Entrevista al autor, actor y director teatral Luis Cano

Luis Cano

Fantasma de una obra de teatro de 1900

(Buenos Aires)

Luis Cano es autor, actor y director teatral. Por su obra Fantasma de una obra de teatro de 1900 recientemente estrenada en Patio de Actores lo entrevisté:

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com.ar/2014/06/entrevista-al-autoracdtor-y-director.html

Teatro:Socavón de Luis Cano

(Buenos Aires)


Ayer a la noche vi la obra Socavón, de Luis Cano con la adaptación y dirección de Carolina Ramos en El Fino, espacio escénico y la interpretación de Mauricio Herrando y Franco Marasco. En escena están dos actores y un personaje desdoblado. Se adivina el desdoblamiento del personaje principalmente por la gestualidad de los actores. El discurso es confuso, se trata de saber acerca de un asesinato, una muerte, la de la la mujer del personaje.
"Un hombre compra un cuchillo. La capacidad de concentración disminuida, la inteligencia nublada, incoherente. No sabe si el asesinato de su esposa fue real. No sabe si ya estaba muerta. No sabe cómo
llegó, no sabe si fue él" dice Luis Cano en el texto de presentación de la obra. Encuentro en la representación de la obra similitudes con "Cosmética del enemigo" de Amelie Nothomb, estrenada en Buenos Aires el año pasado. En "Cosmética del enemigo" había también un personaje desdoblado en dos actores. Uno de ellos, el enemigo interior. Aunque éste tuviera otro nombre.
Michel Foucault dedicó uno de sus último seminarios en el College de France, al tema de la constitución del sujeto, mostrando en él la historicidad de la manera en que, como sujetos, nos relacionamos
con nosotros mismos. Es que en la era de la comunicación, de la revolución digital y de las redes sociales, como nunca existió en los siglos anteriores, en el siglo XXI, no debe ser casual que el tema del sujeto, desdoblado en dos personajes esté en el escenario. La manera en que nos relacionamos con  nosotros mismos creo que es el tema fundamental de la obra de Luis Cano. Esta paradoja que existe de la gran comunicación y capacidad de relacionarnos con otros gracias a la evolución de las nuevas tecnologías y al mismo tiempo la forma de relación con nosotros mismos ha irrumpido en el teatro actual. El trabajo tanto de Mauricio Herrando y de Franco Marasco es para destacar. Carolina Ramos logró una buena puesta en escena y dirección , de un texto que es para pensar. La música de Edmundo Ramos es un acierto.


El Fino, Espacio Escénico: Paraná 673 1° piso- Ciudad Autónoma de Buenos Aires




Ficha Técnica:
Autor: Luis Cano

Adaptación: Carolina Ramos

Actúan:
Mauricio Herrando- Franco Marasco

Escenografía: Vanina Braconi

Música Original: Edmundo Ramos

Fotografía: Gimena Areco


Dirección y Puesta en Escena: Carolina Ramos

Puro Teatro Producciones

www.puroteatro.com.ar

http://www.socavon-2012.blogspot.com.ar/
  bibliografía: Michel Foucault, La hermenéutica del sujeto, Fondo de Cultura Económica

Teatro: El diario de Carmen- últimas funciones

(Buenos Aires)

Se pueden ver las tres últimas funciones de El diario de Carmen, obra escrita y dirigida por Luis Cano los días sábados a las 21 en teatro espacio No avestruz.


La actriz Gaby Ferrero fue nominada como 'Actriz espectáculo alternativo' Gaby Ferrero por 'El diario de Carmen'
Premios ACE temporada 2010/2011)

EL DIARIO DE CARMEN
DE LUIS CANO
CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano

Teatro
NoAvestruz / espacio es cultura


Humboldt 1857 – Palermo NoHollywood

Reservas e información (011) 4 777 69 56
hola@noavestruz.com.ar / www.noavestruz.com.ar
Reservas al 4777-6956 http://www.noavestruz.com.ar/
ó en http://www.alternativateatral.com/entradas20154-el-diario-de-carmen (Para poder utilizar esta reserva debes informar tu nombre y apellido en la boletería del teatro al menos 30 minutos antes del comienzo del espectáculo. La reserva se guarda hasta 15 minutos antes de comenzar el espectáculo. En el caso de reservas de jubilados y estudiantes, deberàn presentar en la boleteria la credencial que los habilite al descuento.)


