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martes, 22 de septiembre de 2020

El Malba celebra su décimo noveno aniversario y presenta dos nuevos proyectos virtuales, cine argentino y Jornadas de Literatura



(Buenos Aires)

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires celebra su décimo noveno aniversario y en el contexto del museo (presencial) cerrado por el confinamiento decretado en marzo tras la irrupción del Covid-19, Malba presenta dos nuevos proyectos virtuales: La historia como rumor y el ciclo Hable con ella. Además, el área de cine presenta un ciclo de películas argentinas recuperadas y el departamento de Literatura organiza las Jornadas A propósito de Juana Bignozzi.

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https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2020/09/buenos-aires-museo-de-arte.html

jueves, 17 de septiembre de 2020

Entrevista a Gabriella Bianco por Araceli Otamendi

Gabriella Bianco (en su estudio, septiembre de 2020)


(Buenos Aires) Araceli Otamendi  

Gabriella Bianco  nació en Italia, es autora de varias obras de filosofía, poesía y literatura. Es guionista y directora de cine, y autora de textos teatrales y musicales. Ha desarrollado y desarrolla una intensa actividad artística en Europa y América del Norte y América del Sur y África. Ha sido galardonada con varios premios internacionales. Su extensa trayectoria se detalla al final de la entrevista*. 

Conocí a Gabriella Bianco en la década del 90 en Buenos Aires, en el Instituto Italiano de Cultura. En esa oportunidad, cuando yo trabajaba en una revista cultural, me dio su libro Nest, La metafísica de la ausencia, un libro donde la autora  se aproxima a  las poetas Emily Dickinson, Marina Tsvietáieva, Sylvia Plath y Alejandra Pizarnik y reflexiona sobre la experiencia vital de cada una de ellas.

“La manifestación de la universalidad del dolor nos invita a resignar toda individual pasión ante el trajinar del mundo, y a recorrer el camino hacia una superior armonía que, por cuanto da conocimiento, purifica y salva” dice Gabriella Bianco.

Le envié por correo electrónico unas preguntas para entrevistarla y ella me respondió por el mismo medio.

"La globalización ha abierto los horizontes y cerrado las fronteras, mientras la finanzas encontraban menos trabas para su expansión devoradora…si no cambiamos el modelo de desarrollo, que sea inclusivo y no funcione por la exclusión de tantas partes del mundo, el siglo XXI será un siglo de conflictos y prevaricaciones del más fuerte sobre el más débil…necesitamos un nuevo modelo de desarrollo y la aplicación de una nueva ética y de una nueva racionalidad, para dar sentido al ser humano en el mundo, en armonía consigo mismo y con la naturaleza. Andrè Malraux, refiriéndose a Europa, lanzó una profecía testamentaria:  "El siglo XXI será espiritual o no lo será en absoluto". Así pienso yo también"

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https://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2020/09/entrevista-gabriella-bianco-por-araceli.html

viernes, 11 de septiembre de 2020

El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre música de Georg Friedrich Häendel se presenta en línea desde el 12 de septiembre

 





(Buenos Aires)

 El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta en línea, desde el sábado 12 de septiembre a las 20 el montaje de la obra El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre la música de Georg Friedrich Häendel. Fue estrenada en 1999 por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en la Sala Martín Coronado 

 El Mesías, forma parte del Archivo Histórico del Teatro San Martín,  se presentará a través de las plataformas Cultura en casa y la web del Complejo Teatral Buenos Aires.  El Mesías cuenta con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo, el diseño de iluminación de Eli Sirlin e iluminación de Alberto Lemme.

 Inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel y estrenada en 1999, El Mesías es una de las obras de Mauricio Wainrot más populares y más vistas en el mundo. Obra abstracta, con determinadas imágenes icónicas religiosas, sucede en un cielo donde piso, fondo, escenografía y vestuario son enteramente blancos. Tuvo una primera versión de 25 minutos, creada para el Royal Ballet of Flanders de Bélgica, y, debido al suceso y al amor de Wairot por la música de Handel, se estrena la actual versión de 115 minutos en 1999, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El Mesías (como tantos otros trabajos de Wainrot) ha sido estrenada por numerosas compañías, entre ellas, Ballet de la Ópera Real de Suecia, Ballet Nacional Chileno, Ballet de Santiago, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ballet de la Ópera Nacional de Bordeaux, Ballet de la Ópera de Niza, Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, y Ballet Nacional de México.


