El escritor chileno Reinaldo Edmundo Marchant dedicó libro de cuentos de fútbol a Alexis Sánchez

(Buenos Aires)

El escritor chileno Reinaldo Edmundo Marchant dedicó el libro de cuentos de
fútbol a Alexis Sánchez. La Historia de Afanoso Rodrígues publicado por
editorial Mago  es el nombre del texto que relata las historias de futbolistas
apasionados por lo que hacen y que ven en el campo de juego el lugar donde
más felices son.
Una nota de Rodrigo Tapia J. relata lo siguiente:
"Antes de la premiación de los ganadores del torneo "Jugando por un Sueño"
que cada año realiza en Tocopilla, Alexis Sánchez, subió al escenario principal
el gobernador, Sergio Carvajal, quien le entregó un reconocimiento al goleador
histórico de la selección de Chile y un libro.

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https://archivosdelsur-ensayos.blogspot.com.ar/2017/07/el-escritor-chileno-reinaldo-edmundo.html

Una rosa musical - José Respaldiza Rojas

(Lima) José Respaldiza Rojas
     La vida se  va a acabar,                                                    

la  vida se va a acabar,                                       

la vida se va acabar                                       

y yo te sigo queriendo.            

Estoy en el Pasaje Inclán, en el centro de Lima, en la Colmena, a media cuadra de la Avenida Tacna, escuchando al Coro de la Universidad Nacional de San Marcos, que dirige Rosa Alarco Larraburre, que fue creado, con apoyo de la Federación de Estudiantes, en 1954. Ese local me es conocido pues allí vivió mi abuela materna Amelia Zorrilla.

        No lo he podido evitar,                                       

 no lo he podido olvidar                                       

y yo por ti estoy muriendo.                              

          fragmento                                           

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http://archivosdelsur-ensayos.blogspot.com.ar/2014/10/una-rosa-musical-jose-respaldiza-rojas.html

A 27 años de su muerte, Olof Palme sigue causando debate por Javier Claure C.

Olof Palme

 (Estocolmo) Javier Claure C. 

                            

El 28 de febrero de 1986, a los cincuenta y nueve años, moría en pleno centro de Estocolmo Olof Palme, el líder más importante de la socialdemocracia sueca.
En estos 27 años, su vida y sus actos políticos han sido objeto de una prolongada controversia. Los medios de comunicación de Suecia han difundido películas, libros y una serie de artículos acerca de su pensamiento político, pero también sobre su vida familiar.

A estas alturas del partido, y aún sin conocer la identidad del autor material del crimen, Suecia sigue sumida en la incógnita y en diferentes teorías concernientes a este trauma nacional. Para muchos jóvenes, la figura de Palme no es más que un fantasma del pasado; y del cual escucharon hablar. En cambio las personas mayores, no se olvidan de ese disparo mortal de aquel viernes de un crudo invierno. En realidad, la población sueca está un tanto dividida, en cuanto a la apreciación de los sucesos políticos que rodearon a Palme. Sin lugar a dudas, las personas con una visión humana e internacionalista consideran al líder asesinado, como un político de gran envergadura, tanto en su propio país como en el extranjero. Mientras que otros, los que siempre le odiaron, lo calumniaron y le acusaron de ser traidor a la clase burguesa y a su Patria, siguen arrojando un odio póstumo desbordante. Aseguran, por ejemplo, que era agente de la CIA. En la película “Call girl” (La prostituta de lujo), del director de cine Mikael Marcimain, se hace alusión a Palme como cliente de prostitutas y propenso a la pedofilia. En otras palabras, Olof  Palme, desde su tumba sigue causando un gran debate en esta parte del mundo.
Digan lo que digan, y a pesar de las opiniones de los reaccionarios, lo cierto es que Palme dejó herencias inolvidables, entre otras: reformas en el sistema educativo, la posibilidad de prestamos del Estado para los estudiantes que quieran seguir una carrera universitaria, subsidios para la vivienda, subsidios para los niños y niñas menores de 18 años. Dejó bien claras las ideas de igualdad entre sexos. El cuidado de los ancianos y de los minusválidos alcanzó altos niveles gracias a sus ideas de solidaridad. El derecho a quedarse en casa con sueldo pagado para cuidar a los hijos, ya sea por parte de la madre o del padre, también es obra de él. Además, puso el nombre de Suecia en el mapa mundial, como si se tratara de una estrella pacificadora en medio de la Guerra Fría. Fue el que diseñó la política exterior de este país nórdico, desde mediados de la década de los 60 hasta mediados de los años 80. Y, aquí, es bueno señalar, algunos aspectos de sus concepciones ideológicas y políticas de su época:
Su severa crítica a los bombardeos norteamericanos de Hanoi, comparándolos con la de los nazis. Jugó un papel importante, como mediador, en el conflicto bélico entre Irán e Iraq.  Apoyó firmemente a los movimientos de liberación de los países del llamado Tercer Mundo. Su brillante pensamiento pacifista fue plasmado en conceptos de seguridad que están definidos por la Comisión Independiente sobre el Desarme y la Seguridad (Comisión Palme). Su preocupación por la seguridad internacional y el desarme, lo llevó por diferentes países del mundo a exponer sus juicios sobre este tema. Decía que no se alcanzaba la paz atemorizando al enemigo con poderío bélico, porque este hecho no llevaba sino a equiparse, aún más, con armas nucleares. Sobre este concepto el informe Palme afirma: “En su búsqueda de seguridad, las naciones deben esforzarse por alcanzar objetivos más ambiciosos que la estabilidad militar. La meta del sistema actual, en el que la seguridad se basa en los armamentos, no se puede mantener indefinida”. Para Palme, nadie era ganador en una guerra nuclear, ya que toda la civilización humana, el reino animal y el reino vegetal serían tremendamente afectados dadas las consecuencias de semejante catástrofe provocada por el hombre. La Comisión Palme apuntaba  a que los enemigos políticos e ideológicos se sentaran a la mesa de negociaciones para trabajar juntos, y evitar una guerra nuclear. Es decir, se pretendía crear un corredor libre de armas nucleares en Europa Central. Se exigía a las potencias a terminar con las pruebas de armamentos nucleares. Se deseaba una zona libre de armas químicas, pero también el desarme de armas convencionales en el Tercer Mundo.

Una teoría reveladora que apareció, a principios de este año, en la prensa sueca, destaca que posiblemente Palme fue asesinado por sus ideas y trabajos sobre el desarme internacional. Los historiadores Daniele Ganser de la Universidad de Basel (Suiza) y Mats Deland de la Universidad de Uppsala (Suecia) han investigado sobre el Movimiento de Resistencia Secreta en Suecia. Y sus planteamientos los han publicado en la revista “Inteligencia, Propaganda y Estudios de Seguridad (Jornal, Intelligence, Propaganda and Security Studies).
Los Movimientos de Resistencia Secreta (Stay Behind Movements), eran grupos paramilitares, no democráticos, controlados por la OTAN, cuyo objetivo principal era combatir al comunismo, y defender el país en el cual operaban, en caso de ser invadidos por la ex Unión Soviética. Suecia, a pesar de su neutralidad, formó parte de esta red que actuaba entre los dos bloques antagónicos. El periodista Mikael Holmström ha escrito varios artículos acerca de los contactos de Suecia con las potencias de Occidente y, además, en plena Guerra Fría. Según el mencionado informador, existía un gran interés de que Suecia tuviera un poderoso Ejército capaz de defender la parte Norte de Escandinavia. Pero también existían acuerdos, completamente secretos, de que Occidente se comprometía a defender a Suecia inmediatamente de ser atacada.
La Comisión Palme, con Olof Palme a la cabeza, se hacía sentir con fuerza en la palestra internacional. Y sus miembros luchaban, sin cesar, por el desarme nuclear y una zona libre de armas nucleares en los países nórdicos. Esto significaba, en un caso dado, que Dinamarca y Noruega deberían abandonar  la OTAN. Y, en consecuencia, implicaba también un debilitamiento para esa organización militar. Es decir, la Comisión Palme era una luz pacífica y dirigida en contra de los planes estratégicos de Occidente. Además, por naturaleza, creaba un desequilibrio militar en el mundo. Y este desequilibrio era visto con mucha preocupación en Occidente, pero también por los militares suecos. El escritor sueco Anders Jallai en su libro, “El traidor a la Patria” (Landsförrädaren), no descarta la posibilidad de que miembros de la Policía Secreta de Suecia (SÄPO) podrían estar detrás del crimen del líder socialdemócrata.
Olof Palme debía viajar a la ex Unión Soviética, el 6 de abril de 1986, para conversar con Mijail Gorbachev sobre el desarme nuclear, pero fue abatido a tiros un mes antes. Desde entonces, el mundo está, cada vez, más chiflado. Ha fracasado el desarme. La Paz Mundial y la justicia se alejan como parte de los sistemas estructurales civilizados y orientados hacia la humanidad. Vivimos en zozobra, esperando que algún loco aprete un botón y se desate una guerra nuclear. Las grandes potencias siguen acumulando armas nucleares. Los sistemas políticos y militares de esos países, aún están basados en la fuerza militar para conquistar territorios y recursos naturales. Incluso, algunos países del Tercer Mundo, han seguido una carrera armamentista para mantener regiones usurpadas ricas en materias primas. Y cuando se reclama justicia, hermandad y razonamiento histórico; amenazan con guerra poniendo en riesgo la paz y la integración de un continente. La creciente militarización internacional, las guerras, las invasiones y las conductas arrogantes de ciertos gobiernos, que reinan en el mundo, muestran que la Paz Mundial es todavía una ciencia ficción. Hoy en día, la diplomacia y fortaleza militar son sinónimos de conveniencia. Y aprovechando esta realidad, se pronuncian, muy sutilmente, discursos que están encubiertos por Ejércitos enajenados, hambrientos de sangre, de territorios y materias primas.

