Teatro: Continúan las funciones de El diario de Carmen, de Luis Cano

Gaby Ferrero y Mauricio Minetti en El diario de Carmen

Luis Cano

(Buenos Aires)

El diario de Carmen, de Luis Cano, continúa en el Espacio Teatral El Kafka.


Ficha de la obra


CARMEN Gaby Ferrero

JUAN Mauricio Minetti

DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass

ESPACIO Luis Cano

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore

CARPINTERÍA Guillermo Manente

DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito

ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni

MÚSICA Mega Cisterna Magna

COREOGRAFÍA Luciana Acuña

PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito

ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano



EN

elKafka espacio teatral

Lambaré 866

Teléfono: 4862-5439

Jueves 21:00 hs



texto SOBRE LA OBRA



Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.



NOTA BIOGRÁFICA sobre Luis Cano



Poeta, dramaturgo, actor y director. Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) se formó actoralmente en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza El aullido, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (1996), Cangrejos (1997), Socavón (1998), Ostras frescas (1999. 2º Premio Municipal), El paciente (2002), Ruidosas rosas, trilogía (2004), Partes del libro familiar (2007. Premio del INT), Chiquito (2008) y Mecanismos el cortejo (2009), además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian (La desilusión) y Beatriz Catani (La desdicha). En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó Los murmullos (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y Hamlet de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. Premio fundación Autores 2005) ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra La forma que se despliega (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario (poesía), el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR y Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: estos tres últimos por Coquetos carnavales. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (en instituciones oficiales del país), la investigación y la dirección escénica.



acaba de publicar un LIBRO (IMÁGENES DE UNA NOVELA) que compila textos dramáticos breves de su autoría

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=173351949356860&set=a.154919567866765.32686.141348492557206&type=1&theater



convoca al encuentro de entrevistas públicas titulado DIÁLOGOS TEATRALES

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1870231068275&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater



coordina el proyecto anual de PASANTÍAS en el complejo teatral de buenos aires

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1886776481900&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater







COMENTARIOS




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01/06/2011 - El diario del Carmen: La vida en un rincón. (CRITICUNDER)

01/06/2011 - El diario de Carmen (FUNAMBULOS)

01/06/2011 - Luis Cano, sobre el Proceso de Escritura de El Diario de Carmen (SAQUEN UNA PLUMA)

27/05/2011 - Una casa moldea a los que viven (PAGINA 12)

23/05/2011 - El diario de Carmen (DE TODOS LOS DIAS)

01/05/2011 - El Diario de Carmen (A SALA LLENA ONLINE)

01/05/2011 - Escritos en un cuerpo de papel (ARTE CRITICAS)

01/05/2011 - El diario de Carmen (DEZMENUZARTE MEJOR)

01/05/2011 - El diario de carmen (ESPECTACULOS ALAMOD)

01/05/2011 - El diario de Carmen (LA NACION)

01/05/2011 - Juan?el mundo afuera es atroz. (LUNA TEATRAL)

01/05/2011 - El diario de Carmen (PTS)

01/05/2011 - El diario de Carmen, una obra de Luis Cano (PUESTA EN ESCENA)

01/05/2011 - Entrevista a Luis Cano, dramaturgo y director teatral (REVISTA ARCHIVOS DEL SUR)

01/05/2011 - Se estrenó El diario de Carmen, de Luis Cano (REVISTA ARCHIVOS DEL SUR)

01/05/2011 - Una casita en la calle Nicasio (SILVIA URITE - NOTAS DE TEATRO)

01/05/2011 - El diario de Carmen, de Luis Cano (TOPOLOGIA CRITICA)

http://www.alternativateatral.com/notas_medios.asp?orden=c.fecha%20desc&codigo_medio=131

Teatro:El castigo sin venganza, de Lope de Vega en El Kafka

(Buenos Aires)

El castigo sin venganza, una obra de Lope de Vega se estrena en El Kafka espacio teatral.

Esta es una historia entre nobles de Italia, de las ciudades de Ferrara y Mantua.

