que sigan leyendo, enviando sus textos y comentarios.

La editora

 

 

 

 

Explorando la colección Fortabat

J.M. William Turner

Antonio Berni

(Buenos Aires)

La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat abrió sus puertas al público el 22 de octubre de 2008. Se inauguraba así un edificio construido para albergar obras de arte,  en uno de los barrios más nuevos de la ciudad, Puerto Madero, con una de las colecciones  más prestigiosas del país. Hay que reconocer que no todos los coleccionistas están dispuestos a abrir su colección al público o dejar un legado al que el público tenga acceso. Este no es el caso, ya que la muestra inaugural  exhibía más de 250 obras de Amalia Lacroze de Fortabat, su fundadora y una  de las más reconocidas  mecenas del arte. Desde ese comienzo, la Colección sumó a sus actividades distintos programas públicos, y a partir de 2012, exhibiciones temporarias.
Hoy, diez años después y festejando su aniversario, se renueva con una serie de propuestas y
actividades que ratifican los preceptos originales de la inauguración: la difusión y desarrollo del
arte nacional.

leer nota:

https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/11/explorando-la-coleccion-fortabat.html


obras:
J. M. William Turner
Juliet and her nurse (Julieta y su aya), 1836
Óleo sobre tela, 88 x 121 cm
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Foto: Estudio Pedro Roth



Antonio Berni
Ramona espera, 1964
Técnica mixta, 300 x 200 cm
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Foto: Gustavo Sosa Pinilla

Muestra Quizás en el Paseo de las Artes

artistas y público en la inauguración de la muestra

(Buenos Aires)

El sábado 18 de noviembre se inauguró la muestra Quizás en el Paseo de las Artes. Es una muestra de varios artistas integrada por trabajos de Constanza Castagnet, Dina Kawer, Leni, Nacho Unrrein, Guillermo Mena, Ana Vila,  Eugenia Foguel, Kim Annika Welling, Lucía Herlitzka, Lulú  Jankilevich,  Mariana Bersten, Mariano Goto, Ornella Pocetti, Pedro Wainer y Franco Basualdo.
"Es una muestra o una polifonía de una serie de intenciones y emanaciones dispuestas
todas juntas en un lugar sin paredes, despojado de sus límites arbitrarios.

leer nota completa:
https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2017/11/muestra-quizas-en-el-paseo-de-las-artes.html

Flores de Tierra del Fuego - Macrofotografías de Perla Bollo

(Buenos Aires)

Cuando visité este año el Museo Marítimo y del Presidio de Ushuaia, encontré en la librería este hermoso libro de fotografías de flores de Tierra del Fuego de Perla Bollo.
Desde que llegué a la ciudad, me deslumbraron los jardines y las flores, muchas de ellas lupinos.

referencia histórica en el Jardín Histórico foto (c) Araceli Otamendi 

También al visitar el Museo del Fin del Mundo me encontré con el Jardín Histórico, precioso lugar lleno de plantas y flores.


https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2017/09/flores-de-tierra-del-fuego.html

Inauguración de las nuevas salas de exhibición permanente del Museo Fernández Blanco

arte y devociones dominicas en el mundo colonial 

Artesanos y gremios en la Buenos Aires colonial 

Guillermo Alonso Director General de Patrimonio,
Museos y Casco Histórico en la inauguración para la prensa 

Jorge Cometti Director del Museo Fernández Blanco inaugura oficialmente las nuevas salas
de exhibición permanente

(Buenos Aires)

Con la presencia de funcionarios del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,

Representantes de la Orden de Frailes Predicadores de Santo Domingo, del Presidente de la Asociación de Amigos y de la Fundación  American Express – quien contribuyó con un subsidio para la restauración de las obras- se realizó anoche la inauguración oficial de las Nuevas salas de exhibición permanente del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Antes de la inauguración oficial, se presentó a la prensa y también se realizó una visita guiada por todas las salas del museo. Brinda especial marco a esta presentación la recuperación completa de la fachada del Palacio Noel, obra realizada por el Ministerio de Ambiente y Espacio Público del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