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https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2020/09/el-mesias-de-mauricio-wainrot-sobre.html

viernes, 4 de septiembre de 2020

Hamlet, el clásico de William Shakespeare, dirigido por Rubén Szuchmacher regresa en línea


 


(Buenos Aires)

Regresa en línea el clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher, un suceso que ya es parte de la historia del Complejo Teatral de Buenos Aires y del teatro de la Ciudad.

Desde el sábado 5 de septiembre a las 20, se presentará a través de la plataforma Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires  Hamlet, la versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de William Shakespeare. El espectáculo cuenta con dirección de Rubén Szuchmacher y traducción de Lautaro Vilo. 


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miércoles, 2 de septiembre de 2020

Friedrich Hördelin: "el poeta loco de la torre" - Washington Daniel Gorosito Pérez



 (México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez

La pandemia del COVID- 19, no le permitió a Alemania, la tierra natal  del poeta lírico Johann Christian Friedrich Hölderlin, celebrar los 250 años de su nacimiento , el 20 de marzo de 1770 en Lauffen am Neckar. Sin lugar a dudas nos encontramos ante una de las principales figuras del Romanticismo alemán.

Hölderlin, el poeta loco que vivió aislado por 36 años en una torre; lo que no fue para nada un  impedimento para que su obra se esparciera por Alemania y el mundo. Su infancia estuvo marcada por la muerte de su papá y posteriormente la de su padrastro. En sus años adolescentes estudió Teología y mantuvo contacto con dos extraordinarios filósofos que marcarán su futuro: Hegel y Schelling.

Lo anterior lo llevará a inclinarse por los estudios filosóficos, temáticas que se verán presentes posteriormente en su obra lírica, al igual que específicamente la filosofía y literatura griega en la totalidad de sus escritos. A partir de la filosofía griega concibe la teoría de la Armonía en unidad con la Naturaleza que plasma en su obra denominada: La muerte de Empédocles, el gran filósofo griego presocrático.

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martes, 1 de septiembre de 2020

Bebí con el ángel - Antonio Costa Gómez




(Salamanca) 

En la Biblia  los ángeles se pasean por la tierra, significan el ahondamiento de la vida, cuando revela su lado secreto.  Tobías se encuentra con un ángel, los ángeles se aparecen a Jacob. A veces conversan sin revelar su identidad, igual que los dioses en la antigua Grecia. Pero se nota algo raro en ellos, el aire se enrarece a su alrededor.

      Raúl Núñez escribió  en Buenos Aires  “Poemas de los ángeles náufragos” :“ Y todos los objetos/  que se exhiben en las vidrieras/ huyen / y bailan en el aire./ Y no hay ningún milagro/ y Juan el náufrago/ es crucificado/ sobre las rosas blancas.

       Alberti en Cádiz pensaba en ángeles de desolación, ángeles mohosos, ángeles mudos, ángeles tontos, ángeles falsos, ángeles del misterio, ángeles de arena, ángeles de los malos minutos, ángeles feos, ángeles muertos : “Buscad, buscadlos:/ en el insomnio de las cañerías olvidadas,/ en los cauces interrumpidos por el silencio de las basuras”. 

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domingo, 23 de agosto de 2020

La escritora uruguaya Idea Vilariño ..."Disparadora de poemas" por Washington Daniel Gorosito Pérez

 

Idea Vilariño - Poesía completa - Lumen


(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez

Nació en Montevideo, el 18 de agosto de 1920, hija de un padre anarquista, Leandro Vilariño, su madre católica, Josefina Romani, hogar de artistas, su nombre Ideal, quedaría en Idea, sus hermanos fueron nombrados: Azul, Alma, Numen y Poema. Entre música y letras, pasó su infancia, piano y violín sus instrumentos preferidos, aunque aborrecía el solfeo.

A los 14 años escribió este poema dando muestras de su precoz talento:

El viento puso un remolino en tus cabellos, apuñalo mil veces las mil formas distintas de tu cara con caricias veloces, empujó con sus soplos lo suave de tu ropa en poderoso intento de desnudarte toda, y tú luchas con él, te le metes bien dentro y le partes en dos con tu carrera”.

En 1945 publicara su primera obra: “La suplicante”, y en ella se prefigura una línea que será la de toda su poesía; la voz femenina sostenida con fuerza y autonomía, alrededor de una tonalidad amoroso- erótica que no siempre debe ser tomada mecánicamente como autobiográfica. Esta obra fue esencial para la superación de la herencia modernista en la poesía uruguaya.

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martes, 18 de agosto de 2020

De amor y libros - Paulina Juszko

                  

                                                   

                                                             El hombre construye casas     

                                                  porque está vivo, pero escribe libros

 porque se sabe mortal.

