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Araceli Otamendi
domingo, 11 de octubre de 2009
viernes, 9 de octubre de 2009
El Premio Nobel de Literatura 2009 - Javier Claure desde Estocolmo
(Estocolmo) Javier Claure
Premio Nobel de Literatura 2009
A finales de enero de cada año, se vence el plazo para las propuestas de candidatos al Premio Nobel de Literatura. Según la Academia Sueca, suelen llegar a Estocolmo alrededor de 350 propuestas por año. El comité de selección elabora un minucioso estudio de los posibles candidatos y en el mes de abril se reduce las propuestas a 20 aspirantes. En mayo quedan sólo 3 finalistas. Desde mayo hasta finales de agosto, los miembros de dicho comité estudian y leen la obra completa de los 3 candidatos restantes. Si es necesario leen la obra en otro idioma, pero esto no causa ningún problema, ya que los académicos son políglotas. En septiembre se inician los debates que se prolonga hasta una semana antes del anuncio. Los miembros del comité se reúnen varias veces para intercambiar ideas, sugerir algún nombre etc, etc. Finalmente escogen, por consenso, a una persona como ganador o ganadora del Premio.
Ayer 8 de octubre, me dirigí hacia el centro de Estocolmo. Más exactamente hacia la ciudad vieja donde se encuentra la sede de la Academia, en un espléndido edificio construido en le siglo XVII durante el reinado de Gustavo III. Desde unos cien metros se sentía el “olor a Nobel”. Las movilidades de la televisión sueca estaban, con las antenas listas, para captar cualquier imagen relacionada con el Premio. Mucha gente rondaba a las afueras del edificio, y alguno que otro embajador curioso por enterarse de la tan esperada noticia.
Eran las 12:20 en punto cuando llegué al lugar indicado. Dejé mi chaqueta en la guardarropía, y apuré el paso hacia la sala donde se anuncia el nombre de la persona acreedora al Premio Nobel de Literatura. Un hermoso aposento con arañas que cuelgan del techo, candelabros, ventanales que dejan ver la luz del día, decorados en alto relieve color oro y con las paredes blancas como anunciando la pureza y lo lírico de la obra escogida.
Allí se encontraban periodistas de todas partes del mundo, fotógrafos, escritores y gente interesada en torno al Premio de Literatura. Viendo todo ese tumulto, caminé despacio y me abrí campo entre la gente. Me ubiqué relativamente cerca de la puerta de donde suele salir el secretario permanente de la Academia Sueca. Permanecí en ese lugar unos 40 minutos y entre murmullos escuché que alguien comentaba el nombre de un posible candidato. Me acordaba en silencio las declaraciones que había hecho, a la prensa, el reciente secretario Peter Englund. Había confesado que sentía angustia al solo pensar en el momento de anunciar el Premio y agregó: “He tenido pesadillas en las que me imaginaba que no podía abrir la puerta, o que daba vueltas la manilla de la puerta en dirección contraria”.
Peter Englund es un hombre de baja estatura y quizá por eso, este año, han construido una pequeña tarima desde donde se diera a conocer, al mundo, la identidad del ganador o ganadora; y la motivación del Premio. A estas fechas todo tiene que marchar a la perfección. Se tiene que abrir la puerta exactamente a la una en punto de la tarde. Existe un reloj de péndulo tras la famosa puerta, y dicen que hay un empleado especial controlando el tic tac de este reloj. Si por si acaso se adelantará o atrasará, entonces él corrige manualmente. Y así entre risas y comentarios se pasaba el tiempo. Toda la muchedumbre esperaba el chirrido de la puerta y enseguida ver salir a Peter Englund. De repente alguien gritó faltan 3 minutos..., 2 minutos... y al minuto siguiente salió Peter Englund con un papel en la mano. El público lo acribilló, desde diferentes ángulos, con destellos que salían rápidamente de las cámaras fotográficas. El flamante secretario se detuvo tranquilo en la tarima y dijo: “El Premio Nobel de Literatura 2009 es para Herta Muller”. Y prosiguió con la motivación del Premio: “Por la concentración de la poesía, y la objetividad de la prosa que dibujan los paisajes del desamparo”.
(c) Javier Claure C.
crédito de la fotografía: Javier Claure C.
¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba? Dora García
(Madrid)
Contrariamente a la idea según la cual el arte se dirige a la generalidad de los espectadores, Dora García (Valladolid 1965) se interesa por aquello que interpela a cada individuo, optando, bajo formas radicalmente conceptuales, accesibles y elegantes, por emitir mensajes singularmente codificados o superponer narrativas a la realidad que susciten una relación específica con cada uno de los visitantes.
Las obras de Dora García hacen así claramente hincapié en la comunicación entre el artista y su público: el arte ya no representa el mundo sino que se convierte en productor de realidades, a menudo al límite de la ficción, animándonos a experimentar con el sentido unidireccional de lo cotidiano y analizando las pautas sociales de conducta.
¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba? presenta siete obras - de las cuales cuatro han sido integramente producidas por el CGAC - que nunca alcanzan a condensarse en una forma definitiva; en realidad lo que se ofrece al espectador son diversos "estados" de diferentes obras, de las que no nos es posible predecir cuál será su forma definitiva. Las piezas aquí mostradas parecen estar confabuladas para "enredar" al museo y al público ante el que se presentan en ese eterno "devenir", "transformación" o, si se quiere, "ficcionalización". Todas ellas parecen pretender convertir el aquí y el ahora en una serie infinita de posibilidades.
La exposición empieza por una frase escrita sobre el muro con pan de oro : Una buena pregunta debe evitar a toda costa una respuesta (2009), una de las muchas frases que forman parte de la colección de frases de oro que la artista empezó a constituir en el 2001. Estos aforismos escritos sobre el muro con letras de oro permiten a la artista parodiar prejucios, clichés y convenciones. « La realidad es una ilusión muy persistente” (2005) o « El futuro debe de ser peligroso », (2005), son algunos ejemplos.
Una buena pregunta debe evitar a toda costa una respuesta se adelanta en una misma pared a esa segunda frase, esta vez en letras de vinilo negro y que nos indica el título de la exposición, y con él las premisas del proyecto de la artista : ¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba ?
El título de la exposición evoca, entre otras cosas, el fenómeno de la independencia de la obra con respecto al autor. "Yo no escribo mis libros, los libros se escriben solos" o "mi obra es mucho más inteligente que yo" son declaraciones frecuentes entre autores de ficción. Los personajes y los acontecimientos de una historia tienen una lógica propia, que el autor solo puede descubrir y obedecer. Así, por ejemplo, en la obraSteal This Book [Robe este libro] - realizada para la presente muestra - uno de los actores que encarnan a Charles Filch, The Beggar [El Mendigo], único protagonista de la obra The Beggar"s Opera, contribución de Dora García a Skulptur Projekte Münster 07, le espeta a la artista: "Simplemente creo que no deberíamos dejar pasar la oportunidad de transformar la obra en algo íntimo, si bien público, porque la "obra espectacular" es tan convencional. Si realmente quieres llamar la atención, podemos discutirlo, pero no deberías tener miedo a correr el riesgo de ser menos convencional."
Este ejemplo podría también servir como descripción de la obra de Dora García en general. Muchos de sus trabajos parecen seguir siempre una misma estructura: algo descabellado es propuesto a la realidad : un libro impreso a la inversa (Fahrenheit 451) ; un libro que pide ser robado (Steal This book) ; un observador que crea un duplicado de lo real (Instant Narrative); un personaje de ficción que conversa con un crítico de arte (Where do characters go when the story is over?). Y la realidad acepta esas incongruencias haciendo que la autora de las mismas pierda todo control sobre ellas. La propuesta, eso es todo lo que alcanza a controlar el autor.
Fahrenheit 451 (2008) es una escultura que consiste en la re-edición de dos mil ejemplares de la edición de 1967 de la obra maestra de Ray Bradbury, apilados encima de una mesa. Los libros presentan la particularidad de haber sido impresos al revés, es decir, el texto va de atrás hacia delante y de derecha a izquierda, como si, potencialmente, solo pudieran leerse al reflejarse en un espejo. El espectador tiene grandes dificultades para leer el texto invertido pero la portada hace que el libro sea reconocido de inmediato: impresa al revés, ante nuestros ojos tenemos la historia de la destrucción de todos los libros por el fuego.
La obra Soy Un Juez (1997), un texto en vinilo negro sobre pared que hace frente a la escultura Fahrenheit 451 (2008), cuenta la historia de un juez que debe decidir la culpabilidad o inocencia de una mujer mediante la interpretación de los signos dados por las ramas de un almendro. La paulatina sequedad del ramaje del árbol permitiría zanjar el dilema si el juez pudiera recordar qué es lo que significa - que no puede. La espeluznante perspectiva de un juicio tan arbitrario e inconsiderado cuestiona nuestras pautas sociales y éticas así como la moralidad o inmoralidad de muchos de nuestros actos, sin que por ello la artista emita ningún tipo de crítica directa al respecto.
La performance Instant Narrative (2007) acentúa en este sentido el cuestionamiento de nuestras pautas sociales. Se trata de una performance donde alguien (el performer) instalado en una de las salas dedicada a la muestra, escribe en un portátil y envía en tiempo real este texto a una pantalla que el público descubre tras haber atravesado la sala. El texto es una descripción de la apariencia y la conducta de los espectadores en la sala, en ese mismo momento. El observador ha sido observado y expuesto sin saberlo. ¿Cómo actuamos en un espacio público ? ¿En qué tipo de narrativa hemos entrado? ¿Desde cuándo y hasta cuándo formamos parte de ella?
Steal this book, (Robe este libro), 2009 - obra realizada por la artista en
colaboración con el colectivo parisino Castillo/Corrales y producida por el CGAC para la muestra, e instalada en la misma sala que Instant Narrative – es una escultura hecha de 5000 libros colocados sobre una plataforma. El título que aparece en la portada (Robe este libro) sitúa al espectador en una disyuntiva: ¿Obedece a esta portada y se arriesga al bochorno se ser reprendido por el guarda de seguridad? ¿O bien se ajusta a la conducta que se espera de un visitante de museo y se queda sin el libro, amén de quizás no haber percibido la obra como debía? Esta pieza (inspirada en el mítico libro de Abbie Hoffman de los setenta « Steal This Book », donde se instruye al lector sobre cómo vivir de y atacar al sistema) contiene correspondencia entre Dora García y aquellas personas que han llevado a cabo o se han visto envueltas de alguna manera en su obra, textos que refuerzan la tesis que rodea esta exposición : que los artistas son por naturaleza marginales, que el arte no ofrece seguridades. Frente a esta obra, el espectador no podrá sin duda más que cuestionarse su propia realidad « expectante », es decir pasiva, o su provocada y estudiada implicación « activa » en algunos casos. « Robe este libro » no es una mera orden. Haga lo que haga el espectador, que desobedezca al mandamiento u opte por delinquir, la conciencia del prójimo o de uno mismo, la ética y la frustración, van a entrar una vez más en la línea de juego. Y aceptar o no la propuesta no nos dejará en ningún caso indemnes. Como lo indica Manuel Olveira en el curso de una entrevista con la artista : «En el trabajo de Dora García se crea una tension derivada de cuándo y cuánto puedes o crees poder controlar». En este caso y entre otras cosas, poder « observar a los demás y a nosotros mismos actuando y a la vez participando en el museo en relación tanto con las obras como con los demás visitantes y espectadores ».
Por último, en una tercera sala de la exposición, se presentan la obra The Beggar’s Things, (2007), una escultura formada por el conjunto de objetos generado por la performance de tres meses de duración "The Beggar"s Opera". La obra pertenece a la categoría « objetos de performance » y sin embargo tiene entidad por sí misma, entidad como objeto, escultura y display, reflejando a la vez la complejidad de una historia y la imposibilidad de reconstruirla. Junto a esta obra, el personaje de Charles Filch se presenta de nuevo en el vídeo ¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba?. Este trabajo, producido por y para el CGAC, consta de dos vídeos de lo que promete ser una serie, vídeos en los cuales personajes salidos de la obra de Dora García (El mendigo mismo Charles Filch, y William Holden, una curiosa adaptación del actor real William Holden) entablan conversación con personas reales como François Piron (editor de Robe Este Libro) y el actor Geoffrey Carey (actor americano habitual en las performances de Dora García, que curiosamente en su infancia en Hollywood conoció a la persona real William Holden). Las curiosas relaciones entre personaje y persona que se establecen en estos vídeos son reforzadas por algunas imágenes y vídeos de archivo.
¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba ? es pues un entramado de contradicciones, de juegos y de desplantes ; una serie de propuestas imposibles que incitan a modificar la conducta del espectador. « La obra de arte no tiene por vocación ser comprensible ni explicarnos nada sino más bien revelarnos algo sobre nosotros mismos » dice Dora García. Probablemente. Quizá la mejor obra de arte pasa efectivamente por la desaparición y es por ello esencial que no sepamos dónde van los personajes cuando se acaba la novela.
Artista : Dora García
Título : ¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba?
Comisaria : Eva González-Sancho
Fechas : 8 de octubre 2009- 31 de enero 2010
imagen: Dora García, ¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba? ,Video
Literatura del mañana: Araceli Otamendi - La otra literatura
Se agradece la nota publicada en la revista Literatura del mañana:
http://literaturadart.blogspot.com/2009/10/araceli-otamendi-la-otra-literatura.html#links
http://literaturadart.blogspot.com/2009/10/araceli-otamendi-la-otra-literatura.html#links
Novedades en el Blog de lecturas
- Pueden leer los comentarios publicados en el Blog de lecturas:
- Viajes y descripciones - Juan Bautista Alberdi
- Fenomenología francesa actual -Phillipe Capelle
- Sobre el arte - Karl Marx - Frederich Engels
Conferencia: Los archivos secretos del Vaticano - Monseñor Kaufmann
(La Plata)
Monseñor Kaufmann y los archivos secretos del Vaticano
El Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene”, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ha organizado conjuntamente con el Archivo y Museo del Servicio Penitenciario, una disertación sobre “Los archivos secretos del Vaticano”, que estará a cargo de Monseñor José Luis Kaufmann. La conferencia tendrá lugar el martes 13 de octubre a las 16 horas en 35 entre 5 y 6, en la ciudad de La Plata y el acontecimiento contará con la adhesión del Instituto Superior nº 8.
Monseñor Kaufmann y los archivos secretos del Vaticano
El Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene”, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, ha organizado conjuntamente con el Archivo y Museo del Servicio Penitenciario, una disertación sobre “Los archivos secretos del Vaticano”, que estará a cargo de Monseñor José Luis Kaufmann. La conferencia tendrá lugar el martes 13 de octubre a las 16 horas en 35 entre 5 y 6, en la ciudad de La Plata y el acontecimiento contará con la adhesión del Instituto Superior nº 8. Monseñor José Luis Kaufmann es vicario judicial y director del Archivo Histórico del Arzobispado de La Plata. Ha publicado numerosas obras sobre historia eclesiástica y notas periodísticas. Recientemente ha sido distinguido con la Estatuilla “Padre Leonardo Castellani”, que le será entregada en el acto inaugural de la XI Exposición del Libro Católico en La Plata.
fuente:
Prof. Guillermo Pilía / AHPdeBA
jueves, 8 de octubre de 2009
Homenaje a Mercedes Sosa: "Negrita" de Silsh en el Blog de poetas
Como homenaje a Mercedes Sosa se publica este poema de Silsh en el Blog de poetas.
http://revistaarchivosdelsurpoetas.blogspot.com/2009/10/negrita-mercedes-sosa-silvia-spinazzola.html
Finalistas del Concurso de cuento Revista Archivos del Sur
(Buenos Aires)
Ya se han determinado los cuentos finalistas del concurso de cuento Revista Archivos del Sur.
Son diez, siete autores de España, dos de la Argentina y uno de Chile:
Anecdotario de Rolando Q -Mariano Catoni – Rosario – Provincia de Santa Fe – Argentina
Ya se han determinado los cuentos finalistas del concurso de cuento Revista Archivos del Sur.
Son diez, siete autores de España, dos de la Argentina y uno de Chile:
Finalistas del concurso Revista Archivos del Sur
Finalista con mención especial
Perros salvajes - María José Navarro – Castellón de la Plana – España
Finalistas
En el fondo del lago - (cuento breve) - Salvador Robles Miras – Bilbao – España
Después del invierno vienes tú – O´Kanny Blandón Mariscal - Castellón – España
El pájaro, Afrodita y el pastel de chocolate – María Jesús López Martín, Terrasa – Barcelona - España
Buenos pensamientos – Oscar Raúl López – Humboldt – Provincia de Santa Fe- Argentina
El Regalo – Leonor Pla Manzanares – Castellón – España
Antillanca – Victoria Lozano Díaz – Concepción – Chile
Salvoconducto – Juan Carlos Pérez López – Torreperogil . Jaén . España
Adagio – Noemí Orella Fernández – Pamplona – Navarra - España
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los cuentos ganadores ya han sido publicados en el blog de narrativa y próximamente se publicarán los finalistas en este blog.
¡Felicitaciones a todos y gracias por haber participado!
Araceli Otamendi
Directora
Figuración vigente: AGUA- Museo de Arte Tigre
(Buenos Aires) Hasta el 18 de noviembre se puede ver la muestra Figuración vigente. Agua en el Museo de Arte Tigre. La muestra comprende obras de 24 reconocidos artistas que rinden homenaje a ese elemento vital.
La galería Holz presenta en el Museo de Arte Tigre: FIGURACION VIGENTE: AGUA. Una importante exposición de obras de reconocidos artistas contemporáneos de la escena local que trabajaron sobre el elemento AGUA.
Como no podía ser de otra manera la muestra se expone en el museo ribereño de la localidad de Tigre.
Los artistas participantes son: Álvaro, Benguria, Bernasconi, Carletti, Compagnucci, Correas, Dowek, Eguía, Fontes, Grun, Marchi, Maza, Passolini, Perrotta, Prunello, Reato, Sainz, Torretta, Wendel, Zel, Zelaya, Ramírez, Viñas, Iglesias Brickles.
Reunidos alrededor del tema del AGUA como temática de proyección universal, este grupo de destacados artistas contemporáneos nos brinda la posibilidad de ampliar la mirada sobre el tema. Provenientes de diversas líneas estéticas -y utilizando diferentes medios-, hay representaciones de lo paisajístico, de lo humano, de lo ecológico, de lo onírico. Hay relato, cuento y poesía; hay incógnitas y contemplación, pero por sobre todo, en cada uno de estos trabajos, hay oficio, entrega y compromiso.
“Figuración Vigente se constituye a través de veinticuatro artistas, reunidos alrededor de la permanencia de la figuración como medio expresivo, asumiendo la influencia que legaran los maestros para apoyarse en esa tradición pictórica, con una acción que trasciende lo personal para hacerse colectiva” explica la directora del Museo Arq. Diana Saiegh
Inauguración: Sábado 3 de octubre, 12 hs, Museo de Arte Tigre.
Fecha Muestra: 3 de Octubre a 8 de Noviembre.
Dirección: Paseo Victorica 972, Tigre, 4512.4093/4
Pagina web: www.mat.gov.ar
Horarios de visita: miércoles a viernes de 9 a 19hs; sábados, domingos y feriados de 12 a 19hs.
Algunos de los artistas explican el porqué del agua en su obra. Como ejemplos:
Alberto Passolini
Ophelia, de John Everett Millais. Echo and Narcissus, de John William Waterhouse
Dos cuadros de dos pintores prerrafaelistas ingleses, fascinados por los mitos trágicos y acuáticos, combinados en una versión más afrancesada y fragante: Ophélie et Narcisse, eau de toilette.
Pablo Bernasconi
Trabajo sobre la inversión de roles, sobre la contradicción.
En un mundo donde se vaticina la escasez de agua en un futuro cada vez más próximo, el hombre legitima su propia necedad contaminando los afluentes y reservorios restantes por las mismas causas de siempre, la gula, el egoísmo, la ambición.
El agua se acaba y con ella nuestra suerte, que bastante nos ha durado.
Zulema Maza
Sobre las aguas. El puente inicio de una travesía. A través del mar, los conquistadores vinieron a América. Los inmigrantes en sus precarias barcas buscan sobrevivir a las condiciones adversas de sus países originarios. En la otra orilla la posibilidad de algo desconocido y nuevo. Un imaginario. Caminar sobre las aguas en busca de la salvación.
Nora Correas
Modelos para un mundo sumergido
Dos mujeres y dos hombres con trajes de buceo, en ellos hay referencias al mundo del agua que los recibe y al mundo de la tierra que los despide.
Alguna vez, quizás cercana, reventarán los hielos y los seres humanos tendrán que vivir bajo el agua ¿llegará ese día?
nota relacionada:
http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=9437
EMERGENT LEIDA - Festival internacional de fotografía y artes visuales
(Madrid)
NICE TO MEET YOU EMERGENT-LLEIDA Festival Internacional de Fotografia i Arts Visuals www.emergent-lleida.org Del 22 al 24 de octubre de 2009 en el Auditori Enric Granados de Lleida. Tres días para compartir, debatir, aprender y disfrutar de la fotografía y el arte de primer nivel, acompañados de artistas nacionales y extrangeros, algunos ya consagrados, otros jóvenes talentos... pero todos nos sugerirán e inspirarán a través de su propia obra y de sus conocimientos.
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David del Val / Descamps
Major, 70
Joan Vicent Cantó / La Sitgetana (nens)
Major, 70
David Besora / Margarida Aldabó
Cavallers, 2
Major, 70
Joan Vicent Cantó / La Sitgetana (nens)
Major, 70
David Besora / Margarida Aldabó
Cavallers, 2
EXPOSICIONES
16 oct - 1 nov
El velo de Verónica / FUNDACIÓ FORVM
Sala Marsà (Tàrrega)
c. de les Piques,1 · 973 310 731 · TARREGA
Colabora Fundació Forum de Tarragona.
horario: de martes a sábado de 19:00 a 21:00
festivos de 12:00 a 14:00 h y de 19:00 a 21.00
16 oct - 1 nov
El velo de Verónica / FUNDACIÓ FORVM
Sala Marsà (Tàrrega)
c. de les Piques,1 · 973 310 731 · TARREGA
Colabora Fundació Forum de Tarragona.
horario: de martes a sábado de 19:00 a 21:00
festivos de 12:00 a 14:00 h y de 19:00 a 21.00
1 oct - 31 oct
SUPERMERCART DE FOTOGRAFÍA
Colectiva autores de Lleida
Galería Indecor
c. General Britos, 23 · tel. 973 246 937
horario: de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 - 16:00 a 20:00
SUPERMERCART DE FOTOGRAFÍA
Colectiva autores de Lleida
Galería Indecor
c. General Britos, 23 · tel. 973 246 937
horario: de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 - 16:00 a 20:00
14 oct - 28 oct
La boca del lobo / MANEL SANZ
Galería Le Petit Atelier
c. Amsterdam, 4 (Balàfia) · 973 229 638
horario: de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30
La boca del lobo / MANEL SANZ
Galería Le Petit Atelier
c. Amsterdam, 4 (Balàfia) · 973 229 638
horario: de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30
14 oct - 31 oct
Reconstruyendo mi casa / MARTA BELMONTE
Galería Collage
Reconstruyendo mi casa / MARTA BELMONTE
Galería Collage
c. Joan Baget, 1 · tel. 973 280 870
horario: de lunes a viernes de 18:00 a 20:00
horario: de lunes a viernes de 18:00 a 20:00
21 oct - 13 nov
Silent cry / LUCA PAGLIARI
Sala Associación Res Non Verba
c. Maragall, 17 · 973 281 487
horario: de lunes a viernes de 18:00 a 20:00
Silent cry / LUCA PAGLIARI
Sala Associación Res Non Verba
c. Maragall, 17 · 973 281 487
horario: de lunes a viernes de 18:00 a 20:00
21 oct - 15 nov
No Ma / LAURA CUCH
Galería d'Art Espai Cavallers
c. Cavallers, 31-33 · 629 033 150
horario: de martes a sábado de 11:30 a 13:30 y de 17:30 a 20:30
No Ma / LAURA CUCH
Galería d'Art Espai Cavallers
c. Cavallers, 31-33 · 629 033 150
horario: de martes a sábado de 11:30 a 13:30 y de 17:30 a 20:30
22 oct - 6 nov
El fotógrafo sin cámara / TONI NAVARRO
Cafè del Teatre Escorxador
c. Roca Labrador, 4 bis
horario: de domingo a jueves de 19:00 a 2:00
viernes y sábado: de 19:00 a 3:00
El fotógrafo sin cámara / TONI NAVARRO
Cafè del Teatre Escorxador
c. Roca Labrador, 4 bis
horario: de domingo a jueves de 19:00 a 2:00
viernes y sábado: de 19:00 a 3:00
15 oct - 31 oct
El universo cotidiano / Elmur.net
Inauguración el díaa 20 d'octubre
Proyección exterior Fundació Ferreruela
avda. Dr. Fleming, 14
horario: cada día de 20.30 a 22.00
El universo cotidiano / Elmur.net
Inauguración el díaa 20 d'octubre
Proyección exterior Fundació Ferreruela
avda. Dr. Fleming, 14
horario: cada día de 20.30 a 22.00
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