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martes, 22 de febrero de 2011

Ensayo fotográfico "Desapariciones" en la Fotogalería del Teatro San Martín



(Buenos Aires)

El martes 1º de marzo a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín –que dirige Juan Travnik– la muestra  Desapariciones, de la autora argentina Helen Zout. La exposición podrá ser visitada a diario hasta el sábado 30 de abril, en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.

En este ensayo fotográfico de corte documental, Helen Zout explora las huellas dejadas por la desaparición de personas en los familiares de desaparecidos y en los sobrevivientes, víctimas de la terrible represión de la última dictadura militar. Investiga y registra también los diferentes lugares utilizados como centros de detención clandestinos y las operaciones que terminaron haciéndose conocidas como los vuelos de la muerte. Cargado de su propia subjetividad, el trabajo crea permanentemente diferentes climas y busca describir, a través de las imágenes, más los estados de ánimo y las emociones de los protagonistas que sus características fisonómicas. Las fotografías remiten a lo real, pero no dejan de presentar un sesgo particular, muy próximo a imágenes que uno siente como salidas de una pesadilla o de recuerdos que vienen de una memoria no muy precisa. Utilizando el blanco y negro, muchas veces en tonos bajos, Zout arma entonces un mapa personal, en el que parece acompañarnos señalando, como quien nos guía en el recorrido por los lugares o en el desarrollo de las historias, y subrayando cada una de las situaciones o personajes fotografiados.
Como crudo testimonio de los hechos vividos, surge entonces este discurso visual en el que se reflejan, entre luces y sombras, las huellas dolorosas de un pasado que emerge en los protagonistas y en los lugares y parece, por momentos, cristalizarse sobre el presente para evitar el olvido.
Helen Zout nació en Santa Fe, en 1957. Cursó estudios de Antropología Cultural y Pintura en la Universidad Nacional de la Plata, Provincia de Buenos Aires. Se desempeñó como fotógrafa en la Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires (1990 / 2008) y actualmente trabaja en el Museo de Arte y Memoria, también de la Provincia de Buenos Aires. Desde 1999 realiza una investigación sobre la temática de ex detenidos desaparecidos, padres e hijos de desaparecidos, lugares usados como centros clandestinos de detención y los llamados vuelos de la muerte, realizados sobre el Río de la Plata durante la última dictadura militar en Argentina. Con este proyecto recibió la Beca John Simon Guggenheim Foundation en el año 2002. Expuso este ensayo, con el título Huellas de desapariciones, en diferentes espacios de Argentina como el Museo de Arte y Memoria, La Plata (2004); el Palais de Glace, Buenos Aires (2005); el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2006); y en salas del Senado de la Provincia de Buenos Aires, La Plata (2007). Exhibió también diferentes etapas de este ensayo en el exterior, en lugares como el Musée de la Photographie de Charleroi, Bélgica (2003); FOTOFEST, Festival internacional de fotografía, Houston, EEUU (2004); Museum of Fine Arts, Houston, Texas, EEUU (2006); y Alianza Francesa de La Paz, Bolivia (2007). También realizó, entre 1989 y 2003, un ensayo con pacientes portadores de HIV. Expuso parte de este trabajo en el International Center of Photography, Nueva York, EEUU (1999), y luego en diferentes espacios de Argentina y del exterior. Obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional (1989), la Beca del Fondo Nacional de las Artes (1989) y el Premio Miguel Gordman por sus trabajos sobre SIDA (1990). Sus obras se encuentran en colecciones de Argentina, EEUU, Italia y Brasil.



miércoles, 22 de septiembre de 2010

Larry Fink - Fotografías en la Fotogalería del Teatro San Martín

Barack Obama - Nevada (mayo de 2008)



Barack Obama - Texas (marzo de 2008)






(Buenos Aires)

El martes 5 de octubre a las 19 se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik- la muestra Larry Fink. Fotografías, del consagrado fotógrafo estadounidense. La exposición, que cuenta con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, podrá ser visitada a diario hasta el domingo 31 de octubre, de lunes a viernes desde las 12  y los sábados y domingos desde las 14  hasta la finalización de las actividades del día. La entrada es libre.
Larry Fink estará presente en la inauguración.

