Carta de la editora: Cerramos el año

 

Lázló Krasznahorkai 
Premio
Nobel de Literatura 
foto: Javier Claure C.

(Buenos Aires)

 

Con estas colaboraciones cerramos nuestra actividad por este año: La filosofía de Kraznahorkai evoca al llanto de la vida – Javier Claure C. https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2025/12/la-filosofia-de-krasznahorkai-evoca-al.html

foto: (c) Kim Bertran Canut

      Relatos ruta fotográfica – Kim Bertran Canut   https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2025/12/relatos-ruta-fotografica-kim-bertran.html

      Agradecemos profundamente a nuestros lectores y a toda la comunidad cultural que nos sigue. Un agradecimiento muy especial a los colegas escritores que, a lo largo de este ciclo, difundieron mis poemas, cuentos y crónicas  tejiendo redes invisibles y valiosas.

Nos tomamos un tiempo para descansar y volveremos con renovada energía. Por ello, nuestra edición de enero será más liviana, en modo de pausa, retomando el ritmo habitual a partir de febrero.

 ¡Les deseamos Feliz Navidad,  un hermoso fin de año y un comienzo 2026 lleno de inspiración!

Araceli Otamendi

Directora-Editora

La filosofía de Krasznahorkai evoca al llanto de la vida por Javier Claure C.

Lázló Krasznahorkai Premio Nobel
de Literatura 

 (Estocolmo) Javier Claure C. 

 

El invierno sueco no perdona. A las tres de la tarde ya es noche y el frío cala hasta los huesos. La Ciudad Vieja (Gamla Stan), ubicada en el corazón de Estocolmo, parece detenida en un paisaje de postal entre edificios ocres y rojizos, calles empedradas, tabernas, restaurantes, el mercadillo navideño y faroles que vencen la oscuridad como queriendo anunciar que algo bueno se avecina.

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Relatos RUTA fotográfica – Kim Bertran Canut

 

Actuales incidentes personales, forjan, que mi tiempo libre, se haya expandido, en todas las hechuras dables. Esto hace que casi a diario, salga de casa con la cámara (digital) fotográfica, colgada del cuello…Un hábito que hace años ambicionaba instaurar en mi vida y que por varias razones, entre ellas, la  carga y volumen de mi, Minolta analógica, de aquellos momentos, me impedían llevarlo a cabo.

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texto y foto: (c) K

"Mar Verde - detrás de la trama": Tres artistas tucumanas tejen memoria e historia en la UGallery

obra de Florencia Otta 

obra de Marisa Eugenia Rossini

obra de Fernanda Villagra Serra 

Buenos Aires)

En el mes de noviembre se inauguró en  UGallery – el espacio de arte de la Universidad de Congreso – la exposición "Mar Verde - detrás de la trama". La muestra reúne a las artistas Marisa Eugenia Rossini, Florencia García Otta y Fernanda Villagra Serra, y permanecerá vigente hasta marzo de 2026. Las tres artistas viven y trabajan en la provincia de Tucumán.

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Don Quijote padre inspirador de otros Quijotes por Washington Daniel Gorosito Pérez

Cándido Portinari 

 (México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez

En este artículo se mencionarán una serie de obras literarias cuya inspiración fue la obra de Miguel de Cervantes Saavedra, “Don Quijote de la Mancha”.

Don Quijote de la Mancha, no es únicamente la obra máxima de Miguel de Cervantes y de las letras en español, es la pionera de la novela moderna, razón por la cual, no debe resultar asombroso ni extraño que escritores de todas las épocas y latitudes fueron y seguirán siendo seducidos por la novela.

Uno de esos seducidos es el periodista español Antonio Muñoz Molina, autor del ensayo “El verano de Cervantes”, mitad memorias lectoras, mitad reflexión sobre el arte de escribir y cómo la obra de Miguel de Cervantes ha dejado su impronta en otros importantes escritores. Este es uno de los Quijotes inspirados en la obra del “manco de Lepanto”.

