Los astros y el patrimonio: Adriana Bustos reescribe la historia del Bellas Artes en su 130 aniversario

Andrés Duprat, Adriana Bustos, Mariana Marchesi
y Julio Crivelli (de izq. a der)

(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes dio inicio a las celebraciones por sus primeros 130 años con una propuesta disruptiva. La exposición “Adriana Bustos. Código natal: los orígenes cósmicos del Museo”, curada por Mariana Marchesi, invita a redescubrir el acervo institucional bajo una óptica astrológica y transhistórica. La exhibición, que cuenta con el apoyo estratégico de ArtHaus, despliega en las salas del primer piso una trama donde el conocimiento académico tradicional y  lo esotérico  se entrelazan para abrir capas de sentido inéditas sobre el patrimonio nacional.

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Florida y Boedo se cruzan en el Recoleta: el cosmos infinito de Borges y la furia de Arlt

Jorge Luis Borges y su interpretación de
Evaristo Carriego 

reconstrucción del dormitorio de Borges
con los zapatos en una vitrina acrílica
al lado de la cama, un detalle 

tapa de El juguete rabioso 

(Buenos Aires)

máquina de escribir de Arlt 

A través de dos muestras en simultáneo, el Centro Cultural Recoleta reabre el debate más apasionante de nuestra literatura: la pulcritud metafísica frente a la urgencia de la calle. Un recorrido visual y conceptual que desarma la identidad porteña.

A pesar de lo mucho que me vengo cuidando del frío, ayer el sol del mediodía me dio la tregua perfecta. No pude resistir la tentación y salí disparada hacia Plaza Francia. Sigo cuidándome y estoy bien, pero no soy una inconsciente: fue una escapada corta, abrigada y estratégica. El motivo lo valía absolutamente: el Centro Cultural Recoleta acaba de inaugurar  

casi en simultáneo dos muestras imperdibles que reabren, bajo un mismo techo, el debate más apasionante de nuestra literatura. El cosmos infinito de Jorge Luis Borges y la furia callejera de Roberto Arlt dialogan cara a cara en un cruce de veredas histórico. Si pensamos en las cuatro columnas que sostienen la mitología literaria de la Buenos Aires del siglo XX, los nombres brotan en un solo trazo: Borges, Arlt, Cortázar y Sábato. Cada uno de ellos edificó una cartografía urbana propia y radicalmente distinta. Por eso, recorrer hoy los pasillos del Recoleta se siente como un hito de la agenda cultural, reviviendo la mítica tensión de los años veinte entre la vanguardia estética del Grupo Florida y el compromiso del Grupo Boedo. Una colisión indispensable.

Florida y Boedo se cruzan en el Recoleta: el cosmos infinito de Borges y la furia de Arlt

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ReversoDoble: el paisaje como espejo en la nueva muestra de la Fundación Santander

 (Buenos Aires)

 

¿Es el paisaje algo que está "allí afuera" o es una construcción de nuestra propia mirada? Esta es la pregunta que late en el corazón de ReversoDoble, la exhibición ganadora del Premio Fundación Santander a las Artes Visuales, que ya puede visitarse en el Distrito de las Artes.

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Se inauguró la XIV edición de la Bienal de Arte Sacro Contemporáno en el Museo Nacional de Arte Decorativo

 

Ay, Tati mis chinas viejas, obra de Blas Aparecido,
primer premio 

El Secretario de Cultura de la Nación Leonardo
Cifelli, el Director del Museo Nacional de Arte Decorativo,
María Pimentel de Lanusse organizadora y curadora de la Bienal,
Eduardo Pérez del Lago, presidente de  la Fundación La Santa Faz
y otras autoridades 

(Buenos Aires)

La Bienal de Arte Sacro Contemporáneo inauguró su XIV edición y dio a conocer sus ganadores entre 1250 postulaciones. Se exhiben en el Museo Nacional de Arte Decorativo 78 obras seleccionadas.

