Curso de la escritora Beatriz Helena Ramos Amaral sobre la poesía de Edgard Braga

(San Pablo)

En los próximos días 4, 11, 18 y 25 de agosto, en Casa das Rosas, la escritora Beatriz Helena
Ramos Amaral coordinará el Curso La Poesía de Edgard Braga, Lenguaje, Construcción,
Caligrafía y Visualidad, (con inscripciones gratuitas, vacantes limitadas).
 

Nos próximos dias 4, 11, 18 e 25 de Agosto, na Casa das Rosas, o Curso A POESIA DE EDGARD BRAGA: LINGUAGEM, CONSTRUÇÃO, CALIGRAFIA E VISUALIDADE,  (com inscrições gratuitas, vagas limitadas e certificados) wwwcasadasrosas.org/agenda/a-poesia-de-edgard-braga-linguagem-construo-visualidade . Curso exclusivamente dedicado à obra deste inventivo e pioneiro poeta brasileiro, que, nos anos 1960, participou da edição da Revista Invenção, foi traduzido para vários idiomas, publicou treze livros entre 1933 e 1984 e é considerado pela crítica como o precursor da poesia-desenho e caligráfica entre nós, tendo influenciado Arnaldo Antunes, Walter Silveira e Tadeu Jungle , entre muitos outros.  Sobre Braga, escrevi e publiquei, pela Ateliê Editorial, o livro  A Transmutação Metalinguística na Poética de Edgard Braga – http://www.atelie.com.br/livro/transmutacao-metalinguistica#.Vapx6-s7oBA.email , com prefácios de Augusto de Campos, Olga de Sá e Maria José Palo.

  http://www.beatrizhramaral.com.br

 

Curso de Alta Dirección en Turismo Rural - a distancia

(Buenos Aires

El XIV Curso de Alta Dirección en Turismo Rural A DISTANCIA se  iniciará el próximo 11 de agosto además de   dos seminarios en forma presencial en la Facultad de Agronomía de la UBA.

El curso se dicta totalmente a través de internet, y está orientado a que los participantes diseñen un proyecto concreto de turismo, en su establecimiento rural, en su pueblo o en una comunidad rural. Se dirije a emprendedores y a funcionarios públicos que deseen estudiar para no cometer errores en la ejecución de los proyectos y potenciar, con negocios inclusivos, los recursos de la ruralidad. Lo han tomado en estos años participantes de 30 países.
La creación de empleo en las zonas rurales es una necesidad apremiante, pues la agricultura, debido al desarrollo tecnológico y la intensificación de la agricultura, cada vez concentra más la tierra y ocupa menos personas. Hay campos de 300 has, que apenas darían trabajo a sólo una persona cultivando soja, que ocupan más de 40 con el turismo rural.

 El turismo rural no es una panacea ni es para todos los productores, pero afirmamos que ofrece una oportunidad para muchos, especialmente si hay mujeres y jóvenes determinados a construir un emprendimiento y hacerlo con profesionalismo y también funcionarios comprometidos e innovadores. La base de un proyecto exitoso es una buena idea formulada consistentemente. En esto, en el desarrollo de la idea y en darle consistencia al proyecto, ayudamos a quienes participan en el curso.



"...Le agradeceré que nos ayude a llegar a quienes sueñan con:



un proyecto turístico rural
la posibilidad de darle un nuevo valor a su tierra
ayudar a las comunidades rurales
contribuir, desde la política, con su pueblo y su región
un cambio de vida


A todos ellos nosotros queremos decirle que podemos ayudarles. Tenemos 15 años de experiencia haciéndolo.



Los interesados sobre el tema deben comunicarse a turismo@agro.uba.ar o al teléfono 4523-9700

Seminarios

se dictarán el jueves 7 de agosto.



Observación de aves silvestres en el turismo rural. Eduardo Haene. Ing. Agr. Especialista en Turismo de Naturaleza y Observación de Aves.  15.00 a 18,00 hs
Desarrollo de Pequeños Museos y Centros de Visitantes. Lic. Carlos Fernández Balboa. Licenciado en Museología, Master en Educación Ambiental. 18.00 a 21.00 hs


Ambos seminarios se dictarán el jueves 7 de agosto en el  Área de Turismo Rural -Facultad de Agronomía - U.B.A-Av. San Martín 4453 -Ciudad Autónoma de Bs. As.



Los interesados en los seminarios pueden solicitar más información a semitur@agro.uba.ar o al tel 4524-8000 interno 8206".




Ing. Agr. Ernesto Barrera
Director
Área de Turismo Rural
Facultad de Agronomía - UBA
barrera@agro.uba.ar

Curso Peronismo y marxismo a cargo de Rafael Sánchez

(Buenos Aires)

El profesor Rafael Sánchez brindará el curso Peronismo y marxismo a partir del miércoles 8 de febrero próximo. El curso se realiza en 4 clases de 19,30 a 21.
El lugar es en el bar Bravo, ubicado en la Av. Rivadavia 4701 y Otamendi, (Barrio de Caballito), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El curso es arancelado y se inscribe en el mismo día y horario del curso.

