El Grupo lírico pop Héroe presentará un tríptico en el Día Internacional de la Paz

(Buenos Aires)

El 21 de septiembre Día Internacional de la Paz, el Grupo lírico pop Héroe presentará un tríptico compuesto por el video filmado en las Islas Malvinas este año, Aleluya, en memoria de los caídos en el conflicto bélico de Malvinas en 1982, Desarma y sangra, en homenaje a todos los excombatientes del citado conflicto y Unidos por la paz, canción de su propia autoría portadora de un mensaje y un pedido de paz en cada rincón del planeta. 

leer nota:

https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2019/09/el-grupo-lirico-pop-heroe-presentara-un.html

Y se hizo a la mar, canción para honrar a Eliana Krawczyk

(Buenos Aires)

Jorge Padula Perkins ha enviado  la canción "Y se hizo a la mar" destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino argentino ARA San Juan, de la cual ha escrito la letra. La música y la interpretación es de Julio Rolon.

Texto del mensaje de Jorge Padula Perkins:

"Invito a conocer, difundir, integrar a homenajes o actos socioculturales, interpretar como solista o grupal, conservar en archivos y bibliotecas, la pieza musical "Y se hizo a la mar..." de cuya letra soy autor.
La misma, con música e interpretación del maestro Julio Rolon, está destinada a honrar a la submarinista Eliana Krawczyk,  primera oficial femenina de la especialidad en Argentina y Latinoamérica y única mujer a bordo del desaparecido submarino  argentino ARA San Juan.
A tal efecto invito a visitar el siguiente enlace, en el cual se hace una semblanza de Krawczyk y se publica la letra completa y un video homenaje subido a Youtube.

leer nota:



https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2018/07/y-se-hizo-la-mar-cancion-para-honrar-la.html

video: Fantomes de mon cirque - Iván Manuel Gazzo

(Buenos Aires)

En el mes de julio pasado la revista Archivos del Sur premió el cuento de Iván Manuel Gazzo "Te lo prometo" en el concurso Todos los juegos, categoría menores de 30 años. El cuento fue seleccionado junto con el de Tamara Smerling en un total de 144 cuentos recibidos de diferentes lugares de la Argentina y de otros países de América y de Europa.
Elegí el cuento de Iván Manuel Gazzo porque está escrito con un lenguaje novedoso, que conjuga la literatura y el cine. No había leído antes los datos que envían los autores junto con los cuentos. Cuando definitivamente me pareció que ese cuento tenía que estar premiado, leí los datos de Iván, y ahí me enteré que estudió cine en San Luis. Es director y guionista.
El viernes pasado me encontré con él y con su abuela, los dos viajaron a Buenos Aires para recibir un premio literario que le entregaron en la Biblioteca Nacional. Le entregué entonces el diploma y el libro de Cortázar. Conversando con Iván, me comentó acerca del video Fantomes de mon cirque. El corto es mudo, sólo se ven imágenes y cuenta una historia de vida. Fantomes de mon cirque es un cortometraje realizado con 35 pesos argentinos, actores no profesionales y técnicos que nunca habían filmado cine. Merlo, San Luis.

http://www.youtube.com/watch?v=_821aFK8bZs

Iván Manuel Gazzo

Nació en Junín, provincia de Buenos Aires el 30 de Agosto de 1990.

Actualmente vive en Merlo, San Luis. Viajó con sus padres a los 11 años en el año 2002, y luego se quedaron  en  Villa de Merlo. Es director y guionista de cine recibido de la Universidad de La Punta. Está ejerciendo su profesión hace ya un año con cortometrajes y proyectos audiovisuales comunitarios. Escritor de cuentos, poesías y relatos; por terminar su primer libro de literatura “Radiante amanecer del Virus”. Actualmente Finalista del certamen internacional y nacional “Mis Escritos” con dos obras, una de poesía y cuento respectivamente. 

