Púgil, quién dice hasta dónde, de Bernardo Morico en el Almagro Boxing Club

(Buenos Aires)

Púgil, quién dice hasta dónde,  escrita, dirigida y donde también actúa Bernardo Morico, se

presenta los sábados en el Almagro Boxing Club.

La obra con una estética realista está interpretada además de Bernardo Morico (el Pibe) por Gabriel Kogan (Atilio, el entrenador), Esteban Bortnik e Ignacio D´Onofrio.

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La reina de la belleza en Teatro El Tinglado

(Buenos Aires) La reina de la belleza del dramaturgo Martin Faranan McDonagh dirigida por Oscar Barney Finn es un drama entre una madre anciana y la hija soltera y cuarentona que convive con ella. La obra transcurre en un pueblo irlandés al que no ha llegado la globalización y donde los jóvenes aspirar a  emigrar para trabajar a los Estados Unidos o bien a Londres. Otros dos personajes, los hermanos Pato y Ray, vecinos de Maureen, la hija, y de Madge, la madre, tienen sus ambiciones puestas en emigrar a alguno de esos lugares. La relación entre Magde y Maureen que conviven en un ambiente sórdido está empantanada en la crueldad y la violencia. leer nota:

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Se puede ver Cruz del Sur en su segunda temporada

(Buenos Aires)

En su segunda temporada se estrenó Cruz del Sur en el teatro Querida Elena, ubicado en el barrio de Barracas.

La obra, interpretada por Andrea Picón, Camila Cruz, Eugenia Osinde y Bruno Leichman (como Joaquín, música en vivo) presenta la historia de tres mujeres, la madre, la hija y la modista especialista en trajes de novia, con las vidas condicionadas por las convenciones sociales de una época pasada, donde los roles de las mujeres estaban más fijos y esquematizados.

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Se estrena Fedra, de Juan Mayorga, en el Teatro San Martín

ensayo- foto: Carlos Furman

ensayo- foto: Calos Furman

(Buenos Aires)

El viernes 21 de junio a las 20.30  se estrenará en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), Fedra, del dramaturgo español  Juan Mayorga, dirigida por Adrián Blanco. En la presente temporada del teatro se ha podido ver también la obra El cartógrafo, de Mayorga.

El elenco está integrado por Marcela Ferradás, Horacio Peña, Marcelo D’Andrea, Francisco Prim, Gastón Biagioni y Emilio Spaventa. Maestro de esgrima: Andres D’Adamo. La asistente de Iluminación es Susana Zilbervarg, la asistente de escenografía es Mae Bermúdez, el diseño de sonido y música original es de Carlos Ledrag (en timbales, Arauco Yepes; timbalista alternante, Juan Denari), la iluminación es de Leandra Rodríguez, el vestuario es de Luciana Gutman y la escenografía es de Marcelo Valiente.

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200 golpes de jamón serrano en Chacarerean Teatre

(Buenos Aires)

200 golpes de jamón serrano es un cruce de teatro y perfomance donde el actor Gustavo Garzón y Marina Otero, actriz, bailarina y directora de la obra se reúnen, cantan, cuentan sus historias.

¿De qué puede hablar esta obra? ¿Qué tiene de interesante un famoso pasado de moda?

¿Qué tiene para decir específicamente Gustavo Garzón? ¿Qué esconde Gustavo Garzón?

¿Quién es Gustavo Garzón? son preguntas que se puede hacer cualquiera que se acerque a ver 200 golpes de jamón serrano.

Gustavo Garzón, actor con muchos años de carrera y casi desconocido para los menores de 30 que no lo han visto trabajar en televisión, narra su historia de vida, la enfermedad que lo alejó del trabajo  y de la que se repuso, sus éxitos y sus experiencias con distintos directores y productores. 
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cuento: La Coqui - Cecilia Vetti

                                                             

A la Coqui la fuimos a buscar una tarde de invierno. Hacía mucho frío. La abuela Eusebia me apretaba la mano con fuerza y su anillo se incrustaba en mis dedos. Su protección era un sufrimiento insoportable.

La Coqui era hija del tío Mauricio, hermano menor de la abuela. Como hermana mayor siempre lo había protegido. Era el más buen mozo de sus hermanos, y también el más zonzo. Cualquiera lo podía engatusar entre sus piernas, decía mi abuela. Mauricio estaba muy enfermo, según mi abuela le quedaba poco tiempo. ¡Todo por culpa del cigarrillo! “Está condenado”, repetía ella.

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Valeria radioactiva en el Espacio Callejón

(Buenos Aires)

Valeria radioactiva escrita y dirigida por Javier Daulte se puede ver en el Espacio Callejón.

La obra se desarrolla en tres partes. En la primera, Valeria, autora de teleteatros, protagonizada por María Onetto, escribe una telenovela titulada El inmortal con ayuda de Percy, quien se ocupa de escribir los diálogos.

Las ideas son de Valeria y el trabajo final de escritura es de Percy, que además se encarga de tratar con los productores.  El público conoce al autor de El inmortal con el seudónimo de Marcelo Miró.

Pero a Valeria le diagnostican una enfermedad terminal y la idea de los productores y de Percy es conocer las ideas de Valeria a fin de  escribir los capítulos necesarios para terminar la tira cuando Valeria se muera.

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Enrique, comedia grotesco-musical para actores, piano y objetos

(Buenos Aires)

Enrique es una comedia-grotesco musical para actores, piano y objetos inspirada en Enrique Santos Discépolo, autor de los conocidísimos  tangos “Uno”, “Yira, yira”, Cambalache, Arlequín, Cafetín de Buenos Aires, Alma de bandoneón, El choclo  y muchos otros.

La obra de Luis Longhi quien también  interpreta  al recordado autor y músico y donde además  actúa Nicolás Cucaro, transcurre en el camarín de Discépolo horas antes del final de su vida.

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Fuera de sí, en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía por Ana J. Durán*

(Madrid)

Los días 8 y 9 de mayo se llevó a cabo el seminario Fuera de sí (Prácticas de heteronomía y formas de co-dependencia) en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid, España.

Un seminario que ha propuesto diferentes acercamientos al cuerpo fuera de sí, desde la práctica escénica, la filosofía, la teoría política y la historia del arte considerando que el cuerpo nunca es singular. Continuamente se extiende y conecta con otros. La expresión “fuera de sí” permite atender no solo a las formas en las que los sujetos están siempre haciéndose y deshaciéndose en y junto con otros, sino también a los mecanismos de paralización y aislamiento que provocan el miedo, la precariedad y la radicalización de las identidades.

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*corresponsal en España

Potestad de Eduardo "Tato" Pavlovsky se estrenó en el Teatro Caras y Caretas

(Buenos Aires)

El viernes 31 de mayo se estrenó Potestad del dramaturgo argentino Eduardo “Tato” Pavlovsky estrenada por primera vez en los años 80.

Dirigida por Norman Briski, en el Teatro Caras y Caretas e interpretada por María Onetto esta versión utiliza el teatro noh para la puesta.

Potestad aborda el tema de la represión ilegal, desaparición forzada de personas y apropiación de niños durante la última dictadura militar.

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