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viernes, 6 de marzo de 2015

Belleza y escándalo, de Ciela Asad en Tadrón Teatro




















(Buenos Aires)

Hay una atractiva y conmovedora búsqueda de la belleza en la obra de Ciela Asad "Belleza y escándalo" interpretada y dirigida también por ella con la interpretación, además, de Sofía Saraniti.
Para Platón la belleza tiene una existencia autónoma, distinta del soporte físico, no está vinculada a uno u otro objeto sensible, sino que resplandece en todas partes.
La belleza no corresponde a lo que se ve, no a todos les es dado captar la belleza. Para Platón, el cuerpo es una caverna oscura que aprisiona el alma, la visión sensible ha de ser superada por la visión intelectual, que exige el aprendizaje del arte dialéctico, esto es, de la filosofía.

leer nota completa:
http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/2015/03/belleza-y-escandalo-de-ciela-asad-en.html

miércoles, 25 de febrero de 2015

El pájaro de fuego, sobre la muerte de Roberto Arlt se reestrenará en marzo



(Buenos Aires)

El pájaro de fuego, sobre la muerte de Roberto Arlt, se reestrenará el 14 de marzo en El Método Kairós Teatro.
Decir solo que es una obra teatral sobre la muerte de Roberto Arlt, (1900 - 1942) es poco. Esta pieza es también una innovadora mirada a la creación de Arlt, a partir de una absurda hipótesis, es que Alejandro Genes propone una nueva lectura del mundo Arltiano y su obra, su pasado, la locura, el policial, los fantasmas, y la sombría creación de un supuesto asesino. El título es en alusión a la carta que le escribió justo antes de morir, Roberto Arlt a su madre, donde le informaba que estaba escribiendo una obra que se titularía El pájaro de fuego, de la cual luego de su muerte nada se supo y nada se encontró.
leer nota completa:

http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/2015/02/el-pajaro-de-fuego-sobre-la-muerte-de.html

sábado, 21 de febrero de 2015

Teatro en Buenos Aires, Mar del Plata: estrenos, cartelera y reposiciones

Casandra iluminada

(Buenos Aires)

El último salto, Casandra iluminada y La Celia son algunas de las obras que se pueden ver en Buenos Aires en esta temporada. A continuación algunos de los estrenos, obras en cartelera y reposiciones:

http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/2015/02/teatro-en-buenos-aires-mar-del-plata.html

sábado, 6 de septiembre de 2014

Se presentan tres obras clásicas de autores argentinos

Tute cabrero

(Buenos Aires)

Se presentan en la escena porteña tres obras clásicas de autores argentinos:
Tute cabrero, de Tito Cossa, Saverio el cruel, de Roberto Arlt, y Visita, de Ricardo Monti.
Leer nota completa:


http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/2014/09/se-presentan-tres-obras-clasicas-de.html

lunes, 10 de febrero de 2014

Teatro: Mau Mau o la tercera parte de la noche

crédito: Ignacio Coló

(Buenos Aires)

Mau Mau fue un lugar emblemático de la noche porteña. Una boite, una palabra que ya no se usa más para definir un lugar nocturno de baile y diversión, un lugar para hacerse ver y también encontrarse con los famosos de la época. Inaugurada en el año 1964, Mau Mau era frecuentada por personas de clase alta, burguesía, deportistas famosos, intelectuales, artistas, referentes del espectáculo y del deporte y también la visitaron figuras del jet set internacional. Dos personajes, Rita y Mecha, dos mujeres de la noche que bailan y bailan en Mau Mau, se hacen eco de una realidad sesgada, que puede ser la que cuenten los medios de las épocas que van atravesando.
leer nota completa en el blog de teatro:

http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/2014/02/mau-mau-o-la-tercera-parte-de-la-noche.html

miércoles, 29 de enero de 2014

Teatro: Mau Mau o la tercera parte de la noche

(c) Ignacio Colo


(Buenos Aires)


Ácido carmín presenta:
Mau Mau o la tercera  parte de la noche
De Santiago Loza

Dirigida por Juan Parodi

Protagonizada por
Gaby Ferrero y Eugenia Alonso

“Nosotras nos quedamos bailando y bailando mientras todos viven.
Somos como las monjas de clausura que rezan todo el día, todos los días,
por la salvación de la Humanidad entera; nosotras hacemos algo parecido a puro baile”

¿Es posible reconstruir parte de nuestra historia a partir de un solo lugar?

Mau Mau fue un movimiento revolucionario africano que luchó contra el Imperio Británico a fines de los años 50. En 1964, bajo ese mismo nombre y en medio de un fervor por la moda africana, inauguran en Buenos Aires una boite bailable que durante tres décadas fue un icono de la noche porteña y testigo de algunos de los momentos más importantes de nuestra historia.

La nocturnidad, el mito de la noche, el templo bailable.

leer nota completa en el blog de teatro:


http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/2014/01/mau-mau-o-la-tercera-parte-de-la-noche.html

jueves, 25 de julio de 2013

Flores arrancadas a la niebla, de Arístides Vargas


(Buenos Aires)

La Compañía La Cuerda Teatro, de Pamplona España , en Buenos Aires del 20 de julio al 18 de agosto.
“La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes…Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” Arístides Vargas. Flores arrancadas a la niebla del dramaturgo argentino Arístides Vargas se representa en Buenos Aires por dos actirces vascas: Maiden Lekunberri y Maitane Pérez. Con una escenografía despojada, las dos mujeres, una bióloga y una artista se encuentran, van a cruzar la frontera. Al cruzar esa frontera, las dos saben que se han ido de su lugar de origen. La bióloga va a buscar unas plantas, flores, que sólo viven en su lugar de origen. Como es académica, su trabajo es llevarlas para estudiar la posiblidad de que vivan y florezcan en otro lugar. La artista es fotógrafa y registra el trabajo de la otra mujer. Su mirada es la de una artista. Las dos mujeres, después de un viaje en tren, comparten la soledad y hablan metafóricamente de la vida, de sus vidas, que como esas flores, son arrancadas a la niebla.
Leer nota completa en el blog de teatro:

http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/2013/07/flores-arrancadas-la-niebla-de.html

viernes, 12 de julio de 2013

Oliverio, de Darío Cortés en el Teatro SHA



(Buenos Aires)