Leer el cuento Te lo prometo

http://www.archivosdelsurnarrativa.blogspot.com.ar/2013/07/te-lo-prometo-ivan-manuel-gazzo.html

Video: Candombe para el Negro José

Video:El globo rojo

(Buenos Aires)

Volví a ver el film El globo rojo en video. El film de Albert Lamorisse es de 1956. Es la historia de un niño que encuentra un globo rojo y éste cobra vida propia. Lo sigue. El niño no puede tomar el travía con el globo y corre hacia la escuela por las calles de París. Luego tiene que dejarle el globo a un barrendero para ir a la escuela.
El globo es un objeto mágico. El film es de una belleza y poesía impresionantes. La historia es muy simple: el globo sigue al niño, vuelve al lugar donde él está y los adultos parecen ignorarlo o lo desprecian. Este símbolo de la alegría, de la infancia, de las ilusiones, también se sentirá atraido hacia el globo azul que lleva una niña.
La muerte del globo rojo ocurre cuando una banda de chicos lo apedrea, al no poder hacerse con el globo- botín.
Pero otros globos de colores que están en distintos puntos de la ciudad acudirán hacia donde está el globo rojo malherido.

Se pueden ver escenas en la siguiente dirección:

http://vimeo.com/2590280

Fotografía/Video: Paisajes emocionales

(Córdoba)

Se podrá ver en la Fotogalería de la Facultad de Ciencias Económicas, Universidad Nacional de Córdoba la muestra Paisajes Emocionales presentada por la Red Cultural Mercosur.

Inauguración:
Miércoles 16 de Septiembre a las 19

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Secretaría de Extensión :: subsuelo Facultad de Ciencias Económicas
Av. Valparaíso s/n – Ciudad Universitaria :: Córdoba
Horarios: lunes a viernes de 10:00 a 21:00


La Red Cultural Mercosur (RCM) es una asociación civil sin fines de lucro creada en 1998 y destinada a la promoción y circulación de bienes y servicios culturales entre artistas, productores y gestores culturales de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela. www.redculturalmercosur.org
Dentro de sus actividades, organiza el Corredor Multilateral. Los corredores son circuitos alternativos de circulación de bienes y servicios culturales que se expresan a través de muestras interdisciplinarias artístico-culturales. Esta muestra itinerante se presenta sucesivamente en diferentes ciudades de la región y el 16 de Septiembre es el turno de Córdoba.

La FotoGalería, como espacio miembro de esta Red inaugura el Miércoles 16 de Septiembre a las 19hs la muestra del Corredor 2009 denominada “Paisajes Emocionales” Fotografía + Video.


PAISAJES EMOCIONALES
Fotografía + Video

"La cámara, el ojo, el cuerpo, recorrieron caminos polvorientos, calles de pequeñas ciudades, autopistas metropolitanas, rutas interiores. Fue en invierno y también en primavera. Fue durante los días de la sequía y fue a la hora de la siesta cuando el tiempo parece detenerse para facilitar las travesuras infantiles. Fue un domingo.
Desde allí, once fotógrafos transportaron hasta aquí imágenes de los cielos, las tierras, y las aguas de nuestros países y nos acercan rostros, brazos, casas, hijos e hijas que podrían ser nuestras o de nuestros vecinos.

Estas fotografías hacen presente la diversidad de nuestra geografía física, humana y creativa. Formaciones geológicas que parecen ovnis y platillos voladores fabricados váyase a saber por quienes. Niños que saltan, que esperan, que trabajan. Las arenas cariocas, barcas de pescadores, una tarde en el mar. La inundación que no consigue llevarse las ganas de seguir jugando. Ordenados interiores muestran el mantelito blanco, las puntillas, las vírgenes y los cristos, ositos de peluche, la TV encendida que nadie mira, el reloj que ya no marca las horas, la ropa que se amontona cansinamente sobre la silla de madera que construyó el abuelo, la cama bien tendida, el viejo club, el billar, las bochas lisas y rayadas.