El Duque de Ferrara es criticado en toda Italia por su vida libertina. Tiene un hijo ilegítimo, el Conde Federico, que no podrá heredar su Gobierno. Éste fue criado junto a su prima, Aurora, a quien le prometió su amor. Para mantener la paz el Duque decide contraer matrimonio con la joven Duquesa de Mantua, Casandra, que tiene el deber de darle un legítimo heredero. El Conde Federico es el que debe buscar y escoltar a palacio a su futura madrastra por la que perderá su herencia en cuanto conciba un hijo. Camino a Mantua un accidente en el río llama la atención del Conde,  que decide ofrecer su ayuda. Allí rescata a unas damas, queda impactado por una de ellas y descubre que se trata de la prometida de su padre.  Casandra y el Duque de Ferrara contraen matrimonio pero él no cambia sus malos hábitos. Federico se olvida de Aurora, quien es deseada por el Marqués de Mantua. El Duque al casarse limpia su imagen pública y es convocado por el Papa para que dirija sus ejércitos, parte a la guerra dejando al Conde a cargo del gobierno.  Durante su ausencia, Casandra y  Federico se enamoran. Cuando el Duque regresa de la guerra el Conde teme lo peor y quiere  escapar de su suerte. La solución elegida es Aurora, pero  ella  ya se acercó al Marqués  al descubrir el engaño amoroso y  la deslealtad de Federico. El  Duque se entera por una carta anónima de la infidelidad y decide castigarlos.  Los criados serán los testigos de las confesiones y  las acciones de sus amos.

Duración de la obra

90 minutos, aproximadamente

Apta para todo público, sin restricciones de edad.

Funciones: viernes a las 21 

Teatro ElKafka – Lambaré 866 / Reservas: 4862-5439

"EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega es una obra que no necesita presentación. Su compleja trama y estructura literaria la convierten en una de las piezas teatrales más significativas de la dramaturgia de habla hispana. Cuando iniciamos el camino del análisis y los ensayos, nuestra mirada sobre este material comenzó a expandirse. Nos maravillamos con el drama amoroso que allí se planteaba y con los problemas políticos que se discutían. Lope construye a cada uno de los personajes “lleno de humanidad”, con las virtudes y defectos que esta cualidad acarrea. La búsqueda por el beneficio propio los lleva a trasgredir todas las reglas impuestas. .." Francisco Civit - Director 

FRANCISCO CIVIT Como actor participó en las siguientes obras: “Hijos del sol”, de M. Gorki, dirigida por Rubén Szuchmacher, en Elkafka espacio teatral y Festival Internacional Santiago a Mil, Chile; “Mi joven corazón idiota” de Anja Hiling, dirigida por Gonzalo Matinez, en Elkafka espacio teatral; “La Muerte de un viajante” de Arthur Miller, dirigida por Rubén Szuchmacher, en la sala Pablo Picasso del complejo La Plaza; “Comunidad”, dirigida por Carolina Adamovsky en el Espacio Callejón y giras por San Pablo, La paz Santa Cruz Bolivia, Zurich y Porto Alegre; “¿Cuántos muertos hacen una matanza?”, con dirección de Horacio Banega; “Enrique IV”, de Luigi Pirandello, con dirección de Rubén Szuchmacher, en el Teatro General San Martín y Festival Internacional de Buenos Aires FIBA; Las “Troyanas”, con dirección de Rubén Szuchmacher, en el Espacio Ciudad Konex; “Bravo”, de Juan José Saer, con dirección de Horacio Banega, en Elkafka Espacio Teatral; “Antes/Después”, de Roland Schimmelpfennig, con dirección de Rubén Szuchmacher en el Instituto Goethe, entre otras. 
Como director trabajó en "El nombre" de Griselda Gambaro; "El bello indiferente" de Jean Cocteau y en "Paria" de August Strindberg. Es docente de "Entrenamiento actoral" junto a Rubén Szuchmacher. También dicta los talleres de "Iniciación teatral", “Nivel Intermedio” e "Introducción al texto teatral" Elkafka Espacio Teatral.

Ficha de la obra:

Versión: Francisco Civit

Dirección: Francisco Civit

Interpretación del movimiento: Graciela Schuster

Entrenamiento vocal: Sandra Farina

Diseño de escenografía y vestuario: Marina Apollonio

Asesora de vestuario: María Belén Pallotta

Diseño de luces: Facundo Estol

Diseñador gráfico: Adrián Riolfi

Prensa: Duche&Zárate

Coordinadora de escenario: Melissa Romero

Asistencia de dirección: Marisel Jofré

Producción ejecutiva La Sudestada

Compañía La Sudestada

 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate

prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

Se estrenó El diario de Carmen, de Luis Cano

Gaby Ferrero y Mauricio Minetti

Luis Cano

(Buenos Aires)

En el Espacio teatral ElKafka se estrenó el jueves El diario de Carmen, de Luis Cano.

Dos personajes, Carmen y Juan como únicos lectores- personajes del diario de una mujer, Carmen.

El escenario se reduce a un pequeño living, con dos puertas y ventana.

El diario se presenta así como si fuera una escena. En el encierro de este lugar – el diario de Carmen - cobra protagonismo a medida que la obra avanza.

