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martes, 2 de mayo de 2017

Fotografías de Gustavo Di Mario y perfomance de moda en el Hipódromo Argentino de Palermo





















(Buenos Aires)

El 1° de mayo se presentó la muestra de fotografías Turf & Moda en la Sala de Arte de la Tribuna Paddock, del Hipódromo Argentino de Palermo, en el marco del Gran Premio República Argentina.
También, se realizó una perfomance de moda.

Las fotografías de Gustavo Di Mario
Durante meses, Gustavo Di Mario fotografió a los jockeys, y luego tomó imágenes de modelos con diseños de Emilse Benitez, Dam, Juan Hernández Daels, Matías Hidalgo + Laura Layana, Catalina Rautenberg, Sofia Speranza, Vicki Otero, Marcelo Toledo, Chicco Ruiz, Copetonas, Manuela Rasjido y Sol Pardo, inspirados en las chaquetillas que los jockeys visten en las carreras. Las chaquetillas muestran los diseños y los colores de los studs propietarios de los caballos que los jockeys corren.

leer nota completa:

http://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com.ar/2017/05/fotografias-de-gustavo-di-mario-y.html

viernes, 6 de enero de 2012

Medios: Revista Vogue España












(Buenos Aires)

La revista Vogue España en su edición de diciembre de 2011 presenta en la imagen de su tapa una tierna escena: la imagen de Dree Hemingway abrazando a un bebé.
El fotógrafo es Bruce Weber y la leyenda Give Thanks (Dar gracias) junto a la fotografía, en la tapa. Se trata de un número especial. La directora de la revista, Yolanda Sacristán, en su Carta relata cómo se ha ido componiendo el número y entre otras cosas dice: "¡Hay tanto por lo que dar gracias!", me recuerda Bruce al final del verano; y no puedo estar más de acuerdo; la maternidad, la amistad, el amor, la pasión, la ilusión, la felicidad...
Son algunos de los temas que el artista está terminando de fotografiar en un proyecto que no es más que un tributo a la vida, desde la portada, protagonizada por Dree Hemingway abrazando a un bebé...".
Dree Hemingway es hija de la actriz Mariel Hemingway y Stephen Crisman, bisnieta del escritor norteamericano Ernest Hemingway y sobrina de la famosa modelo y actriz ya fallecida Margaux Hemingway. En este número, Bruce Weber le hace un reportaje. Dree Hemingway estaba trabajando en su primera película, Starlet, dirigida por Sean Baker, en el momento en que se realizaba la entrevista.
Bruce Weber, además de fotógrafo, es cineasta, ha publicado más de 15 libros y su influencia se
extiende a numerosas disciplinas. También ha sido nominado al Oscar. El proyecto Give Thanks, que ha desarrollado en exclusiva para este número de Vogue, es un portfolio donde Weber ha retratado a músicos, artistas, actrices prometedoras, bellísimas y bellísimos modelos, y héroes que están luchando por cambiar el mundo. Además ha escrito textos, ha compartido sus reflexiones, ha entrevistado a personajes. Una excelente edición, ¡Felicitaciones!

martes, 17 de mayo de 2011

Curso de fotografía en viaje: Photomasters On The Road

(Buenos Aires)

Manuel Sonseca, fotógrafo y profesor de fotografía prepara junto a un grupo de profesores un curso de fotografía que como particularidad se realiza durante un viaje.
Para más información hay que entrar al sitio:

http://www.photomasters.es/programa.html

miércoles, 6 de abril de 2011

Imágenes de Bahía, de Oscar Molek en el Espacio Fotográfico



(Buenos Aires)

Una serie de Oskar Molek se presenta

en el EspacioFotográfico

El próximo sábado 16 de abril a las 12.30 se inaugurará en el EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera –que dirige Juan Travnik– la muestra Imágenes de Bahía, de Oskar Molek. Podrá visitarse a diario hasta mediados de junio, en el horario de martes a domingo de 10 a 20 horas y los lunes de 10 a 17.