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El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para diciembre de 2025 : teatro, danza, cine, fotografía y otras actividades

(Buenos Aires)

Los Macocos despiden el 2025 con tres funciones,  en la Sala Martín  Coronado del San Martín; Desvanecimiento, una obra con un tema polémico es una coproducción y colaboración entre el JK Opole Theatre (Polonia), Teatros del Canal de Madrid, España y el Festival Internacional Divine Comedy de Cracovia, Polonia, que se presenta dentro de la temporada internacional con dos funciones; Estéticas de lo cotidiano:  Cuatro intérpretes llevan adelante una obra de teatro en la que buscan explorar lo cotidiano. A través de diálogos sinceros sobre sus rutinas, hábitos y deseos, los personajes se enfrentan a preguntas profundas sobre la diversidad y las relaciones con los demás en su vida diaria. 

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PASTÍS DE BOHEMIA… (Marzo 2001) – Kim Bertran Canut

imagen diseñada por IA

Desde la onírica posada “la lenta agonía del poeta en el infierno etílico”. Tiranión, el náufrago, ve como se aleja la ola que le trajo el equipaje hasta su playa existencial. Cruza los dedos y se retuerce de dolor.

-Permítame que le aconseje la costa-había prescrito el doctor José Curado de Raíz, orientando posibles dudas a su paciente. Las palabras del especialista fueron directas y precisas, tal como él exigía: Una enfermedad pulmonar le minaba la vida por el corto atajo de unos meses. Y he aquí un billete de tren, la estación y el hombre en el último y silencioso andén que el destino le deparaba. Jeremías es un visionario que ha llegado a Barcelona para estudiar la cultura milenaria de la ciudad, sonríe…

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Paula de Luque presenta “Los infiernos”, una novela que desarma el amor y lo vuelve a mirar desde el tiempo en espiral

 (Buenos Aires)

El próximo lunes 15 de diciembre a las 18 horas en Daín Usina Cultural (Nicaragua 4899, Palermo), se presentará “Los infiernos”, la nueva novela de Paula de Luque –directora de cine, gestora cultural y escritora–. Un libro que se sumerge en las capas ocultas de las relaciones humanas a través de dos historias de amor entrelazadas, donde una es el reverso de la otra.

La presentación estará a cargo de la autora, junto al periodista Osvaldo Quiroga y la actriz Julieta Díaz, en un diálogo que promete recorrer los temas centrales de la obra: el amor, las obsesiones, los fantasmas que pueblan los sueños y, sobre todo, “todo lo que no sabemos de nosotros mismos”.

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Una visita al taller de Carmela Blanco

Carmela Blanco en su taller 

(Buenos Aires)

La magia empezó con un viaje en combi que reunió a un pequeño grupo de periodistas culturales. Dejamos atrás el ritmo frenético de la ciudad para sumergirnos en una mañana diferente en Vicente López, donde la artista Carmela Blanco nos abrió las puertas de su taller y su mundo en un encuentro exclusivo, lejos de los formalismos.

Iban también al taller abierto dos diplomáticos, el Ministro Gustavo Miranda Valenzuela, de la Embajada del Paraguay y su esposa Karina y la directora de la Casa de Rusia en Buenos Aires Dina Oyun. 

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Leïla Martial desembarcó en el San Martín con "Jubilä", un viaje al límite de la voz

 

(Buenos Aires)

Como anunciaba la gacetilla de prensa, la artista francesa Leïla Martial, una "verdadera acróbata de la voz", llegó al Teatro San Martín para presentar su aclamado espectáculo Jubilä. En dos  funciones en la Sala Cunill Cabanellas, Martial demostró ser exactamente eso: una exploradora vocal que transita con audacia los territorios del jazz, la polifonía pigmea y el canto gutural.

Sola en el escenario, la artista emprendió un viaje sonoro que es, ante todo, una búsqueda introspectiva de las múltiples facetas que componen su cuerpo como instrumento. Nutrida por sus viajes entre pueblos nómadas, fusionó esta impresionante técnica con el lenguaje del clown, creando una propuesta escénica tan singular como desafiante.

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Dos Propuestas en Barrakesh: Sara Stewart Brown y Samanta Abugauch

Sara Stewart Brown en la presentación para
la prensa

Rodrigo Alonso curador de la muestra de Samanta Abugauch

(Buenos Aires)

 

La galería presenta de manera simultánea "Fin de Fiesta", la íntima reflexión post festiva de Stewart Brown, y "Felices por siempre", la pintura desmesurada de Abugauch, en un diálogo de contrastes.