Los pueblos y las naciones del mundo quieren vivir en paz sin Ejércitos alienados, ni gobiernos empeñados en armarse hasta los dientes. La Paz Mundial debe ser prioridad en la agenda de cada país. Y el poder en las relaciones internacionales debe descansar en los principios de justicia y equidad, para evitar cualquier conflicto bélico. En consecuencia, los conceptos planteados por la Comisión Palme, son vigentes porque conducen a la vía más adecuada para la futura política mundial. 

(c)Javier Claure C.

Estocolmo

Javier Claure C. es un escritor boliviano radicado en Suecia

 texto y fotografía enviados por Javier Claure C. para su publicación en la revista Archivos del Sur. 

Larga vida a Amy Winehouse por Dulce Quental

Dulce Quental

(Buenos Aires )

La cantante y compositora inglesa Amy Winehouse (1983-2011) tuvo un ascenso rápido en su carrera artística. Con gran talento empezó a componer canciones a los trece años. Su álbum debut Frank salió a la venta en 2003. Fue conocida por su voz contralto y un registro vocal poderoso capaz de expresar profundamente sus emociones. Sus problemas de adicciones con el alcohol y las drogas y su comportamiento autodestructivo también fueron tema en los medios de comunicación. Su álbum Back to Black fue el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido. En 2011 fue encontrada muerta en su departamento, a los veintisiete años de edad.
La compositora, letrista e investigadora brasilera Dulce Quental escribió la crónica "Larga vida a Amy Winehouse" publicada en el año 2008, en Caleidoscópicas -Crónicas da internet y posteriormente en el libro del mismo título.

Ahora, se publica este texto, en español, para los lectores de la revista Archivos del Sur.



Larga vida a Amy Winehouse - Dulce Quental



La pulsión destructiva decía Freud, es la condición primordial de toda sublimación, ya que la característica del hombre - si es que ésa existe - no es sino la alianza, en el propio hombre de la más poderosa barbarie y el más alto grado de civilización, una especie de pasaje de la naturaleza a la cultura. No sé exactamente donde encontré este pensamiento, si en el nuevo libro de Roudinesco, "Nuestro lado oscuro", o en alguna de las conferencias del ciclo "Vida Vicio Virtud", pero sé que las palabras de Freud vinieron muy bien para disminuir el efecto del cóctel Molotov causado por escuchar "Frank", de Amy Winehouse.
Yo sé, yo sé que estoy atrasada por lo menos cinco años, el primer CD de la chica inglesa adicta salió en 2003 y estamos ya a mediados de 2008, cuando ella ya lanzó el segundo "Back to black"; de vuelta a lo negro o de vuelta a la música negra, para el lado oscuro de la vida, para la oscuridad, me preguntaba. Todavía no se escucha "Back to black" como se escucha "Frank".
Pasaba por una Travessa y ahí, lo escuché en  una pasada rápida, ya que me rehúso a bajar música por internet. Pero pude sentir que "Back to Black" no llega a los pies de "Frank". Incluso para aquellos que no conocen la historia de la cantante, se dan cuenta de que algo ocurrió en el camino. ¿Adónde había ido a parar esa chica con cara de bebé, recién salida de la adolescencia, con una pureza de niña traviesa?
Hace mucho que no escucho nada tan bueno como Amy Winehouse en su primer CD. ¿Por qué me gusta tanto? Porque es perfecto. El dominio técnico de la voz al servicio de la emoción más pura. Una gran personalidad en las interpretaciones y una sinceridad que golpea el oído, dejando el resto de las cantantes de este siglo por el piso.
Amy tiene una visceralidad que sólo se encuentra en Billie Holiday, Karen Dalton y Piaf. Es un genio de la canción. Esto por no hablar de las músicas, todas, de sus propias composiciones, destilando inteligencia y la ironía en las crónicas amorosas en forma de canción. Al igual que en "Stronguer Than Me", "You sent me flying”, ‘I head love is blind”; “There is no greated love”, o "Take the Box”, mis predilectas, junto con “Cherry”, una irresistible canción que habla del amor por una guitarra.
¿Por qué las letras son irresistibles? Porque no mienten. Amy es una buena chica. No está al servicio de los deseos del otro. Tiene el valor para hablar y vivir lo que se siente. Esto puede parecer fácil, pero es duro como el infierno. Una chica viene y dice: "...Yo no lo podía resistir. Sus ojos se veían como los tuyos. Estaba oscuro y yo estaba mintiendo.Ni siquiera recuerdo su nombre. Pero eso no significa nada para mí. Bebí demasiado y necesitaba su contacto. Vos no estabas allí. Pero yo no le dejé tomar mi mano. No es infidelidad. Vos estabas en mi cabeza. Yo escuché: el amor es ciego..."Yo no recuerdo haber oído a una chica decir eso en el último siglo. Este personaje infiel siempre fue desempeñado por un hombre, no por una mujer. Como siempre el hombre elige seguir el deseo irresistible, porque se nos enseñó que esa era su naturaleza.
Amy nos dice que no . El carácter destructivo es también una parte humana de la mujer. En "Take The Box", habla de su relación con la droga, guardada en una caja donde ella pide que el fetiche de su objeto amoroso sea guardado junto con ella : "...El sostén de Moschino que me diste para Navidad ponlo, en la caja. Frank está ahí y no me importa. Llévate la caja...".
El paso de Amy Winehouse en el mundo de la música ha sido brutal. Su entrega, sin embargo, es amable y generosa para un mundo embrutecido como el nuestro. Amy parece estar pagando un precio muy alto. En sólo cinco años envejeció veinte. Me acuerdo de Piaf, que murió a los cuarenta y ocho años de edad y parecía una vieja de setenta. Lo que me pregunto es: ¿Cómo un artista que logra sublimar tal oscuridad dentro de sí mismo, hasta el punto de producir un arte tan grande, vuelve a la oscuridad tan rápidamente? Amy no es el primer caso en la historia de los grandes talentos del jazz, cine o la literatura que caen en el barro después de llegar a la cima. Parece haber muy frágil equilibrio de fuerzas dentro de personalidades como la de ella, algo que brilla fuerte, pero que no se puede sostener por mucho tiempo.
Yo apoyo a Amy para encontrar el camino de vuelta y salir de la oscuridad. Esta, que parece conocer desde chica. No es ninguna novedad. Si ya salió una vez y nos ofreció "Frank", no hay nada que garantice que no vamos a estar de vuelta en el futuro con un disco blanco, y blanco brillante, como la canción "There is no greated Love”; , uno de los más bellas canciones de "Frank". Sí, esto sería una gran venganza de Amy. Dar la vuelta y pasar por arriba de la oscuridad y el caos en el que vive hoy en día, el nivel más alto de su arte y su talento. ¡Viva Amy Winehouse!