Esta serie de fotografías de Oskar Molek resume el contacto que tuvo con San Salvador de Bahía y su gente en los viajes que realizó entre 1999 y 2009 a esa ciudad del nordeste de Brasil. Siempre motivado por la curiosidad y el interés por conocer otros pueblos, encaró esta experiencia con la misma visión humanista que puede encontrarse en sus anteriores trabajos. Construyó un testimonio distendido, con imágenes que tienen un estilo identificable con el género de las crónicas de viaje, y presenta de ese modo su visión de personajes, escenas cotidianas, paisajes y actividades características del lugar. “Todos esos territorios -dice Molek-, de culturas ancestrales y geografías exuberantes, despertaron en mÍ una gran curiosidad y me deslumbraron desde muy joven. Primero recorrí Latinoamérica con una súper 8 y una modesta cámara de fotos, luego y más ordenadamente, fui encarando el trabajo puramente fotográfico, pero siempre la atracción por lo diferente fue mi horizonte. Tengo orígenes culturales eslavos, con fuerte acento cultural centroeuropeo.”



Oskar Molek (Vicente López, Provincia de Buenos Aires, 1950) es publicista, docente, investigador y divulgador de la fotografía. Realizó estudios de etnología en la Universidad de Ljubljana, Eslovenia, donde residió entre 1982 y 1987. En esos años asistió a las conferencias sobre Historia del Arte Contemporáneo del Dr. Tomaz Brejc en la Academia de Arte de esa ciudad, y realizó también sus primeros estudios de fotografía con Ales Gacnik. Ya en la Argentina asistió a cursos y seminarios de  perfeccionamiento en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, con Norberto Salerno, Raúl Ponce, Guillermo Mischkinis. Tomó también talleres con Héctor Cartier, Alejandra Niedermaier, Filiberto Mugnani y Maria Kuzmuk.
Sus fotografías han sido publicadas en catálogos y medios gráficos de Argentina y Eslovenia, y participó en numerosas muestras colectivas. Entre las últimas individuales se pueden citar: Huellas y semblanzas andinas (Complejo Cultural Cankarjev Dom. Ljubljana, Eslovenia, luego Museo José Hernández, Festival de la Luz, Buenos Aires, 2009); Bolivia, futuro del pasado (Museo Municipal de Arte Moderno Fernán Félix de Amador, Luján, Provincia de Buenos Aires, 2007); y Huellas y semblanzas andinas (Alianza Francesa, Buenos Aires, 2006). Participó además como fotógrafo de la muestra Viktor Sulcic. Architet. Homenaje en el Bicentenario (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2010).

La entrada es libre. Avenida Pedro de Mendoza 1821 (colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 54, 64, 86, 129, 152, 159 y 186).
 

Taller de fotografía de Alejandro Lipsyc - Abierta la inscripción

fotografía de la serie "Los clubes"




(Buenos Aires)


En el mes de abril comienza el taller de fotografía de Alejandro Lipsyc, ya está abierta la inscripción:




Modulo I
Taller inicial de fotografía.
Destinatarios:
Es útil especialmente para aquellos quienes han adquirido una nueva cámara o quienes tengan ganas de hacer una primera experiencia en la fotografía.
Requisitos:
Poseer una cámara fotográfica analógica o digital con la posibilidad de ser utilizada en la función manual.
Ser mayor de 18 años.
Entrevista telefónica previa.
Objetivos:
El objetivo principal del taller es conocer las principales herramientas del lenguaje y la historia de la fotografía. Para desarrollar los conceptos, se plantearan ejercicios que los alumnos deberán realizar e imprimir para su posterior evaluación.
Se analizarán aspéctos técnicos.
Se realizarán visitas guiadas a exposiciones y se recibirán visitas de fotógrafos.
Formato:
Clases de dos horas semanales durante 4 meses a partir del 7 de abril.
A dictarse los días jueves entre las 19:00 y las 21:00 hs. en el estudio ubicado en Warnes 917 (entre Thames y J.B. Justo), Villa Crespo, Capital Federal.
_________________________
Modulo II
Desarrollo de proyectos fotográficos.
Destinatarios:
Fotógrafos, artistas visuales, con experiencia y formación técnica con intenciones de producir, desarrollar o terminar un proyecto fotográfico.
Requisitos:
Poseer una cámara fotográfica analógica o digital con la posibilidad de ser utilizada en la función manual.
Ser mayor de 18 años.
Entrevista previa.
Objetivos:
Motivar a los participantes en su producción.
Trabajar en base a metas y entregas.
Valorar los límites de tiempo y los recursos económicos.
Desarrollar trabajos fotográficos en proceso.
Analizar la obra de fotógrafos y artistas visuales.
Se realizarán visitas a exposiciones y se recibirán visitas de fotógrafos.
Formato:
Reuniones semanales durante 4 meses a partir del 5 de abril.
A dictarse los días martes entre las 19:00 y las 21:00 hs. en el estudio ubicado en Warnes 917 (entre Thames y J.B. Justo), Villa Crespo, Capital Federal.
Cupo máximo, 12 participantes.
_________________________
Contacto:
cel: 15 5665 9796

