Celebración Día Internacional de la mujer

(Buenos Aires)


8 de marzo de 15.30 a 17.30 hs.

Encuentro de poesía y narrativa: Alfonsina en la casa de su amigo Benito

Con la participación de las reconocidas poetas y escritoras María del Carmen Colombo, Gloria Pampillo y Maria Neder. Poetas invitados: Jorge Cabrera y Patricia Díaz Garbarino de Uruguay.

Alfonsina Storni fue poeta, periodista y pionera de las luchas en defensa de los derechos de la mujer. Supo contar con Quinquela en momentos decisivos de su vida. Los monumentos que la recuerdan en Mar del Plata (Perlotti, 1947) y en Chacarita (Vergotini -1963) fueron impulsados sin cansancio por el maestro a lo largo de décadas.

Sábado 14 de marzo de 15.30 a 17.30 hs.

Charla debate: Cuestiones de género en el arte,

Participarán destacadas artistas que integran la muestra, entre ellas, Alicia Carletti, Alicia Díaz Rinaldi, Silvana Robert, Graciela Zar, Silvina Bengurria, Alda Armagni (cuya obra es patrimonio del Museo) y críticos y periodistas invitados.

Quinquela Martín adquirió para la colección del Museo, obras de las principales artistas argentinas que, desde principios del siglo XX abrieron caminos y enriquecieron nuestro patrimonio cultural. El talento visionario de Quinquela como coleccionista ha posibilitado que hoy disfrutemos de obras de Emilia Bertole (amiga de Alfonsina), Lía Correa Morales, Raquel Forner y Alda Armagni, entre otras, que integran la muestra Femenino y eterno.

“La propuesta -destacó Víctor Fernández, curador del Museo- nos permite mostrar un diálogo entre significativas producciones actuales y aquellas que ya forman parte de nuestro patrimonio cultural. Diálogo imprescindible entre tradición e innovación, con el cual anhelamos contribuir al cotidiano proceso de construcción de identidad cultural”.

MUSEO DE BELLAS ARTES B E N I T O Q U I N Q U E L A M A R T Í N

Directora: Lic. María Sábato

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Consecuencias: América Latina al descubierto

(Madrid)

NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL PRESENTA

“CONSECUENCIAS: AMÉRICA LATINA AL DESCUBIERTO”

miércoles 4 de marzo, a las 12.00 horas, en la Casa de América,

con la presencia del guionista y presentador de la serie, el periodista peruano Álvaro Vargas Llosa

miércoles 4 de marzo, a las 12.00 horas, National Geographic Channel presentará en Casa de América la serie “Consecuencias: América Latina al descubierto”, su primera producción internacional rodada íntegramente en castellano.

Al acto, asistirán el guionista y presentador de la serie, el periodista peruano ÁLVARO VARGAS LLOSA, y PILAR JIMÉNEZ, Vicepresidenta de National Geographic Channel.

“Consecuencias: América Latina al descubierto” analiza los hechos claves de la historia del siglo XX en el continente americano a través de entrevistas, imágenes. Producida en exclusiva para NGCI por Fox Telecolombia, la serie inaugura un nuevo tiempo en la producción de National Geographic Channel International que asume el español como lengua de base de uno de sus grandes documentales con distribución global.

Casa de América

Sala Jorge Luis Borges - 12 Hs.

Entrada por Plaza Cibeles 2, Madrid

Espectadores, turistas y paseantes -Jasmina Civic

(Vigo)


Jasmina Cibic. Spectators, Tourists and Casual Passers-by
Del 12 de marzo al 2 de mayo 2009

Jasmina Cibic nació en Ljubljana, Slovenia en 1979. Master en Bellas Artes por el Goldsmiths College de Londres en 2006. Entre sus últimas exposiciones se incluyen: Other Mythologies (Maribor Art Gallery), Ideologies of Display (Galerija Ganes Pratt, Ljubljana), Shining (Divus, London), Museum on the Street (Museum of Modern Art Ljubljana), Pilot 3 (Deptford X, London) y Natural Relations (SKUC Gallery - organizado por el City of Women Festival). Vive y trabaja entre Ljubljana y Londres.