La asistencia de  público a la inauguración  superó todas las expectativas. Durante ese día se dieron a conocer cuatro premios y dos menciones:

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Se inauguraron dos exposiciones en el Malba: Cuerpo textil de Olga de Amaral y Mi corazón es un imán de Fernanda Laguna

inauguración de la muestra de
Fernanda Laguna, en el centro
Manuel Segade Lodeiro, director
del Museo Reina Sofía 

inauguración de la muestra de Olga de Amaral
con la presencia de las curadoras, Marita García y la
Vicepresidenta de la Fundación Malba 

(Buenos Aires)

Se inauguraron dos exposiciones en el Malba, Cuerpo textil de la artista colombiana Olga de Amaral y Mi corazón es un imán de la argentina Fernanda Laguna.

Olga de Amaral - Cuerpo textil 

Cuerpo textil

Las obras de Olga de Amaral ocupan grandes espacios, algunas enormes cuelgan de las paredes y del techo. Agrupadas por técnicas y distintos colores proyectan y reflejan en algunos casos luces y sombras. 

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Se inaugura hoy una exposición del artista chileno Eugenio Dittborn en el Museo Nacional de Bellas Artes

 

(Buenos Aires)

 

"Historias del rostro" constituye la primera exposición individual del destacado artista chileno en la Argentina.

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el jueves 19 de marzo, a las 19, “Eugenio Dittborn. Historias del rostro”, la primera muestra individual en la Argentina del destacado referente del arte contemporáneo latinoamericano, con la curaduría de Justo Pastor Mellado y la colaboración del Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile en el país.

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Exitosa inauguración de la Primera Bienal de Arte Indígena en la UCA y su extensión en la galería Vitriol

Cecilia Cavanagh pronuncia palabras inaugurales

Mercedes Avellaneda de Bocca con algunos
de los artistas 

(Buenos Aires)

 Con una doble inauguración, la Primera Bienal de Arte Indígena de Buenos Aires abrió sus puertas al público. La muestra principal, titulada “Voces Indígenas contemporáneas: Una mirada desde el corazón de las comunidades”, se lanzó el pasado 11 de febrero en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, Alicia Moreau de Justo 1300 en Puerto Madero. Al día siguiente, la exposición se expandió hacia un segundo espacio más íntimo: la galería Vitriol, Tte. Gral. J.D. Perón 1253, CABA, donde puede visitarse una selección de obras que complementan la experiencia.

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Cristina Toledo: Norma Jeane es culpable en Galería Cámara Oscura (Madrid) hasta marzo de 2026

 

(Madrid)

Hasta el 7 de  marzo de 2026 se puede ver en la Galería Cámara Oscura la exposición de Cristina Toledo (Las Palmas de Gran Canaria, 1986)

Titulada “Norma Jean es culpable”.

Cristina Toledo, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha venido investigando sobre el rol de la mujer en diferentes épocas y medios como el cine desde hace tiempo, como por ejemplo en su obra para la editorial Los Doscientos titulada “Cinema Paradiso”, un homenaje a la película homónima de Giuseppe Tornatore de 1988. Esta película es una oda al cine y, en su escena final, podemos ver al protagonista en una sala viendo un montaje hecho a partir de numerosas escenas románticas de diferentes películas que habían sido censuradas cuando él era niño. Cristina lleva al territorio de la pintura doscientos fotogramas de películas clásicas que aparecen en esa escena final. Este libro de artista se convierte así en el germen de este nuevo proyecto.

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"Mar Verde - detrás de la trama": Tres artistas tucumanas tejen memoria e historia en la UGallery

obra de Florencia Otta 

obra de Marisa Eugenia Rossini

obra de Fernanda Villagra Serra 

Buenos Aires)

En el mes de noviembre se inauguró en  UGallery – el espacio de arte de la Universidad de Congreso – la exposición "Mar Verde - detrás de la trama". La muestra reúne a las artistas Marisa Eugenia Rossini, Florencia García Otta y Fernanda Villagra Serra, y permanecerá vigente hasta marzo de 2026. Las tres artistas viven y trabajan en la provincia de Tucumán.