Nuestras retinas se sumergen en estos panoramas efervescentes donde se cruzan dinosaurios, Bob Esponja, el vestidito que cuelga solitario sobre la pared descascarada, una pareja de ancianos, el hombre que espía por la ventana, el cartel publicitario, la dama de negro y, como advirtiéndonos que se trata de mundos construidos por medio del dispositivo fotográfico, un telón blanco se yergue en medio de la selva para enmarcar las poses de los sujetos retratados. Atrapados entre estos paisajes emocionales nos acercamos al estado de emergencia que constituye el cotidiano de nuestros países y territorios".

Gustavo Blázquez

FOTOGRAFÍA
Curaduría: Susana Pérez.

ARGENTINA: Guillermo Hart / Tony Valdez / Julio Pantoja.

BOLIVIA: Christian Lombardi.

BRASIL: Eneida Serrano / Ed Viggiani.

CHILE: Francisco Bermejo.

PARAGUAY: Carlos Bittar / Juan Britos.

URUGUAY: Daniel Machado.

VENEZUELA: Aaron Sosa.
Paisajes Emocionales
Fotografía + Video
Muestra Itinerante de la Red Cultural Mercosur

VIDEO:

VIDEO DANZA
Curaduría: Silvina Szperling.

PROGRAMAS CULTURALES DE FORMATO TELEVISIVO DEL MERCOSUR
Selección: Canal Encuentro. Ministerio de Educación de la República Argentina.

CINE INFANTIL
Compilación del "Festival Nueva Mirada"

VIDEOS DOCUMENTALES DE LOS FESTIVALES INTERNACIONALES DE TEATRO DEL MERCOSUR-CÓRDOBA-ARG.
Selección: Subdirección de Artes Escénicas. Secretaría de Cultura de Córdoba - Argentina.

Equipo de Trabajo de la Fotogalería

Silvina Freiberg :: Susana Pérez :: Gustavo Blázquez :: Juan Rey :: Belkys Scolamieri :: Mariano García ::




www.redculturalmercosur.org

Video:Órbitas en la Universidad Nacional de Córdoba

(Córdoba)


La Subsecretaría de Cultura de la SEU - Universidad Nacional de Córdoba y FotoGalería de la Facultad de Ciencias Económicas, de la Universidad Nacional de Córdoba, en el marco del ciclo Derecho a la Cultura 2009 invitan este Viernes 28 a las 19hs al Museo del Observatorio Astronómico de la UNC a la muestra de video arte ORBITAS.


ORBITAS
Muestra de Video Arte

Mientras, subidos al planeta Tierra, corremos hacia Marte a una velocidad relativa de casi 38.000 km/h, una cosa roja y brillante se hace presente en el firmamento. Bajo este cielo singular, y en el Año Internacional de la Astronomía, artistas convocados desde el Área de las Artes Visuales de la Subsecretaría de Cultura de la UNC y la FotoGalería de Ciencias Económicas proyectan sus producciones en el Museo del Observatorio de la UNC.
En esta experiencia dialogan diversas maneras de vincularse con la producción de imágenes. La ciencia con sus técnicas y aparatologías, esforzándose para capturar imágenes de otros espacios para producir conocimiento, conviven con los discursos artísticos reflexivos, críticos, estéticos. Un diálogo de poéticas. La creación de un nuevo contexto. Otros espacios – otros tiempos – otras sensibilidades – otros firmamentos.
Gustavo Blázquez.


Video Arte: Carla Barbero :: Mónica Jacobo :: Laura Colombo :: Estanislao Florido :: Florencia Quiroga ::
Orlando Gomez Villasuso :: Paola Sferco ::

Música: Tomates Asesinos

::::

Inauguración:
Viernes 28 de Agosto :: 19 horas

Museo del Observatorio Astronómico - UNC
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Laprida 854 Bº Observatorio - Ciudad de Córdoba.
Equipo de Trabajo de la Fotogalería

Silvina Freiberg :: Susana Pérez :: Gustavo Blázquez :: Juan Rey :: Belkys Scolamieri :: Mariano García :

Video - Macarena Gagliardi

(Buenos Aires)

Se exhibirán el sábado 30 de mayo videos de Macarena Gagliardi:

FASE 1
Centro de Expociciones de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón)
Entrada libre y gratuita