En su primer libro, Social Graces, publicado en 1984, Larry Fink comparó a través de sus fotografías, eventos sociales de mundos tan diferentes como el de la alta sociedad neoyorkina y el de la clase trabajadora rural de Pennsylvania. Reafirmó un estilo propio, reconocible y directo basado en el permanente desafío de retener lo fugaz. Sus imágenes, muchas veces imprevisibles, son resueltas visualmente de manera original y contundente. Utiliza frecuentemente el flash directo y su nombre se asocia con uno de los referentes más relevantes del género de la fotografía social. En esta muestra se presentan dos series; una es la de uno de sus trabajos más extensos, el desarrollado dentro de un mundo que lo apasiona: el del jazz. Los grandes nombres, los ambientes tradicionales, intérpretes poco conocidos y el detrás de la escena, son fotografiados por alguien que comparte y vive esos momentos. Alejándose de la mirada distante y externa del voyeur, Fink parece estar siempre involucrado en lo que fotografía. Lo mismo ocurre con la otra parte de la muestra, una selección del seguimiento de las elecciones primarias demócratas que iniciaron el camino de Obama a la presidencia de EEUU. Con una calidad técnica poco frecuente dentro del tipo de fotografía que realiza, la mirada que propone Fink nos acerca invariablemente a una imagen reveladora y llena de vida.
Larry Fink nació en Nueva York en 1941. Sus padres, profesionales de clase media, lo apoyaron en sus inquietudes artísticas desde sus comienzos. Se acercó a la fotografía en su adolescencia y luego, en los ’60 tomó clases, impulsado por su madre, con Lissete Model. Comenzó a desarrollar un estilo vinculado estrechamente a lo documental, una forma de reportaje muy directo, imprevisible y poco convencional. Su celebrada muestra individual en el Museum of Modern Art de New York en 1979 y la publicación del trabajo Social Graces, en 1984, lo terminaron de ubicar como uno de los fotógrafos más reconocidos de su generación.
Ha expuesto en muchas ocasiones y sus obras se encuentran en numerosas colecciones. Entre sus muestras individuales se pueden citar Retrospective, Les Rencontres de Photographie (Arles, Francia, 1993), Photo Forum (Frankfurt, Alemania, 1995), Larry Fink, boxing photographs (Whitney Museum of American Art, New York, EEUU, 1997), Runway, Hunterdon Museum of Art (Clinton, Nueva Jersey, 2000), Larry Fink: The Forbidden Work, A Political Tableau (Zoellner Arts Center, Lehigh University, Pennsylvania, EEUU, 2004), Somewhere There’s Music (Museo Alinari, Florencia, Italia, 2007), y The Democrats (Pace MacGill Gallery, Nueva York, EEUU, 2008).
Ha desarrollado una amplia labor docente, en la Yale School of Fine Arts, en The Cooper Union School of Art, en la New York University y desde 1986 en el Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York.
Obtuvo dos veces la Beca John Simon Guggenheim Foundation, en los años 1976-79 y en otras dos oportunidades la Beca del Fondo Nacional de las Artes de su país, en 1978 y 1986.
Además de Social Graces (1984), reeditado recientemente, entre sus más destacadas publicaciones se pueden mencionar Boxing (1997), Runway (2000) y Larry Fink (2005).


lunes, 23 de agosto de 2010

Fotografía: Mujeres en sus baños en la Fotogalería del Teatro San Martín



(Buenos Aires)

El 7 de septiembre se inaugurará la muestra de fotografías Mujeres en sus baños, de la fotógrafa argentina Melina Rodríguez Giles (Buenos Aires, 1974)  La exposición podrá ser visitada a diario hasta el domingo 3 de octubre de lunes a viernes a partir de las 12 y los sábados y domingos desde las 14, entrada libre,  en la Fotogalería del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, Buenos Aires.

En las imágenes de este ensayo fotográfico cada una de las mujeres fotografiadas posa en el baño de su casa.
La fotógrafa en principio hizo posar a algunas de sus amigas. Con ellas investigó el camino que le permitiría obtener el tipo de imágenes que deseaba: retratos rodeados de la íntima sensualidad y de la belleza natural que la mujer tiene en ese entorno, que normalmente siente como propio y seguro.
El resultado fue esta serie cálida en la que las retratadas, despojadas de vestidos costosos o maquillajes muy elaborados, se pueden ver relajadas, en un entorno personal y cotidiano, pero generalmente poco fotografiado.

viernes, 30 de abril de 2010

Muestra de Sara Facio en la Fotogalería del Teatro San Martín



(Buenos Aires)

El 4 de mayo a las 19 se inaugura la muestra "Sara Facio: inédita y desconocida" en la Fotogalería del Teatro San Martín.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Fotografía: Los clubes - Alejandro Lipszyc inaugura el 20 de octubre








(Buenos Aires)





La fotogalería del Teatro General San Martín inaugura la exhibición de fotografías “Los Clubes” del destacado fotógrafo argentino Alejandro Lipszyc el martes 20 de octubre a las 19.
La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes a partir de las 12 y los sábados y domingos desde las 14 hasta el cierre de las actividades del día del teatro. Avenida Corrientes 1539, entrada libre.