Se estrenó en Buenos Aires la obra Oliverio, de Darío Cortés inspirada en textos de Oliverio Girondo, en el Teatro SHA.
Leer nota en el blog de teatro:

http://archivosdelsur-teatro.blogspot.com.ar/

martes, 9 de julio de 2013

Oliverio, de Darío Cortés en el Teatro SHA

Darío Cortés 


(Buenos Aires)

Estrenada en Buenos Aires el pasado 6 de julio, la obra Oliverio de Darío Cortés se puede ver en Buenos Aires, en el teatro SHA, los sábados a las 23. Oliverio es  una comedia con toques de absurdo inspirada en Oliverio Girondo, Tim Burton, The Cure y otras oscuridades…
En enero de 2013 se estrenó en Mar del Plata esta obra que se inspira  en los textos de uno de los autores argentinos más lúcidos, más queridos y salvajemente sinceros: Oliverio Girondo. Temas como el desempleo, la creatividad, la vida cotidiana, los sueños, los amores no correspondidos, son tratados en este espectáculo unipersonal de 60 minutos entre la poesía, el teatro, la música, el humor, la tristeza y la alegría.
"Oliverio" se estrenó  en Buenos  Aires, luego de presentarse con mucho éxito en Mar del Plata, donde fue NOMINADA A LOS PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2013 como MEJOR OBRA OFF. Esta obra está interpretada por Darío Cortés, autor y director de “Alfonsina” (ganador del Premio Federal Mundo T como Mejor Autor en Teatro Independiente 2012 por esta obra) y “Desmesura” (3 nominaciones a los Premios Estrella de Mar 2012).
Sinopsis:

“OLIVERIO” es una comedia unipersonal con toques de absurdo.
Es la historia de Oliverio, un empleado de correo a quien despiden del trabajo por robar libros de Girondo de una correspondencia y, a partir de allí, su vida cambia radicalmente. Sin amor, sin trabajo y en una casa habitada por sus fantasmas de múltiples personalidades y reveladoras confesiones, sus pasatiempos consisten en repetir una y otra vez los textos de uno de nuestros autores más queridos y reconocidos, referente de humor poético y absurdo. El conflicto del protagonista de nuestra historia es que todo se vuelve oscuro y alucinante, pero en algún momento deberá salir al exterior, enfrentar el afuera, aquello que tanto teme, para volver a empezar.
Funciones: sábados, 23:00 hs.
Lugar: Teatro Sha (Sarmiento 2255)

Reservas: Teatro: 4953-2914 | lefrickteatro@gmail.com  | Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com.ar


Ficha Técnico Artística:

Actor: Darío Cortés
Dramaturgo y director: Darío Cortés / inspirado en textos de Oliverio Girondo
MUSICO EN VIVO: Julián Minckas & Puerto Infinito

María Luisa (MARILU): Clarisa Balcarce / Viviana Suraniti

Vestuario: Emilia Tambutti y Mandrágora Dominatriz
Maquillaje y caracterización: Lula Bogni
Fotografías: Eliana Saihueque
Diseño de Escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Realización Escenográfica: Agustín Arndt y Sabrina López Hovhannessian

Diseño de Iluminación: Facundo Estol
Arte Gráfico: Mariano Pérez Cabriada
Diseño Audiovisual: La Tina Productora Audiovisual
Asesoramiento Literario: Adrián Melo
Asistente: Cristian AvA

Producción ejecutiva: Checha Amorosi

Una Producción de Le Frick Teatro
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural www.octaviacultura.com.ar



TWITTER: @oliverioteatro
FACEBOOK: oliverioteatro https://www.facebook.com/oliverioteatro  
WEB: www.oliverioteatro.blogspot.com.ar


Sobre Darío Cortés

Darío Cortés (Quilmes, 1978) es actor, dramaturgo, director y docente de teatro. Se formó en actuación con Helena Tritek y Norma Aleandro. Actuación y dramaturgia con Javier Daulte y en guión de Tv y Cine con Gustavo Malajovich. Técnicas audiovisuales de actuación en La Central de Cine de Madrid y con el director de cine Eduardo Milewics.
Como actor trabaja en programas de Tv y publicidades de España y Argentina.
En 2007 en España crea la compañía Le Frick Teatro, presentándose en el teatro off madrileño como actor, dramaturgo y director con sus obras “Discotheque” y “Desmesura” premiada en el Festival de Teatro San Juan Evangelista 2010 y seleccionada en varios festivales europeos. En el festival de teatro LGTB 2010 presenta “La Estrategia del Escarabajo” y ese mismo año “Encadenados”.
Obras destacadas en Argentina: “Cachondos” (su primera obra) que se mantuvo en cartel diez años, “Pechito Argentino”, “La bella Durmiente POP”, “Fuera de Quicio” y “Desmesura” Nominada a los Premios Estrella de Mar 2012 – Mejor Obra Off”. En 2012 dirigió “SMS” (basada en “Off Corrientes”, escrita por Campanella y Castets).
“Alfonsina” y “Oliverio” fueron estrenadas en Mar del Plata en los años 2012 y 2013 respectivamente con notable éxito de público y crítica, valiéndole a Cortés sendas nominaciones a los Premios Estrellas de Mar y el Premio Mundo T como Mejor Autor Teatral por “Alfonsina”, presentada en varios puntos de Argentina y seleccionada por el Ministerio de Educación de la Nación.
Actualmente reside en Buenos Aires donde trabaja como actor, dicta clases de actuación y dramaturgia, y dirige los proyectos de su compañía Le Frick Teatro.

www.dariocortesweb.com


Sobre el texto de la obra de teatro "Oliverio"

El mismo día del estreno de la obra de teatro, ediciones Proyecto Editorial lanzará a la venta el libro con el texto de la obra de teatro "Oliverio" + "Discotheque" (obra estrenada en España en 2007, donde Darío Cortés se presentó al público madrileño como actor, dramaturgo y director de esta pieza). Ambos textos fueron escritos por Darío Cortés.