Informes:


Teléfono celular:

15-3895-1088

o

cursosderafael@gmail.com

Curso de fotografía en viaje: Photomasters On The Road

(Buenos Aires)

Manuel Sonseca, fotógrafo y profesor de fotografía prepara junto a un grupo de profesores un curso de fotografía que como particularidad se realiza durante un viaje.
Para más información hay que entrar al sitio:

http://www.photomasters.es/programa.html

Curso sobre Clarice Lispector: un estado de contacto, en el Malba

(Buenos Aires)

En el mes de mayo, los días viernes 20 y 27 y en junio, el 3 y el 10 el profesor Gonzalo Aguilar dará el curso Clarice Lispector: un estado de contacto en el Malba.

Horarios:

18:30 a 20:30. Biblioteca.

El curso es arancelado

Jubilados y estudiantes con credencial: 10% de descuento.

Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. 



En 1976, Clarice Lispector visitó la Feria del Libro en Buenos Aires para presentar las traducciones al castellano de algunos de sus libros. En esa ocasión, al ser entrevistada por la revista Crisis, una reportera le comentó intrigada: “Sus libros me han dejado llena de interrogantes”, a lo que Clarice se apresuró a responder: “Seguramente yo no podré aclarárselos”... Desde su primer libro, Clarice supo mantenerse en el misterio, esto es, en lo que excede todo entendimiento y exige una apertura del sujeto al encuentro del goce y la catástrofe. Este curso no buscará aclarar el misterio de Clarice sino mantenerlo e intensificarlo a partir de una lectura crítica de sus textos. 

Clase 1. Clarice Lispector, una vida-obra. ¿Por qué contar la vida de una narradora de ficciones? ¿Cómo una narradora de ficciones cuenta su vida? Lo impersonal y la irrupción de lo orgánico. 

Clase 2. Las formas del cuento y de la novela. La grieta y el retorno a la normalidad: los cuentos de Lazos de familia. 

Clase 3. La anomalía y la apertura al misterio en la novela: La pasión según GH. 

Clase 4. La hora de la estrella y los modos de llegar a lo social. Confesiones de un profesor: Aprendizaje o el libro de los placeres. 

Gonzalo Aguilar (Buenos Aires, 1964). Profesor Titular de Literatura Brasileña en la Universidad de Buenos Aires e investigador del CONICET. Profesor visitante en las universidades de Harvard y Stanford (USA) y en la Universidad de São Paulo (Brasil). Es autor de Poesía concreta brasileña: las vanguardias en la encrucijada modernista (2003), también traducido al portugués, Otros mundos: ensayos sobre el nuevo cine argentino (2005),Episodios cosmopolitas en la cultura argentina (2009), Por una ciencia del vestigio errático: ensayos sobre la antropofagia de Oswald de Andrade(2010) y Borges va al cine (2011), en colaboración con Emiliano Jelicié. 



Informes 
literatura@malba.org.ar 
4808 6545/ 6560

Viernes 20 de mayo a las 18:30
 Viernes 27 de mayo a las 18:30
 Viernes 3 de junio a las 18:30
 Viernes 10 de junio a las 18:30

Malba - Fundación Costantini

Av. Figueroa Alcorta 3415

C1425CLA Buenos Aires, Argentina

T +54 (11) 4808 6545/60

literatura@malba.org.ar

Imagen: archivo Instituto Moreira Salles. 

Clases de teatro con Gerardo Begérez

(Buenos Aires)


Está abierta la inscripción para los cursos de aproximación al arte teatral con el profesor Gerardo Begérez






INSCRIPCIONES 2011 Comienzo en MARZO

CLASES DE APROXIMACIÓN AL ARTE TEATRAL

CUPO LIMITADO

 CONTACTO: efecto27cursos@gmail.com 
Inscripciones al (011) 48550186

 Días y horarios que comienzan en MARZO:


Jueves: 10 a 13 hs.

Jueves: 15 a 18 hs.

Sábado 18 a 20 hs.


INSCRIPCIÓN: (011) 4855.0186
o a este mail: efecto27cursos@gmail.com

Cupos por grupo 20 personas, después entran en lista de espera.

MÁS INFORMACIÓN EN:
http://efecto27.blogspot.com/

Cursos de Miró Editorial - coord. Márcia Lígia Guidín - San Pablo (Brasil)

Veja os cursos que a Miró Editorial oferecerá neste semestre:

Coordenação: Márcia Lígia Guidin, mestre e doutora em Letras – USP, professora de Teoria Literária e Edição de Texto, editora e coach de autores.

COMO POSSO ESCREVER MELHOR – Módulo 1

(turmas com no mínimo 3 e no máximo 6 alunos)

Professores: Dra. Márcia Lígia Guidin e Crítico Rodrigo do Amaral Gurgel

Público: quem já escreve ou deseja escrever textos literários

Duração do módulo: 8 encontros de duas horas cada

Horário: quartas-feiras, das 19h00 às 21h00

Início: 16 de março

Local: Rua Augusta, 2676/143 (entre Alameda Lorena e Rua Oscar Freire) – São Paulo

Programa, contato e valores do investimento: veja nosso site

PRODUÇÃO DE TEXTOS PARA JORNALISMO CULTURAL E OPINATIVO – 1

(turmas com no mínimo 3 e no máximo 6 alunos)

Professores: Dras. Márcia Lígia Guidin e Inez Sautchuk

Público: jornalistas, redatores, professores, estudantes universitários, blogueiros etc.

