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domingo, 23 de junio de 2013

Diseño industrial y comunicación visual en Argentina - Javier De Ponti



Diseño industrial y comunicación visual en Argentina
Entre la Universidad, la empresa y el Estado (1950-1970)
Javier De Ponti
Prohistoria Ediciones, Rosario, 2012

(Buenos Aires)

Este libro es una versión de la tesis de Maestría en Ciencias Sociales presentada en 2011 en la Facultad de Humanidades y  Ciencias de la Universidad Nacional de La Plata.
Javier De Ponti es Magister en Ciencias Sociales (FHCE-UNLP) y Diseñador en Comunicación Visual (FBA-UNLP). Se desempeña como Profesor Titular de Tecnología de Diseño en Comunicación Visual 3 en la carrera Diseño en Comunicación Visual (UNLP). Fue Coordinador de la carrera Diseño Gráfico del Instituto Superior de Ciencias y Director de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación (UE). Integra Nodal, Nodo Diseño América Latina, y participó del libro Historia del Diseño en América Latina y el Caribe (coordinado por Silvia Fernandez y Gui Bonsiepe).
Este libro examina las diferentes relaciones entre la Universidad, la empresa privada y el Estado al momento del surgimiento del diseño industrial y de la comunicación visual bajo el ala del diseño como disciplina institucionalizada. Las trayectorias de individuos y grupos que promovieron cátedras, carreras e institutos (en las Universidades) departamentos y agencias (en las empresas) e impulsaron la investigación y la formación especializada (desde el Estado) son el objeto privilegiado del análisis de un proceso donde confluyen agentes, instituciones, liderazgos e ideas. A través de las historias de los individuos y de los grupos que integraron esos espacios, Javier De Ponti ofrece un inteligente fresco que nos revela cruces hasta hoy poco explorados sobre dos intensas décadas de la historia argentina.
Leer nota completa en el blog de diseño/moda/tendencias:

http://archivosdelsur-moda-tendencias.blogspot.com.ar/2013/06/diseno-industrial-y-comunicacion-visual.html

sábado, 18 de mayo de 2013

Yayoi Kusama diseñó un ·"concept store" en Selfridges




(Buenos Aires)

La artista japonesa Yayoi Kusama que expondrá sus obras en el Malba en el mes de junio diseñó un "concept store" para la marca Louis Vuitton en la famosa tienda londinense Selfridges. Leer nota completa en el blog de tendencias/moda/diseño:

http://archivosdelsur-moda-tendencias.blogspot.com.ar/2013/05/yayoi-kusama-diseno-un-concept-sotre-en.html

martes, 14 de mayo de 2013

sábado, 20 de abril de 2013

La revista Vogue España cumplió 25 años



(Buenos Aires)


Entre las revistas de moda que llegan del exterior a los quioskos de Buenos Aires sigue
Vogue (España), que en su edición especial 25 aniversario tiene en la tapa la fotografía de
Rosie Huntington-Whiteley (25).
Leer la nota completa en el blog de diseño/moda/tendencias:


http://archivosdelsur-moda-tendencias.blogspot.com.ar/2013/04/vogue-espana-edicion-25-aniversario.html

domingo, 11 de marzo de 2012

martes, 31 de enero de 2012

Mapochi, un juguete interactivo gana Premio Next Things 2012









(Madrid)