miércoles, 23 de febrero de 2011

Teatro San Martín: 50 años en 60 fotos. Un resumen


Galileo Galilei



Tadeusz Kantor


(Buenos Aires)

A partir del martes 1º de marzo podrá verse nuevamente parte de la muestra colectiva Teatro San Martín: 50 años en 60 fotos. La exposición se realizará esta vez en el EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera, en el horario de martes a sábados de 10 a 20 horas y los domingos y los lunes de 10 a 17 horas. La entrada es libre y la dirección del teatro es Avenida Pedro de Mendoza 1821 (colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 54, 64, 86, 129, 152, 159 y 186).

Entre las actividades programadas para celebrar los cincuenta años de vida del Teatro San Martín, se presentó en 2010 -en la FotoGalería del dicho teatro- esta muestra que reúne una apretada síntesis de su historia en imágenes.
Las actividades llevadas adelante por este verdadero centro cultural, un lugar de fundamental importancia en la vida de la ciudad de Buenos Aires, referente indiscutido a nivel nacional y una de las organizaciones teatrales más importantes del mundo, son tan diversas y numerosas que el espectador no podrá menos que sorprenderse ante esta breve recopilación. Las miradas de diferentes fotógrafos son las que han registrado a lo largo de este intenso período, desde el Departamento de Fotografía y desde la Revista Teatro del Complejo Teatral, la presencia de figuras relevantes, la presentación de verdaderos hitos teatrales, o del mundo de la danza, y la labor del Grupo de Titiriteros.
El curador de la muestra es Juan Travnik, director de la FotoGalería del Teatro San Martín.

Muestra de fotografías de Josefa Abellá en el Espacio Y: lugar cultural


(Buenos Aires)

El jueves 10 de marzo a las 19,30 se inaugura la muestra de fotografías Puertas de Josefa Abellá. 

Curadora: Silvia Gysel

Mansilla 2982 P.B.

Cierre: 4 de abril



-Actividad no arancelada-


-Se puede visitar los lunes y miércoles de 14 a 18 hs. y jueves y viernes de 14 a 21 


ESPACIO Y: Lugar Cultural
Mansilla 2982, PB – C1425BPJ * Tel/Fax: 4962-9402
Directora: Lic. Cristina García Oliver
Informes: lunes a viernes de 15 a 21 hs.

domingo, 6 de febrero de 2011

Muestra de fotografías de Purmamarca en el Museo José Hernández



(Buenos Aires)


Se puede ver una muestra de fotografías de Purmamarca (NOA) en el Museo de Arte Popular José Hernández.
La muestra se titula Carnavaleando y las fotografías son de Josefa Abella.
Hoy domingo habrá una conferencia debate a las 18:


Los nuevos desencuentros con los pueblos originarios con la antropóloga Lic. Vilma Díaz y Zárate:


"Los nuevos desencuentros con los pueblos originarios".