Duração do módulo: 8 encontros de duas horas cada

Horário: terças-feiras, das 19h00 às 21h00

Início: 1 de fevereiro

Local: Rua Oscar Freire, 836/121 – São Paulo

Programa, contato e valores do investimento: veja nosso site

PRÁTICA GERAL DE REDAÇÃO PARA O TRABALHO

(turmas com no mínimo 3 e no máximo 7 alunos)

Professores: Dras. Márcia Lígia Guidin e Inez Sautchuk

Público: estudantes universitários, redatores, revisores, jornalistas, blogueiros, secretárias executivas e assistentes editoriais

Duração do módulo: 8 encontros de duas horas cada

Horário: segundas-feiras, das 19h00 às 21h00

Início: 21 de fevereiro

Local: Rua Oscar Freire, 836/121 – São Paulo

Programa, contato e valores do investimento: veja nosso site

Inscrições com seu telefone pelos e-mails secretaria@miroeditorial.com.br ou editorial@miroeditorial.com.br

Curso de escritura creativa a distancia

Está abierta la inscripción para el curso de escritura creativa a distancia:

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2010/08/curso-de-escritura-creativa-distancia.html

Inscripción al Curso del Postgrado en Alta Dirección de Turismo Rural

(Buenos Aires)


La Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires abrió la inscripción al Curso de Postgrado en Alta Dirección de Turismo Rural.

FACULTAD DE AGRONOMIA
AREA DE TURISMO RURAL

12 va. Promoción del Postgrado de Alta Dirección en Turismo Rural

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 Abrimos inscripciones para el Curso de Postgrado de Alta Dirección en Turismo Rural - Modalidad Presencial.

Inicio  MARZO del 2011.

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OBJETIVO
Se espera que el alumno esté capacitado para diseñar e implementar un Plan de Negocios o un Plan Estratégico destinado a poner en marcha una inversión privada o un proyecto institucional de Turismo Rural, utilizando estrategias que permitan generar ventajas competitivas en la empresa y en el territorio.


DIRIGIDO A:
Profesionales y directivos vinculados a organizaciones, empresas e instituciones del sector agropecuario y turístico; funcionarios nacionales, provinciales y municipales del área económica, agropecuaria y turística; productores y empresarios agropecuarios y del sector turístico y docentes.


DURACION
10 Meses, las clases se concentran durante 2 días al mes (un viernes y sábado consecutivo).
Diseñado especialmente para los alumnos que viven en el interior del país.
REUNIONES INFORMATIVAS Y ENTREVISTAS
Desde Noviembre 2010 a Marzo 2011 se llevarán a cabo reuniones informativas a cargo del Ingeniero Ernesto Barrera (coordinador del curso de Postgrado de Alta Dirección en Turismo Rural), donde se presentarán los aspectos más relevantes del curso
Destacamos que para poder asistir a dichas reuniones informativas es indispensable confirmar la asistencia.
También ofrecemos entrevistas individuales en nuestra Casa de Estudios, con una atención absolutamente personalizada, no dude en solicitarlas


DESCUENTOS
Precios especiales hasta finales de diciembre. Consúltenos!!!


Para mayor información complete los siguientes datos y reenvíelos o visite nuestra página http://www.agro.uba.ar/catedras/turismo
 
 
Nombre y Apellido:
E-mail 1:
E-mail 2:
Teléfono particular y código de área:
Teléfono laboral y código de área:
Teléfono celular y código de área:
Profesión:
Ocupación:
Entidad:
Ciudad: 
Provincia/Estado:
País:


Lo saluda cordialmente,

Area de Turismo Rural 
Facultad de Agronomía 
Universidad de Buenos Aires 
agrotur@agro.uba.ar 

http://www.agro.uba.ar/catedras/turismo

Curso de escritura creativa

Curso de escritura creativa a distancia

(Buenos Aires)

Está abierta la inscripción para los cursos de escritura creativa a distancia – vía Internet - para principiantes y avanzados. El curso está destinado a todos aquellos a los que les interesa la literatura y quieran empezar a escribir o mejorar sus textos. Y para los que lo quieran, empezar a publicar sus textos si no lo han hecho todavía. Podrán hacerlo en la revista Archivos del Sur o en un blog de propio alumno.

El curso se hace en forma virtual e individual,  está coordinado por la escritora argentina Araceli Otamendi, directora y fundadora de las revistas culturales Archivos del Sur y Barco de papel.

Además de lecturas se realizan ejercicios de escritura. Para aquellos que ya escriban cuentos o novelas, el curso ayuda a una lectura crítica de los textos.

No hay un programa fijo establecido ni se imponen lecturas sino que se eligen los textos a leer una vez que se inicia el curso, de acuerdo con las expectativas de quien lo hace.

La duración mínima del curso es de 8 clases, durante dos meses.