(c)Dulce Quental - 2008

Río de Janeiro
Brasil



traducción al español Araceli Otamendi

Larga vida a Amy Winehouse fue publicado en Caleidoscópicas - crónicas da internet el 30-7-2008 y también en el

libro del mismo título editado por Kirios (Río de Janeiro, Brasil)

publicación en Archivos del Sur autorizada por Dulce Quental



Dulce Quental:



Dulce Quental, (Rio de Janeiro, Brasil )



Cantante, compositora, investigadora de las palabras
En un momento en que Brasil vivía la emergencia del rock, Dulce Quental fue la voz del pop sofisticado, sin jamás perder la conexión con su generación. En los tres discos que grabó en la década de los 80, estaban presentes, en persona o con sus composiciones, desde el icono de la “bossa nova” João Donato y Celso Fonseca, otro importante músico de la bossa novísima, hasta los ídolos del rock brasileño Herbert Vianna, Arnaldo Antunes, Humberto Gessinger, Cazuza y Frejat.
El tiempo pasó mientras Dulce navegaba por otros mares, como letrista de músicas de las bandas Barão Vermelho y Cidade Negra, de la cantautora Ana Carolina y otros artistas, por sus clases de economía y elegancia vocal. En ese período, su oído refinado, que identifica con facilidad la calidad de un repertorio y su buen gusto para seleccionar los mejores arreglos ha sido una especie de guía para muchas de las cantantes del segmento adulto-contemporáneo que surgieron en Brasil. El hiato de casi 15 años ha dejado el público sin acceso a una Dulce por entero, la que escribía letra y melodía, cantaba – producía arreglos e interactuaba con personajes los más interesantes.
El lanzamiento en el 2004 del CD “BELEZA ROUBADA” compensó en parte esa laguna, colocando a la cantautora de vuelta en el mercado.

El CD “TEMPO CIRCULAR” se propone a dar continuidad a ese trabajo.Dulce Quental y una banda formada por tres músicos revelan porque la artista se tornó en las últimas dos décadas una personalidad influyente en los bastidores de la música pop brasil

Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez- A 45 años de su publicación

primera edición de Cien años de soledad- (c) Araceli Otamendi -
Archivo: Revista Archivos del Sur

(Montevideo) Magda Lago Russo


“El secreto de la felicidad es hacer sólo aquello con lo que uno disfruta”.G.G.Márquez


Cien años de soledad es una novela del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura en 1982, Gabriel García Márquez. Elige para ese momento como tema musical el Intermezzo Interrotto de Bela Bartok. Su discurso de agradecimiento es un canto de amor a América Latina. Entre otras cosas dijo:
“Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de la Letras. Todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíbles nuestra vida. Éste es el nudo de nuestra soledad”. Considerada "Cien años de soledad” una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal, es una de las obras más traducidas y leídas en español. Fue catalogada como una de las obras más importantes de la lengua castellana durante el IV Congreso Internacional de la Lengua Española celebrado en Cartagena de Indias en marzo de 2007. La novela fue escrita por Gabriel García Márquez durante dieciocho meses, entre 1965 y 1966 en Ciudad de México, y se publicó por primera vez a mediados de 1967 en Buenos Aires. La idea original de esta obra surge en 1952 durante un viaje que realiza el autor a su pueblo natal, Aracataca, en compañía de su madre. En su cuento Un día después del sábado publicado en 1954, hace referencia por primera vez a Macondo, y varios de los personajes de esta obra aparecen en algunos de sus cuentos y novelas anteriores.
García Márquez es un representante del llamado “Realismo Mágico.”
Desde 1955 se ha usado el término Realismo Mágico con creciente frecuencia para describir la literatura latinoamericana escrita después de la segunda Guerra Mundial.
La falta de una definición uniforme de estos términos preocupa a algunos críticos y en el Congreso del Instituto de Literatura Iberoamericana de agosto de 1973 se discutió este punto, dado que se reconoce como inicial de esta corriente literaria o movimiento, al año de 1925, con la publicación de Franz Roh: “Post-impresionismo, realismo mágico y problemas de la nueva pintura europea”
El realismo mágico (también llamado lo real maravilloso) hace posible que la objetividad de la vida material se vea matizada por la subjetividad de la fantasía. Lo insólito da lugar a una atmósfera mágica que atenúa la miseria social y humana, de forma que lo mágico subraya la dureza y desajuste de la realidad, la violencia que domina la vida cotidiana.
El paralelismo entre algunas circunstancias biográficas de García Márquez con algunos elementos de Cien años de soledad resulta evidente.
En un comienzo, pensó en titular su novela La casa, pero se decidió por Cien años de soledad para evitar confusiones con la novela La casa grande, publicada en 1954 por su amigo, el escritor Álvaro Cepeda Samudio. La primera edición de Cien años de soledad fue publicada el 5 de junio de 1967 por la editorial Sudamericana de Buenos Aires a donde fueron enviados los originales por correo divididos en dos partes, porque debido a las dificultades económicas del escritor no pudieron pagar el primer envío.
El libro se compone de 20 capítulos no titulados, en los cuales se narra una historia con una estructura cíclica temporal, ya que los acontecimientos del pueblo y de la familia Buendía, así como los nombres de los personajes se repiten una y otra vez, fusionando la fantasía con la realidad. Se relata el origen, la evolución y la ruina de Macondo, una aldea imaginaria que había hecho su aparición en las tres novelas cortas que su autor había publicado con anterioridad. Estructurada como una saga familiar, la historia de la estirpe de la familia Buendía se extiende por más de cien años, y cuenta con seis generaciones para hacerlo. La crónica acumula una gran cantidad de episodios fantásticos, divertidos y violentos, y la de Macondo, desde su fundación hasta su fin, representan el ciclo completo de una cultura y un mundo. El clima de violencia en el que se desarrollan sus personajes es el que marca la soledad que los caracteriza, provocada más por las condiciones de vida que por las angustias existenciales del individuo.
Durante la novela, todos sus personajes parecen que están predestinados a padecer de la soledad, como una característica innata de la familia Buendía.
El pueblo mismo vive aislado de la modernidad, siempre a la espera de la llegada de los gitanos para traer los nuevos inventos; y el olvido, frecuente en los acontecimientos trágicos recurrentes en la historia de la cultura que presenta la obra. que la soledad está presente en todas las generaciones. El suicidio, el amor, el desamor, la traición, la libertad, el rencor, la pasión, el acercamiento hacia lo indebido, entre otros, son temas secundarios que a lo largo hacen que Cien años de soledad sea una novela que cambia la perspectiva de muchos.
El espacio novelesco es el universo mostrado por el narrador, en el cual transcurren los acontecimientos. Macondo nace y muere en la obra, en donde se incluyen los personajes y en el cual se observa que todo lo que ocurre externamente es menos denso y consistente dentro del relato.
Finalmente el ritmo narrativo le imprime a la historia un dinamismo que se complementa con el tono. En pocas palabras el narrador cuenta muchas cosas, condensando la información y mostrando los detalles esenciales de la historia. A pesar de estar ubicada en un marco histórico reconocible, la historia parece estática ya que ocurren acontecimientos que se repiten en forma cíclica una y otra vez. Gabriel García Márquez dotó de cierta personalidad a los personajes que aparecen al principio de la obra, personalidad que se ve reflejada en cada nuevo personaje que nace y adopta el mismo nombre de su antepasado.
Desde su publicación en 1967, Cien años de soledad ha sido objeto de múltiples críticas e interpretaciones desde diversas culturas a las cuales ha llegado esta obra.
En el ámbito latinoamericano, el escritor y Premio Nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa afirma que Cien años de soledad es «una de las obras narrativas más importantes en nuestra lengua» y destaca la ambición del autor por crear «un mundo vasto, aprisionando tantas cosas y tan diversas dentro del espacio novelesco»; el escritor uruguayo Mario Benedetti calificó en 1972 a Cien años de soledad como «una empresa que en su mero planteo parece algo imposible y que sin embargo en su realización es sencillamente una obra maestra. Por su parte, el escritor chileno y ganador del premio Nobel de Literatura Pablo Neruda llamó a esta obra «El Quijote de nuestro tiempo».
Uno de sus principales críticos en la edición inglesa es el escritor y periodista norteamericano Norman Mailer, quien afirmó que en este libro Gabriel García Márquez “creó cientos de mundos y personajes en una obra absolutamente sorprendente”
Como el propio novelista explica: “Quise dejar constancia poética del mundo de mi infancia, que transcurrió en un casa grande, muy triste, con una hermana que comía tierra y una abuela que adivinaba el porvenir, y numerosos parientes de nombres iguales que nunca hicieron mucha distinción entre la felicidad y la demencia”.
Lo que sí es cierto es que los recuerdos de su familia y de su infancia, el abuelo como prototipo del patriarca familiar, la abuela como modelo de las “mamas grandes” civilizadoras, la vivacidad del lenguaje campesino, la natural convivencia con lo mágico... aparecerán, transfigurados por la ficción, en muchas de sus obras ( La hojarasca, Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera ...) y el mundo caribeño, desmesurado y fantasmal de Aracataca ( su pueblo natal)se transformará en Macondo.
Macondo era una imagen de América Latina, aunque pertenece a Colombia, bien podía ser cualquier pueblo en cualquier lugar del mundo.
Es un lugar ardiente, cenagoso, fuera del tiempo, arruinado y lleno de historias fantásticas.
Contar Macondo era una tarea imponente porque es un lugar mitológico. Todo allí es posible: seres mas que centenarios, varones que procrean gozosamente hasta la ancianidad, apariciones y diálogos con espíritus, alfombra que vuelan, ascensiones en alma y cuerpo al cielo, monstruosidades y destrucciones sobre-naturales.
Pero este mundo de realidades mágicas se ve afectado cuando entra el mal en Macondo, las guerras civiles y la fiebre del banano solo traen desgracias y muertes. Así, lo imaginario y lo real se enlazan con la historia de Colombia y con los males que afecta a toda Latinoamérica. El punto de vista del narrador es aparentemente omnisciente. Sin embargo, cuando se descubre la existencia de los manuscritos, se revela también que todo el relato está realizado desde la perspectiva de Melquíades, personaje que reúne las características del trashumante y el mago.
El relato adopta una apariencia virtualmente lineal, apenas hay una moderada retrospección en las primeras cien páginas cuyo eje es el momento en que "años después, el coronel Aureliano Buendía enfrenta el pelotón de fusilamiento", escena que débilmente despista al lector porque el coronel no muere en esa ocasión. Pero en realidad el tiempo de la novela no es sucesivo o cronológico, sino cerrado. El presente, el pasado y el futuro pueden ser narrados en un tiempo a cualquier tiempo por el narrador, porque el objetivo es narrar cada uno. Por eso, el tiempo en Cien años de soledad es circular. La novela tiene una declaración que se desarrolla y explica de manera lógica, que ninguna otra explicación puede ser posible. La manipulación del tiempo y creación de un sistema total no permite la medida de tiempo en una concepción lineal.
El pasado se repite en el presente y el futuro es previsible porque, de alguna manera, ya ocurrió. El tiempo no existe en Macondo, está congelado.
Ursula es el personaje que tiene la mas clara conciencia de vivir en una dimensión intemporal, propia de los sueños: cuando José Arcadio Segundo concibe el loco proyecto de establecer un sistema de navegación, el comentario de Ursula es " ya esto me lo se de memoria". Es como si el tiempo diera vueltas en redondo y hubiéramos vuelto al principio (como la historia de la humanidad, quien comete los mismos errores una y otra vez). En otra ocasión, cuando Aureliano Triste expone su plan para instalar un ferrocarril " que era descendiente directo de los esquemas con que José Arcadio Buendía ilustró el proyecto de la guerra solar Ursula confirmó que el tiempo estaba dando vueltas en redondo"
La acción concentra la espesa historia de Macondo en un tiempo inmóvil, donde mil cosas pasan y mil cosas vuelven, y sostiene la presencia de varios protagonistas, que se alternan en el primer plano y el trasfondo temporal, sin perder en ningún momento la tensión narrativa. Ese en uno de los prodigios de la novela, la manera cómo el autor ha enlazado las fastuosas aventuras de sus múltiples personajes sin dejarse un respiro y, a la vez, sin hacerles perder su individualidad
Es una obra que a pesar de haber cumplido cuarenta y cinco años de publicada,, continúa llamando la atención del lector que no la ha leído y a veces reclama ser leída nuevamente, en otra etapa de la vida.
(c) Magda Lago Russo
escritora
Montevideo - Uruguay

