The D.Daskalopoulos Collection en el Gugghenheim Bilbao

(Madrid)


Una extraordinaria exposición del coleccionista griego D. Dakalopoulos se presenta en el Museo Guggenheim de Bilbao. 

El intervalo luminoso
D.Daskalopoulos Collection

Fecha inauguración y cierre: 12 de abril a 11 de septiembre, 2011

Comisariada por: Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum



http://www.guggenheim-bilbao.es/ 

-          La exposición incluye aproximadamente 60 obras, a cargo de más de una treintena de artistas internacionales, procedentes de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones particulares de arte contemporáneo más destacadas del mundo. 

- Cada artista está representado por una relevante instalación o un grupo de obras significativas de su trayectoria, dando como resultado un completo análisis de algunos de los desarrollos artísticos más relevantes de las últimas décadas. 

- La muestra constituye una amplia exploración en torno a la coexistencia de la esperanza y la desesperación en la condición humana, y a las posibilidades generativas de la tensión dialéctica entre ambas. 

El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection es la primera presentación a gran escala de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola y ocupa la segunda planta del Museo y parte de la primera, incluye aproximadamente 60 obras de unos 30 artistas que trabajan en diversos medios, con un enfoque particular en la escultura y las instalaciones de grandes dimensiones. Fundamentada en un conjunto de piezas que datan de las décadas de 1980 y 1990 realizadas por reconocidas figuras como Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Annette Messager y Kiki Smith, la exposición también integra proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton/Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu. De esta forma, se ofrece al visitante un análisis certero de algunos de los desarrollos artísticos más notables de las últimas décadas. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collectionestá comisariada por Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum. 

El título de la muestra procede de los escritos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), cuyo pensamiento ha sido especialmente influyente en la práctica coleccionista de Dimitris Daskalopoulos. Kazantzakis concebía la vida como un "intervalo luminoso" durante el cual, lucha y desintegración eran necesarias para la creación y el renacimiento. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection explora esta coexistencia de esperanza y desesperación en el seno de la condición humana, haciendo especial hincapié en conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano. 

La D.Daskalopoulos Collection refleja el tenor de los tiempos, y muchas de las obras de esta muestra tratan de las crisis y éxitos de la vida contemporánea. Pese a que gran parte de las obras exhibidas derivan o aluden a contextos geopolíticos o sociales concretos, lo que Dimitris Daskalopoulos valora es que también puedan abordar al mismo tiempo cuestiones universales, especialmente la incuestionable capacidad de recuperación del espíritu humano. 

The D.Daskalopoulos Collection 

            

El ateniense Dimitris Daskalopoulos es un activo mecenas de las artes que ha logrado reunir una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, integrada por más de 400 obras de 170 artistas, de las que más de 140 piezas han sido prestadas a más de 120 museos internacionales de Europa y EE.UU. en los últimos quince años. La D.Daskalopoulos Collection otorga una atención relevante a la escultura y al arte de instalación de gran escala, así como al cine y al vídeo. Muchas de sus piezas más ambiciosas e importantes, incluidas en la exposición del Museo Guggenheim Bilbao, se exhibirán por primera vez desde que fueran adquiridas para la colección. Actualmente, Daskalopoulos está embarcado en la búsqueda de un emplazamiento adecuado en Atenas que constituya la sede permanente de su colección a partir de 2013/14. Allí pretende crear un espacio público que fomente las ideas y promueva la importancia del arte contemporáneo y su apreciación, valorando especialmente la interacción y la educación. 

Arte internacional: Anish Kapoor en el Guggenheim de Bilbao

(Bilbao)

Anish Kapoor

Fecha inauguración y cierre: del 16 de marzo de 2010 al 12 de octubre de 2010

Comisario: Exposición instalada en el Museo Guggenheim Bilbao bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe.

- Se trata de la primera muestra monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas más reconocidos e influyentes de su generación

- Concebida en estrecha colaboración con el artista, la exposición incluye obras creadas a lo largo de treinta años de trayectoria, desde la década de 1970 hasta la actualidad.

- Una de las piezas destacadas de la muestra es Disparos en el rincón, en la que un cañón dispara proyectiles de cera roja contra la pared de la sala.

El Museo Guggenheim Bilbao se complace en presentar la primera exposición monográfica a gran escala dedicada en España a la obra de Anish Kapoor. Durante los últimos treinta años Kapoor se ha forjado, a nivel internacional, una reputación como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Su exploración acerca de la forma y del espacio, y su empleo del color y de los materiales han ejercido una profunda influencia en el curso de la escultura contemporánea.

