jueves, 24 de septiembre de 2009
Fotografía: Iglesias de madera en Eslovaquia - Museo Fernández Blanco
Se exhibirá una muestra de fotografías de Iglesias de madera en Eslovaquia de Karol Kállay en el Museo Isaac Fernández Blanco.
La muestra estará abierta entre el 29 de septiembre y el 18 de octubre y la coorganiza la Embajada de Eslovaquia.
Las iglesias de madera corresponden a templos católicos, ortodoxos rusos y ortodoxos griegos, fueron construidas entre los siglos XVI y XVIII y las imágenes son de Karol Kállay, uno de los fotógrafos más famosos de Eslovaquia.
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422 - Buenos Aires
Universidad Nacional del Litoral forma parte de Red Iberoamericana
La Universidad Nacional del Litoral (UNL) tiene el privilegio de integrar el selecto grupo de las cinco casas de estudio de nuestro país que integran la flamante Red Iberoamericana de Universidades de Investigación (RIDUP), una iniciativa surgida con la premisa de promover la investigación científica, los programas de posgrado, el intercambio, la formación de profesionales y atender las dificultades que puedan tener las instituciones académicas en el plano socioeconómico.
La RIDUP surgió a iniciativa de la Universidad de San Pablo, Brasil, una de las más prestigiosas del continente, en oportunidad de conmemorarse los 75 años de creación de esa institución carioca. El hecho se consolidó el pasado 21 de septiembre en un encuentro que reunió a todas las universidades miembros del grupo: por Argentina, UNL, Buenos Aires (UBA), Córdoba (UNC), La Plata (UNLP) y del Sur (UNS); y otras 60 similares de Brasil, México, España, Portugal, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Perú, Puerto Rico y Uruguay
“La invitación a las universidades argentinas está fundamentada en la calidad de sus investigaciones. Nuestra Universidad es una de las mejores rankeadas a nivel internacional por la calidad de sus trabajos y de sus grupos, y ésta es una de las mejores maneras de que nos reconozcan en ese sentido”, indicó el rector Albor Cantard, quien fue uno de los argentinos presentes en el encuentro fundador.
Potenciar el trabajo
La intención del grupo es fomentar la investigación científica –habrá líneas específicas al respecto- y fundamentalmente potenciar el trabajo en redes constituidas por investigadores de los distintos países miembros. Por otro lado, el grupo ya comenzó a trabajar en la detección de disciplinas científicas fuertes y las áreas de vacancia, de manera de potenciar aquellos aspectos positivos y trabajar en aquellas que presenten mayor necesidad.
“También se pretende crear un listado de temas de interés para Iberoamérica, sobre los que se va a trabajar específicamente en líneas de investigación. Todo esto no tiene otro fin que el de engrandecer nuestras instituciones y consecuentemente trabajar en pos de nuestra región”, agregó Cantard.
De acuerdo a lo que enuncia el documento fundacional, "la investigación científica universitaria constituye un elemento clave en la generación de conocimientos y su transformación en riqueza, contribuyendo de forma decisiva al adecuado desarrollo social y económico de los pueblos".
Sobre la base de aquel principio, las universidades intervinientes demuestran su interés por "promover, fomentar y colaborar en el desarrollo de la investigación científica en la región iberoamericana".
Sobre la base de aquel principio, las universidades intervinientes demuestran su interés por "promover, fomentar y colaborar en el desarrollo de la investigación científica en la región iberoamericana".
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Carlo Moretti - Objeto de artista -
(Madrid) OA Objetos de Artista presenta en Justiniano 8, a partir del 18 de septiembre, los contemporáneos diseños en cristal de Murano de Carlo Moretti.
Los objetos de Carlo Moretti (1934-2008), están realizados en cristal de Murano fusionando la técnica antigua del cristal soplado con un lenguaje moderno e innovador. El diseñador ha experimentado con nuevos componentes para conseguir máximas calidades con una transparencia y tacto que los hace únicos pero lo que los hace de verdad diferentes es su expresividad, su color, que inunda el espacio, y su modo de fabricación artesanal.