Sábados a las 21 hs
texto SOBRE LA OBRA

Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.

NOTA BIOGRÁFICA sobre luis cano

Poeta, dramaturgo, actor y director. Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) se formó actoralmente en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza El aullido, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (1996), Cangrejos (1997), Socavón (1998), Ostras frescas (1999. 2º Premio Municipal), El paciente (2002), Ruidosas rosas, trilogía (2004), Partes del libro familiar (2007. Premio del INT), Chiquito (2008) y Mecanismos el cortejo (2009), además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian (La desilusión) y Beatriz Catani (La desdicha). En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó Los murmullos (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y Hamlet de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. Premio fundación Autores 2005) ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra La forma que se despliega (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario (poesía), el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR y Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: estos tres últimos por Coquetos carnavales. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (en instituciones oficiales del país), la investigación y la dirección escénica.

acaba de publicar un LIBRO (IMÁGENES DE UNA NOVELA) que compila textos dramáticos breves de su autoría
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=173351949356860&set=a.154919567866765.32686.141348492557206&type=1&theater

convoca al encuentro de entrevistas públicas titulado DIÁLOGOS TEATRALES
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1870231068275&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater

coordina el proyecto anual de PASANTÍAS en el complejo teatral de buenos aires
http://www.facebook.com/?ref=home#!/photo.php?fbid=2228832393084&set=at.1357252044120.52012.1016041358.1016041358&type=1&theater



COMENTARIOS (29)

07/06/2011 - A puertas cerradas - Por Mónica Berman
02/09/2011 - Escribir es una forma de esconderse (PAGINA 12)
26/08/2011 - El diario de Carmen (VIENDO TEATRO)
01/08/2011 - El diario de Carmen y otras dramaturgias de Luis Cano (ESTO NO ES UNA REVISTA)
31/07/2011 - El diario de Carmen - Crítica (GEOTEATRAL)
14/07/2011 - Para no olvidarse del vivir (CRITICA TEATRAL)
14/07/2011 - El diario de Carmen (EL LEEDOR)
01/07/2011 - ''el diario de carmen'' puede leerse en teatro (EL HERALDO ARGENTINO)
21/06/2011 - El diario de carmen (RESEÑAS DE CINE, ESPECTÁCULOS Y LA VIDA MISMA)
08/06/2011 - El Diario de Carmen (SHOW On Line)
01/06/2011 - El diario del Carmen: La vida en un rincón. (CRITICUNDER)
01/06/2011 - El diario de Carmen (FUNAMBULOS)
01/06/2011 - Sobre EL DIARIO DE CARMEN (LA DIOSA BLANCA)
01/06/2011 - El diario de carmen (NEPO SANDKUHL)
01/06/2011 - Luis Cano, sobre el proceso de Escritura de El Diario de Carmen (SAQUEN UNA PLUMA)
27/05/2011 - Una casa moldea a los que viven (PAGINA 12)
23/05/2011 - El diario de Carmen (DE TODOS LOS DIAS)
01/05/2011 - El Diario de Carmen (A SALA LLENA ONLINE)
01/05/2011 - Escritos en un cuerpo de papel (ARTE CRITICAS)
01/05/2011 - El diario de Carmen (DEZMENUZARTE MEJOR)
01/05/2011 - El diario de carmen (ESPECTACULOS ALAMOD)
01/05/2011 - El diario de Carmen (LA NACION)
01/05/2011 - Juan?el mundo afuera es atroz. (LUNA TEATRAL)
01/05/2011 - El diario de Carmen (PTS)
01/05/2011 - El diario de Carmen, una obra de Luis Cano (PUESTA EN ESCENA)
01/05/2011 - Entrevista a Luis Cano, dramaturgo y director teatral (REVISTA ARCHIVOS DEL SUR)
01/05/2011 - Se estrenó El diario de Carmen, de Luis Cano (REVISTA ARCHIVOS DEL SUR)
01/05/2011 - Una casita en la calle Nicasio (SILVIA URITE - NOTAS DE TEATRO)
01/05/2011 - El diario de Carmen, de Luis Cano (TOPOLOGIA CRITICA)
El Diario de Carmen para subir - YouTube
Un minuto con los protagonistas estuvo en "El Diario de Carmen" para Viendo Teatro BLoG.
www.youtube.com/watch?v=tVIQgd34UNU

Pasantías para directores de teatro - coordinadas por Luis Cano

(Buenos Aires)




Continúa abierta hasta el 12 de agosto la convocatoria  para postularse a este programa anual de formación



El Complejo Teatral de Buenos Aires invita a participar del programa anual de Pasantías, destinado a ocho directores jóvenes de todo el país. Es un proyecto educativo que se lleva a cabo con la coordinación pedagógica de Luis Cano.