La inauguración de las nuevas salas de exhibición permanente denominadas "Integridad, proporción y brillantez. Arte y devociones dominicas en el mundo colonial" y "Con el sudor de sus rostros. Artesanos y gremios en la Buenos Aires colonial" concluye la renovación integral en el Palacio Noel que ha incluido una importante labor para la restauración de piezas y su mejor conservación. El proyecto fue desarrollado por el Museo Fernández Blanco a través del subsidio internacional para la protección del patrimonio histórico que otorga la Fundación American Express, bajo el auspicio de la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco, el impulso de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la participación de la Orden de Predicadores de  Argentina. 

leer nota completa:
https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2017/08/inauguracion-de-las-nuevas-salas-de.html

Entrevista al profesor y crítico de arte Julio Sánchez - archivo

Julio Sánchez

(Buenos Aires) Araceli Otamendi  

Esta entrevista al profesor y crítico de arte Julio Sánchez fue realizada en diciembre de 2002 y publicada en la revista Archivos del Sur, cuando el soporte digital de la revista era únicamente el portalwww.quadernsdigitals.net, donde se inició, cuando todavía no se publicaba en blogs. Con el transcurrir del tiempo y algunos cambios técnicos del portal, muchas de las notas publicadas ahí cambiaron la configuración, otras no figuran ahí por falta de espacio. Además, la difusión de la revista fue incrementándose y hubo que publicar en distintos blogs temáticos para ordenar las notas y hacer más accesible la lectura. Dado que la revista Archivos del Sur no tiene publicidad ni subsidios de ningún tipo, tengo que hacer la edición sin colaboradores, con lo cual resulta difícil seguir adelante día a día y retomar lo que ya se hizo, para que no se pierda. 

De manera que se irán publicando al ritmo que pueda, otras entrevistas realizadas y publicadas en su momento que aún no están en este blog. 

leer entrevista:

https://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com.ar/2017/08/entrevista-al-profesor-y-critico-de.html

Gyula Kosice 1924-2016 y esculturas de Norberto Gómez en el Museo Nacional de Bellas Artes

de izq. a der: Rodrigo Alonso, Andrés Duprat Director del Museo
Nacional de Bellas Artes y el nieto de Gyula Kosice durante
la presentación de la muestra

(Buenos Aires)

Se inauguraron dos muestras en el Museo Nacional de Bellas Artes:  una exposición
homenaje a Gyula Kosice (1924-2016) y esculturas de Norberto Gómez.

Gyula Kosice
Exposición Homenaje
La muestra curada por Rodrigo Alonso e  inaugurada el 11 de octubre está integrada
por obras del Museo Kosice, museos públicos - Museo Nacional de Bellas Artes,
Museo Castagnino +macro y Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori - y colecciones particulares.
leer nota completa:

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2016/10/de-izq.html

El artista argentino Jorge Martorell presentó sus obras al Papa Francisco

(Buenos Aires)
El artista argentino Jorge Martorell presentó sus obras al Papa Francisco en la Audiencia General del 12 de octubre pasado en la Plaza de San Pedro, Vaticano.
Al respecto, dice el artista: "Se trata de obras realizadas con empleo del vino tinto malbec, bebida nacional argentina, trabajo que vengo realizado desde 2005. Con este sello distintivo y por innovación en la técnica, es que realizo presentaciones nacionales e internacionales. Las más recientes: Palais de Tokyo Musée d'Art Moderne de Paris, Chateau Luchey-Halde á Merignac, Forum Montesquieu / Université de Bordeaux y Laboratoire BX Galerie et Centre Actif d'Art Contemporaine en Bordeuax, Francia. Y lo más importante: entrega en manos propias al Papa Francisco de la obra "Sacré-Coeur" en la Audiencia General del 12 de octubre en Plaza de San Pedro, Vaticano.
Luego de haber sido seleccionado como artista del proyecto de embellecimiento de la red de Subterráneos de Buenos Aires. Así fui elegido para la intervención artística de la Estación Medalla Milagrosa de la Línea E, en Parque Chacabuco. No faltó mucho para que -con el signficativo intermedio del Secretario de Protocolo de la Santa Sede, Monseñor Guillermo Karcher-, pudiéramos darle forma al proyecto. Yo había realizado una beca de formación y crítica del arte en Roma, de la mano de un prestigioso curador italiano y en visita a la Basílica de San pedro, tomé notas y bocetos de varias esculturas. Así surgió la Serie VENI VID VINCI (Italia) y TODOS MIS SANTOS (Argentina) que presenté en Casa Bodega Nieto Senetiner de Buenos Aires, consistente en esos rostros realizados con vino tinto (El David, la Piedad, etc). El proyecto consistía en entregarle en manos propias la obra "SACRE-COEUR" (rebautizada en italiano Sacro-Cuore) en la Audiencia General del 12 de octubre en Plaza de San Pedro. Y así se hizo..."
leer nota completa:

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2016/10/el-artista-argentino-jorge-martorell.html

Gran Premio Selección "Copa LALCEC" más arte, moda y feria gastronómica en el Hipódromo de Palermo

mural de Alfredo Segatori en Av. del Libertador y Av. Bullrich 

(Buenos Aires)

El 10 de octubre próximo se correrá en el Hipódromo Argentino de Palermo el Gran Premio Selección "Copa LALCEC" en honor a la Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer, y habrá además una muestra de arte, desfile de modas y feria gastronómica.
leer nota completa:
http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2016/10/gran-premio-seleccion-copa-lalcec-mas.html

Muestra: Rutas de escape - Nuevas cartografías

(Buenos Aires)
　

Frente al Parque Lezama, en el barrio de San Telmo, la galería de arte El

Mirador presenta la muestra Rutas de escape: nuevas cartografías, que

reúne crónicas, obras de arte, objetos recolectados durante la travesía y

mensajes encriptados que se cruzan con las obras de los artistas locales en

tiempo y espacio, revelando nuevas e interesantes cartografías.

Participan artistas de El Mirador Espacio y artistas de La Tunca Fundación.
leer nota completa:
http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2016/06/muestra-rutas-de-escape-nuevas.html

Roberto Plate en el Museo Nacional de Bellas Artes

Andrés Duprat (derecha) y Raúl Santana (izquierda)

Andrés Duprat (izquierda), Raúl Santana (centro) y Roberto Plate (derecha)



instalación "Reflejos"

(Buenos Aires)

En el Pabellón de Exposiciones Temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes se presentó hoy al mediodía con una conferencia de prensa y con la presencia del director del museo Andrés Duprat, el curador de la muestra Raúl Santana y el artista Roberto Plate. La muestra de Roberto Plate: Buenos Aires - París - Buenos Aires se propone como un homenaje a la trayectoria de un artista insoslayable de nuestra historia, ligado a los vaivenes de la vida social y política del país desde los años sesenta.

La exposición permite acceder al universo poético de Plate y apreciar la compleja articulación de todas sus líneas de trabajo, que incluyen pinturas, escenografía, perfomance e instalación, construyendo un interrogante radical a nuestra época desde diversos registros.
leer nota completa:
http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2016/01/roberto-plate-en-el-museo-nacional-de.html

Special Projects en arteBA

obra de Gabriel Baggio

obra de Fernanda Laguna

Galería Arróniz Arte Contemporáneo

perfomance en la Galería Vermelho

(Buenos Aires)

Esta tarde recorrí la Feria de arteBa, e invitada por Special Projects de Patio Bullrich, junto con otros periodistas y críticos de arte y medios, hice una visita guiada por las galerías seleccionadas por la propuesta con acento en lo curatorial, por el mismo comité de la Sección Principal de la Feria. Las Galerías que visité son Arroniz Arte Contemporáneo - México D.F. -, Bacelos - Madrid -, Carmen Araujo Arte - Caracas - , Galería Nora Fisch - Buenos Aires -, Instituto de Visión - Bogotá -, Ivo Kamm -Zúrich- , König Galerie - Berlin -, Maisterravalbuena - Madrid -, PSM - Madrid -, Revolver - Lima -, SlyZmud - Buenos Aires -, Vermelho - San Pablo y Nomínimo - Guayaquil -.

leer nota completa:
http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2015/06/special-projects-en-arteba.html

Muestra Meraviglie dalle Marche II en el Museo Nacional de Arte Decorativo

(Buenos Aires)

Una excepcional muestra de la región de Las Marcas, Italia, se puede ver en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Se trata de la segunda edición de Meraviglie dalle Marche, compuesta esta vez por treinta y seis notables pinturas venidas de museos, iglesias y colecciones públicas y privadas de esa región, lugar de significativa creación e intercambios artísticos dentro de Italia. La muestra fue presentada en una conferencia de prensa en el museo con la presencia de la Embajadora de Italia en la Argentina Teresa Castaldo.
Leer nota en el blog de muestras/arte:
http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2014/09/muestra-meraviglie-dalle-marche-ii.html