18.30 hs y 21 hs en la sala de proyecciones CUBO 2

Últimos Brillos
Viñetas del Transiberiano y de la pequeña Jeanne

de Macarena Gagliardi Cordiviola

2008, Argentina, 10 min, S8mm color, sonido estéreo

Fase 1

Ministerio de Cultura y Expotrastiendas Presentan:
FASE 1 "El estado de la cuestión"
-Encuentro de arte y tecnología
-Evento de entrada libre y gratuita
-Del 29 al 31 de Mayo
-de 17 a 22 Horas
-Centro de Expocisiones de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón)

Fase1: Un encuentro fundacional
Texto Graciela Taquini:
Fase 1 es un encuentro fundacional en el que participan un importante número de instituciones oficiales y privadas, de proyectos académicos o independientes, que apoyan el cruce del arte con nuevos soportes y tecnologías en nuestro país.

Se propone hacer un alto en el camino para analizar alguna de las cuestiones claves el estado de la cuestión, sobre lo hecho y lo por hacer en ese campo en la Argentina de hoy de cara a la nueva década y al Bicentenario. Las tendencias más actuales como las investigaciones en interactividad, inteligencia artificial, robótica, bio art, art game serán motivos de análisis y demostraciones. La formación académica en diversos niveles educativos y las experiencias no formales en torno a la formulación y concreción de proyectos que articulan la relación entre ciencia y estética van a ser debatidos.

Se quiere poner en valor la manera como un gran número de Galerías apuestan al video arte y los nuevos formatos como objetos de mercado.

Museos, Centros Culturales, Fundaciones, Universidades y espacios privados de investigación mostrarán obras instaladas que han sido financiadas o promovidos por ellos. Junto a obras recientes el presente dialogara con obras de pioneros como Gyula Kosice, Lucio Fontana, Marta Minujin, David Lamelas, Margarita Paksa, Luis Benedit, Victor Grippo, visionarios que supieron abrir un camino que está dando sus frutos en este momento y que serán presentadas por diversas instituciones en charlas, documentación videográfica o fotográfica o mostrando instalaciones.

La cultura digital que irrumpe al comienzo del siglo está cada vez más instalada y la utilización de herramientas tecnológicas es una pràctica cada vez más común. Los interrogantes y desafíos tienen que ver con las acciones individuales y colectivas de financiación, apoyo, investigación conservación de la memoria. Nuevos campos de reflexión y teoría, nuevas necesidades de equipamiento, el dilema low tech high tech, la formación de recursos humanos y la profesionalización son retos a los que se debe enfrentar en medio de crisis globales con politicas de corto, mediano y largo plazo.

Fase 1 es un laboratorio de ideas y de toma de conciencia. También una manera de que los que están en el mismo camino se conozca y potencien.

Taller de video en el CCEBA

(Buenos Aires)

Del 22 al 26 de junio / 17:00 a 20:00 hs.
VIDEO PARA LLEVAR . Taller de video con teléfono celular dictado por Fernando Llanos.
PARANÁ 1159 / FLORIDA 943

Con cupo limitado e inscripción del 15 de mayo al 15 de junio de 2009 en www.cceba.org.ar/inscripcion


Este taller analizará la narrativa monocanal del video en el móvil y cómo la portabilidad del equipo y la conectividad afectan dicha narrativa y la manera en que se distribuyen estos nuevos contenidos.
Hoy en día hay 1,5 billones de personas que utilizan teléfono móvil, seis veces el número de computadoras personales y laptops, siendo la plataforma más prometedora para manejar contenidos audiovisuales desde que existe Internet.

