Muestra de artistas plásticos argentinos - La Botica del Ángel

(Buenos Aires)

La Universidad del Salvador invita a realizar las visitas guiadas para recorrer los 1500 m2 del collage escenográfico creado por el recordado Eduardo Bergara Leumann, homenajeando a artistas plásticos, escritores, músicos y actores argentinos. todos los martes, viernes y sábados a las 19, previa reserva llamando al 0800-3338725 y 4384-9396.

Luis Sáenz Peña 541 entre Venezuela y México, C.A.B.A.

MUESTRA “LUZ + COLOR” De Marta Diez y Adrien de Bontin

(Buenos Aires)

Se presenta la muestra “Luz + Color” de Marta Diez y Adrien de Bontin desde el 10 al 16 de abril, en el Centro Cultural Borges, en el primer piso, sala 26.
El vernissage se realizará el jueves 12 de abril a las 19. Allí también estará presente el Espacio Nuevo Coleccionismo de Global Art Group, con el objetivo de fomentar la adquisición de obras de arte.
Con la producción general de Global Art Group, los artistas elaboraron de común acuerdo un proyecto original, donde las mismas obras cobran vida.
Marta Diez nació en San Miguel de Tucumán. Tiene una amplia trayectoria en el mundo del arte. En el 2011, expuso en el Palais de Tokyo (Museo de Arte Contemporáneo) en París. Sus obras fueron publicadas en más de quince libros, como "El presente del Arte Argentino, Sus Referentes”, de Ediciones Institucionales, el libro "Arte Euroamericano" y otros publicados por la Universidad Dominguez Hills, California. Cuenta con dos libros de Artista de Ediciones AEC y uno a mano. Participó en Art Sale, expuso en Imperiale Art Gallery Punta del Este, Paradiso Art Gallery, entre las últimas exposiciones de 2012 y recibió varias distinciones y premios, como la Declaración de Interés Municipal, la Noche de las Artes en el 2010.
Adrien de Bontin nació en Francia, y es considerado un ciudadano del mundo. Vivió en Viena, New York, Chicago y Paris. Actualmente reside en Buenos Aires. A pesar de haberse formado en el mundo de las finanzas, sintió siempre una fuerte pasión por la fotografía, a la cual se entregó de lleno desde el 2010, cuando decidió dejar de lado el mundo empresarial para dedicarse al arte. Ha colaborado con varias revistas y periódicos, como Travel & Leisure, Time Out y La Nación, entre otros. Expuso en la Facultad de Derecho de la UBA, en la Galería Rubbers, y ahora presenta esta serie inédita que creó junto a Marta.
Cada obra, fotografiada por Adrien de Bontin e intervenida por Marta Diez, se triplica según la luminosidad que recibe, despertando el interés en el espectador. Las obras reflejan diferentes improntas y cambios de ánimos que dialogan con la luz y la oscuridad, estimulando al público a observar con gran detenimiento.



Entrada libre y gratuita.



Contacto:

GLOBAL ART GROUP

Grace Grisolia & Vero Quintana

Coordinación de la Muestra

Ali Martin

Presentación de muestra en la UAM-Xochimilco

(Buenos Aires)

La muestra Magia y Espíritu de la Provincia de Santa Cruz en la UAM Xochimilco, en la Sala Gilberto Aceves Navarro, Exposición fotográfica de Marta Fernández, en el marco de la Semana de la Cultura Argentina en México.

Andy Warhol: a 25 años de su muerte

(Buenos Aires)

El artista norteamericano Andy Warhol murió hace 25 años. La revista Archivos del Sur ha publicado varias notas sobre él.
Los invito a recordarlo, leyendo una nota de archivo sobre la muestra Míster América realizada en el Malba:

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2009/10/una-gran-muestra-de-andy-warhol-se.html

imagen:(c) Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967 , Screen Print . (c) 2009 Andy Warhol Foundation For The Visual Arts, NY

Gachi Prieto Gallery invita mañana al Gallery Nights

(Buenos Aires)

Gachi Prieto Gallery los invita al Gallery Nights que se realizará en el circuito de Palermo el martes 6 de diciembre de 19 a 22hs. Podrán ver la muestra de Maxi Rossini Esto se parece demasiado a una despedida y en el espacio M, ubicado frente a la galeria, un Project Room con increíbles obras de artistas jóvenes. El mismo podrá visitarse durante todo el mes de diciembre.