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Una visita al taller de Carmela Blanco

Carmela Blanco en su taller 

(Buenos Aires)

La magia empezó con un viaje en combi que reunió a un pequeño grupo de periodistas culturales. Dejamos atrás el ritmo frenético de la ciudad para sumergirnos en una mañana diferente en Vicente López, donde la artista Carmela Blanco nos abrió las puertas de su taller y su mundo en un encuentro exclusivo, lejos de los formalismos.

Iban también al taller abierto dos diplomáticos, el Ministro Gustavo Miranda Valenzuela, de la Embajada del Paraguay y su esposa Karina y la directora de la Casa de Rusia en Buenos Aires Dina Oyun. 

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Dos Propuestas en Barrakesh: Sara Stewart Brown y Samanta Abugauch

Sara Stewart Brown en la presentación para
la prensa

Rodrigo Alonso curador de la muestra de Samanta Abugauch

(Buenos Aires)

 

La galería presenta de manera simultánea "Fin de Fiesta", la íntima reflexión post festiva de Stewart Brown, y "Felices por siempre", la pintura desmesurada de Abugauch, en un diálogo de contrastes.

"Fin de Fiesta": Los textos secretos de Sara Stewart Brown

 

En la galería Barrakesh, la muestra "Fin de Fiesta" de Sara Stewart Brown no solo se veía, se experimentaba. La artista, especializada en grabado, lleva su serie "Papelitos de colores" a un nuevo estadío de melancolía reflexiva. Entre estas obras, unas piezas especiales guardaban un secreto: pequeños tesoros literarios que, gracias a la artista, ahora podemos leer sin lupa.

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Una Noche de Arte y Solidaridad: La Subasta Anual a Beneficio del Museo Sívori

 

Abel Guaglianone Presidente de la Asociación de Amigos del Sívori,
Teresa Riccardi Directora del Museo y Silvina Rey Tesorera de la Asociación 

obra de Andrés Paredes 

(Buenos Aires)

Con la presencia de destacados periodistas del ámbito cultural, la Asociación Amigos del Museo Sívori “SOMOS SÍVORI” realizó el pasado lunes un desayuno de prensa para anunciar su Subasta Anual a beneficio del museo. El evento contó con la presencia del Presidente de la Asociación, Abel Guaglianone, la Directora del Museo Sívori, Teresa Riccardi, y la Tesorera de la Asociación Silvina Rey, quienes destacaron el impacto fundamental de esta iniciativa para el sostenimiento y crecimiento de una de las instituciones de arte argentino más importantes del país.

obra de Amparo Viau 

La cita será el 26 de noviembre a las 19 horas en la casa de subastas Roldán, ubicada en Juncal 743, ciudad de Buenos Aires.  Para que los coleccionistas y amantes del arte puedan apreciar las obras en detalle, la muestra se podrá visitar  a partir del 25 de noviembre. También se podrá participar en forma remota. 

La curaduría de la muestra previa a la subasta está a cargo  Joaquín Rodríguez y Carolina Pinciroli.

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POÈME : Fractales Vol. 2, una muestra de seis artistas que invita a recordar que cada transformación conserva algo de su origen

obra de Luisa  Freixas

Soledad Costantini y sus obras 

Claurdia Iturralde  y su nuez moscada 

(Buenos Aires)

 “POÈME es un espacio de estudio, investigación, divulgación y exhibición del arte contemporáneo. Un lugar de pensamiento donde posibilitar la exploración de distintas maneras de concebir la relación entre el arte, los artistas, su público y los relatos que los unen” dice el texto que resume la actividad de este grupo. Participaron en la edición 2025: Cynthia Carllini, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi y Soledad Costantini.

Y la curaduría es de  Sofía Di Scala.

En la edición 2025, POÈME presenta FRACTALES Vol. 2, el pulso de lo vivo, una muestra que nos invita a recordar que toda transformación conserva algo de su origen, con un ritmo propio de expansión y repliegue. Cada obra, cada vínculo contiene la estructura invisible de un patrón más vasto: el eco de lo que ha sido, el germen de lo que será.