Carmen, una mujer que trabaja y que cumple una rutina diaria: trabaja en una empresa hasta las 5, viaja hasta el trabajo, para en un bar por donde pasa una línea de colectivo, vive en una casa en la que se entra por un pasillo.

La rutina y el tedio de los días se ha visto interrupida por un accidente que Carmen presenció: un hombre anciano accidentado y tirado en la calle. Carmen repite la escena vista  y también lo comenta con Juan. Puede leer lo que ha escrito en el diario, volver atrás, repasarlo, hacer nuevos comentarios. En un momento de la obra surge la pregunta ¿cómo habrá hecho el hombre accidentado para llegar a viejo? No hay respuesta.  La angustia existencial volcada en el diario, se interrumpe a veces con la preocupación por el gato, Bianco, que no está, se ha ido. El personaje se desespera, un nuevo y triste acontecimiento altera el ritmo de sus días: la pérdida del animal y de su compañía.  Ella comparte la angustia con Juan hasta que el gato vuelve a casa.

La obra es una metáfora  de la época, donde los seres humanos se refugian en su interior, se retraen y vuelcan sus vivencias en la escritura de un diario, en este caso representado por un cuaderno.

Actualmente, el diario íntimo ha tomado la forma pública del blog, aunque en la obra, el diario de Carmen es un cuaderno.

Estos personajes de la obra, solitarios, poco comunicados con el exterior, ya no parecen esperar a Godot. La vida de ellos es la vida de los hombres infames de los que hablaba Michel Foucault en uno de sus libros. 

 La  escritura del diario para Carmen,  es una manera de dejar registrado el paso de los días, sus alteraciones fuera de la rutina y también de armar un relato para comprender mejor la existencia. 

Son muy buenas las actuaciones de Gaby Ferrero y de Mauricio Minetti como también la dramaturgia y la dirección de Luis Cano.

Ficha de la obra:

Elenco:

CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
 
elKafka espacio teatral
Lambaré 866
Teléfono: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com

Acerca de Luis Cano

Poeta, dramaturgo, actor y director, Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza El aullido, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Tentativa para evadirme de mi padre (1996), Cangrejos (1997), Ruleta rusa (1998), Socavón (1999), Ostras frescas (1999. 2º Premio Municipal), El paciente (2002), Ruidosas rosas (2004), Partes del libro familiar (2007. Premio del INT), Chiquito (2008) y Mecanismos el cortejo (2009), además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian (La desilusión) y Beatriz Catani (La desdicha).
“Las marcas del pasado en diversos aspectos de la identidad individual y colectiva, y la innegable fuerza con las que éstas inciden en el presente, son cuestiones con las que nos confronta el teatro de Luis Cano, colocando en acción la imaginación ética del espectador”, expresó la investigadora Halima Tahan sobre su propuesta artística. “En muchas de sus obras, el autor ha afrontado la misión de encaminarse hacia el pasado para explorar dramáticamente las complejas relaciones entre memoria e identidad, entre memoria y olvido. Temas de profundas resonancias para la subjetividad de los argentinos”. 
En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó Los murmullos (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y Hamlet de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. 

Premio fundación Autores 2005), ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra La forma que se despliega (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama.
Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario (poesía), el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR y Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: estos tres últimos por Coquetos carnavales. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (cursos y talleres de dramaturgia y producción teatral), la investigación y la dirección escénica.

acaba de publicar un LIBRO (IMÁGENES DE UNA NOVELA) que compila textos dramáticos breves de su autoría
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=173351949356860&set=a.154919567866765.32686.141348492557206&type=1&theater
 
convoca al encuentro de entrevistas públicas titulado DIÁLOGOS TEATRALES
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coordina el proyecto anual de PASANTÍAS en el complejo teatral de buenos aires
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Teatro: El diario de Carmen, de Luis Cano

(Buenos Aires)


A partir del 5 de mayo próximo se podrá ver en el espacio teatral El Kafka la obra El diario de Carmen, de Luis Cano:

Luis Cano

Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.


Elenco:

CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
 
elKafka espacio teatral
Lambaré 866
Teléfono: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com

Jueves 21:00 hs - Desde el 05/05/2011

Teatro: Baby de Susan Sontag en El Kafka

Susan Sontag, 1984, (c)Robert Mapplethorpe Foundation, Used by permission

(Buenos Aires)

Baby, un cuento de la escritora Susan Sontag adaptado al teatro por Lorena Ballestero pone en tela de juicio la educación de los niños en Norteamérica en los años ´70.El cuento publicado en la revista Playboy en el año 1974 se puso en escena en el Teatro El Kafka, en Buenos Aires.