Bibliografía

“Cien años de soledad” – Gabriel García Márquez. Bogotá - 1988.

Análisis Literario.com

García Márquez o el arte de contar – Ricardo Guillón.

Marta, la cantinera por José Respaldiza Rojas

(Lima) José Respaldiza Rojas
Nuestra historia oficial presenta unos vacíos enormes desde hace mucho tiempo sin que nadie o muy pocos intentan completarla. Ese es el caso de las mal llamadas rabonas, que en México se les conoce con el nombre de soldaderas.
Eran mujeres que marchaban a la retaguardia de los soldados de infantería, seguían sus huellas realizando un conjunto de tareas de sostén y apoyo como proveerse de los alimentos, acarrea leña, juntar agua, guisar rápidos potajes, lavar, coser, zurcir, parchar, la ropa y el uniforme, amamantar a los bebes y a la llegada de a noche, con la complicidad de una piel de cabra y una sábana, complacer el eros de su compañero.
Los oficiales permitían que las mujeres de los reclutas participaran de la vida militar. Esas mujeres serranas o mestizas, las más de las veces podían ser, sus madres, hermanas, esposas y sus parejas; no faltaban algunas mulatas cuasi cimarronas.
Quizá a ellas les debamos algunos platos de la variada gastronomía nacional, como un aguadito con menudencias, o un olluquito con charqui, una humita, un chirimpico, un cau cau, una papa rellena, una mala rabia, un tamal, una fritanguita, una carapulcra, un adobo de chancho, una papa a la huancaína, los choncholíes, sin faltar la chicha de maíz morado, de jora o las desaparecidas chichas de maní, garbanzo, molle, miga de pan, de harina; o dulces con el ranfañote, el camotillo, el frejol colado.
Nuestro Pancho Fierro nos legó varias estampas de nuestras aguerridas rabonas.
Por suerte la historia, en parte oculta, quiso rescatar la hazaña de Marta La cantinera, cuyo nombre es María Olinda Reyes, mujer de ñeque que luchó en la Guerra del Pacífico, en la montonera de Chincha, en Ica; era una mulata de estatura un poquito más alta del común de nuestras mujeres, grandes ojos negros de mirada arrobadora, cintura de tentación y un trasero de repisa propio de la gente del pelo, era enérgica, de rápidas decisiones y a veces un poco intrépida.
Antes veamos quién gobernaba en nuestra patria. El héroe de la Breña, elegido presidente entre1886 a 1890 realizó un buen gobierno, pero en 1894 vuelve a postular y logra ser ungido presidente por segunda vez, mediante un proceso electoral no muy claro y asume ese mandato en agosto de ese año, aunque el país se encuentra sumergido en una grave crisis económica, los servidores públicos están impagos, cunde la represión y las cárceles se abarrotan de presos y las ciudades se llenan de soplones. Circulan pasquines contra el gobierno, como El esqueleto del tuerto.



Si ese tuerto bandido muriera


y muriera también la Melón,


el Perú levantara la frente


que le cubre ignominia y baldón

¡ Viva Piérola! gritan los pueblos


con Oré, Seminario y Durand,


se han unido el Civil y el Demócrata


por la patria y por la libertad.


fragmento


Vals peruano de antaño



En varias provincias del país surgen montoneras antigubernamentales. Los seguidores pierolistas se alían con el Partido Civil formando La Coalición. Don Guillermo Billinghurst es el encargado de viajar a Chile en busca de Nicolás de Piérola, para que asuma el liderazgo de la Coalición, agrupación que logró juntar más de dos mil hombres.
En la madrugada del domingo 17 de marzo de 1895 un grueso grupo montonero encabezado por Nicolás de Piérola entra por la Portada de Cocharcas, a fuego limpio y arrollan a los soldados del gobierno, avanzan hasta la Plazuela del Teatro donde instalan su cuartel general. Los montoneros ingresan por distintas portadas En una, la columna de vanguardia, que ingresa por la antigua hacienda San Borja, al mando del coronel Felipe Santiago Oré, van también su hija y lugarteniente La Goya Oré y Marta La Cantinera. Esta última es herida tras capturar una pieza de artillería.



Valientes coalicionistas


que por Cocharcas entraron


y estando en Lima gritaron


¡ Que mueran los caceristas!

fragmento

Marinera peruana de antaño



Las tropas caceristas ,con su kepi rojo, jalan mulas, que a su vez arrastran cañones, que son instalados en varias plazas, desde una de ellas se disparan bombas contra el camino que une Lima con el Callao. A medio día se pelea por todo Lima, bueno, de la Lima de entonces. Las torres de las iglesias sirven de atalayas desde donde abren fuego francotiradores, los techos de las casas se vuelven trincheras.



Muchachos, vamos a Lima,


que viene la montonera:


Felipe Santiago Oré


con Marta la Cantinera.


Fragmento

Marinera peruana de antaño



Las calles muestran dolidos heridos, también hay muertos por doquier. Las tropas caceristas luchan con denuedo. La Cruz Roja conjuntamente con las compañías de bomberos cruzan la ciudad en busca de heridos que luego trasladan a casas de buenos vecinos donde son atendidos lo mejor que pueden. Las compañías Cosmopolita y Garibaldi, de Chorrillos no cesan de recoger heridos, las tropas de ambos lados respetan a los bomberos.