La exposición, curada por Juan Travnik reúne un conjunto de 31 fotografías que conforman un contundente ensayo documental sobre los clubes de barrio. Estos lugares de encuentro social y de práctica deportiva, fuertemente ligados a la infancia y a un inquebrantable sentimiento de pertenencia, son espacios aún vigentes en nuestra cultura. Las fotografías presentadas: un gimnasio-cancha de basquet despintado, una pileta a medio llenar o los vestuarios vacíos, reflejan el inexorable paso del tiempo y la vital carga emotiva que persiste a través de la sutileza del encuadre y del sensible uso de la luz natural y del color. Este grupo de imágenes-recuerdo propone un nuevo diálogo con nuestro pasado y sin caer en lugares comunes melancólicos invita a reflexionar acerca de nuestra identidad cultural argentina.



Fabián Mauri, curador y editor de fotografía, escribió: “¿Esos lugares ya no existen? No se puede fotografiar un recuerdo, aunque la herramienta elegida sea una Rolleiflex del año sesenta. De modo que las fotos de Lipszyc revelan el presente. Los clubes, sus espacios, sus atmósferas son vistos sin languidez y sin snobismo. Pone el acento en la monocromía de esos ámbitos, en el color que representa pertenencia. Se pregunta si están vivos. Si resisten. Dialoga con ellos, los escucha. No se regodéa en la construcción de una elegía.”

Este trabajo fue reconocido con una beca del Fondo Nacional de las Artes y recibió un subsidio del Fondo Metropolitano de las artes, la cultura y las ciencias.

Inauguración: Martes 20 de octubre desde las 19 hasta las 21:30 hs.

Cierre: 29 de noviembre

Lugar: Fotogalería del Teatro General San Martín. Corrientes 1530. Planta baja. Capital federal.
Tel.: 0800-333-5254
La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro.
La entrada es libre

Alejandro Lipszyc nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires en 1971.
Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicacion en la Universidad de Buenos Aires, fotografía con Juan Travnik y Alberto Goldenstein y Artes visuales con Nora Dobarro y Pablo Suárez.
Desde 1996 trabaja como fotógrafo independiente para diferentes publicaciones, instituciones y empresas.
Sus fotografías han sido publicadas en medios gráficos de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Suiza, España, Dinamarca y Francia.
Ha realizado seis exposiciones individuales y participado de varias muestras colectivas. Su obra también forma parte de colecciones privadas.



1. Tribuna. Club Río de La Plata. Ciudad de Buenos Aires. 2008.
3. Gimnasio. Club Estrella de Maldonado. Ciudad de Buenos Aires. 2006.
4. Red de volley. Club Atlético Deportivo Paragüayo. Ciudad de Buenos Aires. 2006.
7. Pasillo. Club Sportivo Barracas. Ciudad de Buenos Aires. 2006.
16. Pileta climatizada. Ateneo Popular de Versalles. Ciudad de Buenos Aires. 2009



más datos sobre Alejandro Lypszic: ver galería de artistas argentinos en la Revista Archivos del Sur

http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=galerias.VisualizaImagenIU.visualiza&proyecto_id=2&galeria_id=465&pagina_actual=16

jueves, 6 de agosto de 2009

Tango: muestra y presentación de libro


(Buenos Aires)

El martes 18 de agosto a las 19 se inaugurará en la Fotogalería del Teatro San Martín la muestra de fotografías "Tango" del fotógrafo argentino Carlos Furman.
Además y coincidiendo con la inauguración se presentará el libro homónimo recientemente editado con algunas de las fotografías de la muestra.
En este evento se invitará al público que lo desee a bailar al compás del 2 x 4.
La exposición podrá ser visitada a diario en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel, hasta el domingo 27 de septiembre. de lunes a viernes desde las 12 y sábados y domingos desde las 14 hasta la finalización de las actividades del día.