Uriarte 1976

Buenos Aires

imagen: Maxi Rossini - muestra Esto se parece demasiado a una despedida

Muestra sobre Carlos Gardel en el Centro Cultural Borges

(Buenos Aires)

En el Centro Cultural Borges se puede ver la muestra sobre Carlos Gardel, titulada El día que me quieras, que reúne objetos, fotografías, cartas, documentos que pertenecieron al cantor y a su madre Berta Gardes. También obras de Marino Santa María, Marta Minujín y Zulema Maza.
Se trata de la colección Gardel Defino, de Armando Defino quien fue albacea de Carlos Gardel.
Recorrí la muestra la semana pasada. En una de las fotografías se puede ver a Gardel en su departamento en Nueva York, detrás de su figura, aparecía un barco en alta mar, con las velas desplegadas, destacando la figura de El mago,es la imagen un Gardel "viento en popa", o "a todo viento". Hay muchas fotografías de Gardel joven, de las mujeres que fueron sus amores como Mona Maris y de Isabel Martínez del Valle. Hay documentos como la partida de nacimiento del cantante, y varias cartas.
Entre los objetos en vitrinas hay varios objetos que pertenecieron a Gardel como un anteojo de teatro y objetos de porcelana de Berta Gardes como una azucarera y también una cartera dorada de origen francés e instrumentos musicales. Además hay una máquina de
escribir portátil Underwood, y un curso de idioma Linguaphone.
Los jueves, como el día que vi la muestra, hay actividades culturales y números musicales para
recordar al cantor.
La entrada es libre y gratuita y la muestra estará abierta hasta el 28 de noviembre.

Viamonte esq. San Martín

C.A.B.A.

más información en:

http://www.ccborges.org.ar/index2.htm

Muestras: Legado Senta Hohenlohe y Ricardo Dagá en el MNAD

(Buenos Aires)

En noviembre se inaugurarán dos muestras en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

Una es la del Legado Senta Hohenlohe que la princesa Senta Hohenlohe_Waldenburg hizo a este museo y la otra es la del escultor Ricardo Dagá.

Legado Senta Hohenlohe
Iconos rusos y arte del Tibet

Del 15 de noviembre al 29 de enero de 2012

El MNAD recibió en 2009 el legado de la princesa Senta Hohenlohe_Waldenburg consistente en una colección de objetos provenientes de Europa del este y de Asia y que con el estudio y expertizaje del Dr. Eduardo Tenconi Colonna se presenta ahora al público visitante.
Los íconos bizantinos de los siglos XVI al XVIII proceden, mayormente, de Rusia y Bulgaria, y algunos de Grecia. Los objetos budistas, provienen de China, Tibet y Tailandia e incluyen variedad de imágenes, relicarios, campanas, tangkas – murales tibetanos con escenas religiosas- y objetos de altar, además de un par de netzukes japoneses -pequeños objetos tallados en madera, marfil y otros materiales- que se sujetaban en el cinturón del kimono.
La princesa Senta Hohenlohe-Waldenberg nació en Budapest en 1926. Forzados por las circunstancias políticas su familia se mudó a Buenos Aires en 1949 afincándose en nuestro país al desaparecer formalmente el Reino de Hungría. Se casó con el Barón Iván Rubido Zichy En sus múltiples viajes por el este asiático, a la vez que aumentaba su pasión coleccionista, fue profundizando su conocimiento del mundo budista en sus diversas manifestaciones.
Al no tener descendencia donó al Museo Nacional de Arte Decorativo la totalidad de las piezas de su colección como muestra de su aprecio profundo por la Argentina y por la ciudad de Buenos Aires que la recibió como expatriada, la albergó como ciudadana y que en un acto final ella devuelve con este generoso gesto como testimonio de su reconocimiento.


Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.
Entrada $ 5.- Martes entrada libre












Momentos
Ricardo Dagá – Esculturas

Inaugura el 9 de noviembre



En esta exposición el escultor Ricardo Dagá, quien no presentaba una muestra individual en la ciudad de Buenos Aires desde 1975, recorre las distintas etapas de su obra plasmada en diferentes materiales.
Con piezas que forman parte de sus inicios como artista en 1955, y con otras que no habían sido anteriormente expuestas al público, presenta su camino creativo materializado en piedra tallada y bronce, en chapa batida y cerámica policromada en una propuesta que establece un nexo entre los distintos momentos de su creación que son exhibidos en el Salón de Baile y la terraza del Museo.
Con esta muestra el escultor culmina el año 2011, en el que también presentó su libro autobiográfico “Surcos”, en donde reseña distintos aspectos de su vida de hombre- artista. En esas páginas, el autor indaga acerca del camino que lo condujo a la abstracción y afirma: “No hubo elección. Ni ruptura. En todo caso se trata de un proceso de búsqueda, de querer encontrar algo así como mi ´vocabulario´. Como estar actualizando las problemáticas del arte de siempre pero con un lenguaje contemporáneo”. Asimismo, Dagá sostiene que entre la figuración y la abstracción, en su obra, “no hay ruptura sino una continuidad en la búsqueda de los canales expresivos, de las formas, que me permitan concretar en una escultura aquello que me moviliza”.