"Fin de Fiesta": Los textos secretos de Sara Stewart Brown

 

En la galería Barrakesh, la muestra "Fin de Fiesta" de Sara Stewart Brown no solo se veía, se experimentaba. La artista, especializada en grabado, lleva su serie "Papelitos de colores" a un nuevo estadío de melancolía reflexiva. Entre estas obras, unas piezas especiales guardaban un secreto: pequeños tesoros literarios que, gracias a la artista, ahora podemos leer sin lupa.

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cuento: El acantilado - Cecilia Vetti

 

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Cada vez que ella se marchaba, era como una mutilación, mi cuerpo quedaba detenido y al momento oscilaba en el aire buscando una salida para retenerla. Solía gritarle cuandollegaba al camino pedregoso y casi deseaba que cayera por el acantilado y así, desesperada,pudiera necesitar mi ayuda.

Ella tenía su vida y sus obligaciones, nada podría detenerla. En esos momentos solo existía su hijo esperándola en el internado. ¿Cómo la esperaría él? Ni siquiera tendría una marca en el cuerpo o un ojo amoratado. Era un chico muy inteligente.

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Una Noche de Arte y Solidaridad: La Subasta Anual a Beneficio del Museo Sívori

 

Abel Guaglianone Presidente de la Asociación de Amigos del Sívori,
Teresa Riccardi Directora del Museo y Silvina Rey Tesorera de la Asociación 

obra de Andrés Paredes 

(Buenos Aires)

Con la presencia de destacados periodistas del ámbito cultural, la Asociación Amigos del Museo Sívori “SOMOS SÍVORI” realizó el pasado lunes un desayuno de prensa para anunciar su Subasta Anual a beneficio del museo. El evento contó con la presencia del Presidente de la Asociación, Abel Guaglianone, la Directora del Museo Sívori, Teresa Riccardi, y la Tesorera de la Asociación Silvina Rey, quienes destacaron el impacto fundamental de esta iniciativa para el sostenimiento y crecimiento de una de las instituciones de arte argentino más importantes del país.

obra de Amparo Viau 

La cita será el 26 de noviembre a las 19 horas en la casa de subastas Roldán, ubicada en Juncal 743, ciudad de Buenos Aires.  Para que los coleccionistas y amantes del arte puedan apreciar las obras en detalle, la muestra se podrá visitar  a partir del 25 de noviembre. También se podrá participar en forma remota. 

La curaduría de la muestra previa a la subasta está a cargo  Joaquín Rodríguez y Carolina Pinciroli.

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¿Por qué son tan lindos los caballos? - Julieta Correa

(Buenos Aires)

¿Por qué son tan lindos los caballos? es el curioso título de esta historia familiar. Sari, la madre de la narradora, se enferma. Al principio no hay un diagnóstico certero, pero las fallas de la memoria, la lenta pérdida de las palabras, algunos cambios llamativos en su conducta y la necesidad de ser cuidada que demanda cada vez más, encienden la alarma.

Sari, la protagonista y la hija, narradora y testigo del lento deterioro de la madre, se convierte en su biógrafa, a partir de los diarios  de Sari, de algunas frases, de escenas cotidianas.

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POÈME : Fractales Vol. 2, una muestra de seis artistas que invita a recordar que cada transformación conserva algo de su origen

obra de Luisa  Freixas

Soledad Costantini y sus obras 

Claurdia Iturralde  y su nuez moscada 

(Buenos Aires)

 “POÈME es un espacio de estudio, investigación, divulgación y exhibición del arte contemporáneo. Un lugar de pensamiento donde posibilitar la exploración de distintas maneras de concebir la relación entre el arte, los artistas, su público y los relatos que los unen” dice el texto que resume la actividad de este grupo. Participaron en la edición 2025: Cynthia Carllini, Marcela Ferrero, Luisa Freixas, Claudia Iturralde y Ángeles Jacobi y Soledad Costantini.

Y la curaduría es de  Sofía Di Scala.

En la edición 2025, POÈME presenta FRACTALES Vol. 2, el pulso de lo vivo, una muestra que nos invita a recordar que toda transformación conserva algo de su origen, con un ritmo propio de expansión y repliegue. Cada obra, cada vínculo contiene la estructura invisible de un patrón más vasto: el eco de lo que ha sido, el germen de lo que será.