Espectadores, turistas y paseantes

Jasmina Cibic. Spectators, Tourists and Casual Passers-by
Del 12 de marzo al 2 de mayo 2009

Jasmina Cibic nació en Ljubljana, Slovenia en 1979. Master en Bellas Artes por el Goldsmiths College de Londres en 2006. Entre sus últimas exposiciones se incluyen: Other Mythologies (Maribor Art Gallery), Ideologies of Display (Galerija Ganes Pratt, Ljubljana), Shining (Divus, London), Museum on the Street (Museum of Modern Art Ljubljana), Pilot 3 (Deptford X, London) y Natural Relations (SKUC Gallery - organizado por el City of Women Festival). Vive y trabaja entre Ljubljana y Londres.

Espectadores, turistas y paseantes

La exposición reúne varias piezas y proyectos realizados entre 2006 y 2008 que señalan modelos participativos de compromiso y a la condición contemporánea de desconfianza hacia la intención autorreflexiva de la participación artística.

Todas las obras incluidas son producto de una ejecución delegada, tanto asignando un papel activo en la coproducción de la obra de arte a la (principal) audiencia participativa, o delegando la ejecución de la obra a un tercer grupo (como retratistas policiales, artesanos, etc). En sus proyectos Cibic se interesa por retener el estatus de autoridad del artista (en términos de una voz distintiva) y da más énfasis al marco arquitectónico de la situación/intervención que a sus participantes. De este modo, sugiere un modo alternativo que se interesa más por el legado de las tácticas de afirmación subversiva, donde como productora tiende a imponer al sistema existente la reivindicación de un paradigma de sistema.

El título de la exposición se refiere tanto a la naturaleza como a la función del espectador -que transita de ser un mero paseante (que no tiene en absoluto relación con su entorno) a espectador complaciente dentro de un espacio galerístico (donde la obra está presente a través de sus huellas documentales), pasando por turista (donde el diálogo con la acción artística es comparado con el del turista con una atracción).

Al equiparar al espectador de una obra de arte en un museo con un mero paseante en un espacio transitorio, Cibic cuestiona las posibles conexiones del arte con las relaciones sociales, especialmente aquellas que, debido a sus atributos de "contexto específico", se interrogan sobre las posibles formulaciones de exotismos geo-políticos.

Cibic está interesada en localizar sus intervenciones en (antiguos) espacios públicos, que conllevan una promesa de experiencia, aunque en sí mismos estén desprovistos de ella. Son espacios de transición, como aeropuertos o salas de espera, que forman parte de la arquitectura liminal a la que Marc Augé atribuye características de atemporalidad y falta de cualquier pertenencia territorial, espacios que son "difícilmente perceptibles para su usuario".

Y es este punto el que nos lleva a las especificidades de la vanguardia moderna y su idea de mostrar, más que ocultar, las convenciones y mecanismos que están presentes en el acto de construir una obra de arte. El medio de las intervenciones que produce Cibic, está altamente construido y es contingente respecto a sus diferentes condiciones culturales y económicas, sin embargo no cae en la trampa de jugar con el establecimiento de un "exótico empaquetado" basado en las realidades geopolíticas, sino que, en cambio, se esfuerza para dejarlo indefinido en términos de su realidad especial y temporal.

Galería adhoc
Rúa Joaquín Loriga, 9
36203 Vigo. España

T: +34 986 228 656
F: +34 986 441 543

www.adhocgaleria.com
info@adhocgaleria.com

De martes a viernes de 11:00 a 13:30 h. y de 17:00 a 21:00 h.
Sábados de 11:30 a 13:30 h. y de 18:00 a 21:00 h.