Existen distintas nomenclaturas para las diferentes opciones con las que se ha abordado la producción de contenido audiovisual con celulares, etiquetas que a su vez, reflejan posturas y conceptualizaciones diferentes:

Microcinema (Películas o videos hechos para el celular)
Video Móvil (No necesariamente en el móvil)
Video informal (Amateur, sin pretensión artística,)
Handheld Cinema (Tomando como referencia la revolución del cinema verité)
Moblog (video + teléfono + blog)


Los objetivos del taller serán los siguientes:
Apreciar - Reflexionar
Analizar algunas piezas en video que se han hecho en este formato, para ver que tipo de recursos narrativos se han explotado en ellas y cuales pueden ser las ventajas de trabajar con este formato de video.
Crear
Jugar con las cámaras y mediante una serie de ejercicios dirigidos, irse involucrando en desarrollar videos específicos para el celular.
Mostrar - Compartir
Entender el fenómeno de la exhibición personalizada y el intercambio de archivos vía el móvil. Utilizar Internet como una vitrina para dimensionar la participación.


Fernando Llanos (Ciudad Satélite 1974) Artista, promotor y curador de video. Sateluco-moreliano, estudio artes plásticas en la Esmeralda, Centro Nacional de las Artes. Se considera videoasta, dibujasta, net-artista apócrifo, chef en potencia y músico frustrado.
Sus videos se han presentado en el Festival de Nuevo Cine y Nuevos Medios de Montreal, World Wide Video Festival (Ámsterdam), Transmediale (Berlín), Interference (Francia), Videochroniques (Marsella), Bienal do Mercosul (Brasil), Museo Guggenheim (Nueva York), etc.
Sus dibujos se han expuesto en el Kunst-Werke de Berlin (KW Institute for Contemporary Art); la Esmeralda, en el Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México y en la V Bienal do Mercosul, en Porto Alegre, Brasil. Actualmente da clases en el Claustro de Sor Juana de “Apreciación de arte digital” y en el Centro Nacional de las Artes de “Video y nuevas tecnologías” Le interesan las reflexiones compartidas, por eso ha trabajado los últimos seis años con Internet, desde su sitio: www.fllanos.com





Florida 943 (C1005AAS) Buenos Aires | Tel 4312.3214 / Fax 4313.2432 | www.cceba.org.ar | email: info@cceba.org.ar

Visionarios en el Museo Reina Sofía

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

18 MAYO - 15 JUNIO
VISIONARIOS
AUDIOVISUAL EN LATINOAMÉRICA

Una selección de cine experimental y videoarte latinoamericano, que abarca desde México hasta los países del Cono Sur, dividida entre las producciones recientes de los últimos años, así como una antología histórica de sus primeros creadores.

Edificio Sabatini. Salón de actos, acceso c/ Santa Isabel, 52
Lunes, miércoles, jueves y viernes 20:00 h. (Lunes 18, 19:30 h).
Sábados, 19:00 h. Domingos, 13:00 h.
Entrada: Gratuita

Organizada por el Instituto Itaú Cultural, a través de 73 obras que componen la muestra estructurada en nueve programas, el público podrá ver un conjunto de producciones que abordan temas sociopolíticos propios de la región y otras que investigan la dimensión sonora y visual de la imagen, alejada de planteamientos narrativos convencionales. Además de incluir títulos que tratan argumentos contemporáneos muy distintos a los que cultural y tradicionalmente se consideran intrínsecamente latinos.

De esta manera, en su conjunto, Visionarios es un proyecto que intenta localizar, estudiar y sistematizar la información existente sobre este tipo de producciones de tendencia minoritaria, pero siempre vigorosa, dentro de una cultura diversa atendiendo a razones geográficas, históricas y de influencia cultural.

Como resultado, el programa saca a la luz imágenes de una América casi desconocida, además de enigmática y sorprendente en su exuberante diferencia. Y, sobre todo, muestra como las obras más recientes continúan, de una manera profunda y comprometida, la larga historia del audiovisual experimental en América Latina.

www.museoreinasofia.es




Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

18 MAYO - 15 JUNIO
VISIONARIOS
AUDIOVISUAL EN LATINOAMÉRICA

Una selección de cine experimental y videoarte latinoamericano, que abarca desde México hasta los países del Cono Sur, dividida entre las producciones recientes de los últimos años, así como una antología histórica de sus primeros creadores.