Estos diseños para la casa: lámparas, jarrones, vasos y copas, tienen el poder de influenciar en los hábitos y gustos. Sus piezas, consideradas como punto de referencia en el diseño de autor, están firmadas a mano y acompañadas de un certificado de autenticidad.
La compañía Moretti fue creada en 1958 y en la actualidad su obra se expone en 23 museos de 11 países entre los que se encuentran: el MOMA de Nueva York, Museum of Contemporary Art of Chicago o el Victoria & Albert Museum de Londres.
Como una obra de arte, cada pieza tiene una historia propia que contar. No existen dos objetos firmados por Carlo Moretti idénticos.
Esta presentación singular de la obra de Moretti en España tendrá lugar a partir del 18 de septiembre en OA.
OA - Objetos de Artista
Calle Justiniano 8
28004 Madrid
Tel.: 91 702 4621
Horario:
Lunes a Viernes 10:30h a 20h
Sábado 11h a 14h
Calle Justiniano 8
28004 Madrid
Tel.: 91 702 4621
Horario:
Lunes a Viernes 10:30h a 20h
Sábado 11h a 14h
Actividades en el Centro Cultural Caras y Caretas- mes de octubre
(Buenos Aires)
En el Centro Cultural Caras y Caretas se proyecta cine con entrada libre y gratuita durante el mes de octubre:
JUEVES - 19:30
Ciclo: “Pueblos originarios”
Realización: Chisperos del Sur (Malén Azzam, Javier Núñez, Gabriela Pérez, Juan Manuel Rueda, Gonzalo Santiso, Ariel Tcach)
Debate: Cristina Zuker
Jueves 8
“Wichi” - Argentina
A partir de la usurpación de sus tierras por parte de las desmontadoras, las comunidades wichis buscan herramientas para la defensa de su cultura.
Jueves 15
“Tepoztlán” - México
Tepoztlán es un pueblo mexicano que desciende de los Aztecas. En 2005,
sus habitantes se enfrentaron a un grupo de trasnacionales que intentaron robar las tierras comunales de sus legítimos habitantes.
sus habitantes se enfrentaron a un grupo de trasnacionales que intentaron robar las tierras comunales de sus legítimos habitantes.
Jueves 22
“Afrobolivianos” - Bolivia
La última generación afrodescendiente que vivió el
trabajo semiesclavo en las haciendas antes de la Reforma Agraria de Bolivia
enfrenta el éxodo de las jóvenes generaciones.
trabajo semiesclavo en las haciendas antes de la Reforma Agraria de Bolivia
enfrenta el éxodo de las jóvenes generaciones.
Jueves 29
“Bare” - Brasil
Tras el deterioro de sus tierras, esta comunidad Baré decide emigrar hacia el corazón del Amazonas y construir un nuevo hogar.
DOMINGOS - 17:00
Domingo 4
“Stranger than Paradise” - “Extraños en el paraíso”
Domingo 11
“Una noche en la tierra”
Domingo 18
“Dead man” - “Hombre muerto “
Domingo 25
“Coffee & Cigarettes” – “Café y Cigarrillos”
“La era del Rey pordiosero” dibujos y grabados de Ricardo Ajler
Horario: lunes a sábados de 11 a 19 hs.
OBJETOS DE ARTISTA - Entrada libre y gratuita
"a contar de nuevo, desde lo nuevo..."
De Francisco Iskandar
Hasta el 20 de octubre
Rock que me hiciste bien, programa de radio con poesía
(Buenos Aires)
Este sábado 26 de septiembre (es decir al finalizar el 25), desde las 2 hasta las 5 de la mañana (hora argentina), la escritora Susana Szwarc estará en el programa "Rock que me hiciste bien", que se emite en ese horario por Radio Nacional Argentina, AM 870, conducido por Miguel Grinberg. Se hablará, por supuesto, de poesía.
Tel. +54 (011) 4325-9100
Programa musical conducido por Miguel Grinberg
Cuatro décadas después del nacimiento del Rock argentino, un potente fervor generacional ha hecho posible la implantación de una Nueva Música Urbana muy en sintonía con los sentimientos de una juventud perteneciente a la Era Electrónica y al Siglo XXI.