Para solicitar más precisiones, indicación sobre la forma de pago y consultas, escribir a:

revista.archivosdelsur@googlemail.com

Indicando en asunto: curso de escritura creativa y acompañando una breve carta dónde indique cuáles son sus expectativas en cuanto a la realización del curso.

Datos de la escritora Araceli Otamendi

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/p/araceli-otamendi-escritora-y-periodista.html

Curso de escritura creativa a distancia

Curso de escritura creativa a distancia

(Buenos Aires)

Está abierta la inscripción para los cursos de escritura creativa a distancia – vía Internet - para principiantes y avanzados. El curso está destinado a todos aquellos a los que les interesa la literatura y quieran empezar a escribir o mejorar sus textos. Y para los que lo quieran, empezar a publicar sus textos si no lo han hecho todavía. Podrán hacerlo en la revista Archivos del Sur o en un blog de propio alumno.

El curso se hace en forma virtual, está coordinado por la escritora argentina Araceli Otamendi, directora y fundadora de las revistas culturales Archivos del Sur y Barco de papel.

Además de lecturas se realizan ejercicios de escritura. Para aquellos que ya escriban cuentos o novelas, el curso ayuda a una lectura crítica de los textos.

No hay un programa fijo establecido ni se imponen lecturas sino que se eligen los textos a leer una vez que se inicia el curso, de acuerdo con las expectativas de quien lo hace.

La duración mínima del curso es de 8 clases, durante dos meses.

Para solicitar más precisiones, indicación sobre la forma de pago y consultas, escribir a:

revista.archivosdelsur@googlemail.com

Indicando en asunto: curso de escritura creativa y acompañando una breve carta dónde indique cuáles son sus expectativas en cuanto a la realización del curso.

Datos de la escritora Araceli Otamendi

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/p/araceli-otamendi-escritora-y-periodista.html

Taller de filosofía a cargo de Rafael Sánchez

(Buenos Aires)

Rafael Sánchez coordina un taller de filosofía en el barrio de Caballito, Buenos Aires.
Duración: 4 meses
Empieza en septiembre
En el bar Bravo, Rivadavia esq. Otamendi

informes:

15-3895-1088 
cursosderafael@gmail.com

Ricardo Piglia: Conferencias "Nueva tesis sobre el cuento" en el Malba

(Buenos Aires)

Ciclo de conferencias. Nuevas tesis sobre el cuento. Por Ricardo Piglia. Miércoles 23 y 30 de junio y 7 y 14 de julio a las 19:00. Auditorio. Se cobra. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento.  Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30. Foto: Alejandra López. Esta serie de conferencias alrededor del cuento y sus poéticas tiene como objetivo analizar diversos aspectos y formas del género, desde Poe y Chéjov hasta Borges y Cabrera Infante, pasando por Hemingway y Scott Fiztgerald, de la mano de uno de los escritores y críticos más importantes de la Argentina. Las relaciones entre narración e información, la duración de un relato y su interrupción, y los problemas del final serán algunos de los temas considerados en el curso. La tradición del cuento en América Latina será el marco general del debate. Bibliografía general: J. L. Borges: Ficciones J. Cortázar: Final del juego Juan Rulfo: El llano en llamas G. Cabrera Infante: Así en la paz como en la guerra Lecturas recomendadas para la primera reunión: Jorge Luis Borges | "El arte narrativo y la magia”, "El Sur", "La muerte y la brújula". Julio Cortázar | "Continuidad de los parques", "La noche boca arriba", "Carta a José Arreola". F. Scott Fitzgerald | "Carta sobre The Ice Palace", "The Ice Palace" (El palacio de hielo). Ricardo Piglia | "Tesis sobre el cuento”. Ricardo Piglia (Adrogué, 1940). En 1967 se publicó su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. Ha publicado Nombre falso (1975),Respiración artificial (1980), Prisión perpetua (1988), La ciudad ausente (1992), Plata quemada (1997). Además ha desarrollado una vasta tarea de crítico y ensayista, destacada en sus libros Crítica y Ficción (1986), Formas breves (2000) y El último lector (2005). Dirigió la Serie negra, una legendaria colección de novelas policiales (1968-1975). Desde 1997 es profesor de literatura latinoamericana en Princeton University. Informes literatura@malba.org.ar   4808 6545/ 6560

Taller de filosofía a cargo de Rafael Sánchez

(Buenos Aires)

Rafael Sánchez coordina un taller de filosofía en el barrio de Caballito, Buenos Aires.
Empieza el sábado 3 de abril.

informes: 1538951088

cursoderafael@gmail.com

Curso de Formación Superior Diplomatura en Gestión Cultural

 

 

(Córdoba) 

La Universidad Católica de Córdoba y la Fundación Ábaco Cultura ofrece el

Curso de Formación Superior

Diplomatura en Gestión Cultural

Tres Orientaciones en Modalidad Presencial o A Distancia

2010

Con la intención de ofrecer más y mejores productos de formación, la Universidad Católica de Córdoba y Fundación Ábaco-cultura contemporánea presentan el Curso de Formación Superior Diplomatura en Gestión Cultural articulado en tres orientaciones: Gestión de las Artes,  coordinado por Francisco Marchiaro; Cultura, Comunicación y Política, coordinado por Franco Rizzi; Gestión de Museos, Patrimonio y Turismo Cultural, coordinado por Adrián Manavella.