Dijo la prensa durante su temporada en Mar del Plata:

PAGINA 12
"Darío Cortés sale airoso de su triple rol de director, dramaturgo y actor, combinando exquisitamente estética Burton y  poesía  Girondo para crear un personaje entrañable, acusado de intentar inyectar  fantasía, ilusión y poesía a su vida alienada. Cortés baila, salta, canta, sueña sobre el escenario y compone con mucho humor, ternura y ambiguo erotismo un personaje que mira al mundo con los ojos expresivos de los solitarios y ese  encanto de los perdedores"

REVISTA FANCINEMA
"Un párrafo aparte merece el trabajo de Cortés: dramaturgo y director aciertan al construir un cuento mágico y realista, pero el actor logra algo mayúsculo: sin abordar su personaje desde la intensidad del método ni recurrir a una simpatía oportunista, involucra al que mira, se va dando una relación de espejo entre personaje y público. Las emociones impactan físicamente, en una platea que se vuelve cómplice en cada guiño"

ESPECTÁCULOS DE ACÁ
"Ironías, risas, identificaciones y una melancolía optimista es lo que propone este actor que logra romper con la barrera del público gracias a ese diálogo en donde mira a la gente para compartir sus vivencias terapéuticas, sexuales y las pinceladas poéticas de Oliverio Girondo. Una consagrada actuación de Darío Cortés”

PUESTA EN ESCENA"Darío Cortés en OLIVERIO, un unipersonal distinto, con poesía, cruces literarios y un toque de absurdo muestra como los artistas independientes se abren paso desde y hacia el amor por el Arte"

viernes, 28 de junio de 2013

Entrevista a Darío Cortés

Darío Cortés


(Buenos Aires)

Darío Cortés (Quilmes, 1978) es actor, dramaturgo, director y docente de teatro. Se formó en actuación con Helena Tritek y Norma Aleandro. Actuación y dramaturgia con Javier Daulte y en guión de Tv y Cine con Gustavo Malajovich. Técnicas audiovisuales de actuación en La Central de Cine de Madrid y con el director de cine Eduardo Milewics.
Como actor trabaja en programas de Tv y publicidades de España y Argentina.
En 2007 en España crea la compañía Le Frick Teatro, presentándose en el teatro off madrileño como actor, dramaturgo y director con sus obras “Discotheque” y “Desmesura” premiada en el Festival de Teatro San Juan Evangelista 2010 y seleccionada en varios festivales europeos. En el festival de teatro LGTB 2010 presenta “La Estrategia del Escarabajo” y ese mismo año “Encadenados”.
Obras destacadas en Argentina: “Cachondos” (su primera obra) que se mantuvo en cartel diez años, “Pechito Argentino”, “La bella Durmiente POP”, “Fuera de Quicio” y “Desmesura” Nominada a los Premios Estrella de Mar 2012 – Mejor Obra Off”. En 2012 dirigió “SMS” (basada en “Off Corrientes”, escrita por Campanella y Castets).
“Alfonsina” y “Oliverio” fueron estrenadas en Mar del Plata en los años 2012 y 2013 respectivamente con notable éxito de público y crítica, valiéndole a Cortés sendas nominaciones a los Premios Estrellas de Mar y el Premio Mundo T como Mejor Autor Teatral por “Alfonsina”, presentada en varios puntos de Argentina y seleccionada por el Ministerio de Educación de la Nación.
Actualmente reside en Buenos Aires donde trabaja como actor, dicta clases de actuación y dramaturgia, y dirige los proyectos de su compañía Le Frick Teatro.
www.dariocortesweb.com / www.oliverioteatro.blogspot.com.ar / www.alfonsinateatro.blogspot.com.ar / www.desmesurateatro.blogspot.com.ar

En el mes de julio estrenará su obra Oliverio en el Teatro SHA.
Lo entrevisté para Archivos del Sur:

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com.ar/2013/06/entrevista-dario-cortes.html

sábado, 24 de noviembre de 2012

Teatro:Socavón de Luis Cano



(Buenos Aires)


Ayer a la noche vi la obra Socavón, de Luis Cano con la adaptación y dirección de Carolina Ramos en El Fino, espacio escénico y la interpretación de Mauricio Herrando y Franco Marasco. En escena están dos actores y un personaje desdoblado. Se adivina el desdoblamiento del personaje principalmente por la gestualidad de los actores. El discurso es confuso, se trata de saber acerca de un asesinato, una muerte, la de la la mujer del personaje.
"Un hombre compra un cuchillo. La capacidad de concentración disminuida, la inteligencia nublada, incoherente. No sabe si el asesinato de su esposa fue real. No sabe si ya estaba muerta. No sabe cómo
llegó, no sabe si fue él" dice Luis Cano en el texto de presentación de la obra. Encuentro en la representación de la obra similitudes con "Cosmética del enemigo" de Amelie Nothomb, estrenada en Buenos Aires el año pasado. En "Cosmética del enemigo" había también un personaje desdoblado en dos actores. Uno de ellos, el enemigo interior. Aunque éste tuviera otro nombre.
Michel Foucault dedicó uno de sus último seminarios en el College de France, al tema de la constitución del sujeto, mostrando en él la historicidad de la manera en que, como sujetos, nos relacionamos
con nosotros mismos. Es que en la era de la comunicación, de la revolución digital y de las redes sociales, como nunca existió en los siglos anteriores, en el siglo XXI, no debe ser casual que el tema del sujeto, desdoblado en dos personajes esté en el escenario. La manera en que nos relacionamos con  nosotros mismos creo que es el tema fundamental de la obra de Luis Cano. Esta paradoja que existe de la gran comunicación y capacidad de relacionarnos con otros gracias a la evolución de las nuevas tecnologías y al mismo tiempo la forma de relación con nosotros mismos ha irrumpido en el teatro actual. El trabajo tanto de Mauricio Herrando y de Franco Marasco es para destacar. Carolina Ramos logró una buena puesta en escena y dirección , de un texto que es para pensar. La música de Edmundo Ramos es un acierto.