Imagen: Jasmina Civic. Tourists Welcome (It´s good being first), 2009. C-type print. 50 x 50 cm. Edición de 5

En tránsito, muestra de David Lechuga en Madrid

(Madrid)

Completar las Vanguardias

David Lechuga recoge de las vanguardias históricas del siglo pasado algunos de los caminos que quedaron abandonados. Sus esculturas de madera ensamblada recuerdan a las del primer periodo cubista, sin ser copia o recreación de las picassianas.

En el contexto de recuperar y completar el camino truncado de las vanguardias históricas se pueden situar las actuales esculturas de David Lechuga (Madrid, 1950), piezas de madera ensamblada y patinada que inequívocamente nos recuerdan las figuras del primer periodo cubista de Picasso sin que ellas sean una imitación o recreación de las obras del genial artista malagueño. Por el contrario, cuando Picasso empezó a crear esculturas y objetos tridimensionales, aquéllos se alejaron de las experiencias sintéticas de su pintura, de tal manera que las actuales obras de Lechuga no tienen, ni conceptual ni formalmente, nada que ver con las esculturas picassianas, aunque sí con el espíritu experimental del cubismo.

JAVIER MADERUELO Fragmento de la crítica, aparecida en el suplemento del diario El país, Babelia, del 16 de marzo de 2002.

DAVID LECHUGA, Madrid 1950

Personajes animados.

Sus figuras están sacadas de la realidad, pero nunca son una copia de seres reales, una grata distorsión las transforma en seres imaginarios que se han alejado de sus modelos para ganarse un espacio propio, en el que se mueven con mucha naturalidad. Sin duda, David Lechuga ha creado un tipo de personaje muy personal y cuando vemos uno lo reconocemos de inmediato, aunque ninguno sea nunca igual a otro.

En los dibujos haciendo un uso muy inteligente del collage, las mismas figuras de sus esculturas parecen difuminarse, perder sus líneas para sumergirse en una abstracción, a veces coloristas y otras empujadas por la rotundidad del blanco y negro. Estamos ante un gran momento de la obra de David Lechuga, y sus admiradores tienen la oportunidad de disfrutar de una muestra muy completa. No se lo pierdan.

Marcos Ricardo Barnatán, Fragmento de la crítica aparecida en el diario El Mundo, el martes 27 de marzo del 2007

En tránsito

Pintura, escultura y videos

Inauguración jueves 5 de marzo a las 20 horas

Se servirá vino

Del 5 de marzo al 30 de abril de 2009

Si desea visitar la exposición virtualmente: www.galeriabat.com
Página principal, exposiciones, Panorámicas de la exposición

Galería BAT Alberto Cornejo
María de Guzmán, 61
28003 Madrid

Tel: 915544810
www.galeriabat.com
albertocornejo@galeriabat.co

Taller literario coordina Susana Szwarc

(Buenos Aires)

En Buenos Aires, la escritora Susana Szwarc coordina el taller literario:

"Desde la lectura a la escritura"

Corrección de textos.

Un espacio para conocer autores y ampliar el propio decir.

Susana Szwarc, narradora, poeta, dramaturga. Coordina Talleres Literarios desde 1989. Ha formado parte del cuerpo docente del Plan Nacional de Lectura.Algunos libros publicados: El artista del sueño (cuentos, premio Unesco); Trenzas (novela, premio Fundación Antorchas); Bailen las estepas (poemas, premio Municipal Ciudad de Bs.As.), Había una vez una gota y Había una vez un circo (cuentos infantiles), entre otros.

Participantes de sus talleres han sido igualmente reconocidos con numerosos premios.

Informes: 4 772 7710.
susanaszwarc1@gmail.com


e.mail: susanaszwarc1@gmail com

Jornadas de Pasión y Lucha en el ECuNHi

Jornadas de PASIÓN y LUCHA en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi)

(Buenos Aires)


Domingo 8

18:30 horas

Electroautóctonas presenta su disco

Electroautóctonas, banda de música latinoamericana, con dos voces femeninas, presenta "Mujeres de barro", su tercer trabajo discográfico. Fieles a su propuesta, en el abanico de autores y ritmos latinoamericanos incluyen temas de Teresa Parodi, Víctor Heredia y también de su autoría.