Don Isaías y Oré


con Marta la Cantinera


maneja una fuerza entera


esa valiente mujer.

fragmento

Décima de pie forzado



Cae la tarde y al ingresar la noche se encienden fogatas, algunos soldados sacan sus guitarras para acompañar a cantores populares.


Agua de los montes


la brisa del mar:


Piérola en Cocharcas


y el doctor Durand.

fragmento

Fuga de antigua resbalosa



Cantan hasta el amanecer, una taza de café con pólvora entona el cuerpo. Se escuchan los primeros disparos, a guardar la guitarra y empuñar el fusil. Estamos marzo, pero el calor veraniego continua y los cuerpos muertos se hinchan, ahora hacen su presencia las moscas la muerte y el hedor que se desprende flota por calles y plazas Arrecia la montonera, hay que capturar la torre de Santo Domingo, un soldado leal al gobierno impide que nadie pase. Marta La Cantinera se pone el fusil a la banderola y se tira a rampar lo mas pegado al suelo, la balas silban sobre su cabeza, ella se arrastra despacio para no atraerla atención del francotirador, son diez largos minutos. En eso sus compañeros se dan cuenta que el francotirador observa un movimiento y dirige su fusil, cuando se escucha:



- Marta ¡¡Cuidado!!



Ella hace rodar su cuerpo hasta chocar con la pared. Se pone de pie en el preciso instante que una bala cae en el lugar donde antes estuvo su cuerpo. Camina con lentitud hasta poner al francotirador en su mira. Sus compañeros contienen el aliento y



PEEENNN



Suena una bala que le cae en una pierna, ella no se mueve, jala el gatillo y francotirador abajo. La montonera avanza y ocupa la torre de Santo Domingo Esta hazaña le valió para ganar el grado de capitana y un torniquete impide que la hemorragia acabe con su vida. Los vecinos de Lima tiemblan con el retumbar de cada cañonazo. Las moscas de la muerte zumban por todas partes, vuelan sobre el cadáver putrefacto de un montonero, soldado cacarista.



Con palio y dos monaguillos sale Monseñor Macchi, nuncio apostólico.



Tilínnn Tilínnnn Tilínnn



Suenan las campanilla y por donde pasan hacen el alto al fuego, se anuncia una tregua para enterrar los cadáveres en previsión a que se desate alguna peste. Ambos bandos llevan mulas y encima colocan tres o cuatro muertos, los sujetan con sogas de maguey y van directo a zanjas abiertas. Trabajan casi un día pues hay más de mil occisos insepultos. Un somero balance hace ver que el ejército de Cáceres está casi intacto y los montoneros han agotado sus municiones, mas de dos mil heridos esperan una atención, hay que parar esa carnicería El Cuerpo diplomático representado por los Ministros de Chile, Francia, Italia y Gran Bretaña, junto con el Nuncio apostólico realizan gestiones para ver quien cede.

Finalmente Cáceres y Piérola aceptan que se forme una Junta para que convoque elecciones generales y, además, se respeten los grados concedidos durante la campaña. Así Marta La Cantinera ostenta con mucho orgullo, desde ese momento, el grado de Capitana, y quizá sea esta la única vez que la historia oficial se ocupe de ti. Gloria a ti mujer del pueblo.

(c) José Respaldiza Rojas
escritor
Lima
Perú

imagen: Pancho Fierro, Rabona y soldado, acuarela

Día Internacional de la Mujer por Javier Claure C.

(Estocolmo) Javier Claure c.

El 8 de marzo de cada año, se debe hacer un alto en el ajetreo del diario vivir para evaluar los avances, en diferentes áreas, en torno al desarrollo de la mujer. Ese gran día se conmemora el Día Internacional de la Mujer. Existen diversas historias relacionadas con esa fecha. Una de ellas es, por ejemplo, lo que ocurrió en Nueva York en 1857, cuando las costureras de una fábrica textil hicieron una huelga para exigir mejores condiciones de trabajo y de vida. Pedían un aumento de sueldo y que se redujeran las horas de trabajo de 16 a 10 horas. Lamentablemente aplastaron este movimiento, de obreras textiles, ocasionando un incendio, en donde murieron 146 costureras y otras resultaron heridas. En 1867, también en el mes de marzo, las planchadoras de cuellos de otra fábrica de Nueva York, fundaron un sindicato para proteger sus derechos.
En realidad, las mujeres siempre han jugado un papel importante en el desarrollo de la sociedad. Ya sea en el cuidado de los hijos o en otras tareas que no han sido valoradas por un entorno social. Aristófanes, dramaturgo griego, creó una obra teatral, en el siglo IV a. C, llamada Lisístrata que era el nombre de la mujer de un soldado. En esa obra se relata cómo Lisístrata organiza, junto a otras mujeres, una sublevación utilizando un arma poderosa: el sexo. Deciden hacer una huelga sexual. Es decir, se niegan a tener relaciones sexuales con los soldados griegos, si no ponen fin a la guerra. Los combatientes al ver amenazados con este hecho, que desgarraba sus corazones, dejaron de pelear y empezaron nuevamente una vida junto a sus amadas.
Las mujeres de Liberia, cansadas de las violaciones cometidas contra su género y de la guerra que en el 2002 ya había costado la vida de 200 mil hombres, fundaron, bajo el liderazgo de Leymah Gbowee, la organización “Mujeres de Liberia Acción Masiva por la Paz” (Women of Liberia Mass Action for Peace). Al igual que las “lisístratas” de Aristófanes emprendieron una huelga sexual. Además, cristianas y musulmanas se vistieron de blanco, y se trasladaron a las afueras de un mercado en Monrovia, capital de Liberia, por donde pasaba cada día el ex presidente Charles Taylor con su cuerpo de seguridad. Allí permanecían sentadas rezando y cantando sin darle importancia al agobiante sol, lluvia o viento. Su objetivo: ¡que finalice la guerra! Los países africanos organizaron en Ghana incentivas para alcanzar la Paz en Liberia. Un grupo de mujeres liberianas se ausentaron a ese país. Mientras tanto, Leymah Gbowee dio órdenes para que las mujeres se trasladaran desde el mercado hacia el salón donde se llevaban a cabo las negociaciones por la Paz. El contingente de mujeres tomó posición y se sentaron en las puertas de dicho salón para evitar la salida de las personas responsables de esta negociación. Todo el mundo tenía los ojos puestos en Liberia. El presidente de Ghana intervino para que las mujeres no fueran arrestadas. Un año más tarde se llevaron a cabo elecciones democráticas y una mujer intelectual, Ellen Johnson Sirleaf, con estudios en economía y administración pública, se conviertió en la nueva presidente de Liberia. En diciembre del año pasado, el Premio Nobel de la Paz fue otorgado a tres mujeres: Leymah Gbowee, Ellen Johnson Sirleaf y Tawakkul Karman (Yemen).
Durante la Revolución Francesa, las parisinas gritaban ¡Libertad, Igualdad y Fraternidad! Fueron hasta Versalles para exigir el sufragio femenino. Y el proceso revolucionario en Rusia empezó, en febrero de 1917, cuando las mujeres de San Petersburgo, obreras textiles, salieron a las calles para reclamar pan, paz y el fin de la autocracia.
Las familias en el imperio incaico tenían estructuras de parentesco por vía materna y paterna (Waldemar Soriano, Los Incas). O sea, el poder estaba determinado por esa composición social. Pero el proceso histórico que comenzó, en América Latina, con la llegada de los españoles en 1492 trajo consigo el colonialismo y por ende el modelo patriarcal, cuyos efectos se siguen sufriendo en este siglo. Por eso han existido y aún existen, en el continente latinoamericano, procesos de descolonización para combatir racismo y patriarcado.
Las mujeres en el pasado no podían abrir cuentas bancarias, no podían estudiar ni tener trabajos respetables porque las sociedades machistas y retrógradas de entonces, les prohibía desarrollarse como seres humanos. El amor, los hijos y el marido era su única salvación. Era un refugio, al cual se daban íntegramente y dependían del marido. Se convertían en amas de casa, y muchas veces, soportando una esclavitud familiar.
Afortunadamente los tiempos han cambiado. Ahora las mujeres participan en la vida cultural, social, económica y política. Las mujeres y las niñas son igual de inteligentes que los hombres y los niños. Y en muchas ocasiones, el resultado escolar de las mujeres, es más alto en comparación con la de los varones. El desarrollo intelectual es el mismo dependiendo, claro está, del ambiente en el que se desarrollan. Es tarea de los gobernantes y políticos de crear condiciones en la sociedad para que las mujeres alcancen niveles de igualdad, pero sin tergiversar que nuestro destino biológico nos ha hecho con diferentes sexos.
Hoy en día, muchas mujeres tienen una nueva definición de lo que es el amor. Se han dado cuenta que la vida no es solamente criar a los hijos, sino que ahora son activas en todos los campos del desarrollo humano. En Occidente separan el amor de la economía, porque ellas también generan su propia economía. El hombre, por consiguiente, no es el Sol entorno al cual, la mujer debe girar a su alrededor obedeciendo sus órdenes. Al contrario, hay casos en donde los papeles se han invertido. Algunos hombres han asumido el rol tradicional de la mujer. Es decir, la mujer sale a trabajar y el marido se queda en la casa cocinando, limpiando o cuidando a los hijos. En algunos casos temporalmente y en otros se ha hecho una forma de vida. Eso pasa por lo menos en Suecia, aunque es un número reducido de hombres que hacen ese tipo de vida.
Al mismo tiempo, es conveniente señalar que a pesar de una serie de avances en las conquistas sociales de la mujer, todavía existen las “agresiones de honor”, la violencia de género, los abusos sexuales, los matrimonios arreglados, el trabajo forzado de niñas, la violencia doméstica y tantos otros atentados en contra de las mujeres y las niñas. Existen sociedades en donde el cuerpo y la sexualidad de una mujer es el honor de la familia. Y es el consenso de la familia, principalmente la autoridad del padre, que escoge un marido para la hija. Este patriarcalismo enfermizo ha llevado a cometer “crímenes de honor”, en el momento que una mujer decide ser ella misma; y no una marioneta de la familia y la sociedad.
Otro problema muy serio, en ciertos países del mundo, es la escisión femenina. Una práctica antihumana, basada en ideas medievales atribuyendo que la mujer es apta para traer hijos al mundo; pero no así para gozar de su sexualidad.
Hace poco escuché hablar a una mujer en la radio y decía: “ni florcitas ni bombones”, sino cambios radicales en nuestros derechos. ¡Muy bien dicho!
Los hombres debemos festejar, el Día Internacional de la Mujer, con bombos y platillos, porque las mujeres llegaron al mundo para ser nuestro complemento. Todos juntos debemos seguir luchando para que las mujeres alcancen niveles más altos de igualdad. Pero no se olviden: ¡ni florcitas ni bombones!