Estas propuestas académicas creen que la formación de quienes se desempeñan o desean hacerlo en instituciones, organizaciones o espacios independientes de la cultura, presenta tres circuitos que se complementan: sus propias herramientas de management, administración y planificación organizacional; su capacidad de análisis y valoración de la realidad social en la que están insertos y a la que deben intentar situar en un contexto internacional plagado de amenazas y posibilidades; y una indispensable formación artístico-cultural general con acento en las producciones locales y recientes.

Tres grandes áreas sobre las que se reflexionó a la hora de trazar esta formación académica que tiene como objetivo colaborar con la capacitación de los trabajadores, activistas o administradores de las culturas, y ayudarlos a completar su titulación con una especialización concreta, acotada a sus intereses y necesidades más próximas. 

Destinatarios

El curso de Formación Superior está destinado a graduados o estudiantes avanzados de diversas áreas –artes, comunicación, turismo, diseño, arquitectura, administración, humanidades o carreras afines-, que deseen formarse en la gestión de espacios o eventos, dentro del ámbito privado o público.

Artistas, docentes, comunicadores, editores, abogados, diseñadores, técnicos, productores independientes, animadores socio-culturales, funcionarios y personal de la administración pública, organizaciones no gubernamentales, empresas privadas, instituciones educativas, que deseen formarse o actualizar sus conocimientos para potenciar su aporte o iniciarse en el mercado laboral.  

Pre inscripciones y becas 

Para pre inscribirse, los interesados deben comunicarse por correo electrónico, especificando la orientación y modalidad de cursado elegidas, a gcultural@abaco.org.ar y cultural@uccor.edu.ar. Las clases inician en marzo, la modalidad es presencial o a distancia y el cupo es limitado.

También es importante señalar que se encuentran a disposición cuatro categorías de medias becas a las que se puede aplicar, en sus tres orientaciones: mérito académico, escasez de recursos económicos, idoneidad y discapacidad. Para solicitarlas deberán inscribirse y enviar vía mail una carta de motivación a la dirección del curso. 

Más información: www.ucc.edu.ar y www.gestioncultural.org.ar

Cursos y talleres a distancia del CELCIT

Cursos y talleres a distancia 2010

(Buenos Aires)

El CELCIT ofrece cursos y talleres a distancia:

ESCRITURA DRAMÁTICA / Gracia Morales
Abril a julio
Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales
DESCRIPCIÓN: El taller se desarrollará a través del Aula Virtual. Los alumnos se comunicarán con la docente y sus compañeros mediante foros y correo interno. En el Aula Virtual se irán publicando diversos contenidos necesarios para el aprendizaje, tanto textos (teóricos y dramáticos) como los ejercicios que la docente proponga a los talleristas.
OBJETIVOS: Comprender e integrar algunos de los conceptos teóricos fundamentales del texto dramático. Desarrollar la capacidad para leer críticamente los textos dramáticos. Manejar con destreza herramientas, técnicas y recursos de la escritura dramática. Adquirir capacidad autocrítica. Estimular la creatividad, atendiendo al desarrollo de la imaginación, la originalidad, la flexibilidad y la inventiva.
CONTENIDO: Mediante la teoría y los ejercicios prácticos, se abordarán las siguientes cuestiones: La naturaleza del texto teatral. Realidad literaria frente a realidad escénica. La cuestión del público: estrategias y problemas de una recepción inmediata. Noción de "conflicto" y de "acción" dramática. Los tipos de conflicto. La estructura del texto. La progresión dramática. Elementos de la construcción dramática. El tiempo y el espacio. El personaje como elemento básico. La forma textual: tipos de monólogos, diálogos y el uso del coro; la voz y el silencio; las acotaciones.
MÉTODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y colectivo. Tutorías a través de correo electrónico. Durante el primer mes se realizará una introducción a la teoría sobre el texto teatral. El tallerista encontrará en el Aula Virtual material teórico elaborado por la docente. Se incluirán también fragmentos de textos que sirvan como ejemplo a la teoría. Los talleristas deberán acercarse a estos contenidos, revisarlos, plantear las dudas que pueden surgir y proponer, finalmente, una reflexión propia a partir de dichas lecturas. Estos trabajos se compartirán a través del foro. Durante el resto del taller se irán combinando nuevas lecturas con ejercicios de escritura. Con una periodicidad semanal, la profesora marcará unas pautas o consignas a partir de las cuales cada estudiante elaborará su propio texto (casi siempre una escena corta). Estos trabajos serán corregidos y comentados a través del correo interno y del foro. La mayoría de los materiales escritos serán compartidos por todo el colectivo y cada texto podrá ser fruto de las opiniones de los demás utilizando el foro del Aula Virtual como mecanismo de diálogo. Además, la profesora animará a los alumnos a corregir sus propios trabajos, realizando así segundas y terceras versiones de un mismo ejercicio. Se incentivará también el trabajo en equipo, posibilitando la escritura de escenas entre parejas de alumnos.
CARGA HORARIA: Dedicación semanal de 4 horas, aproximadamente. Carga horaria estimada del curso completo: 60 horas.
EVALUACIÓN: Los participantes en el taller serán evaluados teniendo en cuanta su participación activa en el taller. Deberán realizarse todos los ejercicios propuestos por la profesora. Al final del curso, obtendrán un diploma acreditativo.
BIBLIOGRAFIA: Se irá facilitando a medida que el curso se desarrolle.