Sábado 14

20:30 horas

Harreguy-Alarcón Dúo. Espectáculo musical

El dúo de Mariano Harreguy y Natalia Goméz Alarcón presenta el espectáculo “Tierra de canciones”

21 horas

La oveja minga. Espectáculo musical.

Cuarteto dedicado a la interpretación y composición de música de raíz folclórica argentina y latinoamericana. La propuesta se basa en la elaboración de arreglos vocales e instrumentales sobre obras del repertorio popular argentino y latinoamericano, en el que incluyen canciones y autores tradicionales y de nuevos autores, con un profundo respeto por las raíces de cada género abarcado.

martes 17

19 horas

Charla de iniciación de "Cocinando política... y otras yerbas"

Charla de iniciación del ciclo 2009 del taller de cocina "Cocinando política", que Hebe de Bonafini dictara a lo largo del segundo cuatrimestre del año pasado. Este taller se llamará "Cocinando política... y otras yerbas" y comenzará a cursarse el martes 31 de marzo a las 17.30 hs.

Si querés aprender y ver dónde cocinamos política, qué cacerolas usamos, con cuánto calor cocinamos, matriculáte en nuestro taller, los martes a las 17:30 hs. La inscripción cuesta sólo una taza de alegría. Hebe

Del Sábado 21 al martes 24: Primer Festival de la Canción Social

El Primer Festival de la Canción Social se realiza con el fin de celebrar y difundir a los artistas que han hecho de la canción una verdadera herramienta social. Se realizará desde el 21 hasta el 24 de marzo. Participarán varios de los referentes más importantes de esta expresión popular.

sábado 21

A partir de las 18 horas

En esta jornada, actuarán Horacio Fontova, Grupo de teatro comunitario Mate Murga de Villa Crespo, La Yugular Reggae, Daniel Mir, Fernando Moltalbano y Gabo Sequeira.

domingo 22

A partir de las 18 horas

Grupo de teatro comunitario Catalinas Sur, Cuarteto Cedrón, Buenos Aires Negro, Fabiola José, Sergio Lobo y Teresa Parodi.

lunes 23

A partir de las 18 horas

Julio Lacarra, C.C. Barracas, Pedro Conde, Daniel López, Alejandro del Prado, Ignacio Copani y Diego Manso.

martes 24

A partir de las 17 horas

Cierre del Primer Festival de la Canción Social y espectáculo musical a cargo de reconocidas figuras populares: Arbolito, El Portón y León Gieco.

viernes 27

A las 19.30 horas

Proyección del documental Ahora y siempre.

Documental que relata lo que aconteció en la provincia de Corrientes durante el último golpe militar. Con material inédito, incluye testimonios nunca antes contados.

En la misma medida que existió un plan sistemático para desaparecer, para olvidar, este trabajo abre una puerta para que los rostros y las voces aparezcan...

Dirección: Leticia Gauna y Víctor Ocampo.

sábado 28

21 horas

Redonda

Espectáculo teatral de Chantoria Grup - Teatro Foro.

Cómo debe ser una mujer. Qué cosas puede hacer o no. Qué se espera de ella. Qué dirán los demás. Margarita recibe todo esto y, por momentos, cree en esos "consejos" y "sugerencias". Cuando intenta hacerse oír, se equivoca en el modo y hasta en el destinatario de sus quejas. ¿Cómo puede hacer una mujer para liberarse de los estigmas que pesan sobre ella?

Con Ada Dorrego, Mariana Celiz, Juan Lucas da Rocha, Federico Paulucci, Lucas Silvani y Melisa Tivolesi. Dirección: Marcos Arano

TODAS LAS ACTIVIDADES, CON ENTRADA GRATUITA.