(c) Javier Claure C.

Estocolmo

Javier Claure C. es un escritor boliviano radicado en Suecia

imagen: enviada por Javier Claure C. autorizada su publicación en Archivos del Sur

El Quijote cumplió 400 años (archivo)

(Buenos Aires) Araceli Otamendi

Se cumplen este año los cuatrocientos años de la obra mayor de Miguel de Cervantes: Don Quijote de la Mancha. De esta obra inolvidable e insoslayable, se han ocupado grandes escritores como Jorge Luis Borges, Vladimir Nabokov, Milan Kundera y Martin Amis. También el crítico Harold Bloom.
El Quijote tuvo un éxito internacional muy rápido, enseguida fue traducido al inglés, y antes de que apareciera la segunda parte. Cuatro meses después de publicada ésta, Cervantes murió. Para el profesor y escritor Martí de Riquer, Cervantes juega con su propio libro. El Quijote es un libro genial, sostiene.
Riquer afirmó que una de las seducciones más hermosas del libro es la intimidad que Cervantes comparte con el lector. Otro de los admiradores de Cervantes es Borges, quien en su ensayo "La supersticiosa ética del lector" afirma que el Quijote gana póstumas batallas contra sus traductores y sobrevive a toda descuidada versión. El escritor argentino le da la razón a Paul Groussac cuándo éste afirma que prosa de sobremesa es la de Cervantes. Y con énfasis dice: "...prosa de sobremesa y otra no le hace falta. Imagino que esa misma observación será justiciera en el caso de Dostoievski o de Montaigne o de Samuel Butler...".
Borges defendía a la obra de Cervantes, decía que Heine, que nunca lo escuchó en español, lo pudo celebrar para siempre. "Más vivo es el fantasma alemán o escandinavo o indostánico del Quijote que los ansiosos artificios verbales del estilista".
En cuanto a Vladimir Nabokov, de quien se ha editado el Curso sobre el Quijote, prefiere a Shakespeare y no a Cervantes. El autor de Lolita dice que del Rey Lear, el Quijote sólo puede ser el escudero. La comparación para mi no es válida y lo he consultado también con la académica Emilia Puceiro de Zuleta, miembro de la Academia Argentina de Letras. Ella sostiene que no se pueden comparar una novela con una obra de teatro.
Otro escritor de habla inglesa, el irónico Martin Amis, se queja de haber leido una traducción en inglés del Quijote. Su tradición no es la nuestra, afirma, y reconoce que la novela latinoamericana siempre ha sido quijotesca por su sentido del humor, por la conciencia de su individualidad y por su realismo mágico. En cambio, el realismo de la ficción que conforma la corriente literaria principal de los países del Atlántico Norte, va por así decirlo, a contracorriente del latinoamericano, pues no la modifica la magia sino la ironía.
Sin embargo, a pesar de sus quejas contra la traducción al inglés de la obra de Cervantes que leyó, reconoce que la del Quijote sigue siendo una hermosa idea.
Para el escritor checoeslovaco Milan Kundera, la respuesta al interrogante de "¿qué quiere decir la gran novela de Cervantes?" está en que el hombre desea un mundo en el cual sea posible distinguir con claridad el bien del mal porque en él existe el deseo, innato e indomable, de juzgar antes que de comprender. En este deseo, dice, se han fundado religiones e ideologías. No pueden conciliarse con la novela sino traduciendo su lenguaje de relatividad y ambigüedad a un discurso apodíctico y dogmático.
¿No es el propio don Quijote quien, después de tres siglos de viaje, vuelve a su aldea transformado en agrimensor? Se había ido, antes, a elegir sus aventuras, y ahora, en esa aldea, bajo el castillo, ya no tiene elección, la aventura le es ordenada: un desdichado contencioso con la administración derivado de un error en su expediente. Kundera se está refiriendo a Kafka y se pregunta, a lo largo de tres siglos - lo escribe en el siglo XX - qué ha ocurrido con la aventura, ese primer gran tema de la novela. ¿Acaso ha pasado a ser su propia parodia? Kundera encuentra que podría pensarse que el camino de la novela se cierra no con una paradoja sino con varias. El escritor checoeslovaco concluye que no se siente ligado a nada salvo a la desprestigiada herencia de Cervantes.
Vuelvo al principio y a Borges. En "La supersticiosa ética del lector", Borges insiste en que contrariamente a lo que sostenía Flaubert, "...la página de perfección, la página de la que ninguna palabra puede ser alterada sin daño, es la más precaria de todas. Los cambios de lenguaje borran los sentidos laterales y los matices. La página perfecta es la que consta de esos delicados valores y la que con facilidad mayor se desgasta. Inversamente, la página que tiene vocación de inmortalidad puede atravesar el fuego de las erratas, de las versiones aproximativas, de las distraídas lecturas, de las incomprensiones, sin dejar el alma en la prueba...". Para Borges, la pasión del tema tratado manda en el escritor y eso es todo. De ahí que la obra de Cervantes permanezca.
Para el crítico Harold Bloom, Cervantes y Shakespeare crearon gran parte de la personalidad humana tal como la conocemos. El padre castellano de la novela y el dramaturgo inglés comparten un entusiasmo y una exhuberancia que constituyen un talento genial, superior a todos los demás, en cualquier otra época y en cualquier otra lengua, dice el crítico.
Sin embargo para Bloom, refiriéndose a la época actual, era del terror y de la información permanente, es posible que la novela cervantina se haya quedado tan anticuada como el drama shakesperiano. Y aclara: "Me refiero a los géneros, no a sus maestros supremos, que nunca pasarán de moda". Creo que una vez que se ha leido El Quijote, esta obra no se puede olvidar. Permanece en la memoria. Es imposible que esas dos figuras, la del caballero y la de su escudero, desaparezcan. Como algunos sueños.

(c) Araceli Otamendi -2004 - Archivos del Sur

Bibliografía:

Martin Amis, La guerra contra el cliché, Editorial Anagrama
Jorge Luis Borges, Obras Completas, Editorial Emecé
Milan Kundera, El arte de la novela, Editorial Tusquets
Vladimir Nabokov, Curso sobre el Quijote, Ediciones B
Harold Bloom, "Don Quijote después de cuatro siglos",publicado en el diario El País,edición internacional
Martí de Riquer, entrevista de Arcadi Espada, revista semanal del diario El País. edición internacional

Imagen: Cándido Portinari, Don Quijote y Sancho Panza saliendo para sus aventuras, de la muestra en la Fundación Proa, año 2004.

Recuerdos de Oruro - Javier Claure C.