El Fino, Espacio Escénico: Paraná 673 1° piso- Ciudad Autónoma de Buenos Aires




Ficha Técnica:
Autor: Luis Cano

Adaptación: Carolina Ramos

Actúan:
Mauricio Herrando- Franco Marasco

Escenografía: Vanina Braconi

Música Original: Edmundo Ramos

Fotografía: Gimena Areco


Dirección y Puesta en Escena: Carolina Ramos

Puro Teatro Producciones

www.puroteatro.com.ar

http://www.socavon-2012.blogspot.com.ar/
  bibliografía: Michel Foucault, La hermenéutica del sujeto, Fondo de Cultura Económica

viernes, 5 de octubre de 2012

Hombre mirando al sudeste se estrenó anoche



Eliseo Subiela (izq.)  con Lito Cruz, Alejo Ortiz y Marina Glezer
(Buenos Aires)


La versión teatral de la recordada película de Eliseo Subiela Hombre mirando al sudeste se estrenó ayer en Buenos Aires, en la Sala Siranush.
Escrita y dirigida por Eliseo Subiela, la obra está protagonizada por Lito Cruz, Alejo Ortiz,  trabaja también Marina Glezer.
Con reminiscencias de un personaje del libro de Roberto Arlt "Los siete locos", Rantés - el hombre que mira al sudeste - un sujeto que asegura provenir de otro planeta a investigar "la estupidez humana" aparece un día en un manicomio. El doctor Denis, psiquiatra, es escéptico ante el  relato de Rantés y a través del tratamiento empieza a dudar, ya que el paciente se mantiene firme en sus declaraciones y se
producen ciertos fenómenos curiosos.
Hombre mirando al sudeste es una indagación en el ser humano, donde se enfrentan las creencias, la razón y la locura.
En la obra teatral se mantienen algunas escenas del film, como la del cambio de los zapatos de Beatriz - en el cine el personaje lo hacía varias veces - y queda librado al espectador la interpretación del significado de este gesto.
Es muy buena la interpretación de Lito Cruz en el personaje del doctor Denis y de Alejo Ortiz como Rantés. También la dirección  y la puesta de Eliseo Subiela. La excelente música de Pedro Aznar realza la obra.



Funciones: Jueves 4, 11, 18 y 25 de octubre y jueves 1º de noviembre a las 21.


Informes y reservas: En boletería o llamando al 4775 - 2877 / reservas@salasiranush.com.ar o por Ticketek: 5237-7200

Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo



Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 15-5808-1043

prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

jueves, 27 de septiembre de 2012

Nosotros, los héroes de Jean-Luc Lagarce en el Teatro SHA





(Buenos Aires)



Nosotros, los héroes del autor francés Jean-Luc Lagarce se estrenó en el Teatro SHA.
La obra gira alrededor de una compañía teatral, que en un lugar cualquiera de provincia, en Europa, acaba de representar el gastado repertorio. Luego de la función, entre trastos y bastidores, el grupo de actores y actrices, cansados de la vida que llevan, piensan que deben abandonar todo y marcharse. La guerra está cerca y el clima de la obra lo atestigua, es un anticipo de lo que vendrá. Cada uno de los actores tiene su propia historia y el grupo de diez personajes se
mantiene siempre en la escena. Durante la noche en que transcurre la obra, la hija de la dueña de la compañía formaliza su compromiso con uno de los actores. La compañía pone sus esperanzas en ese compromiso, ya que piensan, les dará continuidad a su trabajo.
Se destaca el trabajo actoral de Sylvia Tavcar como la Señora Tschissik y de José Márquez como el  Señor Tschissik. Estos personajes interpretan a un matrimonio de artistas, integrantes de la compañía, que han conocido mejores tiempos actuando en grandes teatros de ciudades importantes. La Señora Tschissik es una mujer bella y seductora, algo enigmática, que despierta la admiración de otros hombres y también la envidia de las mujeres. Sin embargo, rechaza a los hombres que la quieren seducir, incluido el novio de la hija de la dueña de la compañía, ya que está casada con un hombre, un actor algo vulgar y rústico que la ama incondicionalmente y al que ella ha elegido. También es destacable el trabajo de Emma Rivera como la Madre. Es buena la dirección de Mónica Benavídez, que logra mantener el grupo de actores en escena sin que  decaiga la tensión dramática en ningún momento.



Elenco



Emma Rivera es La Madre

Paloma Santos es Josefina, la hija mayor

Lucía Lerendegui es Eduardowa, la hija menor

Galo Ontivero es Karl, el hijo

Leonardo Odierna es el Abuelo

Walter Rosenzwit es Raban

Rafael Lavin es Max, su mejor amigo

Sylvia Tavcar es la Señora Tschissik

José Márquez es el Señor Tschissik

María Laura Rojas es la Señorita, administradora

dirección. Mónica Benavídez





Ficha técnica

Autor Jean-Luc Lagarce (autor original “Nous, les Héros” ©Editions Les Solitaires Intempestifs)

Traducción del francés Laura Campodónico

Diseño y realización de escenografía Eduardo Spindola

Diseño y producción de vestuario Pía Drugueri

Diseño de iluminación Matías Sendón

Dirección musical Sergio Klanfer

Dirección de movimientos y coreografías Dalilah Spritz

Asesoramiento María Mensi - Luciano Suardi

Diseño gráfico estudio papier

Fotografía Javier Mollo

Prensa Duche&Zárate

Producción ejecutiva Mónica Benavidez

Co-producción Querida Elena sencillas artes

Asistencia de dirección Rodrigo Ochonga

Funciones: domingos 20 hs.

TEATRO SHA - Sarmiento 2255 - C.A.B.A.

Tel.: (54 11) 4953 2914







sábado, 22 de septiembre de 2012

Sabor a miel, de Shelagh Delaney se estrenó en el Teatro El duende





(Buenos Aires)

La obra Sabor a miel de la dramaturga Shelagh Delaney (1938-2011) se estrenó ayer en el Teatro El duende. La pieza estrenada en 1958 en Londres, ópera prima de la autora, rompió con los tabúes imperantes en la dramaturgia de la época. Los personajes de clase baja que se presentan en la obra no son los que el público de élite esperaba, acostumbrado a ver reflejadas sus propias historias en el escenario. El personaje de la madre, Helen, una pianista que trabajaba en bares nocturnos y su hija, Jo, una chica de diecisiete años, ambas mujeres desamparadas que van a vivir a un cuarto miserable están muy bien interpretados. La madre conoce a un  hombre adinerado, alcohólico y mujeriego, Peter, quien la va a buscar a la miserable vivienda para
ofrecerle matrimonio y sacarla de ahí. La mujer acepta y deja en un desamparo absoluto a la hija, quien tiene que arreglárselas por su cuenta. La chica, tiene una relación con un marinero negro de quien queda embarazada y luego la abandona. Después conoce a un hombre joven y afeminado, Geoffrey, que se instala a vivir con ella y la protege.
Pero la tensa relación madre e hija, volverá a plantearse en el escenario, y la tortuosa relación de la madre con su marido, desencadenarán el final. Los prejuicios de la sociedad acerca de la raza y de la sexualidad imperantes en la época en que se estrenó la obra están presentes.
El trabajo de los actores es destacable en todos los casos así como la dirección y puesta en escena.