Más información www.madres.org - www.nuestroshijos.org.ar

ECuNHi: Avenida del Libertador 8465

Teléfono: 4703-5089.

Cartas Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano

Araceli Otamendi

Revista Archivos del Sur

Araceli,

Reciba un cordial saludo en nombre de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. Queremos agradecer su amable colaboración en la difusión del Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI que cerró inscripciones el sábado 28 de febrero.

Los resultados del juzgamiento se conocerán a comienzos del segundo semestre del año, estaremos compartiendo los resultados con ustedes en esa época.

Te reitero nuestros agradecimientos y manifiesto nuestra mayor disposición de cooperación especialmente en proyectos a favor de la calidad periodística.

Saludos,

Hermes Martínez B.

Coordinador Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI

Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano

Dolor exquisito: se repone obra de Sophie Calle

(Buenos Aires) Se repone la obra de la artista conceptual francesa Sophie Calle"Dolor exquisito" en la Sala Beckett, en un nuevo horario:

Nuevo horario

Vuelve el 7 de marzo

todos los sábados a las 21

en la Sala Beckett

Dolor Exquisito

de Sophie Calle

Invitada a los festivales Santiago a Mil (Santiago de Chile, del 10 al 18 de Enero de 2009)

e In Transit Festival (Berlín, Alemania, del 11 al 21 de Junio de 2009)