(Estocolmo) Javier Claure C.

Me tocó vivir mi infancia y adolescencia en la capital folklórica de Bolivia. Una ciudad mística que recibe con cariño al forastero. Oruro fue testigo de mis estudios primarios y secundarios, de mis andanzas y travesuras. En la tierra que me vio nacer dejé a mi colegio, a muchas amistades y a mis familiares. Y aunque la máquina del tiempo haya marcado varias décadas, rondan aún los recuerdos en mi cabeza. El destino y las circunstancias de la vida me llevaron por otros lares, pero a ese trozo del mapa boliviano; lo llevo bien dentro de mi corazón.
En el colegio Ignacio León aprendí a leer, a sumar y a restar, pero también aprendí que los humanos necesitamos cultivar distintas facetas de nuestro carácter para poder ser dueños de nuestros actos.
Me acuerdo de aquellos momentos de griteríos y juegos en los recreos. De doña Estefa Malavia de Barrientos que vendía golosinas y pan con miel. Siempre estaba en la puerta del colegio a las 12 del día, hora de salida, controlando que los alumnos salgan marcando el paso en fila de dos en dos. Cuando murió, se veló en la sala de música en el primer piso. Yo tendría unos 13 años. Fue la primera vez que vi un cadáver por la ventanilla del ataúd, y me impresionó muchísimo. Estaba allí descansando con los ojos cerrados, con una pañoleta que pasaba por debajo de su mentón y anudada en la parte superior de la cabeza, seguramente para que no quedase con la boca abierta.
En mi adolescencia me cambié al colegio Reekie, toqué en la banda de ese liceo y lo más divertido era cuando viajábamos para el aniversario de Cochabamba, el 14 de Septiembre. Fue una época en donde jugábamos fútbol, casi cada fin de semana. Con los amigos íbamos a las canchas de la ciudad: al Bolden, a la Vialidad, tras el edificio de la Bedoya o a la cancha más céntrica de la ciudad, donde ahora es la Catedral. En ese espacio donde se escucha misa actualmente, se podía jugar fútbol. Era mi cancha preferida porque, después del partido, dábamos vueltas por los recovecos del recinto lleno de yerbas silvestres, piedras y casi siempre había alguna estatua rota de una Virgen o de cualquier otro santo. Provenían de la antigua catedral, que en ese entonces estaba situada en plena esquina. Una vez estábamos en camino al campanario para hacer repiquetear las campanas a una hora no adecuada, pero nos descubrieron y nos pusimos a correr como guanacos.
Uno de mis pasatiempos era subir, con algunos amigos, al cerro “Pie de Gallo” para cazar lagartos, sapos, arañas, escorpiones negros, abejas, gusanos, escarabajos, grillos, mariposas y todo tipo de insectos. Hacíamos pelear, por ejemplo, una araña con un escorpión. Lo que más me llamaba la atención era cuando el escorpión se veía en peligro, lanzaba su aguijón en todas las direcciones como queriendo suicidarse, aunque sabía que es inmune a su propio veneno. Otro detalle curioso se manisfestaba en el momento de cazar una lagartija y, de pronto, se rompía su cola quedando en la tierra moviéndose de un lado a otro. Según nuestra teoría de pequeños brujos orureños, si la cola se mecía 30 veces antes de perder su movimiento, entonces nuestro destino era vivir solamente 30 años. Esta creencia desataba una respuesta inmediata, y en coro empezábamos a contar rápidamente un, dos, tres... antes que la cola perdiera el meneo. Generalmente alcanzábamos a contar hasta 100 ó 120 y nos quedábamos contentos. A los insectos capturados les pinchaba con un alfiler en medio cuerpo, y luego los dejaba descansar en una placa delgada de plastoformo. Trataba de escribir el nombre científico debajo de cada insecto. Así construía mi insectario. Los pequeños reptiles, de muertos, iban a parar en botellas con alcohol. Todo ese tesoro, recolectado durante un buen tiempo, lo guardaba en el cajón de una cómoda que más parecía un diminuto museo.

En esas largas caminatas por los lugares rocosos del cerro, donde el Chiru Chiru * tenía su cueva, de repente nos encontrábamos con una palliri **. Me acercaba despacio, me sentaba a su frente para conversar, pero desgraciadamente casi nunca se daba una comunicación plena porque la mujer solamente hablaba quechua o aymara. Sin embargo, permanecía allí sentado viendo cómo, con un martillo, trituraba pedazos de roca. Las piedras que, según ella, contenían un porcentaje de algún mineral, las iba arrojando a una canasta vieja. Los desperdicios tiraba a un costado o hacia atrás. Con una bola de coca en la boca y concentrada en su trabajo se la pasaba horas de horas, a la intemperie, dando golpes a las piedras. Tenía las manos curtidas por el viento y la lluvia. En mi fantasía, la veía también acariciando y alimentando a sus hijos.
Algunas veces, en días friolentos, le escuchaba hablar a mi abuela materna del Tenor de las Américas, el orureño Raúl Shaw Moreno y de la carroza que salía desde el Socavón para desplazarse por la calle Junín. Decía que era una carroza de fuego cargada con horribles animales y con seres extraños que lanzaban gemidos como si estuviesen reclamando algo. Y por eso el pueblo, asustado de este hecho, dejó colgar una enorme cruz verde en esa calle para evitar presuntos secuestros y accidentes.
Sin lugar a dudas, una de las fiestas más esperadas era el Carnaval que en ese tiempo pasaba por la calle 6 de Octubre y comenzaba a las dos de la tarde. El pueblo orureño se preparaba meses antes para llevar a cabo este acontecimiento cultural. Empezando con el Primer Convite, el Calvario y diferentes veladas. Los turistas llegaban para ver la espectacular expresión cultural más grande de Bolivia. No sin motivo la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), en mayo del 2001, declaró a esta festividad Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Devoción, alegría, música, colorido y una especial magia hacían del sábado y domingo de Carnaval, una fiesta religiosa a la cual todo el mundo asistía. La patrona del Carnaval de Oruro, la Virgen del Socavón, era venerada por los diferentes conjuntos. El Tío de la mina salía desde las oscuridades, para camuflarse entre los miembros de la Diablada Fraternidad, y cos sus espuelas bailaba, bramando grrr..., por las calles de la ciudad.
También tuve el honor de conocer a la mujer que fundó el primer Rotary Club femenino. Me refiero a la periodista y poeta Milena Estrada Sainz. Una tarde lluviosa, le ayudé a cruzar la calle. Estaba con un abrigo marrón con el cuello de piel y unos botines que hacían juego con su vestimenta. Cuando nos acercábamos a la puerta de su casa, me agradeció y continuó caminando con su bastón hacia adentro. Muchos años más tarde cayó a mis manos uno de sus libros, Corola de Agua, que se imprimió, en diciembre de 1946, en la imprenta de la Universidad Técnica de Oruro. Don Alberto Guerra (Q.E.P.D) me obsequió otro poemario, Socavón Ilimitado, de la poetisa orureña.
En esa época de mi vida, Bolivia era el país de las dictaduras militares que oprimían al pueblo y a los partidos políticos de izquierda. No existía la palabra democracia. Y a menudo se organizaban manifestaciones que causaban un choque infernal con las fuerzas represivas del Estado. En una de esas revueltas, los universitarios y trabajadores atacaron la USIS (una institución pro americana) que se encontraba en la calle Junín y Soria Galvarro. Abrieron la puerta y empezaron a saquear todo lo que había adentro. Un hombre alto, robusto, crespo y con una barba espesa caminaba, como Rambo, con una ametralladora al hombro dando la impresión de ser el guardían de la sublevación. Los atropellos a los Derechos Humanos se daban con frecuencia. El Estado, de entonces, autoritario en el grado más superlativo, trataba de imponer el miedo en las estructuras de la sociedad boliviana, y ante los militantes que luchaban por una sociedad más justa. Mi padre, Lucio Claure, uno de los fundadores del Partido Comunista de Bolivia, permanecía a menudo en la clandestinidad. Muchas veces escuché a la gente llamarme “hijo de comunista” o “hijo de rojo”. El ser comunista era, como en muchas otras partes del mundo, una peste social. La censura estaba presente a todo nivel. Un día fui al colegio con una efigie de Lenin color roja. Me la puse a la altura del corazón. Apenas me vio el profesor reaccionó de una manera extraña y me pidió que me la sacara. Así lo hice por unas horas, pero al final de la clase me la volví a prender en el pecho. Cuando regresé a casa, mi madre me la quitó y nunca más la volví a ver.

(c) Javier Claure C.

Estocolmo

* Chiru Chiru: Personaje de la mitología orureña.
** Palliri: Generalmente mujer que escoge, a martillazos, el mineral de las rocas.