Es la historia de unos padres que consultan a un terapeuta por su hijo. Lorena  Ballestero eligió la puesta de tres parejas de padres, tres padres y tres madres narrándole al terapeuta los avatares de la crianza de su hijo.

Baby, el niño, es puesto a la vista de los espectadores desde su primera infancia hasta su adultez a través del relato de los padres.

El viejo dilema de Rosseau, el de la educación y la cultura frente a la bondad innnata del ser humano es expuesto en la escena.

Los padres depositan múltiples expectativas en ese hijo, el transcurso de una época – los años ´70 – en los Estados Unidos se hace visible. El niño, aparentemente de una familia de clase media – y clase media es un decir, porque en un momento una de las parejas de padres declara tener tres automóviles y piscina – es consentido, reprimido, vilipendiado, tolerado, y mil cosas más. Los padres, continúan sin saber qué hacer. Porque la realidad y la época los desborda. No hay recetas. Al final han destrozado al hijo de sus sueños, sus expectativas se han visto superadas. No encuentran la razón de tanto desastre.

Con una escenografía mínima y un gran trabajo actoral Lorena Ballestero ha llegado a los espectadores con esta historia de una gran intelectual como fue Susan Sontag.


nota relacionada:
http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2010/08/teatro-baby-de-susan-sontag-en-el-kafka.html

Teatro: Baby de Susan Sontag en El Kafka

(Buenos Aires)


En el teatro El Kafka se puede ver Baby de Susan Sontag.


La obra se basa en un cuento que la escritora norteamericana Susan Sontag publicó en la revista Play Boy en 1974.

Actúan:

.

María Inés Howlin

Silvina Katz

Leonardo Murúa

Leonardo Odierna

Eduardo Pavelic

Élida Schinocca

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.

Diseño de Escenografía y Gráfica:

Laura Rovito

.

Diseño de Iluminación

Ricardo Sica

.

Musicalización y Producción

Luis Cano

.

Asistente de escena:

Romina Mauro

.

Maquillaje y Asistencia de Dirección

Carolina Ramos

Dirección y Dramaturgia

Lorena Ballestrero

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.

Gracias especiales a : Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster, Gabriela A. Fernandez y Catherine Mariko Black .

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VIERNES 21 HS.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y del Fondo Nacional de las Artes.

ElKafka Espacio Teatral /Lambaré 866 /Reservas: 4862- 5439


más información en:
http://babysontag.blogspot.com/

Teatro: Mecanismos del cortejo

(Buenos Aires)

Se presenta en el teatro El Kafka el proyecto Mecanismos del cortejo, un proyecto de producción espectacular con texto y dirección de Luis Cano.






Sinopsis

"Sus núcleos temáticos, básicos del comportamiento argentino, son: la madre, el primer amor, los mandatos paternos, la ciudad y la muerte." R.B.

"Trabajamos mediante consignas (entendidas como condiciones de posibilidad) tendientes a producir estrategias actorales, reconociendo procedimientos, recursos y perspectivas fortuitas... Nos planteamos una actuación circunstancial, más acá de una valoración estética. Y hacer un espectáculo que muestre lo que podemos actuar (aunque todavía no lo hayamos hecho)." Luis Cano.

"Cuerpos rotos, palabras rotas, amores rotos sólo quedan unidos a la música, al movimiento, al relato. Sujetos salvados en el juego, en un rompecabezas de recuerdos donde pueden volver a armar nuevas líneas de destino, mecanismos para el cortejo de una razón impostada." Sandra Torlucci.

MECANISMOS DEL CORTEJO

proyecto de producción espectacular 2008 / 2009

Texto
Luis Cano

Actúan
Gonzalo Alvarez, Lidia Epsztejn, Miguel Israilevich, María Eugenia López, Agustín López Pavan, Tamara Raschcovsky, Noelia Sciancalepore, Ana Laura Urso, Constanza Viceconte.

Maquillaje
Noelia Sciancalepore

Diseño de luces

Juliana Benedicti, Paola Costamagna


Diseño gráfico
Miguel Israilevich

Entrenamiento corporal
Agustín López Pavan

Asistencia de escenario
Gonzalo Álvarez

Asistencia de escenomontaje
Alumnos del Taller Proyectual I de la Lic.en Iluminación de Espectáculos

Coordinación de producción de proyectos de graduación
Sergio Spinella

Coreografía
Diego Starosta

Dirección musical
Tian Brass

Directora asistente
Lorena Ballestrero

Dirección
Luis Cano


21:00 hs

en

ELKAFKA Lambaré 866

reservas 4862.5439