Edificio Sabatini. Salón de actos, acceso c/ Santa Isabel, 52
Lunes, miércoles, jueves y viernes 20:00 h. (Lunes 18, 19:30 h).
Sábados, 19:00 h. Domingos, 13:00 h.
Entrada: Gratuita

Organizada por el Instituto Itaú Cultural, a través de 73 obras que componen la muestra estructurada en nueve programas, el público podrá ver un conjunto de producciones que abordan temas sociopolíticos propios de la región y otras que investigan la dimensión sonora y visual de la imagen, alejada de planteamientos narrativos convencionales. Además de incluir títulos que tratan argumentos contemporáneos muy distintos a los que cultural y tradicionalmente se consideran intrínsecamente latinos.

De esta manera, en su conjunto, Visionarios es un proyecto que intenta localizar, estudiar y sistematizar la información existente sobre este tipo de producciones de tendencia minoritaria, pero siempre vigorosa, dentro de una cultura diversa atendiendo a razones geográficas, históricas y de influencia cultural.

Como resultado, el programa saca a la luz imágenes de una América casi desconocida, además de enigmática y sorprendente en su exuberante diferencia. Y, sobre todo, muestra como las obras más recientes continúan, de una manera profunda y comprometida, la larga historia del audiovisual experimental en América Latina.

www.museoreinasofia.es






logos mncars + m_cultura



Imagen: Walterio Iraheta. Propmoción 06, serie Migrar Es Siempre Cuestión de Espacio, Guatemala, 2006, 6'05'', blanco y negro, video

Video: Qué hacer en caso de epidemia

http://www.youtube.com/watch?v=JRYqiTcwIJ8

música: Tributo a Susan Boyle

recibí este video de Existencia abierta (Uruguay) y lo comparto con ustedes.

Look Again: cinco visiones de video en Tabakalera

(San Sebastián)

Look Again, cinco visiones de video contemporáneo en Tabakalera

Entre el 24 de abril y el 21 de junio los espacios fabriles de Tabakalera acogen una nueva exposición dedicada al vídeo: Look Again (vuelve a mirar). Cinco artistas internacionales, cinco visiones de vídeo contemporáneo, en una exposición comisariada por Carolina Grau.

Presentando de manera conjunta los trabajos de Filipa César, Marine Hugonnier, Rosalind Nashashibi, Anri Sala y Rui Toscano, la exposición muestra propuestas que nos llevan a mirar dos veces a nuestro entorno, a nuestra cotidianeidad, a los espacios privados y públicos que habitamos, a nuestras ciudades, vistas panorámicas y paisajes, y también a nuestra historia. A través de diferentes modos de mirar el mundo, y con trabajos filmados en lugares tan diversos como Afganistán, Albania, Brasil, Alemania, Portugal, Palestina o Estados Unidos, los trabajos presentados en Look Again nos hacen reflexionar sobre aquello que vemos y sobre el modo en que lo vemos.

Los vídeos de Rui Toscano podrían casi ser vistos como pinturas o fotografías de paisajes urbanos en Brasil, sin embargo, dentro de estas imágenes aparentemente estáticas hay un movimiento y una actividad constantes. Filipa César registra nuestra rutina y nuestro comportamiento diario en el lugar de trabajo y en espacios públicos, editándolos y transformándolos, creando así nuevos significados y percepciones. Observando detalles mundanos, momentos tranquilos y rituales de la vida cotidiana, Rosalind Nashashibi nos lleva a las vidas de otros, y nos revela narrativas en un mundo desconectado. Es lo que también hace Anri Sala, cuyos trabajos parecen intemporales y remotos, íntimos y distantes, y reflejan la soledad de la lucha del ser humano en el mundo actual. Finalmente, Marine Hugonnier investiga la política del paisaje y su representación, desde Afganistán hasta el Amazonas brasileño, cuestionando nuestra percepción de estos lugares y su imaginería, así como los significados que tienen para nosotros.
Como complemento a la exposición, a lo largo de estos dos meses también se desarrollarán diversas actividades de mediación, con el objetivo de acercar los trabajos expuestos al público y propiciar nuevas miradas sobre la exposición.