Mapocci, un juguete interactivo e interconectado que busca promover la educación emocional en los niños,gana el premio Next Things 2012. La convocatoria, realizada conjuntamente por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y Telefónica I+D,conlleva la producción de la obra a través de una residencia compartida en Barcelona y en GijónLaura Malinverni y Lilia Villafuerte buscan proporcionar nuevas formas de comunicación a distancia entre niños, promoviendo el intercambio cultural y emocional. Mapocci, un juguete interactivo, diseñado para promover la comunicación y la educación emocional de niños de entre 3 y 7 años, ha sido seleccionado como proyecto ganador de la convocatoria NextThings 2012, promovida conjuntamente por LABoral Centro de Artey Creación Industrial y el Centro de Telefónica I+D, ubicado en Barcelona, dedicado a la investigación de internet y multimedia para todas las compañías del Grupo. El objetivo de esta convocatoria era la selección de un proyecto que vinculara arte y tecnología, dando rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de los artistas con las poderosas tecnologías de Internet de las cosas y del hardware abierto.La propuesta de las artistas multimedia Laura Malinverni y LiliaVillafuerte busca proporcionar nuevas formas de comunicación a distancia, capaces de generares redes de empatía entre niños de distintos lugares, facilitando el intercambio cultural y ofreciendo una herramienta para compartir y entender las emociones de los otros. La propuesta tiene tambien posibles aplicaciones en el entorno de la tercera edad y colectivos con necesidad de atencion especial. Mapocci es un dispositivo basado en un sistema de conexión inalámbrico, que, a través de una estructura de sensores, actuadores eintercambio de sonidos, permitirá la comunicación a distancia de estados emocionales. El dispositivo está diseñado para ser completamente autónomo y no necesita la utilización de un ordenador para su funcionamiento. Requiere un mínimo de dos dispositivos conectados entre sí. Cada uno pertenece a un niño y las interacciones físicas con un ejemplar se reflejarán en el comportamiento del otro y viceversa. Se articula así un sistema de comunicación bilateral, inspirado en el funcionamiento de las neuronas espejo y en la Teoría de la Mente, que genera un contexto en el que cada ejemplar funciona como metáfora del otro. De este modo se ponen de manifiesto los vínculos de interconexión no tangibles que existen entre todos los seres humanos y el rol activo de cada uno al determinar las sensaciones y las emociones del otro. Así se desarrolla un principio educativo basado en el concepto de aprendizaje experiencial. En la versión prototipo se construirán dos ejemplares conectados de Mapocci en una residencia artística que, por espacio de entre tres y seismeses, a partir del 12 de marzo de 2012, se desarrollará en TelefónicaI+D Barcelona, y en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El proyecto recibirá 12.000 € brutos, aportados por Telefónica, para cubrir todos los gastos derivados de la beca: producción, viaje,honorarios y otros gastos generales.El Jurado que ha fallado este premio ha estado formado por PabloRodríguez (Telefónica Digital), Oriol Lloret (Telefónica Digital), RamonSangüesa (Co-creating Cultures / UPC), Benjamin Weil (LABoral),David Pello (LABoral), El Último Grito (colectivo de diseñadores formado por Roberto Feo y Rosario Hurtado) y Antonio Lana, Directorde ibcMAS, en representación del cluster TIC Asturias. Todos ellos han coincidido al destacar la innovación artística y la escalabilidad de la propuesta de Laura Malinverni y Lilia Villafuerte, así como el potencialque entrañan sus posibles aplicaciones con niños, enfermos deAlzheimer y para el desarrollo de relaciones entre diferentes comunidades. A la convocatoria se han presentado un total de 38 proyectos procedentes de todo el mundo.










LAS AUTORAS










Laura Malinverni es artista multimedia y investigadora en el ámbitode arte, tecnología y educación. Su principal interés reside en el uso deun perspectiva interdisciplinaria para el desarrollo de nuevastecnologías y nuevos modelos de aprendizaje. Es fundadora y presidenta de la asociación cultural Minipimer.tv – laboratorio deproducción y investigación en arte y tecnología y ha colaborado con diferentes proyectos de formación y educación para niños y adultos.










Lilia Villafuerte es una artista digital y una profesional de multimedia interactiva nacida en Perú. Su trabajo como programadoray media artista ha sido expuesto en España, México, Alemania y Perú.Su actual investigación relacionada con la utilización de tecnologíastangibles y niños con autismo, ha sido seleccionada como estudio de caso para la Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI 2012).



http://www.laboralcentrodearte.org

viernes, 6 de enero de 2012

Medios: Revista Vogue España












(Buenos Aires)

La revista Vogue España en su edición de diciembre de 2011 presenta en la imagen de su tapa una tierna escena: la imagen de Dree Hemingway abrazando a un bebé.
El fotógrafo es Bruce Weber y la leyenda Give Thanks (Dar gracias) junto a la fotografía, en la tapa. Se trata de un número especial. La directora de la revista, Yolanda Sacristán, en su Carta relata cómo se ha ido componiendo el número y entre otras cosas dice: "¡Hay tanto por lo que dar gracias!", me recuerda Bruce al final del verano; y no puedo estar más de acuerdo; la maternidad, la amistad, el amor, la pasión, la ilusión, la felicidad...
Son algunos de los temas que el artista está terminando de fotografiar en un proyecto que no es más que un tributo a la vida, desde la portada, protagonizada por Dree Hemingway abrazando a un bebé...".
Dree Hemingway es hija de la actriz Mariel Hemingway y Stephen Crisman, bisnieta del escritor norteamericano Ernest Hemingway y sobrina de la famosa modelo y actriz ya fallecida Margaux Hemingway. En este número, Bruce Weber le hace un reportaje. Dree Hemingway estaba trabajando en su primera película, Starlet, dirigida por Sean Baker, en el momento en que se realizaba la entrevista.
Bruce Weber, además de fotógrafo, es cineasta, ha publicado más de 15 libros y su influencia se
extiende a numerosas disciplinas. También ha sido nominado al Oscar. El proyecto Give Thanks, que ha desarrollado en exclusiva para este número de Vogue, es un portfolio donde Weber ha retratado a músicos, artistas, actrices prometedoras, bellísimas y bellísimos modelos, y héroes que están luchando por cambiar el mundo. Además ha escrito textos, ha compartido sus reflexiones, ha entrevistado a personajes. Una excelente edición, ¡Felicitaciones!

lunes, 1 de agosto de 2011

Finalizó el IV Encuentro Latinoamericano de Diseño

En la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo



(Buenos Aires)


 Los invitados de honor Norberto Chávez, Isidro Ferrer, Ricky Sarkany y Felipe Taborda disertaron en la mesa de cierre del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo que tuvo lugar del 26 al 29 de julio y que contó con más de 350 actividades de capacitación gratuita dictadas por profesionales de toda América Latina, 220 instituciones educativas adherentes, más de 400 conferencistas y 5000 asistentes de toda la región.

Norberto Cháves, cuyas tres conferencias hicieron foco en casos de marcas país latinoamericanas, hizo explícita su preocupación acerca del predominio de marcas equivocadas. “La marca país es una marca de marcas. No hay ninguna marca que pueda estar por encima de ella. Detrás de las marcas equivocadas, hay ausencia de país, una baja cultura nacional”, aseguró, alentando a los jóvenes diseñadores y estudiantes de dieño, a quienes pueda interesar esta temática, a desarrollar una perspectiva critica y a formarse. “El diseñador tiene que tener una causa”, agregó, en contra de la frivolización del diseño.
Además, a modo de consejo para los jóvenes presentes en la conferencia de cierre del encuentro adujo que “la palabra clave es resistencia (…) no lean nada que no les produzca placer porque el placer es el orientador de la vitalidad y desde allí podemos orientarnos hacia diferentes intereses. Es importante crecer y no dispersarse con todo lo que ‘hay que hacer’, resistirse a los mandatos. Hacer lo que a uno no le gusta es una pérdida de tiempo”. También rescató la importancia de la curiosidad para absorber, para mirar con mucho interés, en el marco de una sociología real.
Por su parte, Isidro Ferrer se autodenominó como un diseñador “irresponsable”, frente a la responsabilidad proclamada por Norberto Cháves previamente. “Esta profesión me da de vivir, en todo sentido”, aseguró y agregó que “desde una postura honesta he querido comunicar constantemente la importancia de participar de esta profesión, ya que uno no debiera perder el tiempo en la búsqueda de trabajos baldíos”. Como respuesta a uno de los oyentes, acerca de las cinco claves para desempeñarse en esta disciplina, enumeró: “Curiosidad, constancia, estética, resistencia y placer”.
Ricky Sarkany, quien al igual que Isidro Ferrer participó por primera vez del Encuentro Latinoamericano de Diseño, aseguró sentirse muy orgulloso de formar parte de este evento junto a profesionales del diseño de renombre. “Creo que el diseño es demasiado importante para estar solo en manos de diseñadores”, aseguró al referirse al trabajo en equipo y agregó “nosotros tenemos un equipo de siete diseñadores que se levantan cada día sabiendo que van a tener la oportunidad de desarrollar algo nuevo”. También marcó algunos ejes de importancia: experiencia –la que por ejemplo pueden adquirir los jóvenes en presencia de conferencistas como los que tuvo en esta oportunidad el encuentro-, conocimiento –relacionado con la capacitación constante- e imaginación –como único capital ilimitado-.

Felipe Taborda, se autodenominó como “curioso” frente a todo: el conocimiento, las personas, los animales, el amor, los libros, la música y los países, entre otras cosas. “Tengo toda la vida para conocer estas cosas, lo más importante es la curiosidad (…) cada vez que muestro mis trabajos, lo hago por puro placer”, aseguró.



Acerca de los invitados



Norberto Chaves – Argentina: es socio de I+C Consultores, de Barcelona, estudio experto en Imagen Corporativa y asesor de empresas e instituciones en estrategias y programas de identidad y comunicación. Fue jefe del departamento pedagógico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), profesor de Teoría del Diseño Urbano y Arquitectónico, Teoría Social del Hábitat y Semiología de la Arquitectura en FADU, UBA y profesor de Teoría de la Comunicación, Lectura de Imagen, Teoría de Diseño del Entorno y Teoría del Diseño Gráfico, en la Escola Eina de Barcelona. Además, ha ejercido como docente invitado en escuelas y universidades de España, Argentina, México y Cuba.



Isidro Ferrer – España: Diplomado en arte dramático y escenografía y diseñador e ilustrador por "devoración", Isidro Ferrer combina su actividad de diseñador gráfico con una intensa labor en otros campos de la imagen como la ilustración, tanto para adultos como para niños, la realización de comics, animaciones para televisión o la edición. Cuenta con más de treinta libros publicados y su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en Huesca, Madrid, Gijón, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Toulousse, Lisboa, Rouen, Rijeka, Bogotá, Quito, Turín, París, México, Santiago de chile, Tegucigalpa, El Salvador, Marsella y Lima.



Ricky Sarkany – Argentina: es emprendedor y artista, cuarta generación de artesanos fabricantes de calzado con inicios hace más de 150 años en Hungría. Licenciado en administración de empresas con maestrías en marketing y en administración estratégica, se ha convertido en el diseñador argentino más importante de la industria del calzado, con presencia en Latinoamérica, México, Estados unidos y España. Recientemente presentó en Arteba, junto y bajo la dirección de Dalila Puzzovio, una colección inspirada en la doble plataforma que deslumbró en 1967 en el Di Tella. Recibió en 2009 el Premio Internacional de Jóvenes Líderes. Actualmente integra el comité de tendencias de la Universidad de Palermo.



Felipe Taborda – Brasil: es un diseñador gráfico de Río de Janeiro, Brasil, formado por la Pontificia Universidad Católica (PUC) de Río de Janeiro. Estudió cine y fotografía en la London International Film School, de Inglaterra, Artes de la Comunicación en el New York Institute of Technology y Graphic Design, en la School of Visual Arts de los Estados Unidos. Es profesor de la Univer Cidade, de Río de Janeiro desde 1990 y tiene su estudio propio, desde el que actúa, principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica. Recientemente participó en la concepción, coordinación y curaduría del proyecto Kabum! Mix, muestra de carteles desarrollada a partir de talleres realizados con jóvenes de zonas de riesgo en las principales ciudades de Brasil.



Acerca del VI Encuentro Latinoamericano de Diseño



Espacio destinado a la formación, vinculación e intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas del campo del diseño. En su edición 2011 contó con más de 350 actividades de capacitación gratuita dictadas por profesionales de toda América Latina -talleres, laboratorios, conferencias y mesas redondas- sobre los campos profesionales Diseño Textil y de Indumentaria, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Interiores, Diseño de Paisaje, Diseño de Imagen y Sonido, Comunicación Audiovisual, Diseño Publicitario, Diseño de Espectáculos, Vestuario, Escenografía, Diseño Fotográfico, Diseño de Historietas y Diseño de Información, entre otros; 220 instituciones educativas adherentes, más de 400 conferencistas y 5000 asistentes de toda la región.



Además, se eligieron y anunciaron los ganadores de los concursos: Diseño de Afiches (Santander Río – UP), Diseño De Mobiliario (Manifiesto – UP) y, en su primera edición, el Premio a la Ilustración Latinoamericana (UP). Con U$S 5000 en premios entre los tres concursos. También se llevó a cabo el Segundo Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, convocado por el Foro de Escuelas de Diseño, un evento académico y gratuito dirigido a docentes, autoridades académicas e investigadores, con el objetivo de actualizar la agenda de temas y promover la reflexión compartida sobre problemáticas comunes, a partir del intercambio de experiencias exitosas y análisis de casos significativos.



Por otra parte, se llevó a cabo el Quinto Plenario del Foro de Escuelas de Diseño -creado en 2006 y única red formal de intercambio académico entre América y Europa para estas áreas-, que reunió a más de 230 instituciones educativas de Iberoamérica, en el marco de una reflexión sobre la actualidad y el futuro de la educación del Diseño en América Latina; Nuestra Feria de Diseño, espacio en el que estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo expusieron, promocionaron y vendieron sus productos; El mejor diseño está en Palermo, programa conformado por 120 marcas adheridas, que ofrece un recorrido, descuentos especiales en los principales locales de diseño del barrio de Palermo (y zonas cercanas) y la posibilidad de acceder a actividades de capacitación y vinculación de manera gratuita; Ronda de Negocios, mecanismo simple y directo que promueve contactos entre las empresas, potenciales clientes, proveedores y socios, abriendo canales de negociación y diálogo y que permite identificar las fortalezas y debilidades de los productos y servicios ofertados y su nivel competitivo en el mercado internacional.

En línea con el momento actual, los interesados en mantenerse informados acerca de este evento, tuvieron la oportunidad de establecer contactos vía redes sociales como Facebook, Twitter, Flickr y Slideshare.



Acerca de la Universidad de Palermo

La Universidad de Palermo es reconocida internacionalmente por su rigurosidad académica y su compromiso con la innovación y la investigación. Mantiene vinculaciones con Harvard, Yale, Columbia y New York University, entre otras prestigiosas universidades. Estudian en la UP más de 13000 alumnos de grado y posgrado, provenientes de 51 países y distribuidos en sus seis facultades: Arquitectura, Ciencias Económicas, Ciencias Sociales, Derecho, Diseño y Comunicación e Ingeniería.

sábado, 4 de junio de 2011

Medios: Revista Entropía




(Buenos Aires)



La revista Entropía de relato corto ilustrado destinada al fomento de la lectura se ha lanzado en España,  redacción en Barcelona,  con textos de autores clásicos como Edgar Allan Poe, Charles Dickens y H.P. Lovecraft, y también con cuentos de autores contemporáneos como Juan Antonio Granados Loureda, María Pilar Queralt del Hierro, Ana Martínez Reina, Olivia Hardey, Juan Granados, Benito Martínez –Fortún Fábrega, Adelaida Ortega Ruiz, Agustín Gavilán, Arantzazu Ortiz, Gemma M. Ortiz, Tomás E. Mirayo, Granger Bloom y otros.

Uno de los aciertos de la publicación son las ilustraciones, muchas de ellas bellísimas fotografías, lo que le confiere a la revista un aire más contemporáneo y atrae la atención y la curiosidad de los lectores.

La revista tiene también una sección para difundir talleres, cursos y otras actividades culturales.

En el editorial de Javier Sanz, además de fijar el objetivo de la revista: “destinada al fomento de la lectura” se señala que la revista está hecha por los relatos de los autores que deciden enviarlos a Entropía y lógicamente por los autores de esos relatos. Y que además esos relatos, para ser presentados en sociedad deben tener un padrino, por lo que estarán acompañados por relatos clásicos y otros de autores consagrados.

Es decir, que esta nueva publicación editada en papel plasma una comunidad de lectores, que es la nueva y actual manera de enfocar la edición, según lo que se dijo ayer en el Seminario StoryDrive, en el marco del MICA, en Buenos Aires organizado por la Fundación El Libro y la Feria del libro de Frankfurt y auspiciado por la Cámara Argentina del Libro: http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2011/06/se-inicio-hoy-storydrive-en-el-marco.html

Con dirección de Francs Gori, Javier Sanz y Ramón Rovira, subdirección de Javier Sanz, y un comité asesor compuesto por: Mª Pilar Queralt del Hierro (historiadora y escritora), Gabriel Castelló Alonso (escritor), Jesús Callejo Cabo (investigador y escritor), Magdalena Lasala (escritora), Araceli Otamendi (escritora) y Lydia Gordo Ribas (arqueóloga y filóloga), la revista se puede encontrar en casi todos los quioscos este fin de semana. Mayoritariamente está en los quioscos de Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Zaragoza, Málaga, Bilbao, además de los FNACs, Corte inglés (los que tienen quiosco, VIP`s, y en los quioscos céntricos de la mayoría de las capitales de provincia.

Si no se encuentra en los quioscos, se le puede pedir al quiosquero que la reclame al distribuidor LOGISTA.

También se le puede solicitar la revista a la editorial Gram SL.



http://historiasdelahistoria.com/2011/06/02/el-numero-1-de-la-revista-entropia-ya-esta-en-la-calle/



www.historiasdelahistoria.com/entropía



Los relatos pueden ser enviados a: historiassdelahistoria@gmail.com o por correo ordinario a A/a Francs Gori, Redacción Entropía, c/Perea 1-3, 6º 5ª, 08035, Barcelona.

miércoles, 11 de mayo de 2011

La Feria Puro Diseño se realizará entre el 19 y el 25 de mayo



(Buenos Aires)


La Feria Puro Diseño se realizará entre el 19 y el 25 de mayo próximos, inspirada en el concepto: "El color le da vida a los diseños".

Presentará espacios renovados como el Museo Sustentable, Puro Verde, la Selección, la Plaza Seca, el Paseo de las Artes, Joyeros en Acción, workshops, rondas de negocios y la participación de diseños exclusivos de las provincias.
Este año 350 diseñadores de diferentes categorías, reunidos en un espacio de más de 12 mil metros cuadrados, participarán en La Rural, de la onceava edición PuroDiseño, la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica, inspirada en el concepto “colores”. El evento se realiza en el Pabellón Amarillo de La Rural. 


Al igual que en ediciones anteriores, los diseñadores participan con stands en las diferentes categorías. Todas las disciplinas del diseño están representadas en la feria -indumentaria, accesorios, iluminación, artesanía contemporánea, equipamiento, objetos, joyería contemporánea, diseño gráfico, desarrollo textil y diseño gourmet-. Este año se sumará “Puro Sabor”, una nueva categoría en la que se exhiben por primera vez alimentos y packagings originales, que pretende crecer a lo largo de las próximas ediciones.

Auspician la Feria Fiat, Pony, Agatha Ruiz de la Prada, Valmont, Rever Pass, Beldent, Discovery Channel, Alba, Seguridad Vial y Arba. Cada uno de ellos presentará un espacio interactivo y especialmente diseñado para que la gente participe y cree sus propios diseños. Habrá sorpresas, lanzamientos de productos e instalaciones creadas para la propia Feria en cada uno de sus espacios. 

El Comité Curador está compuesto por el diseñador Benito Fernández, la diseñadora de joyería contemporánea Luz Arias, la artista plástica Mariana Guerrero, el arquitecto Julio Oropel, el joyero Henri Stad (Jean Pierre), Sergio Cantarovicci (Manifesto) y la arquitecta y directora de Remade Argentina, Mónica Cohen.

Marcela Molinari, Directora de Contenidos de la Feria, adelanta que este año habrá novedades con respecto a “los productos, la forma de presentarlos, el entretenimiento y la interacción con el público. La Feria es una plataforma de difusión y comercialización que irá tomando la forma que le den los participantes”.
“La tendencia  de color que sigue la Feria este año surge del estilo internacional de color del 2011. La idea es transmitir a los visitantes el efecto "animador" que los colores tienen sobre el espíritu de las personas. Los colores que proponemos son optimistas, frescos, tienen un carácter claro y dan esperanza con los climas que crean”, sostiene Molinari en referencia al concepto que guía a PuroDiseño este año. 
La Feria incluirá los espacios: Puro verde, Museo Sustentable, Plaza seca, Paseo de las Artes, La Selección, Joyeros en acción; y se realizarán workshops y rondas de negocios. De carácter federal, participan las provincias de Chubut, Salta, Tucumán, Santiago del Estero y el municipio de Vicente López con diseños exclusivos y producciones propias.
Al igual que todos los años, se otorgarán los Premios PuroDiseño, un galardón que reconoce el talento y la innovación en la producción local y regional de todas las categorías del diseño. Un jurado integrado por Ana Torrejón (Harpers Bazar), Carolina Balbiani (Para Ti y Para Ti Deco) Gabriela Horvat (joyería contemporánea), y el Comité de Feria PuroDiseño elegirá entre los diseñadores participantes al mejor exponente en cada categoría y el Premio Oro al diseñador del año. Para destacar este año, se suma el premio para la mejor producción de las Provincias y lo mejor de Diseño Sustentable.
Espacios de la Feria

Puro Verde
En su quinto aniversario, PuroVerde continúa siendo la plataforma que eligen diseñadores eco-sustentables para difundir, comercializar y concienciar al público con sus proyectos. Algunas de las premisas que se siguen son el uso de materias primas naturales u orgánicas, materiales y técnicas de reciclado, y el cuidado y respeto por el medio ambiente. Participan del mismo las marcas:

·  Xull. www.xull.com.ar. Carteras y accesorios en papel, confeccionados en forma artesanal
·  Vil Metal. www.vilmetal.com.ar. Accesorios, iluminación y objetos
·  Masekos Idea. www.masekos.com. Objetos de decoración
·  Azzularq. www.azzularq.com.ar. Dedicada al diseño, producción de objetos de uso cotidiano con bajo impacto ambiental.
·  900º diseña. www.novecientosgradosdi.com.ar. Lámparas y espejos
·  Fabulosico. www.fabulosico.com.ar. Remeras ecológicas
·  Foxy. www.foxymuebles.com.ar. Muebles y objetos
·  Ni Chicha Ni Limonada. www.nichicha-nilimonada.com.ar. Accesorios
·  Bolibag. www.bolibag.com.ar. Bolsas sustentables
·  Papel Pintado. www.pegopapelpintado.blogspot.com. Mosaicos en base a papel pintado
·  Ossorio Domecq. www.odomecq.com. Bijou reciclada
·  Totebag. www.ilovetotebag.com. Bolsas reutilizables
·  Ecopañal Acuático. www.dalmydiaz.com.ar. Ecopañales
·  Carro efectos Portantes. www.ensamblecarro.com.ar. Carteras
·  Pomada. www.pomadaweb.com.ar. Mobiliario
·  Verde textil. www.verdetextil.com. Remeras, bolsas y telas ecológicas
·  Tienda de Sueños. www.tiendadesuenios.blogspot.com. Objetos de decoración
·  Cruzdellacasa. www.cruzdellacasa.com.ar. Indumentaria y accesorios
·  Sabrina Merayo Núñez. www.merayonuniez.com. Mobiliario reciclado intervenido
La Selección
En la Selección la Feria presenta seis novedades del mercado, en distintas disciplinas que muestran sus productos en instalaciones especialmente desarrolladas para PuroDiseño. Este espacio es 100% auspiciado por la Feria, y el objetivo es reinvertir en la industria del diseño, acelerando los canales de difusión y comercialización de los seis seleccionados. Este año, formarán parte de este espacio Pogo, Estudio Bosque, Bugo, Thomas Hagentron, Quier y Dakoba. 

·  Pogo. www.balletydescontrol.com.ar -diseñadores industriales que presentan Cucha Indoor, una novedosa forma de integrar un hogar canino al espacio interior del hogar.
·  Estudio Bosque. www.estudiobosque.com.ar –que proponen diversidad en las distintas opciones que ofrece el diseño interviniendo con instalaciones, live painting, murales colectivos para eventos, como también la producción de objetos de decoración e indumentaria.
·  Bugo. http://es-la.facebook.com/pages/BUGO/199557043402284 –un objeto luminoso decorativo y últil para la oscuridad hecho con vinilo y softvinyl que permite la retroiluminación por leds. Hay dos versiones una “Do it yourself” que mide 15 cm y viene de regalo una de las 6 posibles caras en vinilo corte para poder pegarle, o la “Nightwatch”, ideal para niños con miedo a la oscuridad.
·  Thomas Hagentron. www.thomashagentron.com -indumentaria con estética inglesa; el concepto de las colecciones se basa en hacer de lo clásico una prenda de diseño actual, sofisticada con estilo británico; siendo prendas con buena moldería, confección y telas de alta calidad.
·  Quier. www.quier-rosario.blogspot.com -piezas de indumentaria para mujer, con acento en la búsqueda de textiles diferenciados, en el estudio de las formas y las siluetas, así como el valor de las terminaciones “a mano” y el interior de cada prenda. El resultante: ajustes sin estridencias, confort y movilidad. Desarrollan telaQUIER, reversible y que no presenta costuras a la vista.
·  Dakoba. www.dakoba.com.ar –formas, gráficas y emociones antes ignoradas a la hora de diseñar alfombras, sin olvidarse de la sensación que brinda caminar sobre ellas, interactuar con sus materiales y terminaciones, crear un ambiente cálido y confortable.
Museo Sustentable
Este espacio, es desarrollado por Remade in Argentina junto a PuroDiseño continuando el camino de su fusión, por tercer año consecutivo. El Museo Sustentable es diseño  del estudio Arq. Mónica Cohen (curadora de la feria y directora de Remade in Argentinawww.remadeinargentina.com.ar). El diseño sustentable crece año a año, y demuestra que no es sólo una moda y que está instalado en el mercado y en la conciencia de los consumidores, por tal motivo este año se exhibe la “Tienda Sustentable”, un espacio eco-friendly donde se encontrarán disponibles los productos del “Proyecto Social MATRA".

Actividades en el Museo:
-Masisa exhibirá los productos ganadores del concurso “Mueble Sustentable” de la edición 2010.
-El INTI, luego de su investigación sobre un material 100% sustentable, presentará su libro “Objeto fieltro: oportunidades de agregar valor a la cadena lanera”.
-Remade in Argentina junto al Estudio Zatloukal hará la presentación del “Proyecto Social MATRA”.

Los expositores del museo son:
·  Bixti. www.bixti.com. Pagina web de venta de diseño ecológico.
·  Chunchino. www.chunchino.com.ar. Ropa de algodón agroecológico para bebés.
·  Fractales by Batti y Dario Stanziano. www.fractales-lamps.blogspot.com. Línea de luminarias.
·  Green Gift. www.greengift.com.ar. Regalos eco-friendly
·  Joyas para el Alma. www.joyasparaelalma.com. Joyas y accesorios, piezas que perduran en el tiempo y espacio.
·  Not Off. www.not-off.com. Diseño de objetos tomando, como materia prima, parte de otros productos que se desecharon.
·  Que!Diseño. www.quediseno.com. Estudio que realizan piezas de diseño gráfico, industrial, indumentaria.
·  Tikay. www.tikay.com.ar. Desarrollo de productos sustentables con pura lana virgen (accesorios, textiles, objetos).
·  Diseñadores: Agustín Albarracin, Ana Amitrano, Gabriel Del Ponte, Karina Gracia, Sabrina Goldin y Santiago Parrello.
Sponsor: Masisa.
Empresa Auspiciante: Bambu Guazu.
Auspicio Institucional: INTI
Paseo de las Artes
Desde hace tres años el Paseo de las Artes funciona en la Feria Puro Diseño buscando incorporar muestras del arte actual a la rica colección de objetos que se presenta año a año. Se busca la participación de distintas disciplinas, convocando a la muestra a artistas de la fotografía, la pintura, la ilustración, la gráfica, la escultura, la caligrafía, la instalación y, por primera vez, del video. Los artistas son Susana Di Pietro, Rodrigo Suárez, Vanina Braun, Andrés Comastri, Brenda González, Gabriela Jofré, Milagro Peralta Ramos, Filiberto Mugnani, Sol Carta, Martina Estrada, Silvia Cordero Vega, Mariana Guerrero, Alejandro Rozitchner. Los video artistas son Derek Stabler, Roxana Buttazzoni, Viviana Berco, Susana Barbará, Alejandro Olea y Fabián Agosta. El espacio está curado y desarrollado por Mariana Guerrero y Feria PuroDiseño.

Plaza seca
El color estará presente en el espacio de la Plaza Seca creada para distenderse. La plaza  quedará enmarcada con macetas de vanguardia en diferentes colores que contendrán plantas trabajadas en el arte topiario para darle una impronta moderna. La idea es brindar un lugar alegre y lúdico al visitante de la muestra donde pueda disfrutar e interactuar con las nuevas tendencias en paisajismo. Este espacio lo realiza la paisajista Mariela Schaer para PuroDiseño.
Joyeros en acción
Es una propuesta de juego, de ejercicio de la creatividad en materiales no convencionales. Esta pensado para que cada uno pueda diseñar su propia joya. Se acerque, se pregunte y, de algún modo, se responda con una pieza. Participan joyeros que serán quienes guíen al público en sus creaciones. Ellos son: Magalí Anijdar, Paula Levy, Silvina Romero, Gaby Horvat, Juan Velavsky, y Luz Arias, curadora y realizadora del proyecto.
Rondas de Negocios
Junto a la Fundación Export.ar, se desarrollan el 23, 24 y 25 de mayo con compradores internacionales. Estos espacios son una oportunidad para diseñadores emergentes que desean llegar con su diseño al exterior del país vía las tiendas más selectas del mundo. Algunos de los compradores son: Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (Estados Unidos) www.mcachicago.org, Museo de Arte Moderno de San Francisco (Estados Unidos) www.sfmoma.org, Bensimon Home and Gallery (Francia) www.bensimon.com, Cubo Sur (Holanda)www.cubosur.nl y Madame Killer (Estados Unidos) www.madamekiller.com, Grupo Dimensao (Portugal) www.dimensao.pt, La Rinascente (Italia) www.rinascente.it