Esta Música Urbana ya tiene su tradición y su mitología y es reconocida en el mundo entero por su incomparable raigambre rioplatense. Sin embargo, durante los últimos años fueron cerrados infinidad de pequeños boliches donde siempre se gestaban los nuevos protagonistas de una historia original y valedera. Y la difusión en los medios comerciales también sufrió una especie de sutil parálisis, por cierta vocación negadora que los argentinos tenemos y cultivamos. Aunque:
“Rock que me hiciste bien, porque sos el mensajero del alma del universo. Porque dibujás en el alma caminos de revelación.” M.G.
Estamos realizando un programa que resalta el sonido y la poesía de la Generación del Rock y la que le sigue, con testimonios directos y espontáneos de sus protagonistas. Todo ello empalmado con la creciente conciencia ecológica que se expande en estos días. Y también armonizado con iniciativas de afirmación cultural transformadora que se acentúan sin cesar pese a las limitaciones económicas y la incertidumbre de notorios segmentos de la sociedad.
Mientras la gran difusión masiva prioriza a los híbridos “pop” de tono frívolo o escapista, ponemos énfasis en los sembradores de ayer y de todo momento, en una Argentina que quiere despegar con todas las velas desplegadas y dejar atrás el pesado lastre de impotencia y resignación, o sea, “un país que está de olvido, siempre gris”.
A través de un espacio en esta Radio Pública existe desde junio de 2006 la posibilidad del encuentro y la celebración compartida de la música y la poesía que nos hace tanto bien.
Conducción: Miguel Grinberg
Nuevo blog literario de SESAM
NUEVO BLOG LITERARIO Estimados amigos: Los invitamos a visitar el blog de POLIS LITERARIA: y dejar sus comentarios. Hasta ahora encontrarán lo siguiente: Narrativa: Esperando a Nancy (Agustín Romano) Cuento invisible (Héctor Zabala) Broma en la bruma (Héctor Zabala) Otra vez la misma piedra (Héctor Zabala) Educación sexual como en los ‘50 (Héctor Zabala) El límite (Isabel Llorca Bosco) Poesía: Dispersión (Isabel Llorca Bosco) Encaje (Isabel Llorca Bosco) Ensayo: Algunas críticas a “Los últimos días de Pompeya” (Héctor Zabala) Una noche de octubre en el París del 45 (Gabriel Romano) Carlos Gardel: tres versiones de un mito (Agustín Romano) Muchas gracias. |
Salón Nacional de Artes Visuales 2009
(Buenos Aires)
El jueves 24 de septiembre a las 19 será inaugurado el Salón Nacional de Artes Visuales 2009 por el Secretario de Cultura de la Nación Jorge Coscia y el Director del Palacio Nacional de las Artes- Palais de Glace Oscar Smoje.
Se exhibirán los premios de las ocho disciplinas del certamen y las obras de Pintura seleccionadas por el jurado.
Además se entregarán las distinciones a los premiados en cada una de las disciplinas que conforman el concurso más importante de las artes plásticas del país: Arte Cerámico, Arte Textil, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Nuevos soportes e Instalaciones y Pintura. Los trabajos se expondrán hasta el 18 de octubre.
Premiados:
| ARTE CERÁMICO | |
Gran Premio Adquisición: Dora Isdatne Primer Premio Adquisición: Ricardo Oliva Segundo Premio: Carmen Bongiorno Tercer Premio: Leandro Niro Menciones: Cecilia Borghi - Fernando Mascetti - Julieta Mastruzzo Menciones del jurado: María Victoria Drisaldi - Natalia Koreikis | |
| ARTE TEXTIL | ||||||||||||||||||||||||||||||||
Gran Premio Adquisición: Susana Dragotta Primer Premio Adquisición: Claudia Contreras Segundo Premio: Natalia García Barros Tercer Premio: Alejandro Bovo Theiler Menciones: Liliana Adragna - Rosa Mercedes González - Zina Katz Mención del jurado: May Borovinsky
| ||||||||||||||||||||||||||||||||
Arte internacional: Modernologías
(Barcelona)
Modernologías
Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo
Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Exposición: 23/09/2009 - 17/01/2010
Exposición comisariada por Sabine Breitwieser
Con obras de Anna Artaker, Alice Creischer / Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham y Robin Hurst, Tom Holert con Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei (Simone Bader i Jo Schmeiser), John Knight, Labor k3000 (Peter Spillmann/Michael Vögeli/Marion von Osten), Louise Lawler, David Maljkovic, Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams y otros artistas en el programa de actividades.