Ficha



Actúan:    

Cristina Dramisino… Helen

Natalia Laphitz…….. Jo

Alejandro Fain……... Peter

Gabriel De Coster….. Marinero

Miguel Assis………… Geoffrey

 

Traducción                           : María Ahuad

Diseño gráfico                       : Silvana Sabetta

Fotografía                             : Cecilia Pertusi

Operador de luces : Nicolas Mizrahi

Operador de sonido : Michelle Wejcman

Diseño iluminación               : Lizardo Laphitz – Nicolás Mizrahi

Diseño sonoro                       : Mirko Mescia

Escenografía y vestuario     : Silvia Rodríguez

Producción ejecutiva            : Maria Ahuad

Asistentes de dirección        : Nicolás Mizrahi - Michelle Wejcman

Dirección                               :  Lizardo Laphitz



La autora:

Shelagh Delaney.(1938-2011). Nació y vivió en Salford, un suburbio de Manchester, al que consideraba “la roca donde siempre se puede volver”. Sus tempranas obras fueron pioneras del llamado “realismo suburbano”, o “teatro de la pileta de la cocina”. A lo largo de su vida escribió varias obras teatrales, guiones para cine, radio y televisión, pero debe su prestigio y reconocimiento a su ópera prima: “Sabor a miel”, escrita en dos semanas, cuando la autora tenía dieciocho años. Rompió con los tabúes imperantes entonces en la dramaturgia, básicamente orientada a satisfacer a un público de elite que buscaba ver reflejada sus propias historias sobre el escenario. “Sabor a miel” en cambio, plantó en el centro de la escena a personas de la clase baja, luchando por conseguir una “gota de miel”, en un entorno de prohibiciones y escaseces. Estrenada en 1958 en Londres, recibió el premio Charles Henry Foyle (1959) a la mejor opera prima y la beca del British Art Council. La puesta de Broadway de 1961 es premiada como la mejor obra del año por los Críticos de New York. Su guión para la versión cinematográfica, y la propia película, fueron premiados por BAFTA( Academia Británica de cine y televisión) en 1960, y dos años después en el Festival de Cannes (Francia).

Los derechos de autor de “Sabor a miel” para la República Argentina han sido gestionados por MARION WEISS.





Teatro "El duende"

Aráoz 1469                4831-1538

Funciones:  VIERNES 21,30 HS y domingos: 17 hs.



La sala cuenta con el apoyo de INT y Proteatro

El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro



















































































































































































































































































































jueves, 13 de septiembre de 2012

#SMS se estrenó en Ofelia Casa Teatro



(Buenos Aires)


Se estrenó en Ofelia Casa Teatro - en Palermo Soho - para la prensa e invitados especiales la obra #SMS - Somos muy sensibles - adaptación de la comedia del premiado Juan José Campanella y Fernando Castets "Off Corrientes" escrita a finales de los `70.
#SMS pone en escena a un grupo de amigos jóvenes que se mueven en el ambiente del teatro, la publicidad y el cine y que sueñan con hacerse un lugar en el mundo del espectáculo. El uso de las nuevas tecnologías - lo que le da actualidad a la obra - pone en tela de juicio la incomunicación entre las personas. La irrupción de la novia de uno de ellos, una mujer joven y atractiva, que ha logrado un contrato para actuar en una obra con el hijo de un productor teatral, hace estallar el conflicto entre los integrantes del grupo y replantear cuáles son las metas de cada uno, y qué están dispuestos a hacer para cumplirlas, entre los sueños y las desilusiones. También se plantea cuál es el grado de compromiso que cada uno está dispuesto a tener en sus relaciones personales.
El director Darío Cortes, también director de la obra Alfonsina, logra una puesta ágil y divertida, donde se conserva la esencia del argumento, y los personajes reconocibles y entrañables de Campanella y Castets.
La música fue compuesta por tres integrantes del elenco: Sacha Manzur, Julián Luque y Agustín Oberto.



Ficha Técnica:

Escenografía: Arnaldo Taurel

Diseño de Luces: Ariel Campos

Vestuario: María Emilia Tambutti

Fotografías: Grachy Ocampo

Arte Gráfico: Mariano Pérez Cabriada

Make Up: Anita Martínez & Paola Zanini

Música original: Sacha Manzur - Julián Luque - Agustín Oberto

Asist. Dirección y Producción Ejecutiva: Checha Amorosi

Dirección: Darío Cortés

Género: Comedia

Duración: 70 minutos



www.smsteatro.blogspot.com.ar



Foto tráiler de la obra:

http://youtu.be/qwRISxocLYI



Ofelia Casa Teatro

Funciones: Sábados 22hs

Honduras 4761

C.A.B.A.


Reservas: 4831 - 4037

Palermo Soho





Web: http://www.ofeliacasateatro.com.ar





domingo, 26 de agosto de 2012

Teatro: Damiens en el Patio de Actores




(Buenos Aires)

El sábado 25 de agosto  se estrenó Damiens, el unipersonal de Cristian Palacios. La obra pone en escena la vida de Robert-François Damiens, el frustrado asesino de Luis XV y su brutal ejecución pública en el Paris anterior a la Revolución Francesa. Una relectura de Michel Foucault y su célebre libro Vigilar y Castigar - el cuerpo de los condenados - se puede encontrar en esta obra donde el personaje habla del cuerpo, de la muerte y la tortura y el encuentro
frente al poder de todos los sueños humanos. La alusión en una única frase del pasado argentino reciente, la desaparición de niños en Buenos Aires, en 1976, abre el abanico de los sentidos: del sufrimiento de un solo hombre al de todos los hombres y del drama individual de Damiens al drama de la injusticia social en toda la historia humana. El hombre que resiste hasta la muerte haciéndose preguntas acerca de su destino y de la justicia, preguntas: ¿qué es el cuerpo? es un tema universal encarnado en el personaje de Damiens en una brillante interpretación de su autor, Cristian Palacios. La puesta despojada y minimalista de Paula Brusca De Giorgio , potencia el trabajo actoral.


