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martes, 31 de enero de 2012

Mapochi, un juguete interactivo gana Premio Next Things 2012









(Madrid)










Mapocci, un juguete interactivo e interconectado que busca promover la educación emocional en los niños,gana el premio Next Things 2012. La convocatoria, realizada conjuntamente por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y Telefónica I+D,conlleva la producción de la obra a través de una residencia compartida en Barcelona y en GijónLaura Malinverni y Lilia Villafuerte buscan proporcionar nuevas formas de comunicación a distancia entre niños, promoviendo el intercambio cultural y emocional. Mapocci, un juguete interactivo, diseñado para promover la comunicación y la educación emocional de niños de entre 3 y 7 años, ha sido seleccionado como proyecto ganador de la convocatoria NextThings 2012, promovida conjuntamente por LABoral Centro de Artey Creación Industrial y el Centro de Telefónica I+D, ubicado en Barcelona, dedicado a la investigación de internet y multimedia para todas las compañías del Grupo. El objetivo de esta convocatoria era la selección de un proyecto que vinculara arte y tecnología, dando rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de los artistas con las poderosas tecnologías de Internet de las cosas y del hardware abierto.La propuesta de las artistas multimedia Laura Malinverni y LiliaVillafuerte busca proporcionar nuevas formas de comunicación a distancia, capaces de generares redes de empatía entre niños de distintos lugares, facilitando el intercambio cultural y ofreciendo una herramienta para compartir y entender las emociones de los otros. La propuesta tiene tambien posibles aplicaciones en el entorno de la tercera edad y colectivos con necesidad de atencion especial. Mapocci es un dispositivo basado en un sistema de conexión inalámbrico, que, a través de una estructura de sensores, actuadores eintercambio de sonidos, permitirá la comunicación a distancia de estados emocionales. El dispositivo está diseñado para ser completamente autónomo y no necesita la utilización de un ordenador para su funcionamiento. Requiere un mínimo de dos dispositivos conectados entre sí. Cada uno pertenece a un niño y las interacciones físicas con un ejemplar se reflejarán en el comportamiento del otro y viceversa. Se articula así un sistema de comunicación bilateral, inspirado en el funcionamiento de las neuronas espejo y en la Teoría de la Mente, que genera un contexto en el que cada ejemplar funciona como metáfora del otro. De este modo se ponen de manifiesto los vínculos de interconexión no tangibles que existen entre todos los seres humanos y el rol activo de cada uno al determinar las sensaciones y las emociones del otro. Así se desarrolla un principio educativo basado en el concepto de aprendizaje experiencial. En la versión prototipo se construirán dos ejemplares conectados de Mapocci en una residencia artística que, por espacio de entre tres y seismeses, a partir del 12 de marzo de 2012, se desarrollará en TelefónicaI+D Barcelona, y en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El proyecto recibirá 12.000 € brutos, aportados por Telefónica, para cubrir todos los gastos derivados de la beca: producción, viaje,honorarios y otros gastos generales.El Jurado que ha fallado este premio ha estado formado por PabloRodríguez (Telefónica Digital), Oriol Lloret (Telefónica Digital), RamonSangüesa (Co-creating Cultures / UPC), Benjamin Weil (LABoral),David Pello (LABoral), El Último Grito (colectivo de diseñadores formado por Roberto Feo y Rosario Hurtado) y Antonio Lana, Directorde ibcMAS, en representación del cluster TIC Asturias. Todos ellos han coincidido al destacar la innovación artística y la escalabilidad de la propuesta de Laura Malinverni y Lilia Villafuerte, así como el potencialque entrañan sus posibles aplicaciones con niños, enfermos deAlzheimer y para el desarrollo de relaciones entre diferentes comunidades. A la convocatoria se han presentado un total de 38 proyectos procedentes de todo el mundo.










LAS AUTORAS










Laura Malinverni es artista multimedia y investigadora en el ámbitode arte, tecnología y educación. Su principal interés reside en el uso deun perspectiva interdisciplinaria para el desarrollo de nuevastecnologías y nuevos modelos de aprendizaje. Es fundadora y presidenta de la asociación cultural Minipimer.tv – laboratorio deproducción y investigación en arte y tecnología y ha colaborado con diferentes proyectos de formación y educación para niños y adultos.










