La reinvención crónica: Investigaciones alrededor de la práctica curatorial

(Madrid)

Matadero Madrid / Plataforma Curatorial

Entre mayo y septiembre de 2009, MUSAC de León y Matadero Madrid llevaron a cabo el primer encuentro de comisarios de ámbito nacional PRODUCIR EXPONER INTERPRETAR. Fruto de este encuentro surgió la autodenominada Plataforma Curatorial, un grupo de trabajo abierto cuyo principal objetivo es reflexionar activamente sobre la práctica curatorial.

Esta plataforma está formada actualmente por David Armengol, María Bella, Álex Brahim, Amanda Cuesta, Eduardo Hurtado, Latitudes, Javier Marroquí y David Arlandis, Manuela Moscoso, Iván López Munuera, Tania Pardo, RMS La Asociación, Alberto Sánchez Balmisa, Manuel Segade, Virginia Torrente, Leire Vergara y Manuela Villa.

El próximo 22, 23 y 24 de abril, Matadero Madrid invita a la Plataforma Curatorial a reflexionar sobre algunas de las cuestiones esenciales en la práctica curatorial de nuestro país a través de una serie de mesas de trabajo dedicadas a los siguientes temas: Las prácticas curatoriales experimentales, El marco institucional de trabajo e Historias del comisariado en el estado español.

El sábado 24 de abril, la Plataforma Curatorial compartirá sus reflexiones con el público en una puesta en común abierta sobre la práctica curatorial en España.

SÁBADO 24 DE ABRILSesiones públicas hasta completar aforo

10-10.30 horas: Bienvenida y breve introducción a los objetivos. Matadero + Plataforma Curatorial

10.30-12 horas: Las prácticas curatoriales experimentales
El origen de las prácticas experimentales puede emparentarse con un perfil de comisario como investigador no-convencional que trabaja a través del ensayo y error nuevos modelos que hagan efectiva la comunicación artística. En este contexto de proliferación y atomización de centros, prácticas y discursos; este grupo de trabajo procura hacer una aportación en la interpretación, reconocimiento y articulación histórica de la práctica curatorial en el momento presente.

Hablarán: David Armengol, María Bella, Álex Brahim, Amanda Cuesta, Eduardo Hurtado y Manuela Villa.

12.30-14 horas: El marco institucional de trabajo
Este grupo de trabajo pretende abrir un espacio de reflexión alrededor de los modelos institucionales generados desde las diferentes administraciones públicas del Estado con la intención de estudiar las implicaciones de dichos modelos sobre la figura del comisario. Se reflexionará sobre alternativas y modelos de resistencia  (en/fuera/contra la institución), ámbitos de acción y límites éticos del comisariado.

Hablarán: Manuel Segade y Virginia Torrente.

DESCANSO PARA COMER

16-17.30 horas: ¿Nunca fuimos modernos?: historias del comisariado en el estado español.

A partir de la pregunta ¿nunca fuimos modernos? y de la elección de casos concretos de estudio e investigaciones de carácter transversal, este grupo de trabajo quiere reflexionar sobre los distintos modos en los que el comisariado y la práctica curatorial se han desarrollado en el estado español en su historia reciente.

Hablarán: Iván López Munuera y Sergio Rubira.

Paseo de la Chopera 14, 28045 Madrid
www.mataderomadrid.com

Arte internacional: QUADRATURA - Pablo Valbuena

(Madrid)

Se presenta en Matadero Madrid la instalación QUADRATURA de Pablo Valbuena.

Abierto x ObrasPABLO VALBUENAQUADRATURADel 26 de marzo al 9 de mayoInauguración: 26 de marzo a las 20h

Quadratura es el término utilizado en el Barroco para designar las ilusiones arquitectónicas que extendían las cúpulas y muros a través de trampantojos y juegos perceptivos como la anamorfosis, en general utilizando pintura o escultura.