GRACIA MORALES. Dramaturga, poeta y docente. Es profesora de literatura en la Universidad de Jaén, España. Cofundadora de la compañía granadina Remiendo Teatro (creada en 2000), donde ejerce como escritura y, en ocasiones, también como actriz y ayudante de dirección. Su faceta de autora dramática le ha permitido participar en numerosos encuentros y coloquios, en España y el extranjero, e impartir distintos talleres de escritura teatral. Es autora, entre otras, de las siguientes obras: "Vistas a la luna" (1998), "Interrupciones en el suministro eléctrico" (1999), "Formulario quinientos veintidós" (1999), "Prolegómenos" (2000), "Quince peldaños" (2000), "9.15: Martínez Ruiz" (2001), "Como si fuera esta noche (2002)", "Un lugar estratégico" (2003), "Un horizonte amarillo en los ojos" (2003), "Y a ti, ¿qué te da miedo?" (2006), "A paso lento" (2007) y "NN 12" (2008). Además, tiene varias piezas publicadas y ha participado con otros autores en varios proyectos colectivos, como en "Heridas" (2008), "La orilla perra del mundo" (2005), "Puertas cerradas" (2005) o "Madrid. Ciudad maldita" (2005). Como autora teatral, en 2000 obtuvo el Primer Premio en el Certamen Internacional de Teatro Breve Fundación Ciudad de Requena (con "Formulario quinientos veintidós") y el Premio Marqués de Bradomín (con "Quince peldaños"); en 2003 obtiene el Premio Miguel Romero Esteo (con "Un lugar estratégico"). Al año siguiente, su libro de poemas "De puertas para dentro" es galardonado con el Premio de Poesía del Zaidín Javier Egea. Finalmente, en 2008 obtiene el Premio SGAE de Teatro con su texto "NN 12".


PEDAGOGÍA TEATRAL, UNA MIRADA POSIBLE 1 / Débora Astrosky
Abril a julio
Para actores, estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro
DESCRIPCIÓN. Este taller a distancia se propone brindar una capacitación técnica en el Método TIA (Trabajo de Investigación del Actor), su bajada didáctica y el encuadre pedagógico necesario para su aplicación. En este primer módulo se verán y trabajaran los elementos básicos del desarrollo de formación de un actor.
Una vez aprobado el curso se entregarán certificados.
MÉTODO DE ESTUDIO: Semanalmente el alumno encontrará en el aula virtual el material correspondiente a la unidad temática a trabajar. La propuesta de trabajos prácticos que serán compartidos por todos los participantes del curso. Las dudas, preguntas y reflexiones se trabajaran tanto en el foro como en el Chat. La sala de Chat funcionará una vez por semana durante dos horas.
La dedicación semanal se estima de cinco a seis horas.
Los trabajos prácticos estarán sujetos a la corrección del docente.
BIBLIOGRAFÍA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con material elaborado por la docente, capitulos del Manual de juegos y ejercicios teatrales y artículos seleccionados de otros autores.
Todo el material estará cargado dentro de las Aulas CELCIT.

DÉBORA ASTROSKY. Fundadora y docente de la Nueva Escuela de teatro. En la actualidad se desempeña como docente de actuación, pedagogía teatral y dicta dos seminarios: “El teatro en la historia” y “Directores del siglo XX”. Co autora del “Manual de juegos y ejercicios teatrales”, publicado por el Instituto Nacional del Teatro. Desde el 2000 trabaja en el desarrollo de una metodología de la actuación con su bajada didáctica. La misma se ve plasmada en las clases de actuación y en las de pedagogía. El material teórico producido durante este tiempo compone la estructura de su próximo libro. Durante 15 años trabajó en el equipo de docentes de la ETBA, dirigida por Raúl Serrano, por lo cual la base de fundamentación teórica se enmarca en el método de las acciones físicas. Trabajó como actriz en el grupo Monos con navaja, dirigido por Justo Gisbert.