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Dos mundos, dos miradas: Pop Brasil y Valerie Brathwaite se inauguraron en el Malba

 

obra de Pop Brasil

(Buenos Aires)

 

La semana pasada, Malba presentó dos exposiciones que, aunque radicalmente diferentes en estilo y origen, comparten una poderosa voz artística. En los niveles superiores, la efervescencia social y pop de Brasil; en el subsuelo, la poesía orgánica y sensual de una pionera caribeña. Juntas, ofrecen un panorama diverso y enriquecedor del arte moderno y contemporáneo.

obra de Valerie Brathwaite

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XXVIII Encuentro de poetas iberoamericanos: El aire de Salamanca olía a tinta y amistad por Javier Claure C.

 

                                            Poetas. De izq. a derecha: Clara Schoenborn, Priscilia Gac Artigas,
 Gustavo Gac, Félix Anesio, Joaquín Lera y Javier Claure

(Estocolmo) Javier Claure C.

Entre el 12 y 15 del mes pasado, Salamanca se convirtió en el epicentro de la poesía internacional albergando el XXVIII Encuentro de Poetas Iberoamericanos. El evento reunió a voces de América Latina, España y Portugal. La ciudad, reconocida por su historia, brindó el espacio perfecto para la unión de poetas y músicos en una celebración por la palabra y la cultura. El acto inaugural tuvo lugar, el domingo 12 de octubre a las 10:30 horas, en el Aula Salinas del Edificio Histórico de la Universidad de Salamanca. El poeta Alfredo Pérez Alencart, figura destacada del encuentro, extendió unas cálidas palabras de bienvenida a sus colegas poetas, subrayando la importancia de este diálogo poético. Acto seguido, se dio paso a la lectura de poemas. Un momento que prometía explorar las profundidades del alma humana a través de la palabra versificada. Los autores, procedentes de diferentes países, desplegaron sus versos con una intensidad que osciló entre la introspección lírica y el compromiso social, recordando que la poesía no solo es refugio del espíritu, sino también espejo crítico de la realidad contemporánea.

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Una Tosca de pasión y drama en el Teatro Avenida

 (Buenos Aires)

El pasado 28 de octubre tuve el privilegio de ser invitada a ver la ópera Tosca, de Puccini en el Teatro Avenida. La ópera en tres actos, con música de Giacomo Pucccini y libreto en italiano de Luigia Illica y Giuseppe Giacosa, basada en la obra de Victorien Sardou se presentó en ese teatro con dos funciones en el mes de octubre.

Con la puesta en escena, de Sergio Sosa Battaglia,  interpretada por Haydée Dabusti, como Tosca, Melisa Torres como ayudante de Regie, Nabila Abdala en vestuario, escenografía de Erika Spinelli y Cristhian Lock , iluminación de Oscar Bonardi, y como solistas: Haydée Debusti, Cristhian Karim Taleb, Leonardo Estévez, Carlos Iaquinta, Víctor Castells, Cristian Demarco, Claudio Tumiello, Alfredo Martínez, Julián Calabrese.

Ensamble Bellisomi (dirección de Javier Mas).

Esta  puesta en escena de la inmortal Tosca de Giacomo Puccini, es un notable esfuerzo de la ópera independiente que demostró el vigor de este género en la ciudad. 

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Se presentará en el Teatro San Martin Leïla Martial, una verdadera acróbata de la voz

 (Buenos Aires)

El miércoles 19 de noviembre a las 19 horas tendrá lugar en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) una única función de Jubilä, de la artista francesa Leïla Martial, un espectáculo que hace reír y conmueve a través de la espontaneidad con la que la música y el clown transportan al espectador en un original viaje emocional a través del sonido.

Sola en el escenario, Leïla se embarca en una exploración vertiginosa de sonidos, tratando de encontrar las múltiples facetas y voces que componen su cuerpo. Nutrida por sus viajes entre gitanos y pigmeos, en Jubilä se revela tan singular como múltiple.

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El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para noviembre de 2025: teatro, fotografía, danza, títeres y otras actividades culturales

 (Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para noviembre de 2025 en todas sus salas:

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No creo que la muerte cambiara demasiado mi vida (agosto 2018) - Kim Bertran Canut

imagen diseñada con IA 

Federico recorrió aquellos tiempos, los que ni tú ni yo recordamos. Él volaba bajo las húmedas tierras, sorteando raíces milenarias, mientras dábamos giros a nuestras  lagunas reales, entre sueño, esperpento y fantasía…Federico, conoce lo que los años nos esconden…no vivimos lo que no ha sucedido, solo son oasis en la mente, espejismos surrealistas en el pensamiento. Lavados cerebrales.