Javier Claure C. es un escritor boliviano radicado en Suecia

foto: Diablada (c) Javier Claure C.

¿Por qué el Día de San Valentín es el Día de los enamorados? - Magda Lago Russo

(Montevideo) Magda Lago Russo

La mayoría de las personas, piensan que este día se celebra desde hace poco y que surgió por el interés de los grandes centros comerciales, pero su origen se remonta a la época del Imperio Romano. Valentín era un sacerdote que hacia el siglo III ejercía en Roma. Gobernaba el emperador Claudio II, quien decidió prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes, porque en su opinión los solteros sin familia eran mejores soldados, ya que tenían menos ataduras. El sacerdote consideró que el decreto era injusto y desafió al emperador. Celebraba en secreto matrimonios para jóvenes enamorados (de ahí se ha popularizado que San Valentín sea el patrón de los enamorados). El emperador Claudio se enteró y como Valentín gozaba de un gran prestigio en Roma, el emperador lo llamó a Palacio. El emperador Claudio dio entonces orden de que lo encarcelara finalmente ordenó que lo martirizaran y ejecutaran el 14 de Febrero del año 270.
La historia de San Valentín hubiera quedado ahí si no fuera porque dos siglos más tarde la Iglesia católica la recuperó. Por aquel entonces era tradición entre los adolescentes practicar una curiosa fiesta pagana derivada de los ritos en honor del dios Lupercus, dios de la fertilidad que se celebraba el día 15 de febrero. Era un sorteo mediante el cual cada chico escogía el nombre de una joven que se convertiría en su compañera de diversión durante un año. La Santa Sede quiso acabar con esta celebración pagana y canonizó a San Valentín como patrón de los enamorados.
El cuerpo de San Valentín se conserva actualmente en la Basílica de su mismo nombre que está situada en la ciudad italiana de Terni. Cada 14 de febrero se celebra en este templo un acto de compromiso por parte de diferentes parejas que quieren unirse en matrimonio al año siguiente. Los enamorados tienen un día en nuestro calendario para demostrar o reafirmar su amor mediante regalos, dedicatorias o poemas pero ¿por qué el 14 de febrero Existen diversas teorías que otorgan a esta fecha el origen del Día de los Enamorados. En los países nórdicos es durante estas fechas cuando se emparejan y aparean los pájaros, de ahí que este periodo se vea como un símbolo de amor y de creación. Algunos creen que es una fiesta cristianizada del paganismo, ya que en la antigua Roma se realizaba la adoración al dios del amor, cuyo nombre griego era Eros y a quien los romanos llamaban Cupido. En esta celebración se pedían los favores del dios a través de regalos u ofrendas para conseguir así encontrar al enamorado ideal.
Sea como fuese, San Valentín se ha convertido en el patrón de todos los enamorados y de todas aquellas personas que quieren tener una pareja. Flores, postales, poemas de amor, dedicatorias, bombones y regalos de todo tipo se realizan este día al ser querido para demostrar su amor y amistad.
Fuente: Internet

(c)Magda Lago Russo

escritora

Montevideo

Uruguay

Algo más...sobre Julio Cortázar por Magda Lago Russo

foto: Julio Cortázar (c) Sara Facio

(Montevideo) Magda Lago Russo

En 1914, nace en Bruselas, Julio Florencio Cortázar, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte. La familia se instala en Bánfield, un suburbio de Buenos Aires en 1918. De sus primeros ejercicios literarios, expresa: "Mi primera novela la terminé a los nueve años". También escribe poemas. La familia sospecha que son plagiados, lo cual produce en el joven Cortázar una gran desazón. Cursa estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, obteniendo el título de Maestro Normal, que lo habilita para ejercer el magisterio. En 1938 publica su primera colección de poemas, Presencia con el seudónimo de Julio Denis, dirá: que el libro fue "felizmente" olvidado. Publica el cuento Casa tomada en la revista Los anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges.
Ya surgía el Cortázar de fantasía desbordante, creador de nuevos mundos destinados a albergar su obra futura. "Yo estaba completamente seguro de que todas las cosas que iba guardando, digamos desde 1947, eran buenas, algunas incluso muy buenas, como ciertas historias de Bestiario. Sabía que nadie antes de mí había publicado cuentos como aquéllos en español, al menos en mi país. Existían otras cosas, como los admirables relatos de Borges, pero lo que yo hacía era diferente", comentaría años más tarde.
Los premios (1960) es la segunda novela escrita por Julio Cortázar. Narra la historia de un grupo de individuos que tras ganar un premio en la lotería, son embarcados en un peculiar viaje a bordo del Malcom. Desde los inicios, la travesía está caracterizada por la intriga y la aventura, pues ninguno de los pasajeros está al tanto de su destino. Además, arbitrariamente se les prohibe el ingreso a la popa, limitándolos a un espacio sumamente restringido. Esto causará el descontento de algunos de los personajes y los impulsará a un exhaustivo viaje hacia el descubrimiento y la conquista de la popa. Como es de esperarse, detrás de toda la historia del barco, se esconden rumbos más esotéricos que buscan plantear situaciones más profundas.
En 1962, aparece Rayuela, destinado a convertirse en el primer gran éxito internacional del boom de la literatura latinoamericana de esa década.
En 1966 publica Todos los fuegos el fuego que consta de dos argumentos paralelos con un desenlace común que nos remite al título del cuento. Las dos historias simultáneas y en muchos momentos yuxtapuestas, están divididas en dieciocho secuencias narradas en su inmensa mayoría en el presente del indicativo y desde el punto de vista de la omnisciencia.
La primera historia nos sitúa en un circo de la Roma Imperial, los personajes principales son: el procónsul, su esposa Irene, y el gladiador Marco. El procónsul ha adivinado la atracción de Irene hacia Marco y ha decidido vengarse; Irene deberá presenciar la muerte casi segura de Marco en la arena. La historia terminará con una catástrofe total ocasionada por un incendio en el circo romano.
La segunda historia se desarrolla en un espacio urbano-interior; en una ciudad moderna donde también las relaciones de los personajes tienen la forma de un triángulo amoroso. Jeanne es la amante traicionada que no acepta la soledad a la cual ha sido relegada con la mayor indiferencia del mundo, y ante un futuro incierto y un presente insoportable, opta por el suicidio. Roland y Sonia su nueva amante, perecen juntos, víctimas de un incendio causado por sus propios cigarrillos. Es interesante destacar que las dos historias están bien delimitadas al principio; pero hacia el séptimo párrafo empiezan a entretejerse, a yuxtaponerse en un mismo párrafo. Es importante recalcar que este primer punto de contacto está dado por una alusión al fuego.

Julio Cortázar incursionó en de distintos temas, como la política en:”El libro de Manuel”(1973).
Otra libro popular del autor fue: Historias de cronopios y de famas.

Opinan los escritores

Julio Cortázar - Hotel Kafka - Curso del 30 de septiembre de 2008 - El Universal (Ciudad de México)

El escritor mexicano Ignacio Solares afirmó que revivir al argentino Julio Cortázar (1914-1984) "es lo mejor que le puede pasar a este planeta" y animó, sobre todo a los jóvenes, a acercarse a él porque "no hay mejor entrada a la literatura que sus cuentos".

Jorge Luis Borges

Cuando se publicó Casa Tomada Borges admitía que no conocía bien la obra de Cortázar, "pero lo poco que conozco de ella me parece admirable y me siento orgulloso de haber sido el primero en publicar una obra suya.”

Mario Vargas Llosa

"¿Era Julio Cortázar? Desde luego que lo era, pero como el gusanito que se volvió mariposa o el faquir del cuento que luego de soñar con maharajaes, abrió los ojos y estaba sentado en un trono, rodeado de cortesanos que le rendían pleitesía. Este otro Julio Cortázar, me parece, fue menos personal y creador como escritor que el primigenio. Pero tengo la sospecha de que, compensatoriamente, tuvo una vida más intensa y, acaso, más feliz que aquella en la que, como escribió, la existencia se resumía para él en un libro. Por lo menos, todas las veces que lo vi, me pareció joven, exaltado, dispuesto.”(Fragmento del prólogo a los Cuentos Completos de Julio Cortázar).

Julio Cortázar murió en París en 1984

Bibliografía

Arquetipos Literarios –Mª Paz R.
Rayuela la Invención Desaforada – Omar Prego Gadea : La Fascinación de las Palabras” Alfaguara – Bs.As. 1997.
Julio Cortázar – Mª. Elvira Luna. Universidad de Georgertown

(c)Magda Lago Russo

escritora

Montevideo

Uruguay