La instalación que se presenta en Matadero sigue el mismo principio pero manipulando el espacio físico mediante luz proyectada. Se trata de extender o crear nuevas arquitecturas añadiendo a la realidad una capa de virtualidad nacida de una proyección.

Como ilustra Deleuze en Différence et répétition: «Lo virtual no se opone a lo real, sino solamente a lo actual. Lo virtual posee una plena realidad, como virtual... Lo virtual debe ser definido como una estricta parte del objeto real.» Sobre la arquitectura existente se superpone este espacio proyectado sobre sí mismo, la representación se hace parte del elemento representado.

En Quadratura prima la idea de trabajar dentro de la cabeza del observador, de utilizar sus mecanismos de percepción para construir el espacio que lo rodea. Se pueden realizar aperturas en un muro a partir de la manipulación de la luz y la sombra sin que esta apertura exista realmente, o utilizar la perspectiva para continuar las líneas de baldosas que acaban en una pared, extendiendo así la dimensión de una sala. De esta manera mucho de lo que ocurre en la instalación ocurre dentro del espectador, es difícilmente mesurable en términos materiales, no es objetivo sino subjetivo. La instalación no existe sin un observador que la experimente.

Pablo Valbuena (Madrid, 1978), de formación arquitecto por la E.T.S.A.M, ha estado vinculado con ámbitos tangentes al arte y a la arquitectura desarrollando conceptos espaciales aplicados a entornos virtuales y arquitectura digital.

Actualmente desarrolla proyectos artísticos relacionados con el espacio, el tiempo y la percepción, relacionando arquitectura e instalaciones con el uso de luz y videoproyección.

Ha expuesto y presentado su trabajo recientemente en la 5ª Bienal Internacional de Seúl, en el OK Center for Contemporary Art en Austria, Netherlands Media Arts Institute, BankArts NYC en Yokohama, Museum of Contemporary Art Taipei, Medialab Prado y en otras exposiciones e intervenciones de arte público en Singapur, Canadá, Francia, Holanda y España.

www.pablovalbuena.com

Quadratura es una producción de Matadero Madrid y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.Dirección Técnica: Plataforma 0 _LABoral Centro de Producción.

Horario de apertura al público:
De martes a viernes: de 16 a 22 horas.
Sábados, domingos y festivos: de 11 a 22 horas.
Lunes: cerrado.

Más información en:  www.mataderomadrid.com

Matadero Madrid
Paseo de la Chopera 14
28045 Madrid
T: 915 177 309 

Imagen: Quadratura. Pablo Valbuena

Iñigo Manglano-Ovalle y Pedro Costa: Muestra

(Madrid)

Se pueden ver instalaciones de Iñigo Manglano-Ovalle y Pedro Costa en Matadero Madrid de la mano de PHotoEspaña.

Ambas instalaciones podrán verse hasta el 12 de julio

El próximo sábado 30 de mayo a las 20 horas se inaugura la instalación Nocturno... (en tiempo real), del artista Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961). Se trata de una intervención en el interior de la antigua cámara frigorífica del que fuese matadero de Legazpi dentro de la programación de Abierto x Obras. Por su parte, el cineasta Pedro Costa presenta el jueves 4 de junio a las 21 horas, en la Nave 16 de Matadero Madrid, Volver a casa. Trabajos en vídeo. El mismo 4 de junio a partir de las 23 horas, el comisario Paul Wombell hará una revisión en formato musical de su exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana, que se puede ver en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte.

Nocturno... (a tiempo real) está formado por la videoinstalación Nocturne (White Poppies) / Nocturno (amapolas blancas) (2002) y por Sonámbulo III (Infrared) / Sonámbulo III (infrarrojo) (2003). En la primera, el artista utiliza cámaras de visión nocturna para filmar unas amapolas afganas, mientras la grabación se proyecta en una pantalla. En la segunda, el objetivo se orienta, esta vez, hacia el propio hijo del artista, que aparece dormido en su cuna.