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres y el Museo Guggenheim Bilbao, la muestra ha sido concebida e instalada en estrecha colaboración con el artista y ofrece una profunda reflexión acerca del método de trabajo y proceso creativo de Kapoor mediante veinte obras de varias series que abarcan desde los años setenta hasta la actualidad.

A lo largo de la segunda planta del Museo, la muestra propone al visitante una sucesión de experiencias visuales y psicológicas, con la intención de atraerlo hacia el lenguaje escultural poético del artista.

Originada en la Royal Academy of Arts, donde fue comisariada por Jean de Loisy, curator independiente, y Adrian Locke, Curator de Exposiciones de la Royal Academy of Arts, la exposición en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido instalada bajo la dirección curatorial de Alexandra Munroe, Curator Senior de Arte Asiático del Solomon R. Guggenheim Museum.

Obras de pigmento

La serie escultórica más temprana que se presenta en el Museo Guggenheim Bilbao se compone de obras realizadas con pigmento en polvo aplicado a formas geométricas que parecen surgir de las paredes y del suelo.

Sobre el vacío

Tras las primeras piezas de pigmento, Kapoor decide excavar el objeto. Adán (Adam, 1988-89) y Sin título (1990), incluidas en esta exposición, son dos ejemplos clave de las primeras exploraciones del artista sobre la idea del vacío.

Amarillo (Yellow, 1999)

Amarillo es una pieza monumental en la que Kapoor emplea el color como instrumento para abarcar y subvertir la forma.

No objetos

Una gran sala diseñada por Gehry acoge una instalación de esculturas realizadas en acero inoxidable pulido, que sólo parecen cobrar vida como objetos reales cuando la imagen activa del visitante se refleja en su superficie.

Mi patria roja (My Red Homeland, 2003)

Mi patria roja es un vasto paisaje rojo que consta de un aspa de metal que, movida por un motor, gira de forma casi imperceptible dentro de un contenedor circular abierto que contiene veinticinco toneladas de cera de color rojo sangre, generando una ilusión óptica.

Disparos en el rincón (Shooting into the Corner, 2008-09)

De manera inexorable y repetida, un cañón dispara proyectiles, a intervalos de 20 minutos, contra un rincón.

Greyman grita, Shaman muere, volutas de humo, belleza evocada (Greyman Cries, Shaman Dies, Billowing Smoke, Beauty Evoked, 2008-09)

Este conjunto de esculturas de cemento ha sido generado mediante un proceso tecnológico, específicamente desarrollado, en el que una impresora tridimensional extrude cemento según un diseño previamente formulado por el artista.

El gran árbol y el ojo (Tall Tree & the Eye, 2009)

Esta deslumbrante obra, consistente en casi ochenta esperas de acero inoxidable, se erige en el estanque norte del Museo Guggenheim Bilbao.

Imagen: Anish Kapoor. El gran árbol y el ojo (Tall Tree & The Eye), 2009. Acero inoxidable y acero al carbono. 14 x 6 m. Cortesía del artista. Instalación: Museo Guggenheim Bilbao, 2010. Fotografía: Erika Ede © FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, 2010

Arte internacional: Frank Lloyd Wright en el Guggengheim de Bilbao

(Bilbao)


Una exposición organizada por la Frank Lloyd Wright Foundation, la Salomon R. Guggenheim Foundation y el Museo Guggenheim de Bilbao se podrá ver en el Museo Guggenheim Bilbao a partir del 22 de octubre.

- Frank Lloyd Wright es la muestra más amplia y exhaustiva dedicada al arquitecto americano de todas las que se han celebrado hasta el momento en Europa.

- 63 proyectos visionarios del destacado arquitecto representados con cerca de 200 dibujos originales, maquetas, nuevas e históricas, animaciones digitales, y otros contenidos que podrán contemplarse en el icónico edificio de Frank Gehry.

- Un recorrido único que ilustra la forma en la que el reconocido arquitecto revolucionó el concepto del espacio, diseñando "de dentro afuera".

 

Cincuenta años después de la inauguración del célebre Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, el Museo Guggenheim Bilbao se une a la celebración de las bodas de oro de este icónico edificio por medio de la presentación de Frank Lloyd Wright, la muestra más amplia y exhaustiva dedicada en Europa a uno de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX.

Del 22 de octubre de 2009 al 14 de febrero de 2010 y organizada conjuntamente por la Frank Lloyd Wright Foundation, la Solomon R. Guggenheim Foundation, y el Museo Guggenheim Bilbao, la exposición cuenta con el generoso patrocinio de Iberdrola y reúne 63 proyectos visionarios que abarcan desde residencias privadas, edificios municipales y gubernamentales, espacios religiosos y escénicos, así como megaestructuras urbanas nunca ejecutadas.