Otras actividades:



El Carnaval y el sincretismo en el NOA
Sr Tayta Ullpu
Domingo 20 de febrero a las 18 horas
Danzas folklóricas del NOA
¡Traer pañuelos para bailar!
Prof. Sandra Cirilli
Domingo 27 de febrero a las 18 hs
Visita guiada de Carnavaleando
Josefa Abellá. Autora de las fotografías.
Lunes 7 de marzo a las 18 hs
Danzas folklóricas del NOA
Taller dirigido a niños con sus padres
¡Traer pañuelos para bailar!
Prof. Sandra Cirilli
Martes 8 de marzo a las 18 hs
LAS WARMIS CANTORAS
Canto con caja del noroeste argentino
Domingo 13 de marzo a las 18 hs
Conferencia
Patrimonio cultural de la Quebrada. Zona de riesgo.
Jorge Ravazza
Estas actividades son gratuitas

Av. del Libertador 2373 (1425) Buenos Aires Argentina
Teléfonos: 54 (11) 4803-2384/ 4802-9967 Int. 200



miércoles, 22 de septiembre de 2010

Larry Fink - Fotografías en la Fotogalería del Teatro San Martín

Barack Obama - Nevada (mayo de 2008)



Barack Obama - Texas (marzo de 2008)






(Buenos Aires)

El martes 5 de octubre a las 19 se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik- la muestra Larry Fink. Fotografías, del consagrado fotógrafo estadounidense. La exposición, que cuenta con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, podrá ser visitada a diario hasta el domingo 31 de octubre, de lunes a viernes desde las 12  y los sábados y domingos desde las 14  hasta la finalización de las actividades del día. La entrada es libre.
Larry Fink estará presente en la inauguración.

En su primer libro, Social Graces, publicado en 1984, Larry Fink comparó a través de sus fotografías, eventos sociales de mundos tan diferentes como el de la alta sociedad neoyorkina y el de la clase trabajadora rural de Pennsylvania. Reafirmó un estilo propio, reconocible y directo basado en el permanente desafío de retener lo fugaz. Sus imágenes, muchas veces imprevisibles, son resueltas visualmente de manera original y contundente. Utiliza frecuentemente el flash directo y su nombre se asocia con uno de los referentes más relevantes del género de la fotografía social. En esta muestra se presentan dos series; una es la de uno de sus trabajos más extensos, el desarrollado dentro de un mundo que lo apasiona: el del jazz. Los grandes nombres, los ambientes tradicionales, intérpretes poco conocidos y el detrás de la escena, son fotografiados por alguien que comparte y vive esos momentos. Alejándose de la mirada distante y externa del voyeur, Fink parece estar siempre involucrado en lo que fotografía. Lo mismo ocurre con la otra parte de la muestra, una selección del seguimiento de las elecciones primarias demócratas que iniciaron el camino de Obama a la presidencia de EEUU. Con una calidad técnica poco frecuente dentro del tipo de fotografía que realiza, la mirada que propone Fink nos acerca invariablemente a una imagen reveladora y llena de vida.
Larry Fink nació en Nueva York en 1941. Sus padres, profesionales de clase media, lo apoyaron en sus inquietudes artísticas desde sus comienzos. Se acercó a la fotografía en su adolescencia y luego, en los ’60 tomó clases, impulsado por su madre, con Lissete Model. Comenzó a desarrollar un estilo vinculado estrechamente a lo documental, una forma de reportaje muy directo, imprevisible y poco convencional. Su celebrada muestra individual en el Museum of Modern Art de New York en 1979 y la publicación del trabajo Social Graces, en 1984, lo terminaron de ubicar como uno de los fotógrafos más reconocidos de su generación.
Ha expuesto en muchas ocasiones y sus obras se encuentran en numerosas colecciones. Entre sus muestras individuales se pueden citar Retrospective, Les Rencontres de Photographie (Arles, Francia, 1993), Photo Forum (Frankfurt, Alemania, 1995), Larry Fink, boxing photographs (Whitney Museum of American Art, New York, EEUU, 1997), Runway, Hunterdon Museum of Art (Clinton, Nueva Jersey, 2000), Larry Fink: The Forbidden Work, A Political Tableau (Zoellner Arts Center, Lehigh University, Pennsylvania, EEUU, 2004), Somewhere There’s Music (Museo Alinari, Florencia, Italia, 2007), y The Democrats (Pace MacGill Gallery, Nueva York, EEUU, 2008).
Ha desarrollado una amplia labor docente, en la Yale School of Fine Arts, en The Cooper Union School of Art, en la New York University y desde 1986 en el Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York.
Obtuvo dos veces la Beca John Simon Guggenheim Foundation, en los años 1976-79 y en otras dos oportunidades la Beca del Fondo Nacional de las Artes de su país, en 1978 y 1986.
Además de Social Graces (1984), reeditado recientemente, entre sus más destacadas publicaciones se pueden mencionar Boxing (1997), Runway (2000) y Larry Fink (2005).


lunes, 13 de septiembre de 2010

Arte internacional: Muestra de Humberto Rivas en Madrid



(Madrid)

Una muestra de Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937- Barcelona, 2009) se presentará en Madrid el 16 de septiembre, en Michel Soskine Inc.