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Dos mundos, dos miradas: Pop Brasil y Valerie Brathwaite se inauguraron en el Malba

 

obra de Pop Brasil

(Buenos Aires)

 

La semana pasada, Malba presentó dos exposiciones que, aunque radicalmente diferentes en estilo y origen, comparten una poderosa voz artística. En los niveles superiores, la efervescencia social y pop de Brasil; en el subsuelo, la poesía orgánica y sensual de una pionera caribeña. Juntas, ofrecen un panorama diverso y enriquecedor del arte moderno y contemporáneo.

obra de Valerie Brathwaite

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Diálogos de la Materia: Salamanco y León en Herlitzka & Co.

 

obra de Hernán Salamanco

obra de Mariano León

 Ojo de agua, del argentino Hernán Salamanco, y Plumarios, del peruano Mariano León, convergen en la galería para explorar la memoria a través de materiales con historia.

 

(Buenos Aires)

El 15 de octubre la galería Herlitzka & Co., espacio de resonancias latinoamericanas, inauguró en simultáneo dos exposiciones que, aunque distintas en su lenguaje, conversan sobre un tema común: la potencia simbólica de la materia. Por un lado, la primera muestra individual de Hernán Salamanco, Ojo de agua; por el otro, Plumarios, del peruano Mariano León. Juntas, ofrecen un potente cruce entre la pintura alquímica y el ensamblaje social.

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Dos exposiciones en el Bellas artes homenajean a dos referentes fundamentales de las artes visuales argentinas : Carlos Gorriarena y Fernando Maza

 

obra de Carlos Gorriarena

obra de Fernando Maza 

(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes presentó este jueves 2 de octubre dos nuevas exposiciones temporarias que homenajean a dos referentes fundamentales de las artes visuales argentinas: “Carlos Gorriarena. Retrato de un momento” y “Fernando Maza: La construcción de la pintura”.

Con la curaduría a cargo de investigadores de la casa, el museo continúa su línea de rescatar y dar visibilidad a los grandes maestros argentinos, reuniendo en esta ocasión obras que recorren décadas de producción de ambos artistas.

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Malba Puertos: exposición de Florencia Böhtlingk: Juro que todo esto sucedió en un día - Tres textos en la Sala Chaile

 (Buenos Aires)

El sábado 20 de septiembre, MALBA Puertos inauguró con gran expectativa la exposición "Florencia Böhtlingk: Juro que todo esto sucedió en un día. Obras 2010—2024". La presentación de prensa se realizó en  Malba Puertos ubicado en Belén de Escobar, partimos en combi desde la sede del Malba, en la Av. Figueroa Alcorta. 

La inauguración de la muestra coincidió con un nuevo aniversario del museo y la celebración con varias actividades en las dos sedes del Malba. 

Se trata de la primera exposición antológica dedicada a la artista en este museo, curada por Alejandra Aguado. La muestra reúne  más de 90 obras, entre acuarelas y pinturas, que trazan un recorrido exhaustivo por los últimos quince años de su producción.

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Tres grandes inauguraciones renuevan la propuesta del Museo Nacional de Bellas Artes

obra de Federico Brook 

Torre respirante, de Pablo Reinoso

Andrés Duprat director del MNBA, junto
a Federico Brook, Mariana Marchesi y María
Cristina Rossi, curadora de la muestra 

 

(Buenos Aires)

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta una vibrante temporada con la apertura de tres exposiciones temporarias que destacan por su diversidad y relevancia: las instalaciones site-specific de Alicia Herrero y Pablo Reinoso, y una retrospectiva del escultor Federico Brook.

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Un puñado de tierra, un viaje sensorial a la selva misionera en el Museo Sívori : Muestra de Andrés Paredes

Andrés Paredes junto a una de 
sus instalaciones 

vista de una de las salas
con orquídeas que cuelgan, plantas 
aromáticas y semillas 

(Buenos Aires)

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inauguró el 11 de septiembre a  la exposición “Un puñado de tierra” del artista misionero Andrés Paredes. La muestra, curada por Sandra Juárez, transforma las salas del museo (Av. Infanta Isabel 555) en un ecosistema sensorial que sumerge al visitante en la belleza y el misterio de la selva misionera, guiado por el verso profundo de Herib Campos Cervera.

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