Somos “máquinas incivilizadas”, en esta época,  no tiene cabida el transitar sobre líricas… los caminos paralelos del romanticismo desaparecieron por asfaltos de evolución…tráficos superpoblados, accidentados y violentos. 

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Concejo de familia, una ingeniosa comedia en el Teatro Border

 (Buenos Aires)

El otro día tuve la oportunidad de ver "Concejo de Familia", una ingeniosa comedia presentada en el teatro Border, que aborda con humor e inteligencia los límites del orden y la autoridad en el seno familiar.

La premisa es tan original como hilarante: una familia decide organizar su vida doméstica instaurando una democracia formal, completa con un presidente, normas electorales y hasta su propio sistema económico. Este micro-gobierno familiar, que en un principio parece una solución para la convivencia, se convierte en una jaula de grillos cuando la hija decide cuestionar el statu quo y exige un cambio. Lo que sigue es una crisis que pone a prueba no solo las reglas, sino los lazos emocionales que sostienen a la familia. Se producen situaciones desopilantes durante el transcurso de la obra.

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Los pilares de la sociedad: Ibsen irrumpe en el Teatro Alvear con un elenco estelar y del debut de Jorge Suárez como director

(Buenos Aires)

La Buenos Aires Ciudad de Artes recibe un estreno de alto impacto: Los pilares de la sociedad, de Henrik Ibsen, llega al Teatro Presidente Alvear a partir del 16 de octubre. Esta puesta, que se presenta como una "versión original", tiene un doble atractivo: por un lado, rescata una de las piezas menos frecuentadas en escena del gran dramaturgo noruego; por el otro, marca el debut en la dirección del experimentado actor Jorge Suárez, quien también participó de la adaptación del texto.

 Estrenada originalmente en 1877, esta obra es fundamental en la carrera de Ibsen, ya que inaugura su período de realismo crítico. La trama gira en torno a Karsten Bernick, un poderoso empresario dueño de un gran astillero y alcalde considerado un pilar de rectitud y filantropía en su comunidad. Sin embargo, esa fachada de filantropía y moral oculta negocios turbios y secretos del pasado. Todo se mantiene en aparente armonía y rígida moral, sin embargo, la irrupción de Johan Tonnesen,  cuñado de Karsten en la tranquila comunidad, empieza a resquebrajar la aparente verdad que la sostiene.

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Diálogos de la Materia: Salamanco y León en Herlitzka & Co.

 

obra de Hernán Salamanco

obra de Mariano León

 Ojo de agua, del argentino Hernán Salamanco, y Plumarios, del peruano Mariano León, convergen en la galería para explorar la memoria a través de materiales con historia.

 

(Buenos Aires)

El 15 de octubre la galería Herlitzka & Co., espacio de resonancias latinoamericanas, inauguró en simultáneo dos exposiciones que, aunque distintas en su lenguaje, conversan sobre un tema común: la potencia simbólica de la materia. Por un lado, la primera muestra individual de Hernán Salamanco, Ojo de agua; por el otro, Plumarios, del peruano Mariano León. Juntas, ofrecen un potente cruce entre la pintura alquímica y el ensamblaje social.

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"Ojalá que te pise un tranvía llamado deseo", la poesía mordaz y culta de Rolando Revagliatti

 

solapa del libro

contratapa del libro

Ojalá que te pise un tranvía llamado deseo

Rolando Revagliatti

Editorial Leviatán

Buenos Aires, 2024

(Buenos Aires)

 

Hay títulos que son, en sí mismos, un poema. Y ese es el caso de la nueva obra del poeta argentino Rolando Revagliatti, "Ojalá que te pise un tranvía llamado deseo". Con una jugada literaria tan audaz como brillante, Revagliatti une dos universos aparentemente distantes para crear un campo de fuerza poético único.

Este juego intertextual, marca de la casa en la poesía de Revagliatti, se extiende a una portada que es puro concepto: una ilustración presenta a una mujer desnuda, tocada con una cacerola como sombrero, portando una pava y una sartén. Una imagen poderosa que dialoga sobre lo doméstico, el deseo y el surrealismo cotidiano, y que prefiero describir con palabras para invitarlos a descubrirla en la versión física.

Un libro indispensable para los amantes de la poesía inteligente, el juego de palabras y la cultura que desafía las convenciones.

La chispa de la contradicción: del cumpleaños infantil al drama de Tennessee Williams.

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