El proyecto se propone establecer un vínculo entre el circuito metropolitano y los circuitos teatrales de todo el país, favoreciendo el encuentro y reunión de artistas que de otra manera no tendrían oportunidad de conocerse.

El grupo de pasantes visitará e investigará las distintas instancias de trabajo que implica el sistema de producción del CTBA. Entre otras tareas, se analizará cómo emplear las salas del Complejo para transformarlas en espacio para futuros proyectos teatrales.





Inscripción



Los postulantes deberán enviar o entregar personalmente de lunes a viernes de 10 a 19 a la Dirección Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires -Av. Corrientes 1530, 5º piso, Recepción- la siguiente documentación: curriculum vitae detallando la actividad desarrollada hasta el presente y que acredite experiencia específica en el campo de acción de la convocatoria; un proyecto de montaje donde se refieran a hechos puntuales de una puesta en escena 'cualesquiera' a realizar (incluyendo plan de trabajo), que les servirá como guía durante la pasantía; una carta de motivación explicando el interés que tienen en desarrollar la pasantía. Deben presentarse 5 (cinco) copias de los documentos requeridos, una para cada miembro del Comité de Selección.



Nota: Las copias de los documentos requeridos para el jurado deben marcarse por separado.





La propuesta está abierta a directores de hasta 40 años de todo el país.

La fecha límite para la presentación de la documentación es hasta el viernes 12 de agosto inclusive.

Para la selección de los postulantes se conformará un jurado integrado por tres reconocidos directores teatrales; el coordinador del proyecto, Luis Cano; y el Director General Adjunto Artístico del Complejo Teatral, Alberto Ligaluppi.

Contacto Pasantías: pasantias@complejoteatral.gob.ar



Modalidad de la Pasantía



- Presencial. 4 (cuatro) encuentros de carácter mensual constando cada encuentro de 5 (cinco) días.

- En cada encuentro el pasante se pondrá en contacto con nuevas obras de la producción en curso y realizará un seguimiento de las obras visitadas en el encuentro anterior.

- Las obras a visitar serán determinadas en función de la programación del Complejo Teatral de Buenos Aires.





El CTBA y la Fundación Amigos del Teatro San Martín han creado la Beca “Alejandra Boero” para apoyar y facilitar la participación de los directores de todas las provincias del país que estén interesados en participar del programa de Pasantías.

Teatro: Continúan las funciones de El diario de Carmen, de Luis Cano

Gaby Ferrero y Mauricio Minetti en El diario de Carmen

Luis Cano

(Buenos Aires)

El diario de Carmen, de Luis Cano, continúa en el Espacio Teatral El Kafka.


Ficha de la obra


CARMEN Gaby Ferrero

JUAN Mauricio Minetti

DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass

ESPACIO Luis Cano

REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore

CARPINTERÍA Guillermo Manente

DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito

ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni

MÚSICA Mega Cisterna Magna

COREOGRAFÍA Luciana Acuña

PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito

ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano



EN

elKafka espacio teatral

Lambaré 866

Teléfono: 4862-5439

Jueves 21:00 hs



texto SOBRE LA OBRA



Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.