Se presenta a consideración del público visitante la producción artística de este notable escultor con la ambientación que ofrece esta magnífica residencia.


Horarios Martes a domingos 14 a 19 hs.
Entrada $ 5.- Martes entrada libre





Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902
C1425 AAS CABA
Tel. 4801-8248; 4806 -8306
http://www.mnad.org/

Muestra de Vanina Muraro - inauguración

(Buenos Aires)

La muestra de dibujos de Vanina Muraro titulada Reunidos se inaugura el martes 11 de octubre a las 19 en el Instituto Superior Facultar, Viamonte 2014, C.A.B.A.

Estará abierta hasta el 4 de noviembre.

Vanina Muraro ha sido entrevistada por esta revista, la entrevista se puede leer en el blog de entrevistas y también se pueden ver algunos de sus dibujos en el blog de muestras/arte.

Monique Rozanes, la Reina del acrílico expone en Holanda

(Buenos Aires)

La escultora Monique Rozanes, la Reina del acrílico expone en Holanda. La exposición se inauguró ayer.
Galería de Arte Agni.

Horario: de miércoles a sábado de 11 a 17.

Fuente:
Fundación Torres Agüero Rozanes
Buenos Aires - Argentina
fundaciontorresaguerorozanes@gmail.com
Alberto Gotceitas
Secretario

Circular - muestra de Milo Lockett

(Buenos Aires)

Una nueva muestra de Milo Lockett, se presentará en el espacio Cetol.
Cetol propone llevar el arte a nuevos espacios con una exhibición que presenta a Milo Lockett entre relevantes nombres del arte contemporáneo y la curaduría de Federico Platener.
Es necesario que el arte circule, que genere espacios alternativos de exhibición y así acceder a nuevos públicos, así lo entiende Federico Platener, curador de la muestra quien encontró en Cetol el socio ideal para materializar este concepto mediante la muestra “Circular”.
Apoyando esta idea, Cetol, de sostenida presencia en el mundo del arte, abre las puertas del espacioCetol a un proyecto en el cual artistas del ámbito local con diferentes estéticas encuentran en una madera de forma circular el soporte necesario para plasmar su personal forma de ver el arte.
Una selección de artistas provenientes de diferentes tendencias entre los que se encuentran, Alan Berry Rhys, Ricardo Crespo, Victoria Graglia, Tito Khabie, Milo Lockett, Lucila Poisson y Paula Rivero, convierten a este proyecto en una atractiva combinación de estilos y talento.
Con esta muestra Cetol renueva su apoyo al arte contemporáneo sumándose por cuarto año consecutivo a la Semana del Arte, en este caso contando con la relevante presencia del artista chaqueño Milo Lockett.
La muestra “Circular” inaugura el jueves 22 de septiembre a las 19 hs. y podrá ser visitada del 15 al 30 de septiembre de 9 a 19 hs. en espacioCetol, Av. Del Libertador 6188.

+ info: http://www.plat.com.ar/

Muestra de Florencio Molina Campos en el Museo Emilio Pettoruti

(Buenos Aires)

El 21 de septiembre próximo a las 19 se inaugura la muestra Florencio Molina Campos en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, en La Plata.

Muestra y charla debate en la Universidad Nacional de Lanús

(Buenos Aires)

En la Universidad Nacional de Lanús se realizará hoy la muestra y charla debate:

Pinturas : Cecilia Jeric -Lo negro y lo Bello
Fotografías de Ariel Levinas: Una cámara, Etiopía y Mali.

Muestra de Francisco Toledo en el Centro Cultural Borges

(Buenos Aires)

El miércoles 14 de septiembre a las 19 se inaugura la muestra Cuento del conejo y el coyote, de Francisco Toledo en el Centro Cultural Borges.

La Embajada de México, el Centro Cultural Borges, la Galería Arvil y el Fondo de Cultura Económica invitan a la inauguración de la muestra “Cuento del Conejo y el Coyote” del artista mexicano Francisco Toledo, el miércoles 14 de septiembre a las 19:00, en el Centro Cultural Borges. La exposición propone un recorrido por las acuarelas realizadas por Toledo, inspiradas en el relato de la cultura oral mexicana y ofrece la lectura que intelectuales y artistas han hecho de esta obra.