Av. Corrientes 1530.
Buenos Aires
Entrada libre

más información:

www.carlosfurman.com.ar

lunes, 27 de julio de 2009

Muestra de Rafael Podobnik en Fotogalería



(Buenos Aires)

Un panorama de la obra de uno de los más reconocidos autores eslovenos se presenta en agosto en la FotoGalería del Teatro San Martín. El martes 4 de agosto a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería delTeatro San Martín –que dirige Juan Travnik– la muestra Rafael Podobnik.Fotografías. La exposición del conocido autor esloveno podrá ser visitada adiario hasta el domingo 30 de agosto, de lunes a viernes desde las 12 horasy los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de lasactividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre. El autor estará presente el día de la inauguración.Esta recopilación de trabajos es una recorrida por la obra del reconocido autor eslovenoRafael Podobnik a lo largo de los últimos veinticinco años de su carrera. Su temática preferida, la que predomina en gran parte de su obra, está determinada por su acercamientoa la naturaleza y al ser humano. Una permanente búsqueda de la belleza lo lleva a explorar primeros planos de texturas en paredes o elementos naturales pero también en paisajes concierto clima bucólico. También aparecen en sus series los retratos costumbristas, las imágenes construidas o teatralizadas de contenido surrealista, algunas con claras referencias al mundo onírico. En este mismo contexto se inscriben la mayor parte de sus desnudos femeninos, un género que aborda incluyendo escenas que se vinculan generalmente a ese universo imaginario. En sus trabajos parece anidar una búsqueda de labelleza que surge, de manera fresca y espontánea, como una de las claras y fuertes intenciones que guían al autor. Rafael Podobnik nació en 1942 en Straža cerca de Cerkno, en Eslovenia. Tomó contacto con la fotografía en 1958, en el círculo fotográfico de la escuela secundaria de Idrija, con laguía de Vali Treven. Fue presidente de la Asociación Eslovena de Fotografía entre 1991 y1996. Es odontólogo especializado en ortodoncia, y vive en Nova Gorica. Junto con sucarrera de autor fotográfico se ha desempeñado también en el campo de la docencia y de la crítica de arte. Ha realizado más de cien muestras personales y participó en más de cuatrocientas colectivas. Recibió numerosos premios y distinciones en exposiciones organizadas por la Fédération Internationale de l'Art Photographique. Ha desarrollado su obra en series, destacándose “Patios de fábricas”, “Mis alerces”, “Árboles”, “Casas abandonadas”, “Momentos de un tiempo grande”, “Entre los Alpes y el Adriático”, “Notas deviajero”, “Momentos buscados”, “Colores”, “Sueños fotográficos” y “Superficies interiores”.Entre sus últimas muestras personales se pueden citar las realizadas en la Casa deEslovenia (Bruselas, Bélgica, 2006); en la Galería Spot (Fotoklub Zagreb, Croacia, 2006)y otras.

lunes, 27 de abril de 2009

Muestra de fotografías: Las madres del monte






(Buenos Aires)

Se inaugurará el 5 de mayo a las 19 en la Fotogalería del Teatro San Martín la muestra Las madres del monte del autor argentino Julio Pantoja. La muestra podrá ser visitada hasta el 7 de junio, de lunes a viernes desde las 12 hasta el horario de finalización de las actividades del teatro y los sábados y domingos desde las 14.
Este ensayo de Julio Pantoja aborda la problemática de los bosques del norte de nuestro país, desde un punto de vista específico: una serie de retratos de las mujeres que se han organizado para oponerse a ese atropello que modifica sustancialmente sus condiciones de vida y el equilibrio ecológico de las tierras en las que viven. Los retratos de la serie Las madres del monte, realizados en color y en un formato panorámico, presentan a las protagonistas en el centro de la imagen y aisladas del paisaje que las rodea por una tela blanca, colgada a la manera de un telón de fondo. Un recurso que recuerda a las fotografías de estudio y destaca a los protagonistas respecto de un paisaje colorido y lleno de vida. Se conjugan de este modo una imagen de aire cinematográfico, por la proporción alargada, con una presencia fuerte de elementos teatrales: el telón, la actuación en la pose y la expresión de las modelos. Los paisajes muestran la devastación del monte, las topadoras y la acción del fuego convirtiendo los árboles en cenizas. El sentido común y una visión que piensa realmente en el futuro, se encarnan en estas mujeres campesinas que resisten ante estos atropellos que afectan tanto sus vidas como el medio ambiente de la región.