"...En la obra de Rivas, los paisajes son lugares de ausencia: habitaciones vacías y calles desiertas. Se destacan por su ambiente de desolación, una soledad insondable interpuesto por los rastros humanos dejaron atrás. "En Rivas fotografías se percibe un abismo que contiene todos los misterios, todo el silencio, toda la soledad (...)" (Jaume Vidal)

jueves, 9 de septiembre de 2010

París Photo tendrá como protagonista a Europa Central



(París)




París Photo tendrá en su edición de este año a Europa Central como protagonista:
Hungría, Polonia, Eslovaquia, Eslovenia, República Checa

Del 18 al 21 de noviembre, Paris Photo 2010 presentará una panorámica de la escena artística centroeuropea  con trabajos de más de noventa fotógrafos checos, húngaros, polacos, eslovacos y eslovenos desde el movimiento de vanguardia de los años 20 hasta la producción actual más contemporánea.
El proyecto se articula en cuatro apartados. La Sección General   en la que las principales figuras históricas de la vanguardia estarán representadas, mientras que la Sección de Statement comisariada por Nataša Petrešin-Bachelezhará hincapié en los talentos emergentes.
La Exposición Central y el Project Room donde se presentará "Transition Times: video art from Central Europe"  ("Tiempos de transición: videoarte de Europa Central), una selección temática de vídeos comisariada por Rita Kálmán y Tijana Stepanović del Ludwig Museum-Museo de Arte Contemporáneo afilidado al ACAX | Agency for Contemporary Art Exchange (Agencia para el intercambio del arte contemporáneo). Asimismo se realizarán una serie de conferencias con las que proporcionar al público un acercamiento más especializado a la escena fotográfica de los países representados.
La fotografía centroeuropea es también el tema de una número excepcional de exposiciones celebradas para la ocasión en diversas instituciones parisinas: "André Kertész" en el Jeu de Paume, "East - West // Icons" en el Espace Polka,"FormElles" en el Hungarian Institute, "East Side Story - Central Europe Chronicles"  en HSBC France o "Stepánka Stein and Saliml Issa, Little Hanoi" en el Czech Centre.
El Instituto húngaro, polaco, eslovaco así como el Centro checo y la Embajada de Eslovenia en París son los patrocinadores y principales propulsores de la sección dedicada a Europa Central de la Feria.
Más información de la edición de 2010 en www.parisphoto.fr
 


Datos de interés 
Fechas: Jueves, 18 de noviembre - Domingo, 21 de noviembre de 2010 Lugar: Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 París, Francia Horario: 18, 19 y 20 de noviembre de 11:30 a 20 h. y 21 noviembre de 11:30 a 19 h Inauguración (sólo con invitación): miércoles, 17 de noviembre de 19 a 22 h  
imagen: Lucia Stránaiová, 2009, Copyright Lucia Stránaiová
Cortesía PHOTOPORT Gallery, Bratislava



jueves, 26 de agosto de 2010

Fotografía: Cumbia Chicha en el Centro Cultural Rojas



(Buenos Aires)


María Sureda expone en el marco del Festival de la Luz su serie de fotografías Cumbia Chicha en Buenos Aires hasta el 18 de spetiembre en el Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038, Buenos Aires. Entrada libre y gratuita.