En el marco de la muestra se realizarán varias actividades dirigidas a los niños y al público en general. Visitas guiadas, tardes de narración oral y talleres con importantes ilustradores, entre ellos Rep y Eduardo Stupía.

- Visitas guiadas: viernes, sábados y domingos a las 17:30

- Tardes de arte y narración para niños: sábados a las 16:00

- Encuentros con artistas e ilustradores: sábados 17 y 24 de sept. a las 17:30

La muestra “Cuento del Conejo y el Coyote” podrá ser visitada hasta el 16 de octubre.

Muestra de Aníbal Cedrón en el Museo Quinquela Martín

(Buenos Aires)

En el Museo de Bellas Artes de la Boca Benito Quinquela Martín se puede ver hasta el 18 de septiembre "Argentina, volver a vivir" , muestra antológica de Aníbal Cedrón que se inauguró el sábado 20 de agosto.

Esta muestra coincide con el 40 aniversario de la primera muestra individual del artista. Puede visitarse de martes a domingos de 10,30 a 17,30 hs. También los sábados y domingos de 12 a 14 hs., el artista ofrece guiar por su muestra al público.

Av. Pedro de Mendoza 1845 - C.A.B.A

Fragmentos de prólogos que acompañan la muestra:

“Aníbal Cedrón es un artista excepcional. A través de la línea o de la pincelada, sus cuadros se transforman con la exactitud de un cirujano en la vibración del alma dolorida. Porque su obra es el eco del dolor frente al avasallamiento del hombre que simplemente protesta”.

Luis Felipe Noé.

“A parte, la gráfica de Aníbal Cedrón -tinta china, fotocopias modificadas, xilografías, monocopias- establece un capítulo que prolonga su talento”.

Carlos Gorriarena

“Allí donde el drama personal retrocede frente al drama mayor del hombre en la historia, allí se planta Aníbal Cedrón como artista. Aún en aquellas instancias donde la figura o el rostro se cargan de una poderosa individuación, él sabrá insuflarles siempre el signo universal”.

Eduardo Stupía

imagen: Aníbal Cedrón, El Quijote latinoamericano

Aníbal Cedrón y Dora Jolodovsky en el Museo Quinquela Martín

imagen: (c) Aníbal Cedrón

(Buenos Aires)

El Museo Benito Quinquela Martín inaugurará las muestras de los artistas, Aníbal Cedrón y Dora Jolodovsky, el sábado 20 de agosto a las 13.00 hs. Av. Pedro de Mendoza 1835/43- C.A.B.A.

Aníbal CEDRÓN: Argentina, volver a vivir. 40 años de plástica. Sala Eduardo Sívori.





Dora JOLODOVSKY: Pinturas. Sala Miguel Victorica


Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el 18 de septiembre. De martes a domingos de 10,30 a 17,30 hs.

Argentina, volver a vivir es el título de la nueva exposición antológica del artista argentino Aníbal Cedrón, que se exhibirá en la Sala Eduardo Sívori y coincide con el 40º aniversario de la primera muestra individual del artista.

Esta retrospectiva propone una elaborada revisión de la obra de un pensador visual, que paradójicamente siempre se detiene a reflexionar en los tiempos vertiginosos y el ahora, sin dejar de lado su propia historia.

Aníbal Cedrón, a lo largo de estos años, ha logrado acumular y ensamblar procedimientos de todo tipo para releer y construir permanentemente su obra; y es a partir de esta impronta que Argentina volver a vivir establece un nuevo capítulo que prolonga el talento del pintor, del dibujante, del gráfico y del escritor.

“¿Qué nos dice Cedrón, qué con su arte? ¿Acaso también busca, como Diógenes con su linterna, la esperanza más incandescente? ¿El tallado en la piedra de la memoria nuestra, la más estruendosa plegaria para la paz sin olvido, para la piedad sin contrapartida, para el amor que redima, para la justicia que nos dignifique? ¿Qué nos dice el artista, qué? Esta fue la vida infeliz que tuvimos. Esta es la vida que queremos cambiar”. María Seoane

+ info: http://www.anibalcedron.com.ar/

La muestra de pinturas de Dora Jolodovsky se exhibirá en la Sala Miguel C. Victorica.