NOTA BIOGRÁFICA sobre Luis Cano



Poeta, dramaturgo, actor y director. Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) se formó actoralmente en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza El aullido, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (1996), Cangrejos (1997), Socavón (1998), Ostras frescas (1999. 2º Premio Municipal), El paciente (2002), Ruidosas rosas, trilogía (2004), Partes del libro familiar (2007. Premio del INT), Chiquito (2008) y Mecanismos el cortejo (2009), además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian (La desilusión) y Beatriz Catani (La desdicha). En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó Los murmullos (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y Hamlet de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. Premio fundación Autores 2005) ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra La forma que se despliega (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama. Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario (poesía), el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR y Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: estos tres últimos por Coquetos carnavales. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (en instituciones oficiales del país), la investigación y la dirección escénica.



acaba de publicar un LIBRO (IMÁGENES DE UNA NOVELA) que compila textos dramáticos breves de su autoría

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=173351949356860&set=a.154919567866765.32686.141348492557206&type=1&theater



convoca al encuentro de entrevistas públicas titulado DIÁLOGOS TEATRALES

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1870231068275&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater



coordina el proyecto anual de PASANTÍAS en el complejo teatral de buenos aires

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1886776481900&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater







COMENTARIOS




07/06/2011 - A puertas cerradas - Por Mónica Berman

08/06/2011 - El Diario de Carmen (SHOW On Line)

01/06/2011 - El diario del Carmen: La vida en un rincón. (CRITICUNDER)

01/06/2011 - El diario de Carmen (FUNAMBULOS)

01/06/2011 - Luis Cano, sobre el Proceso de Escritura de El Diario de Carmen (SAQUEN UNA PLUMA)

27/05/2011 - Una casa moldea a los que viven (PAGINA 12)

23/05/2011 - El diario de Carmen (DE TODOS LOS DIAS)

01/05/2011 - El Diario de Carmen (A SALA LLENA ONLINE)

01/05/2011 - Escritos en un cuerpo de papel (ARTE CRITICAS)

01/05/2011 - El diario de Carmen (DEZMENUZARTE MEJOR)

01/05/2011 - El diario de carmen (ESPECTACULOS ALAMOD)

01/05/2011 - El diario de Carmen (LA NACION)

01/05/2011 - Juan?el mundo afuera es atroz. (LUNA TEATRAL)

01/05/2011 - El diario de Carmen (PTS)

01/05/2011 - El diario de Carmen, una obra de Luis Cano (PUESTA EN ESCENA)

01/05/2011 - Entrevista a Luis Cano, dramaturgo y director teatral (REVISTA ARCHIVOS DEL SUR)

01/05/2011 - Se estrenó El diario de Carmen, de Luis Cano (REVISTA ARCHIVOS DEL SUR)

01/05/2011 - Una casita en la calle Nicasio (SILVIA URITE - NOTAS DE TEATRO)

01/05/2011 - El diario de Carmen, de Luis Cano (TOPOLOGIA CRITICA)

http://www.alternativateatral.com/notas_medios.asp?orden=c.fecha%20desc&codigo_medio=131

Se estrenó El diario de Carmen, de Luis Cano

Gaby Ferrero y Mauricio Minetti

Luis Cano

(Buenos Aires)

En el Espacio teatral ElKafka se estrenó el jueves El diario de Carmen, de Luis Cano.

Dos personajes, Carmen y Juan como únicos lectores- personajes del diario de una mujer, Carmen.

El escenario se reduce a un pequeño living, con dos puertas y ventana.

El diario se presenta así como si fuera una escena. En el encierro de este lugar – el diario de Carmen - cobra protagonismo a medida que la obra avanza.

Carmen, una mujer que trabaja y que cumple una rutina diaria: trabaja en una empresa hasta las 5, viaja hasta el trabajo, para en un bar por donde pasa una línea de colectivo, vive en una casa en la que se entra por un pasillo.

La rutina y el tedio de los días se ha visto interrupida por un accidente que Carmen presenció: un hombre anciano accidentado y tirado en la calle. Carmen repite la escena vista  y también lo comenta con Juan. Puede leer lo que ha escrito en el diario, volver atrás, repasarlo, hacer nuevos comentarios. En un momento de la obra surge la pregunta ¿cómo habrá hecho el hombre accidentado para llegar a viejo? No hay respuesta.  La angustia existencial volcada en el diario, se interrumpe a veces con la preocupación por el gato, Bianco, que no está, se ha ido. El personaje se desespera, un nuevo y triste acontecimiento altera el ritmo de sus días: la pérdida del animal y de su compañía.  Ella comparte la angustia con Juan hasta que el gato vuelve a casa.

La obra es una metáfora  de la época, donde los seres humanos se refugian en su interior, se retraen y vuelcan sus vivencias en la escritura de un diario, en este caso representado por un cuaderno.

Actualmente, el diario íntimo ha tomado la forma pública del blog, aunque en la obra, el diario de Carmen es un cuaderno.