PROYECTOS TEATRALES: GESTIÓN Y PRODUCCIÓN 1/ Gustavo Schraier
Abril a julio
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
DESCRIPCIÓN: Este taller a distancia está dividido en cuatro módulos mensuales dictados en un Aula Virtual especialmente montada para él. Se propone brindar una capacitación en las técnicas de gestión y producción teatral formando a aquellos interesados en poner en práctica el diseño, organización, realización y promoción de proyectos teatrales de carácter independiente o alternativo. El alumno podrá comunicarse con el docente y sus compañeros mediante chats, foros y correo interno; así como acceder a textos, contenido multimedia y sitios de interés referentes al curso. Se realizarán también encuentros semanales en salas de chat para tratar temas específicos y plantear las dudas que pudieran surgir. Los conocimientos adquiridos se aplicarán en trabajos prácticos individuales y grupales sujetos a la corrección del docente. Una vez aprobado los cuatro módulos del curso se entregarán certificados.
METODO DE ESTUDIOS: Actividades de carácter individual y grupal. Tutorías a través de correo electrónico. Cada módulo se organiza por unidades temáticas y cada semana estará disponible en el Aula Virtual una clase elaborada por el docente sobre un nuevo tema. Los alumnos accederán a esa clase y a una bibliografía de lectura obligatoria. Según el tema podrán acceder a ejercitaciones, bibliografía ampliatoria y/o enlaces a otras lecturas, programas o sitios de interés.  El docente a cargo del curso acompañará, orientará y animará el proceso de aprendizaje en las instancias individuales y en las interacciones de aprendizaje colectivo una vez a la semana en horario determinado.  El docente diseñará trabajos prácticos para los alumnos al finalizar cada módulo. Estos trabajos fomentarán el intercambio y aprovechamiento de los conocimientos y experiencias de los alumnos y el análisis y la discusión sobre la aplicabilidad e integración de los nuevos conocimientos a la práctica profesional. Se indicarán oportunamente las fechas de entrega para la corrección de los trabajos.
CARGA HORARIA: Dedicación semanal promedio de 4 a 6 horas, dependiendo del propio ritmo de estudio. Carga horaria estimada del curso completo: 70 horas.
EVALUACIÓN: La evaluación de los alumnos en cada módulo se realizará a través de trabajos prácticos y de evaluaciones parciales en línea. La evaluación final de los aprendizajes consistirá en la presentación de un trabajo individual elaborado con orientación del docente a lo largo del Curso y con el aporte de discusiones grupales del tema a través de los Foros de intercambio. Los trabajos prácticos podrán ser informes escritos breves, búsquedas bibliográficas, análisis de casos, resolución de problemas u otras modalidades según los objetivos de la unidad temática. Se realizará también el seguimiento de la participación de los alumnos evaluando el grado y la calidad de las participaciones en los foros.  Evaluación de apreciación del Curso: Al finalizar el Curso se realizará una encuesta de opinión on-line para que los alumnos evalúen la calidad y el grado de aprovechamiento de la formación recibida.
BIBLIOGRAFIA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con la guía del texto “Laboratorio de Producción Teatral 1, Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. Se entregarán además apuntes adicionales de otros autores.

GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Luis Cano. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto versión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. 1º edición Instituto Nacional del Teatro -agotada (2006). Reeditada por Editorial Atuel (2008)


ESCENOGRAFIA 1 / Carlos Di Pasquo
Abril a julio
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas.
CONTENIDOS. Enfrentar el problema del diseño escenográfico, basándose en los requerimientos funcionales y el contenido de la imagen. Abarca el análisis de la puesta en sus diversas etapas y el desarrollo de la idea de diseño. Cada propuesta será analizada dentro de su contexto, relacionando los aspectos funcionales, económicos, materiales y técnicas escogidos en relación con los contenidos representativos o simbólicos.
OBJETIVOS. Instrumentar el manejo de códigos para mostrar lo fundamental del texto y de la puesta en escena a través de imágenes cargadas de contenidos simbólicos. Proporcionar una metodología de diseño de espacios escénicos en relación con las funciones, los significados y las técnicas o materiales propuestos.
PROPOSITOS. Mostrar una forma de abordar el análisis de la obra, la idea del director y el espacio escénico. Propiciar el desarrollo de una actitud analítica y de diseño frente a la propuesta espacial. Despertar y fomentar el interés en el tratamiento de los diversos materiales y terminaciones considerados cono una forma de expresión del diseñador.
TEMARIO. I.- ANALISIS DE LOS REQUERIMIENTOS FUNDAMENTALES. El autor y el momento histórico del texto. La ubicación histórica de las acciones y sus exigencias espaciales. El director y su impronta personal en el montaje. El rol del escenógrafo. Los recursos existentes: los actores y el presupuesto. II.- EL ESPACIO PROPUESTO. Análisis del espacio teatral propuesto para cada caso. El espacio escénico y la sala. Topografía y estructura morfológica. Diferencias entre las diversas tipologías teatrales. III.- LA IDEA DE DISEÑO. Evaluación de los requerimientos y la toma de partido. La concepción del espacio a partir de la idea propuesta. La unificación de todas las ideas. IV.- EL PROYECTO ESCENOGRAFICO. El espacio escénico: lo necesario y lo mágico. Relación entre forma y función. Elección y utilización de los materiales y técnicas, tradicionales y no convencionales. Textura, ritmo, color y tono. Unidad de criterio con todos los otros componentes. El sello del diseñador espacial.
METODO DE EVALUACION. El curso contará con cuatro trabajos prácticos, uno por cada unidad temática. Deberán ser enviados en JPG y serán corregidos por el docente. Será necesario contar con los cuatro trabajos aprobados para contar con el certificado de asistencia al curso.
REQUISITOS MINIMOS. Poseer conocimientos de algún sistema de representación gráfica (Monge, Auto Cad o Skech Up) o tener nociones de dibujo técnico como para representar plantas, vistas o perspectivas a scanear y enviar en formato JPG.