Workshops
Expositores y visitantes podrán participar de un espacio de capacitación compuesto por módulos teórico-prácticos que permitirá una mayor interacción entre los asistentes y los disertantes.
       Francia y Argentina en el diseño: Martes 24 a las 18 hs. con Benito Fernández y Francois Leblanc.  El diseñador argentino dialogará con Francois Leblanc, responsable de la Galería de Arte y Diseño S. Bensimon de Francia. El objetivo del encuentro es generar un espacio en el que conversen acerca de las posibilidades que ofrece el mercado francés y europeo para el diseño argentino. También, ofrecer una mirada acerca de los parámetros de selección y compra de productos y compartir experiencias de ventas en mercados extranjeros.

§         Proyecto Solidario de Ecobolsas: Lunes 23 a las 18 hs, dictado por la Fundación Ecobolsas. El objetivo central del proyecto consiste en ofrecer una salida laboral a quien lo necesite. Se enseñará a confeccionar bolsas a partir de papel de descarte (revistas, afiches, etc.). Se busca evitar el uso de bolsas plásticas no biodegradables y reducir el uso de bolsas de papel tradicional. Este proyecto se hace posible a través de la capacitación de las futuras productoras de ecobolsas, en lo que se denominan talleres de producción.

§         Laboratorio de Fieltro: Viernes 20, lunes 23 y martes 24 de mayo, de 14 a 17 hs., coordinado por la Arq. Mónica Cohen. Se propone revalorizar un material ecológico retomando las costumbres artesanales del hombre e incorporando la industria al proceso de fabricación explorando nuevas variantes de uso tanto en arquitectura como en moda, diseño industrial. etc. La Lic. Gabriela Boccardo, estará a cargo del módulo práctico donde se enseñarán las técnicas del fieltro amasado, utilización de las herramientas Dremel y material complementario, scrap de Paolini. Auspiciantes: Milana, Paolini y Dremel.


SOBRE FERIA PURODISEÑO
Participá del grupo en Facebook: Feria PuroDiseño 2010 http://www.facebook.com/#!/group.php?gid=441019360275

Desde el 2001 la Feria PuroDiseño genera un espacio único en la región en donde el talento aplicado al diseño, su producción, su difusión, su industrialización y  comercialización son protagonistas indiscutidos. Desde entonces y a lo largo de diez ediciones, se ha institucionalizado como la principal plataforma de posicionamiento de nuevos talentos del diseño a nivel regional. Feria PuroDiseño tiene como objetivo central acompañar a este importante sector de la industria argentina y a los diseñadores que lo representan a lo largo de su crecimiento profesional. 

domingo, 10 de abril de 2011

Federico Platener en Pecha Kucha Night Barcelona

Federico Platener



(Buenos Aires)

El fundador de PLat Pensamiento Lateral, ha sido seleccionado para formar parte, como presentador, de la edición catalana de los Pecha Kucha Nights.

Este evento creado por KDA en Japón, que hoy se expande a más de ciento veinte ciudades en todo el mundo, surge como un evento de “showcasting + networking” entre creativos. En cada sesión, entre 12 y 15 ponentes muestran sus proyectos por medio de 20 diapositivas, con la particularidad de que sólo disponen de 20 segundos para explicar cada una de ellas. Los participantes son profesionales provenientes de diferentes disciplinas de las industrias creativas.

Marta Minujín- Urna para Casa de Gobierno 
Fernanda Cohen


La nueva edición de los Pecha Kucha Night Barcelona, tendrá la particularidad que uno de los presentadores será el argentino, se trata de Federico Platener, arquitecto y fundador de PLat Pensamiento Lateral, quien tendrá a su cargo el contar los inicios y futuros proyectos de la productora cultural que lidera en Buenos Aires.  
En ocho años Platener ha realizado diferentes muestras que han tenido como escenario los espacios mas relevantes de la cultura en la ciudad de Buenos Aires, con artistas como Milo Lockett, Fernanda Cohen, Ricardo Crespo, Claudio Roncoli, Marta Minujin y Clorindo Testa, entre otros. Su formación como arquitecto complementa un ecléctico perfil que se traduce en propuestas que fusionan arte y diseño. Platener deberá también comentar al público español los futuros emprendimientos, entre los que se encuentra el reciente lanzamiento en la última edición de la Noche de los Museos, del proyecto VJ PLat, del que participan los ilustradores Gary Baseman (EEUU), Catalina Estrada (Colombia) y Liniers (Argentina), entre otros.

Guido Roncoli 

El Pecha Kucha Night Vol. 12 BCN, se realizará el día 6 de mayo a las 19 hs. en la Antigua Fábrica Estrella Damm (carrer Rosselló 515, 08025 Barcelona).

Mas info: www.plat.com.ar