Estos personajes de la obra, solitarios, poco comunicados con el exterior, ya no parecen esperar a Godot. La vida de ellos es la vida de los hombres infames de los que hablaba Michel Foucault en uno de sus libros. 

 La  escritura del diario para Carmen,  es una manera de dejar registrado el paso de los días, sus alteraciones fuera de la rutina y también de armar un relato para comprender mejor la existencia. 

Son muy buenas las actuaciones de Gaby Ferrero y de Mauricio Minetti como también la dramaturgia y la dirección de Luis Cano.

Ficha de la obra:

Elenco:

CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
 
elKafka espacio teatral
Lambaré 866
Teléfono: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com

Acerca de Luis Cano

Poeta, dramaturgo, actor y director, Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza El aullido, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Tentativa para evadirme de mi padre (1996), Cangrejos (1997), Ruleta rusa (1998), Socavón (1999), Ostras frescas (1999. 2º Premio Municipal), El paciente (2002), Ruidosas rosas (2004), Partes del libro familiar (2007. Premio del INT), Chiquito (2008) y Mecanismos el cortejo (2009), además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian (La desilusión) y Beatriz Catani (La desdicha).
“Las marcas del pasado en diversos aspectos de la identidad individual y colectiva, y la innegable fuerza con las que éstas inciden en el presente, son cuestiones con las que nos confronta el teatro de Luis Cano, colocando en acción la imaginación ética del espectador”, expresó la investigadora Halima Tahan sobre su propuesta artística. “En muchas de sus obras, el autor ha afrontado la misión de encaminarse hacia el pasado para explorar dramáticamente las complejas relaciones entre memoria e identidad, entre memoria y olvido. Temas de profundas resonancias para la subjetividad de los argentinos”. 
En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó Los murmullos (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y Hamlet de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. 

Premio fundación Autores 2005), ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra La forma que se despliega (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama.
Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario (poesía), el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR y Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: estos tres últimos por Coquetos carnavales. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (cursos y talleres de dramaturgia y producción teatral), la investigación y la dirección escénica.

acaba de publicar un LIBRO (IMÁGENES DE UNA NOVELA) que compila textos dramáticos breves de su autoría
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=173351949356860&set=a.154919567866765.32686.141348492557206&type=1&theater
 
convoca al encuentro de entrevistas públicas titulado DIÁLOGOS TEATRALES
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1870231068275&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater
 
coordina el proyecto anual de PASANTÍAS en el complejo teatral de buenos aires
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1886776481900&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater

Entrevista a Luis Cano, dramaturgo y director teatral

Luis Cano

Gaby Ferrero y Mauricio Minetti en El Diario de Carmen

(Buenos Aires) Araceli Otamendi

El dramaturgo y director teatral argentino Luis Cano, autor de Los Murmullos y Coquetos carnavales, entre otras obras,  prepara los últimos detalles para el estreno de  El diario de Carmen el próximo  5 de mayo en El Kafka Espacio Teatral (Buenos Aires).

Archivos del Sur lo entrevistó:

P. -¿Por qué la elección de un diario de una mujer  como tema de la obra?

 
R. -No hice una obra de teatro acerca de un diario íntimo, me planteé las condiciones potenciales que ofrecía un diario íntimo para la experiencia del teatro

El diario íntimo es un espacio donde el que escribe se representa a sí mismo. Donde cuenta qué hizo, qué le pasó, pero a la vez no es fácil saber qué grado de ficción interviene ahí.

¿Es acaso un monólogo? Hay además un hipotético lector, un espectador cómplice de poder descubrir y espiar todo lo que se halla escrito…
 
En mi obra tomé un diario íntimo (´El diario de Carmen´) como si fuera una escena. De manera que Carmen tiene un dominio arbitrario del lugar y puede repetir a voluntad momentos del día, cambiar finales, hacer variantes sobre lo que padeció...

La costumbre de hacer anotaciones cotidianas hoy tiene también la forma pública del blog. En mi obra usamos el modelo previo, el cuaderno físico. Sospecho que esa forma de soledad es distinta, aunque sigue encontrando espectadores que se vinculen ¿desde el propio retraimiento?
 