Ficha técnica



Autor: Cristian Palacios

Interpretación: Cristian Palacios

Dirección y puesta en escena: Paula Brusca De Giorgio

Iluminación: Ricardo Andrade Jardi

Vestuario: Natalia Alayon Bustamante

Asistente de escena: Juan Manuel Caputo

rensa: DucheZarate

Producción ejecutiva y Desarrollo del Proyecto
Producción General: Compañía Nacional de Fósforos Funciones: Sábados a las 19

Patio de Actores – Lerma 568 – 4772 9732 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar



ESTA OBRA FUE PRESENTADA EN:IIIº FESTIVAL INDEPENDIENTE DE TEATRO INTIMO- Encuentro Internacional, El Teatrito A.C.,Mérida, Yucatán, México. Marzo de 2005.ANÓNIMO Y TEATROFILIA, Cholula, Puebla, México. Abril de 2005.SALA EL GALPÓN DE LAS ARTES, Mar del Plata, Argentina. Mayo de 2005 - Agosto de 2005.SALA TEATRAL LA GLORIOSA, Tucumán, Argentina. Agosto de 2005 - Marzo de 2006.CIE EL TEATRITO A.C. Mérida, Yucatán, México. Diciembre de 2005ENCUENTRO De las Sombras a la Luz, Premio Estímulo 2006 a las Artes Escénicas, CEC – Rosario,Argentina. Marzo de 2006.II FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE PAYSANDÚ, Paysandú, Uruguay. Julio de 2006.SALA EL BALDÍO TEATRO, Ciudad del Palomar y otros.



Cristian Palacios



Es Licenciado en Letras y Profesor de Enseñanza Media y Superior en Letras con Diploma de honor en la Universidad de Buenos Aires. Es profesor de Teatro, Literatura y Latín. Ha realizado seminarios con Pompeyo Audivert, Suzanne Lebeau (Canadá), Robert Woodruff (U.S.A.), Hassane Kouyate (Kenya), con la compañía Magnet Theatre de Sudáfrica y con la compañía MU MU de Corea. Estudió en México con el maestro Nicolás Nuñez y en Colombia con Marian Ralea de Rumania. Trabajó junto a Carlos Mathus en La Lección de Anatomía. Estudió Artes Circenses con Mario Pérez, Trapecio con Gustavo Silva, Clown con Enrique Federman y Técnicas Circenses con Los Siete Dedos de la Mano (Canadá). Ha dictado talleres y seminarios de Teatro y de Dramaturgia en Córdoba, Mar del Plata, Mendoza, Tucumán, México DF, San Luis Potosí, Bogotá, Lima, Madrid y Grahamstown (Sudáfrica). En televisión realizó trabajos para Ecuador, Costa Rica, Chile, México y Argentina. Ha formado parte del elenco de DE LA GUARDA, con el cual ha realizado giras por Rusia, Colombia y Argentina y junto al cual ha participado del prestigioso Festival Iberoamericano de Bogotá. Desde 2007 organiza -junto a Paula Brusca y Juan Manuel Caputo - el Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS que ha recibido a artistas y compañías de México, Guatemala, Costa Rica, Perú, Paraguay, España, Francia, Bélgica, Sudáfrica y Australia. Ha obtenido el Segundo Premio en el Octavo Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional del Teatro, el segundo premio en el concurso de dramaturgia “Cultura, Derecho, Necesidad y Decisión” organizado por el INT, Argentores, la Asociación Argentina de Actores y la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y el Primer Premio en el 11° Concurso Nacional de Obras de Teatro organizado por el INT. También ha recibido menciones por sus obras TESIS SOBRE EL CHISTE (Concurso de Monólogos de Metrovías) y LOS LUGONES (Concurso “Hacia el bicentenario” del Instituto Nacional del Teatro). Ha sido beneficiado con las becas del Ministerio de Educación 1998-2001, con la beca UAM – Grupo Santander para estudiar un semestre en la Universidad Autónoma de Madrid, con la beca de investigación nacional otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (2008) y con la beca de investigación del INT. Su poema “Fotos Perdidas” ha sido seleccionado por la editorial Mc. Graw Hill como parte de una antología de textos editados y distribuidos en Canadá y los Estados Unidos. Ha sido merecedor del apoyo de Iberescena por dos años consecutivos (convocatorias 2007 y 2008) para creación de dramaturgia. Ha recibido el premio ATINA 2008 a la mejor interpretación masculina por LOS SONÁMBULOS. La editorial SM ha publicado su primer novela MUNDO BILINA en la serie roja de la colección El Barco de Vapor, en Argentina y México. Ha formado parte del “Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y Haití en México” como parte del cual ha estrenado HISTORIA DE LA CONQUISTA en el Teatro Nacional de las Artes (México D.F.). Actualmente es becario del CONICET para la realización del Doctorado en Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y Representante Regional para la región Conurbano Noroeste del Consejo Provincial del Teatro. Como director ha estrenado LETERNO de Mariano Bassi, espectáculo que realizó funciones en Buenos Aires, Edimburgo, Londres, México y New York e HISTORIA DE LA CONQUISTA escrito en el marco de la residencia mencionada.

miércoles, 20 de junio de 2012

Teatro: Hija de Dios con Dalma Maradona



(Buenos Aires)

Hija de Dios en el Teatro SHA, con Dalma Maradona y dirección de Erika Halvorsen.