Un recorrido único que permite apreciar la heterogeneidad de los proyectos que Wright concibió por medio de cerca de 200 dibujos originales del reconocido arquitecto, muchos nunca antes exhibidos, así como 12 nuevas maquetas y animaciones digitales que recrean sus proyectos no realizados. Una completa aproximación a su obra que cobrará un significado añadido al exhibirse en un icono de la arquitectura del siglo XX, el edificio creado por Frank Gehry para el Museo Guggenheim Bilbao.

"Es para nosotros un honor rendir tributo con esta muestra a uno de los grandes pioneros de la arquitectura moderna, y ofrecer a los visitantes una oportunidad única de contemplar desde una original perspectiva sus visionarios proyectos, que al exhibirse en los espacios concebidos por Frank Gehry, cobran una dimensión inusitada", afirma Juan Ignacio Vidarte, Director General del Museo Guggenheim Bilbao y Director General de Estrategia Global de la Solomon R. Guggenheim Foundation. 

Comisarios: Thomas Krens, Comisario y Asesor de Asuntos Internacionales, Solomon R. Guggenheim Foundation; David van der Leer, Comisario Adjunto, Arquitectura y Diseño, Solomon R. Guggenheim Museum; María Nicanor, Comisaria Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum; Bruce Brooks Pfeiffer, Director de los Frank Lloyd Wright Archives; Margo Stipe, Comisaria y Registradora de las Colecciones de los Frank Lloyd Wright Archives; Oskar Muñoz, Director Adjunto de los Frank Lloyd Wright Archives; Mina Marefat, asesora curatorial para el apartado de la exposición dedicado al proyecto de Bagdad.

Museo Guggenheim Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Imagen: Frank Lloyd Wright. Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York, 1943-59. Perspectiva. Tinta y acuarela sobre papel artístico. 51,1 x 61,3 cm. The Frank Lloyd Wright Foundation. FLLW FDN # 4305.745. © 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona.

Asian Arte Council en el Guggenheim Bilbao

(Bilbao)


El Museo Guggenheim Bilbao reúne a 18 curators, artistas y expertos internacionales en arte asiático moderno y contemporáneo

Coincidiendo con las exposiciones Cai Guo-Qiang: Quiero creer y © MURAKAMI, dedicadas a dos artistas asiáticos de renombre internacional, el Museo Guggenheim Bilbao acogerá, del próximo día 31 de mayo al 2 de junio, la segunda convocatoria del Asian Art Council en el que un distinguido grupo de 18 expertos, curators, artistas y coleccionistas internacionales, procedentes de Asia, Europa y EE.UU debatirán sobre la situación del arte asiático dentro del contexto del arte moderno y contemporáneo internacional y su integración en los programas expositivos, educativos y de adquisiciones de los principales museos como los de la Red Guggenheim.

El programa de esta reunión, de tres días de duración, consistirá en una serie de conferencias y mesas redondas, seguidas de espacios de discusión y debate, que han sido diseñados en colaboración con los participantes y que girarán en torno a temas como universalismo, cosmopolitismo o ‘glocalismo'; la innovación, la imaginación y la destrucción creativa; o las reflexiones contemporáneas sobre la modernidad en Asia.

El Director General del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, en calidad de Director General de Estrategia Global de la Fundación Guggenheim, presentará en la reunión del Asian Art Council el próximo Museo Guggenheim en Abu Dhabi, uno de los proyectos de mayor envergadura dentro de la estrategia de expansión de la Fundación neoyorquina.

Todas las sesiones y actividades en torno al seminario serán a puerta cerrada, excepto la que tendrá lugar en el Auditorio del Museo el lunes, día 1 de junio, a las 19:00 horas, bajo el título "El arte contemporáneo asiático y las bienales internacionales". En ella, los destacados expertos en arte y miembros del Asian Art Council: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian debatirán sobre la organización de exposiciones bienales internacionales y expondrán sus ideas sobre cómo presentar el arte no occidental en un contexto global. Esta mesa redonda, cuya entrada será gratuita, estará moderada por Alexandra Munroe.