A los 90 años murió el artista uruguayo Carlos Páez Vilaró

Casapueblo -foto: (c) Araceli Otamendi - archivo: Araceli Otamendi 

(Buenos Aires)

A los 90 años murió hoy en Casapueblo, Punta Ballena, Uruguay  - su casa taller y museo - el artista uruguayo Carlos Páez Vilaró.
Artista muy reconocido y vinculado con Buenos Aires, desde que llegó en su juventud para desempeñarse en una fábrica de fósforos y luego como aprendiz de imprenta en Barracas y Avellaneda.
Carlos Páez Vilaró es recordado también por la búsqueda de su hijo Carlos cuando el avión en el que viajaba junto a sus compañeros del equipo de rugby cayó en la cordillera de los Andes. Páez Vilaró nunca abandonó la búsqueda de su hijo hasta encontrarlo vivo y acerca de esta experiencia escribió el libro Entre mi hijo y yo la luna.
Su Casapueblo es un lugar emblemático en Punta Ballena, cerca de Punta del Este. Enclavado al lado del mar, el lugar soñado pertenece a aquellos lugares que tienen magia.

El nuevo catálogo del Museo Benito Quinquela Martín está disponible on-line

Benito Quinquela Martín, Puente de Barracas

(Buenos Aires)

El nuevo catálogo del Museo de Bellas Artes de la Boca Benito Quinquela Martín está disponible on-line en
el siguiente enlace:
http://www.museoquinquela.gov.ar/areas/educacion/quinquela/pdf/2012_ARGENTINO_Catalogo.pdf

Leer más en:
http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2013/04/el-nuevo-catalogo-del-museo-benito.html

DIA DE LA TIERRA

(Buenos Aires)

En el Día de la Tierra, recordamos una muestra donde seis artistas homenajearon a la Tierra, realizada en la Galería Holz:

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com.ar/2009/02/seis-artistas-homenajean-la-tierra-en.html

Encuentro de Arte y Naturaleza Viejo Paraná

(Buenos Aires)


Durante los días 13 y 17 de Marzo de 2013  el colectivo arteinsitu reunirá a un grupo de artistas nacionales e internacionales seleccionados por un comité asesor, para realizar una obra o señalamiento utilizando el espacio natural como soporte. Se considera espacio natural a los elementos que allí se encontrarán y a los significados vinculados a las acciones políticas, sociales y/o ambientales propios de las islas del Viejo Paraná.

Islote Benito. Canal de la Invernada, altura boya 427, Victoria, Entre Ríos.

Acceso desde Muelle Costa Alta, Rosario

Leer nota completa en el blog de muestras/arte

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2013/03/encuentro-de-arte-y-naturaleza-viejo.html

Seminario de Víctor del Río- FACTOGRAFÍA

(Madrid)


El 29 y 20 de junio se realizará el Seminario de Víctor del Río: FACTOGRAFÍA: De la Revolución a la Comunicación de masas
29 y 30 de junio. CENDEAC. www.cendeac.net 
Walter Benjamin presentó el 27 de abril de 1934 en el Instituto para el Estudio del Fascismo de París una conferencia referencial para la producción artística del siglo XX: "El Autor como productor". En ese ensayo el filósofo alemán desmantelaba gran parte de las premisas que la sociedad burguesa occidental había promovido acerca del arte y de la estética. Desde su punto de vista resultaba urgente acercarse a la experiencia soviética y a todos aquellos autores que, desde una postura revolucionaria, trabajaban en pos de una transformación radical de la sociedad.
Estas cuestiones en torno al emblemático texto benjaminiano son hoy ya un lugar común en el seno de nuestros contextos de reflexión artística. Menos evidentes y menos habituales -sobre todo en lengua castellana- resultan, sin embargo, los fundamentos teóricos de aquellos autores a los que Benjamin hacía referencia y que, como Sergei Tretiakov en la literatura, Dziga Vertov en el cine, o Alexander Rodchenko en diversos momentos de su producción fotográfica, trabajaban para colaborar en el proceso revolucionario.
¿Qué importancia tenía el sentido de lo "objetivo" para todos estos artistas? ¿Cuál fue el motivo por el que se alejaron de los medios artísticos tradicionales como la pintura o la novela para defender, de manera insistente, la fotografía, el cine o incluso el periódico? Y, por encima de todo: ¿Qué fue exactamente aquello que denominaron "Factografía" (literalmente: escritura del hecho) y qué derivas posteriores tuvo esa misma factografía en el desarrollo político del período estalinista, de las Neovanguardias o de los Medios de Comunicación de masas? La posibilidad de reflexionar sobre estas y otras cuestiones clave para la producción artística del siglo XX y para la sociedad mediática contemporánea se plantea como el núcleo central del presente seminario.
Víctor Del Río es profesor de Teorías Artísticas de la modernidad y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca. Es el autor de uno de los pocos ensayos publicados en castellano sobre Factografía: Factografía. Vanguardia y comunicación de masas (Abada, Madrid, 2010). Es también el autor de Fotografía objeto. La superación de la estética del docmento (Ediciones Universidad de Salamanca, 2008), así como editor de varias obras colectivas. Forma parte del comité asesor del MUSAC. Es también el director del curso internacional Conciencia histórica y arte contemporáneo en la Universidad de Salamanca. www.victordelrio.net