Idea / Maricel Alvarez y Emilio García Wehbi

Dirección y puesta en escena / Emilio García Wehbi

Actuación / Maricel Alvarez

Acerca de “Dolor Exquisito” y descripción de propuesta para la escena I. "En 1984 gané una beca para ir a Japón durante tres meses. Partí de París el 25 de octubre, sin saber que esa fecha marcaba el comienzo de 92 días de cuenta regresiva hacia el final de una historia de amor, nada fuera de lo común, pero en ese entonces lo viví como el día más infeliz de toda mi vida". Así narra Sophie Calle el móvil real que dio pie veinte años después a una muestra tan vital como conmovedora. Al regresar a Francia, cuando la gente le preguntaba cómo le había ido en el viaje, ella salteaba clamorosamente su viaje a Japón y sólo contaba el sufrimiento del abandono. Así fue que decidió embarcarse en una suerte de investigación entre sus amigos, preguntándoles cuál había sido el momento en el que más habían sufrido. Calle indagó sistemáticamente hasta relativizar su dolor comparándolo con el de otras personas. El método fue radicalmente efectivo, ya que a los tres meses dejó de sufrir, al menos por ese abandono. El exorcismo había funcionado. Dolor exquisito es un amplio relato en dos partes. La primera narra el viaje por Japón previo a la catástrofe e incluye fotografías suyas acompañadas por un diario de 92 días planteados como una cuenta regresiva hacia su desesperación. Cada fotografía cuenta con un número que indica el tiempo que falta hasta que lleguen los que ella llama "días de la infelicidad". La segunda parte vuelve sobre la experiencia de abandono de la artista contada desde diferentes ángulos y suma la recolección de otras experiencias de corazones rotos. Calle presenta 21 dípticos con una versión de su sufrimiento y, por otro lado, narra una historia anónima de dolor en la que una fotografía ilustra un momento de la memoria que vuelve a contarse. En el caso de su historia repite la misma fotografía: un teléfono rojo en la habitación de un hotel, teléfono con el cual se enteró de que su historia de amor había llegado a su fin. En las partes anónimas se vuelve sobre el tema del encuentro y del desencuentro con relatos de 20 personas sin nombre que prestaron sus penas. II. Tomando como partida esta obra plástico-conceptual, se propone trabajar un espectáculo escénico con una teatralidad difusa, en el que tanto la narración del desencuentro amoroso como la documentación visual y sonora de ese viaje a Japón aparezcan como una especie de superposición entre el texto original y la biografía real de la actriz que interpretará el texto. Japón es tomado como eje de la catástrofe. Es la fijación de esa catástrofe. Es el nombre propio de la misma. Por lo tanto, la imagen de Japón atraviesa toda la idea de esta especie de instalación teatral. La primera parte será una reconstrucción del itinerario de la artista en Tokio, que en esta estrategia de simulacro llevará a la actriz (alter ego de la Calle) a reproducir su itinerario y a documentar de forma visual y sonora su periplo, de modo de que esa simulación de documentación habilite el discurso de la segunda parte. En esta, la actriz recorrerá el relato de su viaje, causante de su pérdida amorosa, cuantas veces sean necesarias -cotejándolas con relatos dolorosos de terceras personas- como para hacer desaparecer el dolor. Tomado como una continuidad del discurso desde lo femenino, que la dupla Emilio García Wehbi - Maricel Alvarez inició en 2005 con el montaje de Bambiland, de Elfriede Jelinek, la puesta en escena de Dolor Exquisito intentará indagar acerca de los límites entre lo real y lo ficcional, entre lo apócrifo y lo verdadero, entre lo doloroso y lo placentero desde una mirada quebrada por la pérdida amorosa. La puesta será un intento desesperado de esa mujer por calmar ese dolor; por transformar toda su angustia en un dolor exquisito. Entendiendo que las estrategias estético-conceptuales de Sophie Calle son la dilución de las nociones de verdadero y falso, de lo real vivido y lo real imaginado y del enigma de “el otro”, el montaje de este texto a través del alma descarnada de la actriz que repite sin cesar su dolor (que no es suyo pero que sí lo es, a la vez), su presencia única en la escena, y su espíritu monologador que preferiría ser dialogador, darán cuenta entonces de aquellos procedimientos planteados por la artista francesa hasta diluirse en un “entre”, entidad nueva, mitad verdad y mitad mentira, constituida por las almas doloridas de Sophie Calle y de Maricel Alvarez, la actriz que interpretará a su alter ego. Acerca de Sophie Calle Sophie Calle (París, 1953, artista conceptual) utiliza la fotografía y el lenguaje para presentar historias y situaciones que recrean la vida cotidiana en el mundo de hoy. La convergencia de la imagen fotográfica y los textos reproduce las formas y procedimientos expresivos de los medios de comunicación. Y, sin embargo, en los trabajos de Sophie Calle, por otra parte, lo mismo que en los medios, nunca sabemos si lo que se cuenta ocurrió realmente o es una invención, cuya credibilidad se funda en la fuerza persuasiva del lugar donde aparece, los medios o el arte. De este modo, la obra de Sophie Calle se centra en una interrogación sobre verdad y mentira, ficción y realidad, experiencia e invención y entre lo privado y lo público, que constituye una de las claves centrales del pensamiento occidental. Y que en los últimos años ha centrado también la reflexión en torno al simulacro, desarrollada sobre todo por Jean Baudrillard. Entre sus trabajos, se destacan, *Suite Vénitienne (1979)*, *L'Hôtel (1981)*, *Histoires Vraies (1988-2003), Gotham Handbook *(1994, con la participación de Paul Auster), *No sex last night* (1996, film en colaboración con el fotógrafo norteamericano Gregory Shephard), *Chambre avec vue (2001)* y Dolor Exquisito (2004, *Douleur Exquise*). *Prenez soin de vous*, su último trabajo, fue expuesto en el pabellón francés de la Bienal de Venecia 2007.

Tramas contemporáneas - MNAD

Tramas contemporáneas

5ª Bienal Internacional de Arte Textil

26/3 al 26/4


(Buenos Aires)


En el marco de la 5ª Bienal Internacional de Arte Textil, que se llevará a cabo simultáneamente en varios museos y centros culturales de Buenos Aires, evento organizado por World Textile Art de Miami entidad que desde hace doce años se dedica a presentar Bienales en distintas ciudades con el objeto de alentar y promover las expresiones contemporáneas del arte textil de Latinoamérica, el Museo Nacional de Arte Decorativo presenta la exposición Tramas contemporáneas.