Sobre su obra, el profesor y crítico de arte Teodoro Craiem opinó: “El centro de la pintura de Dora Jolodovsky no es lo particular concreto, sino lo universal abstracto. Es una síntesis armónica, entre la naturaleza y la abstracción, que se refiere no a lo transitorio sino a lo perdurable”.

+ info: cuadrosdory.blogspot.com



La entrada al Museo es libre y gratuita. La exposición se podrán visitar de martes a viernes de 10.00 a 18.00 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.00 a 18.00 hs. Lunes cerrado.

Bono contribución: 8 pesos

Colectivos que te acercan 20 - 29 - 53 - 64 - 152



MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTIN

Directora: Lic. María Sábato

http://www.museoquinquela.gov.ar/

Víctor Magariños D, Presencias reales y Sur Polar en el MUNTREF

(Buenos Aires)

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF) inaugura el miércoles 10 de agosto, a las 13, las muestras “Víctor Magariños D., Presencias Reales” y “Sur Polar III”, en sus dos salas de Valentín Gómez 4838, Caseros. Permanecerán abiertas hasta el 30 de septiembre y se pueden visitar de martes a domingo, de 11 a 20 horas. Para más información museo@untref.edu.ar .

“Víctor Magariños D., Presencias Reales” reúne 62 obras –pinturas, objetos, dibujos e instalaciones- del artista argentino. La línea y el punto, la recta y la curva, el plano y el relieve, la luz, la sombra, los contrastes y las sutilezas del color, adquieren presencia real en la obra de este artista.

La muestra, curada por Cristina Rossi, se presenta como una invitación para descubrir una selección de los trabajos realizados por Magariños entre los años cincuenta y su muerte ocurrida en 1993.

Aníbal Jozami, rector de la UNTREF, señala: “Esta exposición, forma parte del ciclo 2011 en el que el proyecto expositivo Joaquín Torres García, Utopía y Tradición funcionó como clave de lectura de nuestro año artístico permitiendo descubrir en Víctor Magariños D. las huellas de aquella presencia fundadora en el arte moderno con una fuerte impronta en el Río de la Plata. Así, una vez más el MUNTREF busca revelar a través de un itinerario singular, las claves de los procesos artísticos de nuestro país y sus proyecciones internacionales”.

Sur Polar

“Sur polar III”, curada por Andrea Juan, está conformada por obras -videos, objetos y fotografías- realizadas bajo el programa de Residencia de Artistas en Antártida y cuenta con la participación de exponentes de distintas nacionalidades como: Joaquin Fargas, Marcela Santantón y Grupo Bicentenario (Argentina); David Gimeno Rodriguez y Sergio Prego (España); Marty St' James (Reino Unido); Philippe Boissonnet (Canadá); Philip Santmartzis y Lawrence English (Australia); y Werner Dafeldecker (Austria).

“Desde la Universidad consideramos que el territorio antártico es uno de los ámbitos donde se jugará el futuro de nuestro país. En ese marco, hemos apoyado desde los inicios la tarea del equipo de artistas que coordina Andrea Juan y que apunta a resaltar la importancia de la Antártica y reafirmar la misión y derechos de la Argentina en el continente blanco. Nos complace también que la muestra continué luego en el Fórum de la Universidad de Hertfordshire de Londres, Inglaterra, lo cual demuestra una vez más el proceso de la internacionalización de nuestra universidad”, afirmó Jozami.

Actividades en el marco de las exposiciones

Junto con las muestras, se desarrollan una serie de actividades libres y gratuitas. El sábado 20 y 27 de agosto habrá dos conciertos de Ramiro Larrain; el 3 y 17 de septiembre, teatro de papel; y el 10 de septiembre será el turno de la presentación del libro-catálogo de la exposición de Víctor Magariños D.

Además, la UNTREF continúa con el programa educativo-cultural “Chicos y grandes con el arte”, dirigido a grupos escolares y a familias. Se realizarán recorridos guiados para los adultos los sábados y domingos, a las 15:30 y 17 horas; y actividades para chicos los sábados, a las 17, y los domingos, a las 16 horas. También, se organizan en la semana visitas participativas de escuelas (solicitar turno a museo@untref.edu.ar o por teléfono: 4759-0040).