Aquí presento una serie de 16 fotos que hablan del sabor y de la música peruana en el barrio de Once. Los carteles que anuncian los grupos musicales son los máximos exponentes gráficos de la cultura de la cumbia, llamada “chicha”. Entre un montón de publicidades grises, los colores de estos afiches (que se pegan antes de que salga el sol) son fieles a la escala cromática de la bandera indígena (Wiphala), el emblema Nacional de la civilización andina. La “Wiphala” no solo flamea en las fiestas solemnes sino que también se estampa en las paredes de la ciudad de Buenos Aires para divulgar a un grupo de cumbia, el sudor, las bailanteras y la cerveza fría. La bandera debe estar presente en todo acontecimiento social para mostrar a los pueblos del mundo su identidad territorial, nacional y cultural.
Los peruanos son curiosamente una mezcla revoltosa de colores, sonidos y sabores. Estos tres elementos se hacen presentes a la hora de sentarse a la mesa. Nunca falta el florerito, el mantel de hule y la potencia de la rockola sonando en primer plano. El día a día de un inmigrante no solo es pesadumbre y marginalidad, también hay alegría, ceviche y noches de los colores chillones.

María Sureda

"....Los países que no tuvieron una inmigración, una invasión de colores y sabores, son los más aburridos. En esos países no existe la cumbia.

No sé si alguna de las personas que visiten esta muestra vivió la situación de ser inmigrantes. Los que sí pasaron por esta situación entenderán la importancia que tiene la música en la vida de las persona que están alejadas de sus lugares de pertenencia. Esto es lo que hay que valorar de la cumbia, castigada siempre por mentes conservadoras, que no se dan cuenta que la cumbia, en realidad, es un gran instrumento de identificación social..."

Washington Cucurto


María Sureda Nace en 1978 en Lomas de Zamora. Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y en forma simultánea estudia en la Escuela Argentina de Fotografía. A mediados de la década del 90 se entusiasma con la idea de poder llevar en la cartera una cámara digital liviana y pequeña. Desde entonces retrata un mundo en el que los colores de la urbe vuelven a ser inéditos y los momentos insignificantes pasan a ser  reveladores.
Muestra colectiva: 1999 “Autorretratos”, Alianza Francesa / 2007 “La cultura del trabajo”, UCA / 2009 “Carteles Chicha”, Gallery Nights, Arcos Panini. 2010 “Cumbia Chicha en Buenos Aires”, Centro Cultural Rojas.

lunes, 23 de agosto de 2010

Fotografía: Mujeres en sus baños en la Fotogalería del Teatro San Martín



(Buenos Aires)

El 7 de septiembre se inaugurará la muestra de fotografías Mujeres en sus baños, de la fotógrafa argentina Melina Rodríguez Giles (Buenos Aires, 1974)  La exposición podrá ser visitada a diario hasta el domingo 3 de octubre de lunes a viernes a partir de las 12 y los sábados y domingos desde las 14, entrada libre,  en la Fotogalería del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, Buenos Aires.

En las imágenes de este ensayo fotográfico cada una de las mujeres fotografiadas posa en el baño de su casa.
La fotógrafa en principio hizo posar a algunas de sus amigas. Con ellas investigó el camino que le permitiría obtener el tipo de imágenes que deseaba: retratos rodeados de la íntima sensualidad y de la belleza natural que la mujer tiene en ese entorno, que normalmente siente como propio y seguro.
El resultado fue esta serie cálida en la que las retratadas, despojadas de vestidos costosos o maquillajes muy elaborados, se pueden ver relajadas, en un entorno personal y cotidiano, pero generalmente poco fotografiado.

martes, 3 de agosto de 2010

Inauguración de la muestra Brassaï en el Museo Nacional de Bellas Artes

¨



(Buenos Aires)

Se inaugura hoy la muestra de fotografías de Brassaï en el marco de los XVI encuentros abiertos del Festival de la Luz en el  el Museo Nacional de Bellas Artes.  Con el auspicio de  la Embajada de Francia en la Argentina se presenta una muestra retrospectiva de la obra de Brassaï. Este artista, nacido en Hungría en 1899 bajo el nombre de Gyula Halász, estuvo muy ligado a la vanguardia de comienzos del siglo XX, en especial a los surrealistas, y fue gran amigo de Pablo Picasso, cuyo taller plasmó en numerosas tomas fotográficas.

La presente exposición está integrada por 126 fotografías, pertenecientes a los descendientes del artista, organizadas en cinco ejes temáticos: Paris de noche; Paris secreto; Graffitis; Picasso y Surrealismo. 