Durante las tres últimas décadas, la crítica sobre el proyecto de la modernidad y las prácticas vinculadas a ella ha generado no solo incontables actividades en el campo académico, sino también una gran cantidad de obras realizadas por artistas que investigan la modernidad desde su propia perspectiva y con sus propios medios. Una generación más joven de artistas está abordando, de manera creciente, el legado de la modernidad y del modernismo y el fracaso de la utopía asociada con tales términos. ¿Qué ha impulsado a los artistas contemporáneos a investigar la modernidad y el modernismo, sus manifestaciones estéticas? ¿Cuáles son las relaciones de esos artistas con las promesas y los lenguajes formales de la modernidad? ¿De qué forma puede esta época histórica reflejarse críticamente en las obras de arte y someterse a una nueva evaluación?
Modernologías explora las respuestas artísticas a la modernidad desde su intención original como movimiento sociopolítico reformista que aspiraba a cultivar un lenguaje universal. Las divergentes concepciones de la modernidad y el conocimiento que nos han aportado los estudios poscoloniales en los últimos años han desembocado en la noción de «múltiples modernidades». Con ese telón de fondo, esta exposición no postula ni un «nuevo formalismo» ni un «retorno a la abstracción». Tampoco pretende descubrir tendencias del modernismo hasta hoy desconocidas o largamente olvidadas. Todo lo contrario, las obras expuestas se proponen, fundamentalmente, cuestionar las condiciones, limitaciones y consecuencias de la modernidad, exponer ambivalencias y desarrollar nuevas lecturas de la retórica de la modernidad y la gramática concomitante del modernismo.
Modernologías despliega una cartografía de narrativas y puntos de vista alternativos, líneas de conflicto y contradicciones no resueltas. Alrededor de 130 obras y proyectos, realizados por más de una treintena de artistas y colectivos, establecen un nuevo «mapa de la crítica de la modernidad». Las obras incluidas en la exposición se han ordenado siguiendo tres ideas genéricas: «la producción del espacio», ejemplificada por una serie de proyectos que exploran los conflictos y correspondencias entre el espacio arquitectónico de la modernidad y el espacio social y político; «la idea de un lenguaje universal», que analiza la ideología del modernismo y su intento de crear un lenguaje universal mediante formas y símbolos estéticos abstractos; y «la política del display», que pone de relieve cómo los artistas utilizan la propia exposición como medio y cuestionan así la noción de muestra o display, ejerciendo un papel de cuasicomisarios. Las tres secciones no solo se entrecruzan dialógicamente, sino que también se prolongan en varias obras situadas fuera de las salas o en zonas de transición.
La publicación que acompaña la exposición amplía esta panorámica con ensayos que exploran la ideología de la modernidad estética -autonomía, autenticidad y alteridad- y profundizan en las interrelaciones entre modernidad y colonialismo, la «otra cara, la cara oscura de la modernidad». El catálogo incluye textos críticos de Sabine Breitwieser (editora), Cornelia Klinger, Walter D. Mignolo, declaraciones de artistas generadas por André Rottmann y textos sobre artistas individuales firmados por varios autores, entre los que destacan Inke Arns, Benjamin H.D. Buchloh, Sabeth Buchmann, Barbara Clausen, Helmut Draxler, Jordi Font Agulló, Matthias Michalka, Juliane Rebentisch, Anne Rorimer, Gertrud Sandqvist y Kerstin Stakemeier.
Programa de actividades - Auditorio MACBA
En paralelo con la exposición, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) ha organizado tres mesas redondas y un programa de cine, ambas actividades comisariadas también por Sabine Breitwieser.