P. -¿Por qué elegiste como protagonista a una mujer?

R.- No elegí como protagonista a una mujer, no recuerdo cómo resultó tener esa voz, el nombre ´Carmen´, y hasta el sobrenombre que no le gusta que le pongan…
 

P. -Uno de los temas de la obra es la soledad ¿cómo se aborda en la escena?

R. Pienso que en las obras teatrales hay muchos y diversos temas. En ´El diario de Carmen´ empezamos (al ver el espectáculo) con una casa que no es completamente una casa y que parece rodeada de sombra... Ahí aparece un tema, un tema dramático que emana de la representación. No quisiera apresurarme a nombrarlo y definirlo porque la experiencia escénica es tanto más variada, y más interesante que la enunciación.

Desde luego, en ´El diario de Carmen´ hay incluso un tema central, pero ese tema deriva de su naturaleza como obra: se trata de un diario, un diario íntimo, una práctica en soledad, a cierta distancia de los hechos. De esa acción surge un tema que podemos nombrar según queramos.

P.-¿Se trabaja en la obra con imágenes visuales y música como en Coquetos carnavales o predomina el texto?

R. -Todos los aspectos artísticos que aparecen en el montaje me resultan igualmente necesarios. No hay acentos deliberados que quiera enfatizar o subrayar. Pienso en el montaje como una simple condensación que resulta del material de trabajo. Montaje es ´dar forma´. Dar forma a una ficción para aludir a imágenes en la mente del público, imágenes que cada espectador construirá con inapreciable intensidad.
 
(Dicen que una casa moldea a los que viven.) Bueno, en mi obra, la puerta no abre nunca. Prácticamente no hay objetos, apenas dos o tres, y demasiado estilizados. Luego falta el cable del teléfono… En realidad, todo lo que está en escena sirve antes que nada ¡al juego!

P.-¿Cuál sería la diferencia entre esta obra y Los murmullos y Coquetos carnavales?

R. -Cada obra que hice fue una búsqueda de definir un mundo, de reconocerlo. También, indispensablemente, una intención de vincularme con la gente que irá a verla.

El teatro es una forma de relacionarse. Pienso que cada obra propone un trato particular con el espectador.
No tengo demasiado interés en los procedimientos de mis trabajos anteriores; probablemente por eso no hay otras semejanzas más que mi torpeza o aquellas decisiones que todavía no logro llevar hasta un plano mucho más y más intenso de teatralidad.

P. -¿Cómo se aborda la puesta en escena de esta pieza teatral desde el punto de vista técnico?

R. Uno, como dramaturgo o director, hace montajes del mundo. La técnica es la manera de organizar el juego. Podríamos decir que el tema del juego también es el mundo, y que todos los argumentos son visiones de mundo.
Y al igual que el diario íntimo, la dramaturgia es un aparato del mundo.

P. -Una última pregunta: ¿quién es esa mujer del diario, Carmen?

R.- Lo único que sabemos del personaje está en algunos elementos de su diario... son rasgos cotidianos que en la obra no están en primer plano. En ese telón de fondo Carmen vive en un barrio, trabaja hasta las 5 en una empresa que tiene muchos pisos, le gusta caminar y aprender el nombre de las calles, toma subte, se sienta en una plaza que queda atrás de un supermercado, para en un bar por donde pasa una línea de colectivos, vive en una casa a la que se entra por un pasillo... antes del inicio de la obra (uno o dos meses antes) habría visto un accidente en la calle.

Ficha de la obra 

 
EL DIARIO DE CARMEN
DE LUIS CANO
 
CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
 
EN
elKafka espacio teatral
Lambaré 866
Teléfono: 4862-5439
Jueves 21:00 hs - Desde el 05/05/2011