Tras una breve estadía en la escuela de Bellas Artes de Budapest, Brassaï se dirigió a Berlín en 1920 con el fin de proseguir sus estudios artísticos. Allí entabló amistad con Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka y Bèla Bartok y realizó numerosos dibujos bajo la influencia de las vanguardias históricas. Poco después partió a París, lugar en el que había vivido durante su infancia. En la ciudad luz el pintor Lajos Tihanyi lo introdujo al mundo de artístico de Montparnasse, donde coincidieron las diásporas húngara y norteamericana.

Hacia 1929 Brassaï incursionó en la  fotografía, técnica con la que ilustró sus artículos,  advirtiendo que  este  medio le resultaba adecuado para  expresar emociones estéticas diferentes a las de la pintura. A partir de entonces comenzó el decenio más fértil de su carrera. Con Henry Miller, Jacques Prévert y Blaise Cendrars deambuló de Montparnasse a Montmartre, fotografiando a personajes de la noche. Transformó el rigor clásico de la arquitectura parisina en escenas insólitas,  en las que fijó la extraña belleza de las siluetas y de las nieblas sobre el Sena.

La obra París de noche apareció publicada con gran éxito en 1932 y a partir de entonces las revistas  de  arte más famosas solicitaron su colaboración. Los surrealistas, especialmente André Breton y Salvador Dalí, lo invitaron a participar en Minotauro, y otras publicaciones como Verve y Labyrinthe también buscaron su colaboración.

Sin embargo, el acontecimiento  más importante en esa época fue su encuentro con Pablo Picasso, quien le encargó fotografiar su obra  escultórica, que apareció posteriormente bajo el título “Esculturas de Picasso”. El entendimiento entre los dos artistas fue inmediato y profundo, y esa amistad, que duró cuarenta años, fue relatada por Brassaï en Conversaciones con Picasso, obra que se convirtió en un éxito internacional.

La influencia surrealista en Brassaï se observa en numerosas fotografías realizadas para la revista  Minotauro y en  la obra El amor loco de Breton. El gusto por lo extraño y el arte primitivo se manifiesta en su  trabajo sobre los graffitis, reunidos en la obra epónima, evidenciando que para Brassaï, la pared era “el mayor museo del mundo”.

Dibujante, pintor, autor de diseños de tapicería, periodista, escritor, Brassaï fue también realizador con su film Tant qu’il y aura des bêtes, que recibió un premio especial en el Festival de Cannes de 1956, pieza que se proyectará durante la presente exhibición. La muestra a su vez estará acompañada de un catálogo de 144 páginas. 

Curadora: Agnès de Gouvion Saint-Cyr

Nota: Los créditos de las fotos pertenecen a: ©Estate Brassaï y se autoriza la publicación de tres fotografía solamente. 

AGNÈS DE GOUVION SAINT-CYR :
Nacida en 1945, Agnès de Gouvion Saint-Cyr colabora con el Festival de Arles en 1969 (el que, a partir de 1973, comienza a denominarse Encuentros Internacionales de la Fotografía de Arles. Dedica su carrera a la promoción de la fotografía contemporánea en Francia, trabajando entre 1976 y 2010 en el Ministerio de Cultura, institución desde donde define las grandes pautas de la política pública en esa disciplina, que llevan a crear, entre otros, la Fundación Nacional para la Fotografía y la Escuela Nacional de la Fotografía de Arles. En el 1989 es nombrada Conservadora de las colecciones fotográficas del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo. Organiza numerosas muestras en Francia y en el extranjero y publica varias monografías. Actualmente trabaja como curadora independiente y forma parte de jurados internacionales.

Actividades que acompañan la exposición:
Lunes 9 de agosto a las 19hs: Conferencia de Agnès de Gouvion Saint-Cyr.
En el  Auditorio de la Alianza Francesa- Córdoba 946.

 Brassaï
Del  3 de agosto al  26 de septiembre de 2010
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. Del Libertador 1473 – Buenos Aires
Salas del 1er y 2º piso

fotografía: Pablo Picasso ©Estate Brassaï