CARLOS DI PASQUO. Arquitecto y escenógrafo. Desde 1980 ha trabajado en el diseño de escenografías y vestuarios para espectáculos en Venezuela, Argentina, Chile, España, Cuba; para los directores Juan Carlos Gené, Lorenzo Quinteros, Tanzim Townsend, Carlos Ianni, Manuel Gonzalez Gil, Javier Margulis, Julio Bacaro, Ricardo Lombardi, Héctor Rodríguez Manrique, Verónica Oddó, Francisco Javier, Carlos de Urquiza, etc. Entre 1989 y 1993 realizó la dirección de arte de comerciales publicitarios de  TV y cine en Caracas, Venezuela y a partir de 1993 en Buenos Aires en comerciales publicitarios y para cine en cortos y largometrajes. Como docente ha dictado cursos y seminarios sobre escenografía de cine y teatro en varios países. Ha sido profesor de Historia de la Arquitectura durante 17 años en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En la actualidad es profesor de Escenografía VI, para cine y televisión y de Escenografía y Vestuario para Cine en la Universidad de Palermo.
Ha recibido los premios por escenografía TRINIDAD GUEVARA, MARIA GUERRERO, PREMIO DE CULTURA, FLORENCIO SANCHEZ, TEATRO XXI, “COMEDIA DE SALADILLO, XXIII MUESTRA DE TEATRO y nominado para ESTRELLA DE MAR y ACE en varias oportunidades. También se ha desempeñado como Jurado del premio Trinidad Guevara que otorga la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.


DRAMATURGIA ORIENTADA AL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES / María Inés Falconi
Abril a julio
Para directores, actores, escritores, dramaturgos, estudiantes
MODALIDAD: El taller se realizará en forma teórico práctica y estará dividido en dos módulos. En el primero los participantes recibirán material teórico y propuestas quincenales de ejercitación. En el segundo módulo se trabajará sobre un ejercicio único según el interés y propuesta de cada uno de los participantes con el objetivo de conformar una obra corta. El material teórico estará basado en el desarrollo de los trabajos presentados. Todos los ejercicios presentados serán corregidos y devueltos para realizar las modificaciones necesarias. Durante los quince días entre un ejercicio y otro podrán ser realizadas hasta tres entregas, de acuerdo a lo que los participantes consideren necesario. Toda ejercitación llegará a la totalidad del grupo, al igual que las correcciones, de tal forma que la experiencia de unos pueda ser tomada por los demás.
PROGRAMA. Propuesta teórica. El teatro para niños y el teatro para adultos. Similitudes y diferencias. La Dramaturgia y su relación con la puesta en escena. Los elementos de la estructura dramática: Aplicación de estos elementos en la dramaturgia del teatro para niños. Los personajes en el teatro para niños y jóvenes. El lenguaje en el teatro para niños. Problemáticas del “mensaje” en el teatro para niños. El niño: sus etapas de desarrollo, intereses y conflictos. El contenido teórico del segundo módulo estará basado en las problemáticas que se enfrenten durante el desarrollo de los textos.
BIBLIOGRAFÍA. Se sugerirá material de lectura sobre teoría teatral y fundamentalmente sobre obras de teatro para niños y jóvenes nacionales o internacionales que podrán ser comentadas en el foro.
EVALUACIÓN. El taller no tendrá evaluación final. Para obtener el certificado será necesaria la presentación de todos los trabajos prácticos solicitados (Una entrega mínima cada 15 días).

MARÍA INÉS FALCONI. Escritora especializada en literatura y dramaturgia para niños y jóvenes. Directora Teatral. Docente. A lo largo de sus 25 años de carrera estrenó más de 30 obras para niños y jóvenes que se presentaron a lo largo de todo el país y en el exterior (Venezuela, Brasil, México, España, Uruguay, Paraguay, Pakistán, entre otros) recibiendo por su dramaturgia en el teatro para niños premios Nacionales e Internacionales. Entre sus títulos figuran Chau, Sr. Miedo; Chiches; Juan Calle; Sobre Ruedas, Hasta el Domingo, Jamle, De Cómo Romeo se transó a Julieta, Caídos del Mapa, Cantata de Pedro y la Guerra, etc. Muchos de ellos han sido publicados en nuestro país y en el exterior. Asimismo ha publicado cuentos y novelas para niños y Adolescentes entre los que se encuentra  Caídos del Mapa (I al VII; novela); Cartas para Julia (Novela); Fin de semana en el Paraíso (Novela) Los hermanos no son cuento (cuentos); Bichos de Cuento (cuentos) El llorón (cuento) etc. Dicta en el país y en el exterior Talleres de Dramaturgia del Teatro para Niños y Adolescentes. Desde 1986 Coordina Talleres de Expresión Teatral para Niños y Adolescentes en la Universidad Popular de Belgrano. Coordinadora de la Biblioteca Popular de la UPB, dedicada a niños y jóvenes y tiene a su cargo la organización de la Biblioteca Teatral Atina (Asociación Argentina de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes). Es miembro de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) y Vicepresidente de ASSITEJ Internacional (Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud).

Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar

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