En el caso de Pedro Costa, Volver a casa, es la expresión que nos remite a Ventura, el personaje-figura que atraviesa las cuatro obras que conforman este conjunto de vídeoinstalaciones. Volver a casa sugiere la idea de retornar al principio, de encontrar un lugar, expectativa intrínseca a un inmigrante caboverdiano persistentemente marcado por la experiencia del exilio, por el desarraigo y por la precariedad social y familiar.
Iñigo Manglano-Ovalle (Madrid, 1961) ha vivido en Bogotá, Chicago y Madrid. Es licenciado en Literatura Comparada y Máster por el Art Institute de Chicago. En la actualidad trabaja como profesor en la Universidad de Illinois (Chicago). Su trabajo ha podido verse en las Bienales de São Paulo (1998), así como en la Documenta de Kassel 2007.
Pedro Costa (Lisboa, 1959) está considerado como uno de los autores más originales e idiosincrásicos del cine contemporáneo donde destaca la trilogía: (Ossos [Huesos], No Quarto da Vanda [En el cuarto de Vanda] y Juventude em Marcha [Juventud en marcha]).

Imágenes:
Nocturno (Amapolas blancas, 2007) © Iñigo Manglano Ovalle
Tarrafal. Fotograma / Tarrafal. Film still, 2007. © Pedro Costa

Daniel Canogard expone en Matadero Madrid

Matadero Madrid presenta Fuegos Fatuos, el nuevo trabajo de Daniel Canogar

(Madrid)


El próximo sábado 7 de febrero a las 20 horas se inaugura la instalación Fuegos Fatuos, de Daniel Canogar. Un conjunto de cinco instalaciones lumínicas de grandes dimensiones creadas especialmente para el programa Abierto x Obras de Matadero Madrid. Una serie de obras escultóricas construidas con residuos electrónicos: cables eléctricos, miles de bombillas de tungsteno, cinta de video de banda magnética y multitud de pantallas de máquinas tragaperras retiradas de circulación.

"Con mis intervenciones a través del mundo de la proyección, intento volver a resucitar estos materiales muertos, descubrir sus secretos, volver a traer a la luz la memoria colectiva que encierran", dice el artista. "Un verdadero retrato de una sociedad y una época determinada". Las proyecciones parecen liberar la energía almacenada en los residuos y despertar la memoria de la vida que tuvieron en su pasado.

Estos residuos muertos dialogan con el uso que una vez tuvo el Matadero de Madrid; el eco de los animales sacrificados en este lugar resuena en los residuos descartados de estas instalaciones. Fuegos Fatuos explora nociones de la vida y la muerte de las tecnologías que descartamos y su relación con la caducidad del propio organismo, así como el paralelismo que hay entre el sistema circulatorio humano y la energía que activa la sociedad de la información.

Imagen: Daniel Canogar. Circadian Rhythms, 2009. Instalación de dimensiones variables. Cortesía del artista y de VEGAP

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Daniel Canogar (Madrid,1964)

Daniel Canogar es un artista visual que vive y trabaja en Madrid. Trabaja con la fotografía, la escultura y la instalación. Explora los temas relacionados con el consumo de masas, el exceso y la arqueología de los media. Su trabajo ha podido verse en el Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen en Dusseldorf; el Museo Hamburger Banhof en Berlin; el Wexner Center for the Arts de Columbia; el Museo de Andy Warhol de Pittsburgh; el Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona o el Museo Reina Sofía de Madrid.

Máster con especialización en fotografía en New York University y en el International Center for Photography en 1990, Canogar ha publicado numerosos trabajos como Ciudades Efímeras: Exposiciones Universales, Espectáculo y Tecnología, (Madrid, 1992) e Ingrávidos, Fundación Telefónica, (Madrid, 2003). Además de varios ensayos sobre la arquitectura de la imagen, la fotografía contemporánea y el arte de los nuevos medios. Actualmente es director artístico de VIDA, concurso anual de la Fundación Telefónica.

www.danielcanogar.com

Programación susceptible a cambios:

para una información más detallada visitar la página www.mataderomadrid.com