Acerca de Luis Cano

 
Poeta, dramaturgo, actor y director, Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires y, en 1993, estrenó su primera pieza El aullido, merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Tentativa para evadirme de mi padre (1996), Cangrejos (1997), Ruleta rusa (1998), Socavón (1999), Ostras frescas (1999. 2º Premio Municipal), El paciente (2002), Ruidosas rosas (2004), Partes del libro familiar (2007. Premio del INT), Chiquito (2008) y Mecanismos el cortejo (2009), además de compartir procesos de escritura con otros creadores de su generación como Alejandro Tantanian (La desilusión) y Beatriz Catani (La desdicha).
“Las marcas del pasado en diversos aspectos de la identidad individual y colectiva, y la innegable fuerza con las que éstas inciden en el presente, son cuestiones con las que nos confronta el teatro de Luis Cano, colocando en acción la imaginación ética del espectador”, expresó la investigadora Halima Tahan sobre su propuesta artística. “En muchas de sus obras, el autor ha afrontado la misión de encaminarse hacia el pasado para explorar dramáticamente las complejas relaciones entre memoria e identidad, entre memoria y olvido. Temas de profundas resonancias para la subjetividad de los argentinos”. 
En el Complejo Teatral de Buenos Aires, estrenó Los murmullos (Premio Germán Rozenmacher, Sala Cunill Cabanellas, 2002) y Hamlet de William Shakespeare (Teatro Sarmiento, 2004. Premio fundación Autores 2005), ambas dirigidas por Emilio García Wehbi, y fue responsable de la dramaturgia de la obra La forma que se despliega (Teatro Sarmiento, 2003), creación de Daniel Veronese para el ciclo Biodrama.
Entre otras distinciones, obtuvo el Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario (poesía), el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR y Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires: estos tres últimos por Coquetos carnavales. Asimismo, Luis Cano completa su labor en el campo teatral con la docencia (cursos y talleres de dramaturgia y producción teatral), la investigación y la dirección escénica.
 
acaba de publicar un LIBRO (IMÁGENES DE UNA NOVELA) que compila textos dramáticos breves de su autoría
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=173351949356860&set=a.154919567866765.32686.141348492557206&type=1&theater
 
convoca al encuentro de entrevistas públicas titulado DIÁLOGOS TEATRALES
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1870231068275&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater
 
coordina el proyecto anual de PASANTÍAS en el complejo teatral de buenos aires
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001073741741#!/photo.php?fbid=1886776481900&set=a.1357252044120.52012.1016041358&type=1&theater

(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur 

también en el  blog de entrevistas 

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2011/04/entrevista-luis-cano-dramaturgo-y.html

Teatro: El diario de Carmen, de Luis Cano

(Buenos Aires)


A partir del 5 de mayo próximo se podrá ver en el espacio teatral El Kafka la obra El diario de Carmen, de Luis Cano:

Luis Cano

Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.


Elenco:

CARMEN Gaby Ferrero
JUAN Mauricio Minetti
DIRECCIÓN DE VOCES Tian Brass
ESPACIO Luis Cano
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA Víctor Salvatore
CARPINTERÍA Guillermo Manente
DISEÑO INTERIOR, UTILERÍA Y VESTUARIO Lorena Ballestrero y Laura Rovito
ILUMINACIÓN Mariano Arrigoni
MÚSICA Mega Cisterna Magna
COREOGRAFÍA Luciana Acuña
PIEZAS GRÁFICAS Laura Rovito
ASISTENCIA GENERAL Micaela Piccarelli
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN Luis Cano
 
elKafka espacio teatral
Lambaré 866
Teléfono: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com

Jueves 21:00 hs - Desde el 05/05/2011

Lecturas: Imágenes de una novela- Textos dramáticos - Luis Cano

Se puede leer la reseña en el blog de lecturas:



http://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2011/04/imagenes-de-una-novela-luis-cano.html

Teatro: El nombre, de Jon Fosse en La carbonera

(Buenos Aires)


Se presenta en La carbonera la obra El nombre, del autor noruego Jon Fosse, con traducción de Luis Cano y Analía Fedra García dirigida por esta última.


"Si se quiere ser una persona

 hay que pensar en todas las personas,
                                                           
en todos lo que no nacieron,
                                                          
en todos los muertos
                                                                               
y en todos los vivos."   Jon Fosse


Jon Fosse nació en 1959 en la costera ciudad noruega de Haugesund. Ha publicado novelas, obras de teatro, poesía, ensayos y libros infantiles. En el año 2000 recibió el Premio Nestroy de teatro por su obra El nombre (Namnet). Está considerado como el autor noruego más importante desde Henrik Ibsen. Esta obra fue llevada al teatro con excelente respuesta de crítica y público y ha sido traducida a diferentes lenguas.




Acerca de la obra:

Bea vuelve a la casa de sus padres. Está a  punto de parir. Su novio llega unas horas más tarde. Ambos vienen a quedarse, no tienen adónde ir.

Para recibirlos, la madre, el padre y la hermana. La antigua casa familiar se hace presente más que nunca.

Los vínculos familiares antiguos y nuevos se tensan.

Un bebé lleno de curiosidades está por nacer, se siente llegar con fuerza.

El Nombre es un espectáculo sobre padres e hijos: sobre el momento en el que se es simultáneamente madre e hija; hijo y padre. Desde allí la obra contempla lo incierto de este devenir. 

Analía Fedra García encontró, tradujo y dirigió este texto de Fosse entendiéndolo como un desafío que continúa la línea de su puesta anterior: con “Chiquito”, de Luis Cano trabajó la problemática de la puesta en escena de un texto contemporáneo con rupturas espacio – temporales continuas. En “El Nombre”, abordó los vínculos familiares haciendo perceptible el extrañamiento de lo cotidiano.

En palabras de la directora: “de ‘El nombre’ me interesó el entramado entre lo dicho y lo no dicho, lo familiar y lo extrañado, lo gestual como un elemento preponderante en la constitución dramatúrgica del texto. Las palabras junto a los gestos, los silencios, los acercamientos y distancias de los personajes entre sí configuran la cualidad expresiva tan particular de la obra de Fosse. Ante esta obra quizá podamos comprendernos más a nosotros mismos en nuestros vínculos más primarios.”

Ficha Técnica

Actores

Madre: Fabiana Falcón

Padre: Horacio Marassi

Beate: María Eugenia López

Hermana: Verónica Mayorga

Chico: Alfredo Staffolani

Bjarne: Sebastián Raffa

Diseño de luces: Marco Pastorino

Escenografía y vestuario: José Daniel Menossi

Música original: Gustavo García Mendy

Diseño gráfico: Laura Rovito

Fotografía: Nestor Barbitta

Producción: Luis Cano

Asistencia de dirección: Sofía Alberro

Dirección: Analía Fedra García

Sobre Analía Fedra García – Directora

Nació en Buenos Aires en 1974; es actriz, directora escénica y docente.

Se formó en Andamio 90 perfeccionándose luego con Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Stella Galazzi y Diego Starosta, entre otros. Paralelamente estudió dirección escénica en el IUNA.

Como actriz participó entre otras en: “El reñidero” de S. De Cecco (2000- 2001, Andamio 90); “Hamnet I” (2003, CHELA); “Luisa” de Daniel Veronese (2005-2006, Puerta roja); “La mujer de antes” (2005, Instituto Goethe, ciclo 4x4); “Hamnet II” sobre textos de L. Cano (2006); “Conga” de Luis Cano (2007, Espacio Callejón); “El cachorro de elefante” de B. Brecht (2009, El Kafka).

Fue asistente de dirección en “Un cuartito” de Diego Starosta en el Complejo teatral de Buenos Aires y de Ana Alvarado en la puesta en escena de “El último fuego”, de Dea Loher en el Espacio Callejón.

Dirigió “Chiquito” de Luis Cano (2008-2009), proyecto con el que se graduó en el IUNA y que luego realizó tres exitosas temporadas en La Carbonera. La obra se presentó además en el Festival Teatro Rafaela, en el V Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” (Premios obtenidos: Mejor dirección y mejor espectáculo) y en el VII Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires (FIBA 09). Martín Urbaneja fue nominado a los premios Trinidad Guevara como “Revelación masculina” y la obra fue nominada como “Mejor espectáculo alternativo” en los premios ACE.

En 2005 ganó una beca para asistir a seminarios intensivos de dirección escénica en la XIII Edición de los “Schillertage” en Mannheim, Alemania. 

En 2009, el Instituto Goethe y el Instituto Internacional de Teatro le otorgan una beca para asistir durante el proceso de montaje y dirección de “Leonce y Lena” de Georg Büchner bajo la dirección de Jan Bosse, en el Teatro Maxim Gorki de Berlín en una coproducción con el teatro Schauspielhaus de Köln, Alemania.

Los derechos quedan reservados a COLOMBINE TEATERFÖRLAG y han sido gestionados por medio de FABER AGENCIA LITERARIA.

Funciones: Viernes 22.45 hs.
Teatro La Carbonera - Balcarce 998, San Telmo
Buenos Aires

Reservas: 4362-2651


http://www.el-nombre-fosse.blogspot.com/