“Catarsis: Purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda” (Real Academia Española)




Con

Dalma Maradona



Dirección

Erika Halvorsen



El 2 de Abril de 1987 nace Dalma Nerea Maradona Villafañe, hija de Claudia Rosana Villafañe, y de Diego Armando Maradona.
Un año antes de su nacimiento, luego del mundial de fútbol de 1986, una publicación afirmó que su papá era más famoso que Jesús.
Hija de Dios es tesis, ensayo, reflexión y catarsis. Es relato en primera persona, testimonio de vida, teatro documental.
Todos, antes de ser quienes somos, somos hijos de alguien. Llegamos al mundo como “hijos de” antes de siquiera ser nombrados. Y heredamos rasgos, genes, sangre, ideales. Heredamos historias, anécdotas y sentido del humor. Heredamos amores y odios, fanatismos y polémicas. Y luego nos queda la vida, nuestra vida, para construirnos como seres individuales, únicos y libres.
Hija de Dios muestra la construcción de un “Yo soy” a partir de la deconstrucción de “Él es”. Porque Él es ídolo, genio, gol, mito, es diez, y es Dios. Pero, ante todo, es papá.

Actúa: Dalma Maradona

Participación especial: Mariano Bicain

Diseño audiovisual: Benjamín Amadeo

Escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: Omar Possemato

Vestuario: Denise Romano

Foto: Estudio Machado-Cicala- Morassut

Diseño gráfico: Martín Lehmann

Prensa: Duche&Zárate

Meritoria de producción periodística: Anna Ehrlicher

Producción ejecutiva: Cecilia Ergueta

Producción general: Cristina Fridman



Director asistente: Alfonso Burgos

Dramaturgia y dirección: Erika Halvorsen



Nota de la Actriz

Hija de Dios me da la posibilidad de expresarme y compartir la mirada que yo tengo sobre mi papá y sobre el fenómeno que representa.

Siempre conté anécdotas entre amigos y los veía disfrutar y reírse con mis historias, pero a la vez sorprenderse porque mi vida como hija "del diez" no es tan extraordinaria ni tan especial como se suele imaginar.

Mi hermana y yo recibimos muchísimo amor y tenemos un sentimiento de familia inquebrantable. Eso se lo debemos a mi mamá y a mi papá, y este espectáculo es una manera de agradecérselos.

Hija de Diospretende ser un abrazo teatral, porque el teatro es el lugar que yo elegí para crecer, para dejar de ser "hija de" y empezar a ser "actriz".



Todos los que formamos parte de esta obra nos propusimos abrazarnos entre nosotros, porque nos queremos, nos admiramos y festejamos seguir trabajando juntos; y abrazar a nuestros padres porque les debemos la vida y porque todos somos "hijos de" ellos.



Nota de la autora:

El formato de teatro documental y testimonial me ha permitido experimentar variantes dentro de mi búsqueda dramatúrgica. Esta exploración se inició dentro del ciclo de Teatro x la Identidad, abordando casos reales de nietos apropiados para narrar la reconstrucción de su identidad, como “Vic y Vic” y el monólogo “Record Guinness”. Luego, decidí ampliar el abanico temático y nutrir algunas ficciones, aportándoles datos reales, casos verdaderos. De allí surgieron: “La Persuasion”, una obra sobre marketing político y manipulación mediática en la que tomé fragmentos textuales de discursos, crónicas, y noticias de actualidad; y “Mátame de nuevo”, pieza sobre el síndrome de Münchausen donde se reflejaban los síntomas de esta patología. En la línea de unipersonales escribí “Yo y mi Singer”, a partir de la experiencia real de la protagonista tras incursionar en una academia de costura. Este año se estrenará “Me doy el gusto”, donde una actriz de renombre en México y Estados Unidos, hará un recorrido por sus cuarenta años de trayectoria, desde sus días de estudiante hasta su nominación al Oscar.

Hija de Dios se enmarca en esta búsqueda estética y personal. Soy una convencida que todos podemos transformar nuestro paso por la vida en un relato interesante. Y que existen historias que merecen ser contadas.

Dalma en escena, será portadora de un discurso y productora de indicios. Representará o presentará su auto-bio-grafía dentro de un texto espectacular; de un sistema de signos visuales, sonoros y poéticos que enmarcaran su historia, convirtiéndola en acontecimiento.

Será un sujeto que deviene objeto, obra de arte, hecho teatral.



Funciones: Viernes y sábados a las 20:30



Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro en efectivo o con tarjetas de crédito. También llamando a PLATEANET 5236-3000 - www.plateanet.com

Horario de atención: Lu a Sa 11 a 21hs // Dom 14 a 20hs

Teatro SHA – Sarmiento 2255 - 4953-2914

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 15-5808-1039

prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

Seguinos en Twitter: @duchezarate





ERIKA HALVORSEN

Autora y Directora

31 años. Nacida y criada en la Provincia de Santa Cruz. Autora y directora. Egresada de la Licenciatura en Dirección Escénica del IUNA.

Su comedia negra “La Persuasión” formó parte de la programación anual del Teatro Nacional Cervantes para su temporada 2010/2011, y del teatro El Galpón de Montevideo, Uruguay, en su temporada 2011.

El unipersonal de su autoría “Yo y mi Singer”, estuvo nominado a los premios ACE como “Mejor unipersonal femenino” y a los premios HUGO como “Mejor unipersonal musical”.

Recibió la Mención Especial del Concurso Nacional de Dramaturgia año 2008 del INT por su obra “Noruegas”, publicada en la edición Teatro 10 de la colección Premios del Instituto Nacional del Teatro.

Autora de la cyber-novela “Amanda O”, por la que fue nominada como mejor autora en el Seoul Drama Awards 2009 y Ganadora del Accolade Awards (USA) a la mejor ficción en internet.

En televisión conformó el equipo autoral de la tira infanto juvenil “Casi Ángeles” (RGB & Cris Morena Group, Telefe) en su tercera y cuarta temporada, de la telenovela “Herederos de una venganza” (Pol-Ka, Canal 13) y actualmente escribe “Los Únicos” en su segunda temporada (Pol-Ka, Canal 13).

Como autora y directora en teatro, estrenó las obras: “Fiebre de Werther” (2008, con la supervisión artística de Emilio García Wehbi), “Fuimos Todos” (2007 y 2008), “Record Guinness” (2005-2007). También dirigió la obra “A propósito de la duda” junto a Daniel Fanego, en el marco del Encuentro Internacional de Teatro x La Identidad (2008) y “La extravagancia”, de Rafael Spregelburd (2003).