Daniel Pennac, Como una novela.

 

            La vida es lectura: apenas paridos, nuestros cinco sentidos se aplican a leer los signos del universo circundante que la inteligencia intenta interpretar. Fue el afán de compartir estas experiencias individuales lo que impulsó al humano a escribir y así aparecieron los libros. La lectoescritura nació, pues, de la cualidad más noble del hombre: la generosidad. También las bestias son capaces de esa primolectura, que es la condición misma de la supervivencia, pero no producen libros: he ahí la diferencia. Un mundo sin libros sería entonces un mundo animal. Feliz tal vez, como el rebaño en el poema leopardiano: Oh rebaño mío  que descansas feliz [...] porque pronto olvidas toda pena, todo daño, todo gran temor;[1] Por confortable que sea este limbo ovejuno, felizmente (y para nuestra desgracia) elegimos ser Leopardi.



[1] Giacomo Leopardi, Canto notturno di un pastore errante dell’Asia – In Canti, Einaudi, Torino, 1967 – p. 193.

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Paulina Juszko nació en Berisso (Provincia de Buenos Aires ), Argentina.

Obra publicada.- Dos poemarios: Poemas del Yo dios y Del vagar breve. Tres novelas: Te quiero solamente pa bailar la cumbia (Ed. de La Flor, Bs.As.,1995), Esplendores y Miserias de Villa Teo (Ed. Simurg, Bs.As.,1999), El año del bicho bolita (Ed. Dunken, Bs.As., 2008). Un ensayo: El humor de las argentinas (Ed. Biblos, Bs.As., 2000). Una obra de carácter testimonial: Vivir en Villa Elisa (Libros de la Talita Dorada, City Bell, 2005), declarada de interés cultural por la municipalidad de La Plata.

Muchas de sus producciones figuran en antologías y blogs.

Posee numerosos inéditos en los que  abunda la sátira sociopolítica, el humor negro y el grotesco.

Ha sido traducida al italiano y al ruso.

 Actualmente reside en Villa Elisa (Provincia de Buenos Aires).

 


viernes, 14 de agosto de 2020

Muestras #Bombadebrillo #Espectacular de Cynthia Cohen y Futuras cavernas de Ana Clara Soler

 



(Buenos Aires)

El museo MARCO La Boca reabrió con las muestras #BombadeBrillo #Espectacular de Cynthia Cohen, y Futuras Cavernas de Ana Clara Soler.
Siguiendo el estricto protocolo requerido por las autoridades nacionales, reciben  visitas de lunes a viernes de 14 a 18 exclusivamente individuales y con turno previo. Es  condición para pactar la visita tener domicilio en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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martes, 11 de agosto de 2020

El tigre en la casa - Una historia cultural del gato - Carl Van Vechten

 


Una historia cultural del gato

Carl Van Vechten

Edición y traducción de Andrea Palet

Dibujos de Krysthopher Woods

Editorial Sigilo

Buenos Aires 2018

 

(Buenos Aires)

Carl Van Vechten nació en Cedar, Rapids, Iowa, EE.UU., en 1880, periodista, crítico de música y de teatro, ensayista, novelista, fotógrafo y una de las figuras más iconoclastas e influyentes en New York a principios del siglo XX, publicó más de quince libros entre novelas, ensayos y memorias. Como crítico fue uno de los descubridores de Irving Berlin y George Gershwin, de quien fue amigo. La escritora Gertrude Stein lo designó su albacea literaria. Tomó más de 15.000 retratos fotográficos que se conservan hoy en la Library of Congresss, Washington, y entre sus modelos están F. Scott Fitzgerald, Bessie Smith, Marc Chagall, Truman Capote, Billie Holiday y Marlon Brando. Se escribieron dos biografías sobre él. Murió en York, en 1964 a los 84 años.

El autor de Una historia cultural del gato derriba prejuicios en contra de los gatos en el capítulo 1. “…Dicen del suave felino que es taimado y falso, ladrón y malagradecido, cruel y veleidoso amigo de la casa y no del ser humano. De esta opinión, desconsiderada y precipitada, ha derivado el peyorativo y metafórico adjetivo “gatuno” –catty, que en inglés significa malicioso -, que cuando se usa en su sentido más aceptado me parece especialmente aberrante, porque solo podría describirse como gatuna una criatura graciosa y elegante, digna y reservada, el epítome de la belleza, el encanto, y el misterio del amor…”.

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https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2020/08/el-tigre-en-la-casa-una-historia.html