Más sobre Víctor Magariños

Nacido en Lanús el 1 de septiembre de 1924, interpretó su tiempo desde una línea de pensamiento que priorizaba el diálogo permanente con los avances de la ciencia impulsados en la segunda posguerra. Su sensibilidad encontró respuestas plásticas para esa convulsionada vida moderna a partir de la articulación y el equilibrio de formas simples y colores planos.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes graduándose en 1946; y, entre 1951 y 1952, residió en París con una beca otorgada por el gobierno francés. Entre 1958 y 1964 enseñó pintura en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano". Durante esos años fue continuo su reclamo por mejores condiciones de enseñanza, lo que provocó su cesantía en 1964. En 1967 se instaló en Pinamar, dónde fallece el 5 de septiembre de 1993. Su obra integra las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Museo de Arte moderno de Buenos Aires, del Museo de Arte Moderno de Nueva York, de la Albright-Knox Arte Gallery de Búfalo, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Arte Moderno de Paraguay, Museo de Arte Moderno de Bruselas y en diversas colecciones privadas.

Muestras de Schvarzman y Pankok en el Museo Artemio Alisio

(Buenos Aires)

La SUBSECRETARÍA DE CULTURA DE ENTRE RIOS, y el MUSEO DE DIBUJO Y


GRABADO “ARTEMIO ALISIO” de Entre Ríos,  invitan a la inauguración de la muestra de

grabados de los artistas MAURICIO SCHVARZMAN y MARCELA PANKOK,

quienes realizaron su ultima exposición en conjunto de “Ex Libris y Pequeño Formato Gráfico” en el ayuntamiento de Slawno en Polonia.



La misma se realizará el día sábado 6 de Agosto de 2011 a las 20:00

en el Museo de Dibujo y Grabado “Artemio Alisio”, Sarmiento 612

de la ciudad de Concepción del Uruguay, Prov. de Entre Ríos,

Argentina.



Las exhibiciones permanecerán abiertas al público durante
Martes a Sábados de 8.30 a 12  y de 16.00 a 19.30



Arq. José Luis Saffer

Director Museo “Artemio Alisio
MARCELA PANKOK


Grabados

Ex Libris, Xilografía, 12/24, 3 colores, 2005





MARCELA PANKOK

Reside en Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina, es egresada de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires, 1999.
Marcela Pankok realiza sus trabajos utilizando las técnicas del linóleo y el grabado en metal.
Participa en exposiciones internacionales de grabado y en competiciones de exlibris, en todo el mundo.

MAURICIO SCHVARZMAN


Estudió en las Escuelas de Bellas Artes:
"Manuel Belgrano" "Prilidiano Pueyrredón" -  Egresó como Maestro de Dibujo Profesor de Grabado
Nacido en Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina,


Interviene en más de 200 muestras grupales desde 1971 obteniendo 33 Premios y Menciones en su país.
se especializa en la realización de grabados en linóleo a color utilizando múltiples matrices, este
tipo de proceso requiere una gran dosis de paciencia, experiencia y destreza manual. Estos grabados en linóleo multicolores son rara vez vistos, debido a la complejidad en su realización.
Participa en numerosas exposiciones en distintos países.


Tokio (JAPÓN).San Pablo (BRASIL) Casa Groga. Barcelona (ESPAÑA) entre otras.

         

En julio se realizará la 8ª edición de ARTECLASICA

(Buenos Aires)

ARTECLASICA11, la octava edición de la Feria de Arte Moderno y Contemporáneo de Buenos Aires, se realizará del 13 al 18 de julio en los pabellones 1 y 2 del Centro de Exposiciones Costa Salguero, Av. Rafael Obligado y Jerónimo Salguero.


ARTECLASICA11 es la Feria de Arte de Buenos Aires, tanto para entendidos como para aficionados, bien consolidada en nuestro país y en permanente expansión brindando un espacio verdaderamente plural y de intercambio para nuestras artes visuales con proyección internacional.


El público general podrá visitar la muestra desde el jueves 14 hasta el lunes 18 de julio en el horario de 14.00 a 21.00. Cada 30 minutos habrá transfers gratuitos partiendo desde Plaza Italia.

La nueva edición de ARTECLASICA confirma el gran crecimiento de la Feria con respecto a sus versiones anteriores tanto en la calidad de actividades como en cantidad de espacios y servicios. Se trata de 800 metros cuadrados de exposición distribuidos en dos de los pabellones del Centro Costa Salguero más un espacioso hall central dedicado a la presentación exclusiva de proyectos institucionales.

ARTECLASICA11, continuando con el desafío de acercar los más interesantes proyectos culturales, ha realizado múltiples acuerdos con diferentes empresas privadas e instituciones nacionales e internacionales que se reflejarán en actividades originales, creativas y de excelencia.



***Actividades especiales

Gran Premio Centro Costa Salguero

Como todo evento de arte de importante magnitud y proyección, este año ARTECLASICA11 vuelve a ofrecer un espacio especial dedicado a estimular y favorecer la labor de nuestros artistas locales con el auspicio del Centro Costa Salguero. Más de 350 artistas participaron de esta convocatoria y quienes han sido seleccionados y premiados exhibirán sus trabajos en este espacio institucional.

El Gran Premio Adquisición de $10.000 pesos en efectivo será dado a conocer el día 18 de julio a las 19 hs. al igual que las Menciones Especiales dispuestas por el Jurado.

Los artistas seleccionados son: Mario Agatiello, Daniel Aguirre, María Victoria Allemand, Griselda Alvarez, Nubar Doulgerian, Mariana Fadón, Mónica Fierro, Juan Manuel Fiuza, Rosita Fumagalli, Alejandro Gigli, Jorge De Lorenzo, Silvina Mirasole, Sebastián Pastorino, María Gabriela Peláez, Majo Tissone y Alejandro Thornton.



Instalación Landmark



Mireya Baglietto TIERRAVIVA

Ubicado en el amplio hall de ingreso de ARTECLASICA11 y como ocurriera en las versiones anteriores, el programa institucional denominado Instalación Landmark presentará una obra de importantes dimensiones ya que se trata de un proyecto que tiene el preciso objetivo de crear edición tras edición la imagen de la Feria como un landmark reconocible a través del tiempo mediante la incorporación del trabajo de un destacado artista contemporáneo de nuestro país o del extranjero.

Para su edición 2011, ARTECLASICA contará con la presencia de una reconocida artista atípica dentro del panorama del arte argentino: Mireya Baglietto quien estará a cargo de la realización de esta monumental instalación de 64 m2 de superficie por una altura de 5 metros llamada TIERRAVIVA donde el público también podrá interactuar con la obra mediante el uso de los espejos, elementos típicos en los trabajos de Baglietto.

Mireya Baglietto genera acciones pluralistas relacionadas con la cosmovisión contemporánea cuyos logros se miden por el interés de cientos de miles de participantes.



Arte Federal

Auspiciado por la Cámara Argentina de Empresarios Culturales

ARTECLASICA11 presenta el inicio de un proyecto federal que pretende acercar el arte de las Provincias a Buenos Aires, intentando cubrir las inquietudes y expectativas de los talentos de nuestro país que no tienen acceso a los grandes eventos de Buenos Aires, siendo esta ciudad la vidriera más importante de la Argentina. Este proyecto comienza en 2011 con toda la intención de profundizarse, enriquecerse y crecer año a año para poder brindar al público porteño una importante muestra de expresiones, en general desconocidas y seleccionadas exclusivamente por cada Provincia sin ningún tipo de intermediación por parte de la Capital.

“Creemos que este proyecto, que se ha podido conquistar gracias a la labor de la Cámara de Empresarios Culturales de nuestro país, es un importante paso para crear lazos duraderos y sólidos entre los creadores, la crítica y el público de la República” dijo Andrés Bardón, Director de ARTECLASICA.





Arte a la Moda

A beneficio de la Fundación Roberto Piazza

ARTECLASICA11 presenta 17 maniquíes de alta costura intervenidos por los artistas plásticos contemporáneos, Abel Alessandro, Mireya Baglietto, Marcela Casaburi, Equipo A, Grupo Enebra, Nora Iniesta, Silvina Lobo, Susana Mercado, Jorge Melo, Silvina Mirasole, Carlos Montani, Zulema Petruschansky, Eduardo Pla, Paula Rivero, Florencia Salas, Cristina Santander y Javier Urani., todos ellos son tanto de gran trayectoria como emergentes.

Las obras donadas por estos artistas serán subastadas por el Sr. Roberto Piazza el día 14 de julio a las 19 hs.

Esta subasta se realizará en presencia de personalidades convocadas especialmente para este evento. El dinero obtenido de dicha subasta será destinado a la Fundación Roberto Piazza que lucha contra la violencia familiar y el abuso sexual infantil.