ASIAN ART COUNCIL EN EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Título de la mesa redonda abierta al público: "El Arte Contemporáneo Asiático y la Bienales Internacionales"
Participantes: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian
Moderadora: Alexandra Munroe
Día: 1 de junio de 2009
Lugar: Auditorio del Museo
Hora: 19:00
Recoge ya tu entrada gratuita en taquillas del Museo o en www.guggenheim-bilbao.es


El Museo Guggenheim Bilbao reúne a 18 curators, artistas y expertos internacionales en arte asiático moderno y contemporáneo

Coincidiendo con las exposiciones Cai Guo-Qiang: Quiero creer y © MURAKAMI, dedicadas a dos artistas asiáticos de renombre internacional, el Museo Guggenheim Bilbao acogerá, del próximo día 31 de mayo al 2 de junio, la segunda convocatoria del Asian Art Council en el que un distinguido grupo de 18 expertos, curators, artistas y coleccionistas internacionales, procedentes de Asia, Europa y EE.UU debatirán sobre la situación del arte asiático dentro del contexto del arte moderno y contemporáneo internacional y su integración en los programas expositivos, educativos y de adquisiciones de los principales museos como los de la Red Guggenheim.

El programa de esta reunión, de tres días de duración, consistirá en una serie de conferencias y mesas redondas, seguidas de espacios de discusión y debate, que han sido diseñados en colaboración con los participantes y que girarán en torno a temas como universalismo, cosmopolitismo o ‘glocalismo'; la innovación, la imaginación y la destrucción creativa; o las reflexiones contemporáneas sobre la modernidad en Asia.

El Director General del Museo Guggenheim Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, en calidad de Director General de Estrategia Global de la Fundación Guggenheim, presentará en la reunión del Asian Art Council el próximo Museo Guggenheim en Abu Dhabi, uno de los proyectos de mayor envergadura dentro de la estrategia de expansión de la Fundación neoyorquina.

Todas las sesiones y actividades en torno al seminario serán a puerta cerrada, excepto la que tendrá lugar en el Auditorio del Museo el lunes, día 1 de junio, a las 19:00 horas, bajo el título "El arte contemporáneo asiático y las bienales internacionales". En ella, los destacados expertos en arte y miembros del Asian Art Council: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian debatirán sobre la organización de exposiciones bienales internacionales y expondrán sus ideas sobre cómo presentar el arte no occidental en un contexto global. Esta mesa redonda, cuya entrada será gratuita, estará moderada por Alexandra Munroe.

Participantes

-Alexandra Munroe. Senior Curator de Arte Asiático del Museo Guggenheim de Nueva York.
-Sandhini Poddar. Ayudante Curatorial de Arte Asiático.
-Arjun Appadurai. Cátedra Goddar de medios, cultura y comunicación, Universidad de Nueva York.
-Jane DeBevoise, Presidenta, Asia Art Archive, Hong Kong.
-Layla S. Diba, Curator independiente, Nueva York.
-David Elliott, Curator independiente y escritor, Berlín; Director Artístico de la XVII Bienal de Sydney (2010).
-Yuko Hasegawa, Curator Jefe, Museum de arte contemporáneo, Tokyo.
-Hou Hanru, Curator independiente y escritor; Director de exposiciones y programas públicos, y Director de los estudios de exposiciones y museología del San Francisco Art Institute. Comisario de la X Bienal de Lyon, Francia (2009).
-Geeta Kapur, Crítica y curator, Nueva Delhi.
-Hongnam Kim. Profesor del departamento de historia del arte de la Ewha Womans University, Seúl; ex Director General de los Museos nacionales de Korea.
-Victoria Lu, Curator, Museo de arte contemporáneo, Shanghai.
-Midori Matsui, Crítica y experta en arte, Tokyo.
-Jack Persekian, Director artístico de la Bienal de Sharjah, Jerusalén; Director fundador de la Galería Anadiel y de la Fundación Al Ma'Mal para el Arte Contemporáneo, Jerusalén.
-Apinan Poshyananda, Director-General de la Oficina de arte y cultura contemporánea del Ministerio de Cultura, Tailandia, Presidente y director en funciones de la Oficina para la gestión y desarrollo del conocimiento, bajo la Oficina del Primer Ministro, Tailandia.
-Uli Sigg, Coleccionista, Suiza.
-Shahzia Sikander, artista, Nueva York.
-Wang Hui, Historiador intelectual, Universidad de Tsinghua, Beijing.
-Xu Bing, Artista y Vicepresidenta de la Academia central de Bellas Artes, Beijing.


ASIAN ART COUNCIL EN EL MUSEO GUGGENHEIM BILBAO

Título de la mesa redonda abierta al público: "El Arte Contemporáneo Asiático y la Bienales Internacionales"
Participantes: David Elliott, Hou Hanru y Jack Persekian
Moderadora: Alexandra Munroe
Día: 1 de junio de 2009
Lugar: Auditorio del Museo
Hora: 19:00

retirar tu entrada gratuita en taquillas del Museo o en www.guggenheim-bilbao.es