Por un lado, varios artistas y creadores audiovisuales se encargarán de realizar visitas guiadas a la exposición, ofreciendo puntos de vista diversos, partiendo cada uno desde su propia experiencia, y, por lo tanto, invitándonos a visitar cada vez una exposición diferente.

Por otro lado, se ha habilitado una de las galerías del centro con el objetivo de llevar a cabo talleres de rodaje. Utilizando como elemento de rodaje un travelling profesional de 10 metros de largo, niños y adultos tendrán la oportunidad de rodar su propia mirada a partir de las sensaciones vividas en la exposición.

Tanto las visitas como los talleres de rodaje serán gratuitos, y quienes quieran participar en ellos sólo tendrán que apuntarse en el siguiente número de teléfono: 620 676 095

También se puede acceder a toda la información, fotos, vídeos, noticias, etc. relacionados con la exposición en la microsite creada en la página web de Tabakalera: www.tabakalera.eu/look-again


TABAKALERA Duque de Mandas 52 20012 Donostia - San sebastián 943011311

Tiempos de un lugar, muestra en Huesca, España

(Huesca, España)

Los tiempos de un lugar
23 de enero - 29 de marzo de 2009
Proyecto comisariado por: Neus Miró


El proyecto "Los tiempos de un lugar" reúne una serie de artistas que exploran a través de sus trabajos nociones de tiempo, temporalidades diversas que comparten el hecho de desarrollarse, en la mayoría de ellos, en un entorno natural.

"Los tiempos de un lugar" se puede entender como la conjugación de un paisaje. Hacer posible la transición en el término "paisaje" de su condición nominal a una condición verbal; permitir que pase de ser un sustantivo a ser un verbo, tal y como sugiere W.J.T. Mitchell.

Las piezas que integran la exposición toman como referencia "paisajes" que finalmente se desarrollan y muestran como "lugares", entendiendo como "lugar" un concepto mucho más amplio y ambivalente. El lugar deviene asimismo un término más denso, más completo y complejo dado que incorpora el tiempo. Los lugares se convierten en cápsulas de tiempo, en donde los eventos se acumulan, se superponen a modo de estratos, y en donde la mirada activa los posibles pasados de ese lugar. El lugar, a través del tiempo que condensa, dinamiza los posibles significados políticos de un determinado paisaje.

Asimismo, otro de los elementos que comparten los trabajos que integran este proyecto es el hecho de ser piezas todas ellas basadas en medios temporales, de ser obras realizadas en vídeo o en cine. El entorno natural se recupera en los años 60 y 70 como motivo cinematográfico por parte de aquellos artistas que están investigando nuevas sintaxis y posibilidades para el medio, y es asimismo recuperado por artistas contemporáneos. Para todos ellos, el entorno natural, la exploración de lugares, permite la investigación de las capacidades no narrativas de la imagen en movimiento así como profundizar y enfatizar el parámetro temporal de esa imagen. El cine permite dinamizar el paisaje: pasar de una representación estática, tal y como lo ha hecho históricamente pintura y fotografía, para mostrar el entorno natural en movimiento aproximándose, de esa forma, a la percepción subjetiva e individual del paisaje.

La exposición se acompaña de una publicación con textos de la comisaria Neus Miró, Laura Mulvey, Jean-Christophe Royoux, y de los artistas participantes.


ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN:

ROBERT SMITHSON I STAN BRAKHAGE I CHRIS WELSBY I JAMES BENNING I TACITA DEAN I PATRICIA DAUDER I DARREN ALMOND I BERYL KOROT I MELIK OHANIAN




Centro de Arte y Naturaleza
Fundación Beulas
C/ Doctor Artero s/n
22004 Huesca

T. 974-239893
info@cdan.es
www.cdan.es

HORARIO
Martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20 h
Domingos y festivos 10 a 14 y de 17 a 20 h
Lunes cerrado

Visitas guiadas gratuitas
sábados 12 y 18 horas
domingos 12 horas

Entrada gratuita
Grupos concertar visitas




Imagen: James Benninig. casting a glance, 2007, 80 min., filme 16mm. © James Benning, 2008