Entre sus obras publicadas y estrenadas se encuentran también: “Mátame de nuevo” (2011/2012), “Vic y Vic” (teatro documental) e “Identikit”, estas dos últimas ganadoras del Concurso de Teatro x La Identidad (2007 y 2004 respectivamente). Su obra breve “Adicto a internet” formó parte del Ciclo “Darse Cuenta” (2009) auspiciado por La Comedia de la Pcia. De Bs As, y dirigida por Hugo Urquijo.

Se desempeñó como Directora Asistente de China Zorrilla en “Eva y Victoria” (2007) y del español Andrés Lima en el espectáculo “Hamelin” (2006).

Se desempeña también como coach actoral en teatro, cine y televisión, y trabajó en el área de casting para productoras como Pampa Films, Patagonik, Rizoma y Delta; tanto en largometrajes de producción nacional como internacional.





martes, 12 de junio de 2012

Teatro:se estrena La comida , de Newton Moreno




































(Buenos Aires)


Desde el 16 de junio se podrá ver en el Teatro del Abasto LA COMIDA,de Newton Moreno.

La dirección está a cargo de la brasileña Cibele Forjaz.
Ensayos dramaticos sobre canibalismo es un texto creado en el Workshop de Dramaturgia del Royal Court Theatre entre 2003 y 2005 por Newton Moreno.
Producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro del Abasto, dentro de los actos del 10º aniversario de la sala. La coordinacion del Proyecto Dramaturgo-directores es de Ariela Mancke y la productora ejecutiva es Mariangeles Zamblera. Con Carolina Tejeda, Jose Mehrez y Alfredo Urquiza.
El acto caníbal es en esta obra una metáfora para colocar en escena el paroxismo de las relaciones humanas en la sociedad. Son tres historias que explicitan las dificultades intrínsecas de la comunicación profunda con el "otro" (el diferente). Metaforizando a través de tres formas diferentes de canibalismo, los conflictos de género, de clase social y de cultura. En las tres historias vemos en escena tentativas radicales de entender al otro, que nos alimenta y nos devora en el ámbito de las relaciones contemporáneas.



La Comida, según la directora Cibele Forjaz



El Modernismo en Brasil (a partir de las obras de Mario y Oswald de Andrade) señaló la potencia de la herencia "CANIBAL" de la cultura brasilera.
En su propiedad inteligente y subversiva, provocó la mirada antropofágica para las relaciones culturales. El texto LA COMIDA, de Newton Moreno, es heredero de estos maestros.El acto caníbal es, en esta obra, un arma metafórica para colocar en escena el paroxismo de las relaciones humanas en la sociedad.Son tres historias, que explicitan las dificultades intrínsecas de la comunicación profunda con el "otro" (el "diferente"). Metaforizando a través de tres formas diferentes de canibalismo, los conflictos de género, de clase social y de cultura.



Ficha técnica
Dirección: Cibele Forjaz
Asistencia de dirección: Ana Sanchez
Actúan: Jose Mehrez - Carolina Tejeda - Alfredo UrquizaEscenografía y vestuario:
Pepe Uría
Iluminación: Ricardo SicaMúsica: Federico Marrale
Fotografía: Carlos Furman
Prensa: DucheZarate
Producción ejecutiva Teatro del Abasto: Kike Gomez
Producción ejecutiva
Complejo Teatral Buenos Aires: Proyecto Jóvenes Dramaturgos/Directores
Funciones:Jueves a las 18:30, sabados a las 19 y domingos a las 18hs.
Estudiantes y Jubilados con descuento.Teatro Del Abasto
– Humahuaca 3549 / 4865-0014


Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate –


prensa@duchezarate.com.ar / http://www.duchezarate.com.ar/

jueves, 10 de mayo de 2012

Alfonsina en el Multiespacio Los Ángeles





(Buenos Aires)

Contínúa Alfonsina, sobre textos y vida de Alfonsina Storni en el Multiespacio
Los Ángeles, presentada por Compañía Teatral LE FRICK







Dramaturgia y Dirección Darío Cortés



Nominada a los Premios Estrella de Mar 2012

como Mejor Unipersonal y Mejor Actriz Protagónica



Viernes y Sábados 21:00 hs



Multiespacio Los Ángeles

Av. Corrientes 1764





Actriz: Viviana Suraniti



Asistencia de dirección: Julián Luque

Asesoramiento literario: Adrián Melo

Fotografías en estudio: Ezequiel Demaestri

Fotografías en vivo: Checha Amorosi

Arte Gráfico: Mariano Pérez Cabriada

Vestuario: Maria D´ Alleva

Iluminación: Darío Cortés

Arte Visual: Darío Cortés y Sacha Manzur

Producción ejecutiva: Compañía Le Frick Teatro

Prensa: Ayni Comunicación



Dramaturgia y Dirección: Darío Cortés



Trailer de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=dnAp5MaG5J8&feature=player_embedded





“Alfonsina”, es un unipersonal de 60 minutos que de forma retrospectiva recorre
los momentos de la vida y los escritos que marcaron el carácter y la sensibilidad
de la emblemática Storni.

Presentando una nueva imagen de la poeta: natural, humana, luminosa, sin solemnizar
sus momentos más difíciles y con el objetivo de hablar de los aspectos no mencionados
en la mayoría de sus biografías, para elevar la imagen de una mujer luchadora, feminista,
madre, artista, hija de inmigrantes que a sus 20 años determinó que obtendría un lugar en
la cultura de Buenos Aires.



Un viaje poético-teatral dedicado al mar y al corazón de una mujer que huía del dolor y muchas veces lo besaba en la boca.



Más información en: http://www.alfonsinateatro.blogspot.com/

viernes, 4 de mayo de 2012

Teatro: Sola contra el mundo, de Maya Landesman




(Buenos Aires)

La actriz uruguaya Maya Landesman interpreta Sola contra el mundo, un
 unipersonal de su autoría, en The Cavern Pub, Paseo La Plaza, los viernes a la
21.
Una treintañera que se siente sola contra el mundo, y verla luchar es un show.

De Montevideo a Buenos Aires y siempre con el mismo estado civil: "soltera"
 (que tanto preocupa a su familia y a sus contactos de Facebook), Maya
Landesman sube al escenario SOLA.
Con el espíritu del Café Concert monologa, canta, baila, sube, baja, va, viene,
 negándose a "madurar" y "adaptarse a su edad".
Unipersonal que promete una hora de risas mientras comés y tomás algo.