Lilia Villafuerte es una artista digital y una profesional de multimedia interactiva nacida en Perú. Su trabajo como programadoray media artista ha sido expuesto en España, México, Alemania y Perú.Su actual investigación relacionada con la utilización de tecnologíastangibles y niños con autismo, ha sido seleccionada como estudio de caso para la Conference on Human Factors in Computing Systems (CHI 2012).



http://www.laboralcentrodearte.org

miércoles, 13 de abril de 2011

Muestra sobre video-arte en Asia en LABoral



(Buenos Aires)

En LABoral Centro de Arte y creación Industrial, en Asturias, se podrá ver una muestra sobre video-arte en Asia.

Move on Asia presenta en LABoral los interrogantes
que se plantean sobre el futuro del vídeo-arte
La exposición se mostrará en el Centro de Arte desde el
viernes, 15, hasta el 20 de junio en Mediateca Expandida y es
la segunda de la serie ‘Universo vídeo’
Comisariada por Jinsuk Suh, Menene Gras y Benjamin Weil
ofrece una visión panorámica de la abundante producción de
vídeo-arte en la Cuenca del Pacífico
A lo largo de  este año  2011, LABoral  está realizando  una exhaustiva
revisión del panorama internacional del vídeo-arte, con diversos ciclos en
su Mediateca Expandida. El próximo viernes, 15 de abril, se inaugura
Move on Asia, la segunda entrega de la serie Universo Vídeo, nueva línea
de trabajo con la que el Centro de Arte y Creación Industrial se propone
investigar en torno a este medio, presentando obras realizadas desde los
años 60 hasta la actualidad. Para ello, parte de la perspectiva que aportan
comisarios procedentes de diferentes lugares del mundo.
Move on Asia podrá visitarse hasta el 20 de junio y reúne alguna de las
obras de vídeo-arte más interesantes de Asia, con trabajos experimentales
de artistas procedentes de Corea, Japón, China, Australia y el Sudeste
asiático, en los que se plantean interrogantes acerca del futuro  de esta
manifestación artística y la apropiación de géneros que se conectan a los
campos fílmico y documental.
En los últimos años, son cada vez más los artistas que utilizan el vídeo
como parte de su investigación creativa. Si en el pasado el vídeo-arte era
considerado, en sí mismo, una categoría artística, hoy su uso extendido
entre creadores que trabajan también con otros soportes ha hecho que nos
cuestionemos si podemos continuar entendiéndolo como una actividad
diferenciada. Se trata de un medio cada  vez más accesible gracias al
advenimiento de equipos más reducidos y potentes, desde las minigrabadoras de vídeo en alta definición a los ordenadores portátiles que
permiten editar sobre la marcha imágenes grabadas y encontradas.
Como consecuencia, tanto la producción como la distribución del vídeo
han evolucionado e impregnado todo tipo de prácticas artísticas. Las obras
presentadas en esta exposición proceden de los archivos de Move on Asia
y aspiran a ofrecer una visión panorámica de la abundante producción de
vídeo-arte en la Cuenca del Pacífico, así como de la diversidad de su
ámbito de acción. 2

L A  B  o r a  l   C  e n  t r o   d  e   A  r t e   y   C  r e a  c i ó n   I n  d  u  s t r i a  l
Los Prados, 121. 33394 Gijón - Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org. www.laboralcentrodearte.org

sábado, 12 de marzo de 2011

Arte internacional: Noches eléctricas - Una muestra en LABoral























































(Madrid)




Desde el próximo viernes  18 de marzo y hasta el  12 de septiembre, 
LABoral  Centro de Arte y Creación Industrial acogerá Noches 
eléctricas. Arte y pirotecnia, una exposición concebida por el Musée 
National d’Art Moderne-Centre Georges Pompidou  y producida 
conjuntamente con LABoral.