La diversidad de propuestas técnicas y de repertorios temáticos queda muy bien expresado en la obra de las ocho artistas que presentan sus obras en nuestro Museo: Isabel Polikowski Ditone, Rosa Arena, Virginia González, Sabina Wicki, Mirta Zak, Ana Zlatkes, Flora Sutton y Laura Ferrando. Cada una de ellas ha sabido crear formas nuevas con imágenes y contenidos cargados de estética contemporánea.

Además de las propuestas de estas artistas se podrán apreciar los tapices europeos medievales y renacentistas de nuestro patrimonio, expuestos en el Gran Hall de la Planta Principal y en la Galería de los Tapices del Primer Piso y se podrá visitar la exposición Los Arcanos en Seda con tapices realizados por la artista plástica Silke.



Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.

Entrada $ 2.- Martes entrada libre



MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO

Av. del Libertador 1902

C1425 AAS CABA

Tels. 4801-8248;4802-6606

www.mnad.org

museo@mnad.org

Apuntes sobre arte argentino: Carlos Morel

Carlos Morel, un auténtico precursor de la pintura argentina

(Buenos Aires) Araceli Otamendi

Carlos Morel aparece como nacido en Quilmes (Provincia de Buenos Aires) en 1813 y fallecido en esa ciudad en 1894, pero dedicado a la pintura sólo hasta los treinta años, cuando al parecer una alteración nerviosa cambió el curso de su vida. (1) (6)
Sin embargo, las investigaciones llevadas a cabo por esta revista en el Museo Municipal de Artes visuales de Quilmes Víctor Roverano señalan en una bibliografía que Carlos Morel nació efectivamente en 1813, el día 8 de febrero, pero en la ciudad de Buenos Aires y murió en Quilmes (Provincia de Buenos Aires) el 10 de septiembre de 1894.


Dice textualmente la bibliografía:

“Nace en Buenos Aires el 8 de febrero de 1813, su familia es próspera y numerosa, no obstante su vida se ve de pronto alterada por todo tipo de vicisitudes. En 1830 egresa de la Escuela de Dibujo de la Universidad, donde tuvo por maestros a J.Güth y a P. Caccianiga. Los problemas económicos lo alejan periódicamente de la pintura. Se asocia con su amigo y compañero Fernando García del Molino, con quien realiza en colaboración varios retratos en miniatura. En 1837, Marcos Sastre en la apertura del Salón Literario ya menciona a Morel, junto a otros artistas, diciendo: “…de ellos se gloriará algún día la Nación…”. (5)

Según el libro de María Laura San Martín: La pintura en la Argentina, editado por Claridad, Morel “había estudiando en la Escuela de Dibujo
de la Universidad de Buenos Aires y no viajó a Europa. Su obra se encuadra dentro de un costumbrismo realista, pero con más verdad, dinamismo y emoción que el anotado para los pintores extranjeros de la época inicial. Su temática es la del gaucho en su vida libre y romántica y las movidas escenas de las batallas, y en esto es, como lo llama Agustín Matienzo, un auténtico precursor…” (2)

“La pintura de Morel prefigura el cuadro histórico, un poco pintoresco y un poco romántico de Blanes, López, Ballerini, Demaría y otros que vendrán luego…”. (1).

En otra publicación del Centro Editor de América Latina ya se consideraba a Carlos Morel cronológicamente como el primer pintor argentino:

“…Pintó retratos, batallas, grabó tipos y escenas y es el autor de La calle larga de Barracas, de alto nivel y muy audaz para la época en la cual fue pintada: el tratamiento de las sombras y de los reflejos anticipa algunos de los recursos impresionistas…”. (3)

Según Laura Malosetti Costa: …”Durante el período rosista comenzó la actividad de los primeros artistas locales formados con aquellos extranjeros que habían abierto su taller en la ciudad. Uno de ellos fue Carlos Morel, quien se dedicó a pintar escenas costumbristas, episodios militares y paisajes continuando en buena medida la mirada “desde afuera”, atenta a lo pintoresco y peculiar, que habían dirigido sobre la región los artistas europeos. Hay sin embargo un dinamismo romántico en sus escenas militares, que revela en este artista un interés estético más allá de la documentación iconográfica..”. (4).