Programa Meeting Cultures

Corea del Sur

El programa Meeting Cultures, creado especialmente por ARTECLASICA en 2006, introduce en nuestro mercado artistas provenientes de diferentes culturas, generalmente periféricas o distantes, cuya obra es muchas veces desconocida en nuestras latitudes.
Se trata de un proyecto único para nuestro medio y una gran oportunidad para acercarse tanto a estéticas diferentes como a nuevas simbologías.
Al igual que sucediera en ediciones anteriores con el mundo árabe, el mundo post soviético o el sudeste asiático, este año el exclusivo programa Meeting Cultures de ARTECLASICA, introducirá en el mercado argentino la obra de importantes artistas contemporáneos provenientes de Corea del Sur.
El programa cuenta año a año con la curaduría de una destacada galería de arte de la región y en este caso se trata de la Myung Gallery de Seúl, que ha seleccionado destacados artistas coreanos, entre los cuales se encuentra el maestro de la pintura tradicional coreana Choen Bo.
Auspicia y promociona Meeting Cultures la Embajada de Corea del Sur en Argentina y el Centro Cultural Coreano.




Espacio Ñ auspiciado por Clarín/Revista Ñ

Grandes Maestros del Arte Contemporáneo.



Grupo Clarín, mediante su Revista Ñ, presenta desde 2007 un espacio especial donde año a año se exhibe la obra de uno de los grandes y destacados artistas argentinos de la generación intermedia, una generación de grandes creadores y formadores de artistas, de gran influencia sobre los jóvenes talentos. La importante propuesta de Revista Ñ es más que auspiciosa y bienvenida ya que se trata de un proyecto para no desatender nuestras riquezas culturales. Cada una de las ediciones cuenta con calidad museo y excelente montaje y curaduría general. La artista invitada para 2011 es el Zulema Petruschansky de amplia y reconocida trayectoria en nuestro medio plástico como grabadora y creadora en técnicas experimentales.

Patrocinadores Oficiales

Centro Costa Costa Salguero

Ñ – Grupo Clarín

VISA Argentina, tarjeta exclusiva

Bodega Séptima

CAEC - Cámara Argentina de Empresarios Culturales



Auspicios



Sectretaría de Cultura de la Nación

Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Legislatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Honorable Cámara del Senado de la Nación

Cámara Argentina de Turismo

Embajada de la República de Corea del Sur en Argentina

Embajada del Reino de Tailandia en Argentina

Embajada de Perú en Argentina

Embajada de Nigeria en Argentina

Embajada de Armenia en Argentina

Embajada de Líbano en Argentina

Casa de Cultura de la Provincia de Santa Cruz

Casa de Cultura de la Provincia de Chubut

Casa de Cultura de la Provincia de Salta

Casa de Cultura de la Provincia de La Pampa

Casa de Cultura de la Provincia de Córdoba

Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires

Cámara Argentina de Empresarios Culturales

Cámara Argentina de Turismo

Cámara de Turismo de La Pampa



Arteclásica en números:

Visitantes en 2010: 38.000

Obras vendidas en 2010: 300

Cantidad de stands en 2010: 110

Cantidad de stands en 2011: 80

Cantidad de artistas exhibidos: más de 600

Superficie de exposición: 8000 m2



Datos útiles



Inauguración: 13 de julio a las 19 hs.

Días de Feria: 14 al 18 de julio de 13 a 21 hs.



Valor de la entrada:

Adultos: $ 30.-

Jubilados y estudiantes: $ 25.-



Transfers directos y gratuitos desde Plaza Italia cada treinta minutos



Informes:

ARTECLASICA

Valentín Gómez 3071 3er. Piso

C1191AAE Buenos Aires

Tel./Fax: 4866-5600

info@arteclasica.com.ar

http://www.arteclasica.com.ar/

Muestra: Todas las ciudades posibles - Alicia Valente

(Buenos Aires)

Hoy jueves 23 se inaugura la muestra Todas las ciudades posibles de Alicia Valente, a las 19.




en Sala Microespacio.

Museo Provincial de Bellas Artes "Emilio Pettoruti".

(5 n° 525 e/ 5 y 6).

El arte con Cristina se inauguró ayer en la Galería Palermo H

(Buenos Aires)

Una muestra de arte de artistas que apoyan a la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner se inauguró ayer en la Galería Palermo H, ubicada en el barrio Palermo Hollywood.
El grupo de artistas también está en el blog del mismo nombre:

http://www.elarteconcristina2011.blogspot.com/

Leo Vinci

Elsa Solbeiman

También se realizó una acción para acompañar la muestra: se entregaba a cada visitante una postal con la obra de uno de los artistas, para que le enviara un mensaje a Cristina,  y luego la tarjeta se depositaba en un buzón del Correo Argentino ubicado en la puerta de la galería. Todos los mensajes llegarían juntos a la Casa de Gobierno.


El arte con Cristina en la Galería Palermo H, Cabrera 6047, Palermo Hollywood.



Lunes a viernes de 11 a 19



sábados de 11 a 13