Noches eléctricas toma su título de una película realizada en 1928 por 
Eugène Deslaw (1899-1966), en la que el vanguardista cineasta ucraniano 
escenifica, como en un espectáculo de pirotecnia, la iluminación nocturna, 
los letreros de neón y los escaparates de París, Berlín y Praga. Al igual que 
los fuegos artificiales, el cine es una proyección intermitente y efímera de 
luz en la oscuridad. 
A través de una selección de obras de los fondos del Centre George 
Pompidou y otras colecciones francesas,  Noches eléctricas pretende 
mostrar, mediante los recursos visuales de la pirotecnia, la continuidad 

que existe entre los espectáculos de fuego y el arte de las imágenes en 
movimiento: flores, estrellas, lluvia, fuego, tormentas, fuentes, volcanes...

A través de una selección de obras de los fondos del Centre George 
Pompidou y otras colecciones francesas,  Noches eléctricas pretende 
mostrar, mediante los recursos visuales de la pirotecnia, la continuidad 
que existe entre los espectáculos de fuego y el arte de las imágenes en 
movimiento: flores, estrellas, lluvia, fuego, tormentas, fuentes, volcanes... 
La exposición, que cuenta con el patrocinio de CajAstur, comienza con una 
serie de grabados antiguos franceses y fotografías clásicas, realizadas por 
autores como Brassaï, André Kertész, László Moholy-Nagy y Dora Maar, y 
películas experimentales de los años 20. Todo ello introduce y da paso a 
una serie de obras contemporáneas de artistas como Anthony McCall, que 
presentará una instalación producida expresamente para la Sala 1B y que 
se mostrará hasta final de año; Apitchatpong Weerathsekul, cuyo último 
largometraje ha ganado, el pasado mes  de mayo, la Palma de Oro del 
Festival de Cannes; Yoko Ono, una de las grandes figuras del arte 
conceptual y fluxus; o Ana Mendieta, artista cubana de referencia, 
feminista y figura esencial del arte de los años 60 y 70. La perspectiva 
histórica que aporta  también permite abrir una reflexión sobre temas y 
preocupaciones artísticas exploradas desde hace más de un siglo y ofrecer 
una mirada sobre los cambios que trae la tecnología (en este caso, la electricidad)
 en el ámbito urbano.


Noches eléctricas está comisariada por Philippe-Alain Michaud, 
historiador del arte y Comisario de Cine del Musée National d’Art
Moderne-Centre Georges Pompidou, quien ha trabajado en colaboración 
con Laurent Le Bon, Comisario y Director del nuevo Centre Pompidou 
Metz, y con Benjamin Weil, Comisario Jefe de LABoral Centro de Arte y 
Creación Industrial.
Las obras  seleccionadas  se presentan en los siguientes grupos temáticos: 
Esculturas de luz; Iluminaciones; Fuentes, tormentas, incendios; 
Centelleo; Conflagración; La guerra y el entretenimiento; Erupciones: 
Fragmentos  anónimos; Explosiones; Lo pintoresco y lo sublime; 
Eclosiones, crecimiento acelerado; Noches eléctricas; y Constelaciones.
Presentada en plano abierto,  la exposición está concebida  como una 
especie de paseo contemplativo, en la que las diferentes obras funcionan
conforme al principio de los fuegos artificiales, alternando instalaciones 
con proyecciones. El principio de visión horizontal resulta así alterado y 
recorreremos la exposición como si asistiéramos a un espectáculo de 
fuegos artificiales: mirando al cielo.



NOCHES ELÉCTRICAS
Arte y pirotecnia
18.03.2011-12.09.2011
Exposición concebida por: Le Centre National d'Art et de Culture Georges 
Pompidou
Producción: Le Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou  y 
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Comisarios: Philippe-Alain Michaud, Laurent Le Bon, Benjamin Weil
Artistas:  Constantin Brancusi, Brassaï, John Cale, Claude Closky, Eugène 
Deslaw, Audouin Dollfus, Helga Fanderl, Fischli & Weiss, Cai Guo-Qiang, 
Brion Gysin, André Kertész, Jean Le Pautre, Ange Leccia, Claude Lévêque, 
Rose Lowder, Dora Maar, Anthony McCall, Ana Mendieta, Lászlo MoholyNagy, Yoko Ono, Anri Sala, Roman Signer, Israël Silvestre, José Antonio 
Sistiaga, Rui Toscano, Apichatpong Weerasethakul, Cerith Wyn Evans
Patrono colaborador: CajAstur
Socio tecnológico: Projection Design
Con el apoyo de: Institut Français
Diseño de la exposición: Raquel Gallego
Diseño gráfico: The Studio of Fernando Gutiérrez





Salas: Salas 1A, 1B, Almacén Sur


imágenes:

Cai Guo-Qiang. Explosions, 2003
© Coll. Centre Pompidou

Ange Leccia. Fumées, 1995
© Collection Centre Pompidou, Dist. RMN / Foto: Philippe Migeat

Claude Lévêque. Albatros, 2003
Colección del Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart
© ADAGP Claude Lévêque. Cortesía: el artista y Kamel Mennour, París
Foto: Freddy Le Saux

jueves, 27 de mayo de 2010

Habitar, un catálogo de soluciones ante los nuevos desafíos urbanos



(Madrid)

Laboral presenta "Habitar, un catálogo de soluciones ante los nuevos desafíos urbanos".
Este nuevo proyecto de Mediate expandida se presentará entre el 27 de mayo y el 8 de noviembre de 2010.
Inaugura hoy a las 20.



Los arquitectos radicales y utópicos de los años 60 anticiparon que las próximas ciudades no estarían hechas sólo de ladrillo, cristal y asfalto; un ciudadano sería un nómada, que viaja por un espacio en flujo constante, que muta y se redefine sobre la marcha. Sus profecías han cobrado un nuevo significado en la era en que las redes de información gobiernan y condicionan el funcionamiento de la ciudad en la misma medida que las infraestructuras físicas, y en que las tecnologías móviles han transformado el sentido de lugar. La arquitectura y el urbanismo no operan solas en este nuevo paisaje urbano. En realidad, se ven aumentadas por nuevas metodologías, que se emplean para medir, representar y mapear procesos dinámicos como el movimiento del tráfico o la actividad de las redes de telefonía móvil. Visualizar los patrones de uso de estos sistemas y mapear la vida de la ciudad amplifica nuestra consciencia colectiva del medio urbano como un organismo vivo. Arquitecturas blandas e invisibles para espacios sensibles y reactivos.
Habitar es un recorrido por nuevos escenarios urbanos emergentes, un catálogo de propuestas e imágenes que muestran, en el trabajo de artistas, estudios de diseño y arquitectura y centros de investigación híbrida, cómo se desarrolla un nuevo repertorio de herramientas, soluciones y lenguajes para negociar la vida en el día a día en esta nueva condición urbana.

COMISARIO: José Luis de Vicente, Barcelona
ASESOR CONCEPTUAL: Fabien Girardin
DISEÑO DEL ESPACIO: longo + roldán
ARTISTAS: Timo Arnall, Julian Bleecker, Ángel Borrego - Office for Strategic Spaces, Nerea Calvillo, Citilab-Cornellà, Pedro Miguel Cruz, Dan Hill, IaaC - Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, kawamura-ganjavian + Maki Portilla Kawamura + Tanadori Yamaguchi, Aaron Koblin, Philippe Rahm architectes, Marina Rocarols, Enrique Soriano, Pep Tornabell, Theodore Molloy, Semiconductor, SENSEable City Lab, Mark Shepard

viernes, 30 de abril de 2010

Thinking of Dallipur: creación de un bolso destinado al desarrollo en la India




(Madrid)

LABoral inaugurará el próximo 13 de mayo Thinking of Dallipur, un proyecto desarrollado por la artista Alicia Framis para el Centro de Arte y Creación industrial de Gijón y la diseñadora Purificación García y que consiste en la creación de un bolso, cuyos beneficios se destinarán a actuaciones para el desarrollo en la India.

Partiendo del propósito de llevar luz a los pueblos de ese enorme país que todavía carecen de ella, Framis ideó un bolso con luz en su interior. A partir de esta premisa, Purificación García ha desarrollado un modelo realizado en canvas de algodón con cinta fotoluminiscente que brilla en la oscuridad. El Centro de Arte, a través de su Plataforma 0_LABoral Centro de Producción, junto a 1scale1: Interaction Design Studio, ha complementado la idea con la realización de una serie de prototipos especiales que hacen hincapié en el empleo de nuevas formas de energía, en los recursos de las energías alternativas y hacen guiños también a algunas tradiciones de la sociedad india.

De esta colaboración han nacido los prototipos especiales que se expondrán en el Centro de Arte y Creación Industrial hasta el 14 de junio, coincidiendo con el lanzamiento del bolso. Todos ellos plantean una reflexión acerca de las nuevas tecnologías, el uso responsable de la energía y la sostenibilidad.

Solo LABoral

Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Asturias - Spain
T: +34 985 185 582
M: +34 689 436 976
www.laboralcentrodearte.org

martes, 16 de marzo de 2010

Arte internacional: Plantas nómadas - Gilberto Esparza




(Gijón)

El artista mexicano Gilberto Esparza (Aguascalientes, México, 1975) mostrará en LABoral Plantas Nómadas, una metáfora de la condición humana alienada y del impacto que genera su actividad en la naturaleza.
La muestra permanecerá abierta entre el 25 de marzo y el 7 de junio de este año en la Sala Plataforma 1 del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón.

Plantas Nómadas es una especie vegetal bio-robótica, formada por plantas y microorganismos que vive dentro del cuerpo de una máquina de manera simbiótica.

Solo LABoral

Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121
33394 Gijón
Asturias - Spain
T: +34 985 185 582
M: +34 689 436 976
www.laboralcentrodearte.org

lunes, 30 de marzo de 2009

Muestra: El pasado en el presente



(Gijón)


La exposición El pasado en el presente y lo propio en lo ajeno busca indagar en cómo los fantasmas de memoria (en palabras de la socióloga Avery F. Gordon) vagan por el presente influyendo en la manera en que lo entendemos y construimos.

La interrelación entre territorio y memoria -cómo se influyen mutuamente y cómo se resignifican en un viaje de ida y vuelta- es lo que esta exposición quiere analizar a partir del trabajo de una serie de artistas muy apegados al terreno y a sus connotaciones sociales e históricas. El espacio, ya sea geográfico, urbano, arquitectónico o mental, está atravesado por la memoria, fecundado por ella. Así, numerosos son los signos que nos hablan de ese pasado más o menos reciente y que, de algún modo, explican cómo es nuestro entorno. Algunos no son demasiado evidentes, pero permanecen ahí, en una segunda capa física o en el inconsciente colectivo. Otros, por el contrario, de tan comunes, de tan estar a la superficie, pasan desapercibidos al convivirse con ellos diariamente y al estar nuestra visión completamente familiarizada con ellos.

La exposición, mediante las obras de unos 20 artistas, indaga en la memoria del lugar, en el pasado del territorio, pero también en cómo ha habido experiencias similares en otros ámbitos geográficos.

COMISARIO: Juan Antonio Álvarez Reyes

ARTISTAS: Fernando Bryce, Maite Centol, Jeremy Deller, Colectivo Escoitar + Enrique Tomas, Andreas Fogarasi, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Susan Hiller, Fiumfoto, Benjamín Menéndez, Tomás Miñambres, Deimantas Narkevicius, Susan Phillipsz, Juan José Pulgar, Martha Rosler, Ángel de la Rubia, Avelino Sala, Hito Steyerl, Lucinda Torre, Jasmila Žbaníc

EL PASADO EN EL PRESENTE

03.04.2009 - 29.06.2009

Una exposición donde se convocan fantasmas
de memoria a la espera de ser una
fuerza social transformadora

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón
www.laboralcentrodearte.org