Según la bibliografía suministrada por el Museo Municipal de Artes Visuales de Quilmes “Víctor Roverano”: “…es quizás en el grabado donde Morel desarrolla su vocación más profunda, plasmar su tiempo, en la imagen de su pueblo, observado íntima y delicadamente en su cotidianeidad, del todo alejada el exotismo tan afecto al romanticismo europeo. Si bien retrata en sus litografías a los personajes políticos de su época (Rosas, Medrano, V. López, Arana, Insiarte, Gómez de Fonseca, Urquiza), es en la Serie Grande de Ibarra y en Usos y costumbres del Río de la Plata donde vuelca su conocimiento y fervor por lo popular argentino.
A partir de 1844 su figura pública se opaca lentamente, se traslada a Quilmes donde se instala como fotógrafo, acompañando a su hermana Indalecia, viuda de Dupuy. Realiza trabajos menores, algunos públicos hoy desaparecidos (retablo para la Casa Parroquial,, telones y bastidores para el Teatro del Salón Municipal), se conservan de esta época dos óleos en el lMuseo Histórico Regional de Almirante Brown de Bernal….”. (5)

También según esta misma bibliografía:

“… Su obra más importante la produce en los pocos años que transcurren entre 1835 y 1845. Un oscuro episodio, transmitido por tradición oral, lo sume en la melancolía y la demencia, quebrando su desarrollo artístico. Cuenta la leyenda que salvó milagrosamente su vida, momento antes de su ejecución a manos de la Mazorca, al llegar una orden personal de Rosas en su favor, su cuñado José María Dupuy, no corrió su misma suerte y fue ejecutado. Si embargo esta historia se contradice con la documentación histórica que lo ubica en Brasil, cuando este hecho ocurre.
Y es el primer pintor argentino que exhibe predilección por los temas costumbristas criollos y retrata al Gaucho con exquisita dedicación. En su paleta y composición se descubren rasgos de un incipiente romanticismo, ya observado por críticos e historiadores de su arte. Sus principales obras pictóricas, realizadas entre 1839 y 1842 son: Carga de caballería del Ejército federal (óleo), Caballería gaucha (acuarela), Mercado de carretas en la Plaza Monserrat (óleo), Payada en una pulpería (óleo), La calle larga de Barracas (óleo sin fechar), Retratos al óleo: Macedonia Escardó, Patricio Peralta Ramos, Florencio Escardó, Retrato del Pintor (sin fechar), Miniaturas: Retrato de José M. Dupuy, y en colaboración con F. García del Molino: Retratos de Gral. F. Aldao, Ramona Luna, Rosas, Encarnación Ezcurra, Vicente Corvalán…”. (5)


Museos que poseen obras de Carlos Morel
Y en los catálogos de:

Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina
Museo Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat


Un dato que ha de tenerse en cuenta es que la Escuela Municipal de Bellas Artes de la ciudad de Quilmes lleva el nombre de Carlos Morel.


© Araceli Otamendi – Archivos del Sur




Bibliografía:


(1) María Laura San Martín, La pintura en la Argentina, Editorial Claridad

(2) cita en La pintura en la Argentina,María Laura San Martín, Editorial Claridad: Agustín Matienzo, Carlos Morel precursor del arte argentinol, Buenos Aires, Emecé.

(3) Abraham Haber, La pintura argentina, Vanguardia y Tradición, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, setiembre de 1975.

(4) Laura Malosetti Costa, Pintura Argentina, Precursores I, Ediciones del Banco Velox



(5) Bibliografía suministrada por el Museo Municipal de Artes Visuales Víctor Roverano de la ciudad de Quilmes

(6) Catálogo del Museo de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat