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lunes, 2 de marzo de 2009

Tramas contemporáneas - MNAD


Tramas contemporáneas

5ª Bienal Internacional de Arte Textil

26/3 al 26/4


(Buenos Aires)


En el marco de la 5ª Bienal Internacional de Arte Textil, que se llevará a cabo simultáneamente en varios museos y centros culturales de Buenos Aires, evento organizado por World Textile Art de Miami entidad que desde hace doce años se dedica a presentar Bienales en distintas ciudades con el objeto de alentar y promover las expresiones contemporáneas del arte textil de Latinoamérica, el Museo Nacional de Arte Decorativo presenta la exposición Tramas contemporáneas.



La diversidad de propuestas técnicas y de repertorios temáticos queda muy bien expresado en la obra de las ocho artistas que presentan sus obras en nuestro Museo: Isabel Polikowski Ditone, Rosa Arena, Virginia González, Sabina Wicki, Mirta Zak, Ana Zlatkes, Flora Sutton y Laura Ferrando. Cada una de ellas ha sabido crear formas nuevas con imágenes y contenidos cargados de estética contemporánea.

Además de las propuestas de estas artistas se podrán apreciar los tapices europeos medievales y renacentistas de nuestro patrimonio, expuestos en el Gran Hall de la Planta Principal y en la Galería de los Tapices del Primer Piso y se podrá visitar la exposición Los Arcanos en Seda con tapices realizados por la artista plástica Silke.



Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs.

Entrada $ 2.- Martes entrada libre



MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO

Av. del Libertador 1902

C1425 AAS CABA

Tels. 4801-8248;4802-6606

www.mnad.org

museo@mnad.org

domingo, 1 de marzo de 2009

Apuntes sobre arte argentino: Carlos Morel








Carlos Morel, un auténtico precursor de la pintura argentina

(Buenos Aires) Araceli Otamendi

Carlos Morel aparece como nacido en Quilmes (Provincia de Buenos Aires) en 1813 y fallecido en esa ciudad en 1894, pero dedicado a la pintura sólo hasta los treinta años, cuando al parecer una alteración nerviosa cambió el curso de su vida. (1) (6)
Sin embargo, las investigaciones llevadas a cabo por esta revista en el Museo Municipal de Artes visuales de Quilmes Víctor Roverano señalan en una bibliografía que Carlos Morel nació efectivamente en 1813, el día 8 de febrero, pero en la ciudad de Buenos Aires y murió en Quilmes (Provincia de Buenos Aires) el 10 de septiembre de 1894.


Dice textualmente la bibliografía:

“Nace en Buenos Aires el 8 de febrero de 1813, su familia es próspera y numerosa, no obstante su vida se ve de pronto alterada por todo tipo de vicisitudes. En 1830 egresa de la Escuela de Dibujo de la Universidad, donde tuvo por maestros a J.Güth y a P. Caccianiga. Los problemas económicos lo alejan periódicamente de la pintura. Se asocia con su amigo y compañero Fernando García del Molino, con quien realiza en colaboración varios retratos en miniatura. En 1837, Marcos Sastre en la apertura del Salón Literario ya menciona a Morel, junto a otros artistas, diciendo: “…de ellos se gloriará algún día la Nación…”. (5)

Según el libro de María Laura San Martín: La pintura en la Argentina, editado por Claridad, Morel “había estudiando en la Escuela de Dibujo
de la Universidad de Buenos Aires y no viajó a Europa. Su obra se encuadra dentro de un costumbrismo realista, pero con más verdad, dinamismo y emoción que el anotado para los pintores extranjeros de la época inicial. Su temática es la del gaucho en su vida libre y romántica y las movidas escenas de las batallas, y en esto es, como lo llama Agustín Matienzo, un auténtico precursor…” (2)

“La pintura de Morel prefigura el cuadro histórico, un poco pintoresco y un poco romántico de Blanes, López, Ballerini, Demaría y otros que vendrán luego…”. (1).

En otra publicación del Centro Editor de América Latina ya se consideraba a Carlos Morel cronológicamente como el primer pintor argentino:

“…Pintó retratos, batallas, grabó tipos y escenas y es el autor de La calle larga de Barracas, de alto nivel y muy audaz para la época en la cual fue pintada: el tratamiento de las sombras y de los reflejos anticipa algunos de los recursos impresionistas…”. (3)

Según Laura Malosetti Costa: …”Durante el período rosista comenzó la actividad de los primeros artistas locales formados con aquellos extranjeros que habían abierto su taller en la ciudad. Uno de ellos fue Carlos Morel, quien se dedicó a pintar escenas costumbristas, episodios militares y paisajes continuando en buena medida la mirada “desde afuera”, atenta a lo pintoresco y peculiar, que habían dirigido sobre la región los artistas europeos. Hay sin embargo un dinamismo romántico en sus escenas militares, que revela en este artista un interés estético más allá de la documentación iconográfica..”. (4).

Según la bibliografía suministrada por el Museo Municipal de Artes Visuales de Quilmes “Víctor Roverano”: “…es quizás en el grabado donde Morel desarrolla su vocación más profunda, plasmar su tiempo, en la imagen de su pueblo, observado íntima y delicadamente en su cotidianeidad, del todo alejada el exotismo tan afecto al romanticismo europeo. Si bien retrata en sus litografías a los personajes políticos de su época (Rosas, Medrano, V. López, Arana, Insiarte, Gómez de Fonseca, Urquiza), es en la Serie Grande de Ibarra y en Usos y costumbres del Río de la Plata donde vuelca su conocimiento y fervor por lo popular argentino.
A partir de 1844 su figura pública se opaca lentamente, se traslada a Quilmes donde se instala como fotógrafo, acompañando a su hermana Indalecia, viuda de Dupuy. Realiza trabajos menores, algunos públicos hoy desaparecidos (retablo para la Casa Parroquial,, telones y bastidores para el Teatro del Salón Municipal), se conservan de esta época dos óleos en el lMuseo Histórico Regional de Almirante Brown de Bernal….”. (5)

También según esta misma bibliografía:

“… Su obra más importante la produce en los pocos años que transcurren entre 1835 y 1845. Un oscuro episodio, transmitido por tradición oral, lo sume en la melancolía y la demencia, quebrando su desarrollo artístico. Cuenta la leyenda que salvó milagrosamente su vida, momento antes de su ejecución a manos de la Mazorca, al llegar una orden personal de Rosas en su favor, su cuñado José María Dupuy, no corrió su misma suerte y fue ejecutado. Si embargo esta historia se contradice con la documentación histórica que lo ubica en Brasil, cuando este hecho ocurre.
Y es el primer pintor argentino que exhibe predilección por los temas costumbristas criollos y retrata al Gaucho con exquisita dedicación. En su paleta y composición se descubren rasgos de un incipiente romanticismo, ya observado por críticos e historiadores de su arte. Sus principales obras pictóricas, realizadas entre 1839 y 1842 son: Carga de caballería del Ejército federal (óleo), Caballería gaucha (acuarela), Mercado de carretas en la Plaza Monserrat (óleo), Payada en una pulpería (óleo), La calle larga de Barracas (óleo sin fechar), Retratos al óleo: Macedonia Escardó, Patricio Peralta Ramos, Florencio Escardó, Retrato del Pintor (sin fechar), Miniaturas: Retrato de José M. Dupuy, y en colaboración con F. García del Molino: Retratos de Gral. F. Aldao, Ramona Luna, Rosas, Encarnación Ezcurra, Vicente Corvalán…”. (5)


Museos que poseen obras de Carlos Morel
Y en los catálogos de:

Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina
Museo Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat


Un dato que ha de tenerse en cuenta es que la Escuela Municipal de Bellas Artes de la ciudad de Quilmes lleva el nombre de Carlos Morel.


© Araceli Otamendi – Archivos del Sur




Bibliografía:


(1) María Laura San Martín, La pintura en la Argentina, Editorial Claridad

(2) cita en La pintura en la Argentina,María Laura San Martín, Editorial Claridad: Agustín Matienzo, Carlos Morel precursor del arte argentinol, Buenos Aires, Emecé.

(3) Abraham Haber, La pintura argentina, Vanguardia y Tradición, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, setiembre de 1975.

(4) Laura Malosetti Costa, Pintura Argentina, Precursores I, Ediciones del Banco Velox



(5) Bibliografía suministrada por el Museo Municipal de Artes Visuales Víctor Roverano de la ciudad de Quilmes

(6) Catálogo del Museo de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat

viernes, 27 de febrero de 2009

Seis artistas homenajean a la Tierra en Holz



(Buenos Aires)


Para abrir el año expositivo la siempre innovadora galería Holz propone, desde el 17 de marzo, una muestra temática integrada con obras de grandes exponentes contemporáneos de las artes visuales argentinas.



La propuesta se llama TIERRA, uno de los cuatro elementos, junto con el agua, el fuego y el aire.



Para la muestra los artistas exhibirán obras que se relacionan especialmente con la temática.



Los seis creadores son Zulema Maza, Nora Correas, Andres Compagnucci, Emilio Reato, Estanislao Florido y José Marchi.

Los artistas han representado diferentes aspectos de la Tierra, en el sentido más amplio y simbólico de la palabra, desde el tradicional género paisaje hasta performances y land art.



Y si se piensa en Tierra…los curadores María Luisa Barril y Julio Sánchez sintetizan:

* En numerosas mitologías el hombre es creado con tierra y un soplo divino del polvo eres y al polvo volverás.
* Tierra es el nombre del planeta que habitamos.
* Son numerosos los accidentes geográficos que se refieren a la tierra: campo, meseta, cuchilla, barda.
* En todas las latitudes el hombre tiene una relación maternal con la tierra donde nació, es quien le da de comer sus frutos, pero también quien finalmente lo devora.
* Así como hay añoranza de la madre, también hay de la tierra natal. Uno se reconoce como “hijo de esta tierra”, y cada rincón del planeta genera un sistema cultural complejo del que el hombre es parte activa.


TIERRA: Una muestra imperdible que constituirá el puntapié inicial del año expositivo en la glamorosa Arroyo de la city porteña.



Del 17 de marzo hasta el 6 de abril



Holz, arte & más

Arroyo 862, 4394-0779

www.holzgaleriadearte.com.ar

Cazadores de sombras, Museo Caraffa - Córdoba


(Buenos Aires)

La muestra Cazadores de sombras se presenta en el Museo Provincial Emilio Caraffa, en Córdoba, Argentina.
Del 26 de febrero al 26 de abril de 2009

Se puede ver en las salas 5, 6 y 7 del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en la ciudad de Córdoba en Argentina. La itinerancia de la muestra comenzó en el 2007 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), coincidiendo con el II Encuentro Internacional de Fotografía: Fotográfica Bogotá y posteriormente ha pasado por las ciudades de São Paulo (MASP), Lima (Centro Cultural San Marcos), San José (MADC), Santiago de Chile (Museo de Bellas Artes) y Panamá (MAC). La exposición organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, el Ministerio de Cultura, y la Embajada de España en Argentina, permanecerá abierta hasta el próximo 26 de abril.

La muestra, que engloba trabajos fotográficos y vídeos de 16 artistas españoles, es un proyecto comisariado por Rosa Olivares en torno a la sombra como símbolo de la ambigüedad, lo indefinible, lo misterioso. Una sombra que vuela sobre todas las cosas, desde nuestra propia identidad a la percepción que tenemos de los demás. Las obras seleccionadas para la exposición responden a la idea del artista como cazador de sombras y de incertidumbres en un mundo cuyos límites, cuyas fronteras, no están perfectamente limpias y claras. Un mundo tan real, tan cercano a nosotros como simbólico.

Cazadores de Sombras
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba (Argentina)

Comisaria: Rosa Olivares

Artistas: Mario de Ayguavives, Sergio Belinchón, Tomy Ceballos, Javier Codesal, Manel Esclusa, Pere Formiguera, Amparo Garrido, Germán Gómez, Dionisio González, Anna Malagrida, Alicia Martín, Begoña Montalbán, Rafael Navarro, Concha Pérez, Xavier Ribas y Juan Urrios.

Organizan: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y la Asociación de Amigos del Museo Caraffa.

Tragant en el Centro Cultural Recoleta


(Buenos Aires)

Con una muestra, que abarca lo mejor de su intensa trayectoria artística y que busca desafiar las percepciones del observador, con un guiño cómplice y transgresor, Guillermo Tragant con la curaduría de Federico Platener, abren la temporada fuerte de exhibiciones en el Centro Cultural Recoleta.

Tragant es un artista que busca constantemente desafiar al aburrimiento, el suyo propio y el de quienes observamos sus obras, atrapándonos en su mundo, el cual abarca al arte en sus expresiones más amplias, de la pintura a las intervenciones urbanas, pasando por la fotografía, el video y la instalación. Con estas palabras, Platener, define a un artista difícil de definir, como lo es Tragant, en el texto que presenta esta muestra en el Centro Cultural Recoleta. Con un perfil poco común para el medio local, Tragant, ha sabido proyectarse más allá de las fronteras locales. Su carácter innovador lo ha llevado a exponer en Roma, Torino, Venecia, Washington, Hiroshima, Miami, Paris, Chicago y New York, haciendo que su obra forme parte de las colecciones permanentes de la Biblioteca del Congreso de Washington y del MoMA.
Para esta muestra en el Centro Cultural Recoleta, Tragant y Platener, vuelven a trabajar juntos, como ya lo habían hecho antes en muestras realizadas para Feria Purodiseño 2008, “Mapas” en PLat Pensamiento Lateral (galería dirigida por Platener) y en la muestra “25 años de democracia” llevada a cabo en la Casa Rosada, pero esta vez con el desafío de plantear una retrospectiva de la obra del artista. De este modo entre las pinturas de mapas imaginarios, fotos intervenidas, manifiestos sobre el aire y videos de instalaciones urbanas donde 1882 delfines invaden la ciudad de Córdoba, se busca dar una imagen de lo que este genio creativo llamado Guillermo Tragant representa y lo complejo y atractivo que es el mundo que supo crear.
La muestra podrá ser visitada en la Sala 7 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) de del 17 de marzo al 12 de abril de lunes a viernes de 14 a 21 y los sábados, domingos y feriados, de 10 a 21.

Más info en www.plat.com.ar

jueves, 26 de febrero de 2009

Mother, en el Centro Cultural Ricardo Rojas







(Buenos Aires)Araceli Otamendi

Desde ayer y hasta el viernes 27 se puede ver en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Sala Batato Barea el espectáculo Mother basado en el texto del escritor mexicano Mario Bellatin “Mi piel, luminosa”. Mother se estrenó en 2008 con la presencia de Bellatin.
La escritora Josefina Delgado, actual Subsecretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires tuvo la idea de llevar el texto de Bellatin a escena cuando lo leyó y para ello convocó en 2008 a la dramaturga Mariela Asensio. El evento perfomático titulado Mother está interpretado por Dolores Ocampo, Héctor Bordón y Maruja Bustamante quienes actúan, cantan e interpretan diversos instrumentos musicales.
El espectáculo reúne también proyección de distintas escenas en pantalla, luces, colores y sonido.
La adaptación de textos y dirección general está a cargo de Mariela Asensio.
Tanto los actores como la puesta en escena logran efectos desopilantes con “una historia de amor basada en hechos familiares”, “una tragedia familiar en formato rock &roll”.

Fernando Meirelles en Casa de América

(Madrid)



El lunes 2 de marzo a las 19:30 en el Anfiteatro Gabriela Mistral. Entrada por Calle del Marqués del Duero, 2 | Madrid
Fernando Meirelles brindará la clase maestra:



"Del guión a la puesta en escena. Reflexiones"



Presenta y modera la dramaturga Carla Guimaraes


Fernando Meirelles visitará Madrid para promocionar la película "A ciegas" y José Saramago acompañará al director en la rueda de prensa de Madrid.



Dirigida por Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios", "El jardinero fiel"), protagonizada por Julianne Moore ("Hijos de los hombres", "Lejos del cielo", "Las Horas"), Gael García Bernal ("Babel", "La mala educación", "Amores perros"), Mark Ruffalo ("Zodiac", "Collateral", "Mi vida sin mí"), Alice Braga ("Ciudad de Dios", "Soy Leyenda"), y Danny Glover ("Arma letal", "Saw", "El color púrpura");