Miércoles 23 de septiembre de 2009, de 17 a 22 h
Mesas redondas: ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea tan diferente, tan atractiva para los artistas visuales de hoy? - La política de la investigación artística
Mesas redondas: ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea tan diferente, tan atractiva para los artistas visuales de hoy? - La política de la investigación artística
Los debates, que contarán con la participan de la comisaria de la exposición y de algunos de los artistas cuyas obras se exhiben en la misma, analizarán cuestiones referidas a la atracción ejercida por la idea de modernidad y distintas prácticas artísticas. Estas cuestiones coinciden con las tres líneas temáticas de la exposición:
Mesa 1: «La producción del espacio y la descolonización», con la participación de Ângela Ferreira, Runa Islam y Marion von Osten, moderada por Chus Martínez.
Mesa 2: «El proyecto de una lengua universal vs. la identidad corporativa y el branding», con Alice Creischer/Andreas Siekmann, Tom Holert y Florian Pumhösl, moderada por Miguel López.
Mesa 3: «La política de las exposiciones y la reescritura de la historia de la modernidad», con Borut Vogelnik (IRWIN), Falke Pisano y Christian Philipp Müller, moderada por André Rottmann.
Entrada libre
Mesa 2: «El proyecto de una lengua universal vs. la identidad corporativa y el branding», con Alice Creischer/Andreas Siekmann, Tom Holert y Florian Pumhösl, moderada por Miguel López.
Mesa 3: «La política de las exposiciones y la reescritura de la historia de la modernidad», con Borut Vogelnik (IRWIN), Falke Pisano y Christian Philipp Müller, moderada por André Rottmann.
Entrada libre
Miércoles, del 30 de septiembre al 28 de octubre de 2009, a las 19.30 h
Programa de cine: La modernidad y lo que viene después
Programa de cine: La modernidad y lo que viene después
Los títulos incluidos en este programa ilustran de qué modo las producciones audiovisuales de algunos de los artistas participantes en Modernologías dialogan con obras de las vanguardias históricas. Se trata de un programa que, a pesar de tener lugar en otra ubicación, está concebido como una sección más de la exposición y no como una actividad complementaria. El programa se divide en cinco partes:
1. «La arquitectura como arte, el arte como arquitectura», con películas de Gordon Matta-Clark, Isa Genzken y Manthia Diawara.
2. «Geopolíticas y paisajes utópicos», con películas de Marine Hugonnier y Jean Vidal.
3. «El abstraccionismo geométrico y más allá», con películas de David Maljkovic, László Moholy-Nagy, Armando Andrade Tudela, Oskar Fischinger, Florian Pumhösl, Percy Smith y Falke Pisano.
4. «Interpretar la casa moderna», con películas de Dorit Margreiter, Man Ray, Ursula Mayer, Florian Pumhösl, Hans Richter y Moira Hille.
5. «La vida moderna y lo que viene después», con películas de Paul Wolff, Rebecca Baron/Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, y Marina Gržinic/Aina Šmid.
Tras su presentación en el MACBA, la exposición Modernologías viajará al Museo de Arte Moderno de Varsovia en Polonia.1. «La arquitectura como arte, el arte como arquitectura», con películas de Gordon Matta-Clark, Isa Genzken y Manthia Diawara.
2. «Geopolíticas y paisajes utópicos», con películas de Marine Hugonnier y Jean Vidal.
3. «El abstraccionismo geométrico y más allá», con películas de David Maljkovic, László Moholy-Nagy, Armando Andrade Tudela, Oskar Fischinger, Florian Pumhösl, Percy Smith y Falke Pisano.
4. «Interpretar la casa moderna», con películas de Dorit Margreiter, Man Ray, Ursula Mayer, Florian Pumhösl, Hans Richter y Moira Hille.
5. «La vida moderna y lo que viene después», con películas de Paul Wolff, Rebecca Baron/Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, y Marina Gržinic/Aina Šmid.
| magen: Isa Genzken, Oil XI, 2007. Vista de la instalación (detalle). Pabellón alemán. 52ª Bienal de Venecia / Cortesía de Goetz Collection, Múnich. Fotografía de Jan Bitter / © Isa Genzken, 2009 |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)