ESTRUCTURA DEL SEMINARIO
El Seminario tendrá lugar el miércoles 29 y el jueves 30 de junio (4 horas por día).
Si estás interesado en participar comunícanos tu preferencia de horario (mañana o tarde) a comunicacion@cendeac.net
Se podrá participar en el mismo de dos modos diferentes: 
- Asistencia directa al Seminario.
- Asistencia al Seminario y participación en las tres sesiones de trabajo/lectura previas.
Las horas de asistencia al Seminario podrán justificarse para la obtención de créditos de la Universidad de Murcia.
Información e inscripciones 
Número de plazas limitado. Se dará prioridad a aquellos que se hayan inscrito en el curso y hayan pagado la correspondiente tasa. La entrada es gratuita para todos aquellos que quieran asistir como oyentes sin recibir material didáctico, ni título acreditativo.
Accesibilidad: El CENDEAC está habilitado para resultar accesible a usuarios de sillas de ruedas y personas con dificultades de movilidad. Siempre que sea posible y previa solicitud se facilitará una transcripción de las ponencias a usuarios con audición restringida.
Será necesario indicar la participación en el seminario.http://www.lacasaverdeguesthouse.com/
Para más información contactar con comunicacion@cendeac.net 

Roberto Jacoby y Ricardo Piglia en conversación en Museo Reina Sofía

(Madrid)

El 25 de febrero a las 19, en el Auditorio del Museo Reina Sofía se presentará el artista argentino Roberto Jacoby con el escritor Ricardo Piglia y Ana Longoni.

El artista argentino Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) no sólo es una de las referencias del arte conceptual en Latinoamérica; su trabajo, además, es síntoma de una trayectoria versátil y cambiante, en la que avanza la colaboración con redes transversales y ensaya la formación de comunidades experimentales animadas por el deseo.
Participan en la conversación el novelista y crítico literario Ricardo Piglia y Ana Longoni, historiadora del arte y comisaria de la exposiciónEl deseo nace del derrumbe (25 de febrero - 30 de mayo de 2011).

Fecha: 25 de febrero
Hora: 19:00 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Entrada: Gratuita hasta completar aforo

Klimt y la moda

Klimt y la moda
Christian Brandstäter
Cosac & Naify

80 páginas

(Buenos Aires)

El pintor Gustav Klimt también se dedicó a la moda. En este libro, con textos en portugués y excelentes ilustraciones , se da cuenta de esa actividad del autor de pinturas famosas como “El beso” y otras.

Ilustrado con fotografías e imágenes de pinturas Christian Brandstäter traza un perfil histórico y artístico de Klimt y de la vida de la sociedad austríaca en Viena a fines del siglo XIX. La compañera del pintor, Emile Flöge se dedicaba  a la moda.

Klimt, dice el libro, diseñó una serie de diez vestidos donde se destacaban los estampados ornamentales. El artista también se preocupó por la fotografía de moda para divulgación en revistas especializadas.

ilustraciones

"Mujer ajustándose la media", usando un conjunto y sombrero, 1910, crayon, 56 x 36,8 cm

"Mujer con sombrero y boa de plumas", 1909, óleo sobre tela, 69 x 55 cm. Osterreichische Galerie, Viena.