A CIEGAS (BLINDNESS), basada en la novela Ensayo sobre la ceguera del Premio Nobel José Saramago, llegará a las pantallas españolas el 13 de marzo.
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Tras inaugurar el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, en la última edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2008, A CIEGAS (BLINDNESS) se alzó con el Gran Premio del Público de El Periódico de Catalunya y el Premio al Mejor Diseño de Producción.
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Aprovechando el estreno de la película, 8 y medio libros de cine editará "Diario del rodaje de A ciegas" con materiales exclusivos de la película.
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SINOPSIS
Una extraña epidemia de ceguera sacude un país. Las primeras víctimas son encerradas en un hospital sin recibir explicaciones ni apoyo alguno. Entre ellas está una mujer (Julianne Moore) que, pese a no haber perdido la visión, decide mantenerlo en secreto para poder acompañar a su marido ciego (Mark Ruffalo).

CASA DE AMÉRICA aprovechando la visita de FERNANDO MEIRELLES a España presenta la película inédita DOMÉSTICAS.



SINOPSIS

Cinco empleadas domésticas cuentan con humor sus vidas, sueños y realidades en esta profesión. En este mosaico sus jefes están excluidos y cada una tiene una idea diferente del paraíso, aunque no del infierno: su trabajo.

Basado en la obra teatral homónima de Renata Melo.



Del 4 al 14 de marzo de 2009

CASA DE AMÉRICA

20:00 horas en el Cine Iberia

Más información | www.casamerica.es www.domesticasofilme.com

Carnaval en el Espacio Cultural Nuestros Hijos

El sábado 28 de febrero se realizará una jornada dedicada al Carnaval. El Espacio Cultural Nuestros Hijos será el reflejo de la Buenos Aires cosmopolita. Habrá comparsa de candombe, sikuris, murga porteña, proyección de documentales y una mesa redonda acerca del carnaval y la presencia africana en nuestra cultural.
La jornada comienza a las 15hs, con la convocatoria abierta y libre a quienes deseen formar parte de la cuerda de candombe que a las 17hs. abrirá el evento: bajo el lema LOS TAMBORES NO CALLAN, convocamos a bailarinas, y bailarines, tamboreras y tamboreros que quieran participar de la misma en la apertura de la jornada



Lo único que se requiere es traer tambor de candombe (sólo de candombe) y, quienes toquen, remeras blancas; contar con nociones básicas del género musical y tener compromiso y ganas de realizar la construcción colectiva (buena disposición, compañerismo, solidaridad, etc). El desafío es organizarse entre todos a partir del concepto “afro” de la práctica colectiva del toque de tambor, en el que las partes están en función del todo, y donde músicos, bailarines y público conforman una unidad. La cita es, entonces el 28 de febrero a las 15hs, para quienes participar con sus tambores y sus bailes en el inicio del evento programado para las 17hs.

Agenda



15 hs. Convocatoria abierta de candombe afrouruguayo



17.30 hs. Proyección de videos: "Donde arde el fuego nuestro. Candombe porteño" (Norberto P. Cirio, 2008) y "Quilombo en Buenos Aires" (Radio La Colectiva - Revista Quilombo!, 2008)



18.30 hs. Mesa redonda "Cultura afro en Buenos Aires". Participan Dinah Schonhaut (Revista Quilombo!), Norberto P. Cirio (Antropólogo, Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega) y Juan Suaque (Presidente de la Asociación Misibamba. Comunidad Afroargentina de Buenos Aires).

19.30 hs. Proyección del documental "Blanco & carmín. La murga según Pasión Quemera" (Paula Horman y Daniel Vidal)



20hs. Murga Pasión Quemera



20:30 hs. Banda de sikuris "El ombligo". esta banda, formada en 1995, recrea las melodías de ritmos precolombinos de la zona del altiplano (Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Ecuador).



21 hs. "Zarabanda arrabalera". Murga

ECuNHi: Avenida del Libertador 8465

Teléfono: 4703-5089.

Muestra de fotografías de Diego Sandstede

miércoles, 25 de febrero de 2009

Ernesto Cardenal en Casa de América



(Madrid)

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal se presentará en Casa de América (Madrid) los días 25 y 27 de febrero.
El día 25 brindará la Clase maestra: Nicaragua tan violentamente dulce, a las 20.
El 27 se hará la lectura: Los poetas leen a Ernesto Cardenal, a las 19,30.

Entrada libre.