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miércoles, 12 de mayo de 2010

Evento a beneficio de escuela en Santiago del Estero



(Buenos Aires)  EVENTO SANTIAGO DEL ESTERO NECESITA TU AYUDA
Auspician RADIO UNO, RADIO RIVADAVIA Y FM LA ISLA  
Con motivo de colaborar con la Escuela Nº1098 Policía Federal Argentina de Lugones, un pueblito ubicado a 126 Km. de Santiago del Estero, distintos artistas como Manuel Wirtz, Los Caligaris, Agustín Almeyda, Laura Miller, Alcides, Silvestre y Orlando Netti entre otros, se presentarán el próximo sábado 22 de mayo en el Anfiteatro Eva Perón. La entrada será un alimento no perecedero, materiales didácticos y todo lo que se pueda donar. 
Sábado 22 de mayo de 16 a 20 hs.
Anfiteatro Eva Perón - Parque Centenario – Leopoldo Marechal y Lilio
Ciudad autónoma de Buenos Aires. 




Organiza: Tiempo de eventos – Videos de eventos anteriores:
 http://www.youtube.com/watch?v=7waXeMvHc_M 

martes, 11 de mayo de 2010

Arte internacional: Carmen Nogueira. Guided Tours, Viaxes guiadas



(Madrid)


Carme Nogueira. Guided tours, viaxes guiadas

Del 13 de mayo al 3 de julio de 2010



La exposición que Carme Nogueira (Vigo, 1970) inaugura en galería adhoc, consta de dos partes correspondientes a dos de los últimos proyectos realizados por la artista. El primero de ellos es
 Rotterdamweg, realizado el año pasado en la ciudad de Rotterdam y tras un periodo de residencia en la iniciativa artística HET WILDE WETEN.

La posición de Carme, como extraña en Rotterdam, le hizo posible ver las historias y memorias relatadas en este trabajo desde fuera, relacionando diferentes hechos y momentos históricos y haciendo visibles algunas capas del lugar. El proyecto intenta visualizar no solo quién está cuestionando el espacio sino también desde que punto de vista se hace, ya que sabemos que no es posible hablar en general.
En los recorridos por la ciudad, diferentes historias se entrecruzaron con la propia de la artista. Las frases convertidas en dibujos en el suelo pertenecen a documentos reales. También los dibujos en tiza son una copia de cómo los niños en Rótterdam se apropian del espacio público.
Los dibujos de tiza se desvanecen del mismo modo que lo hacen las memorias. Pero, por un tiempo, intentan cuestionar el proceso colectivo de la memoria. Los dibujos buscan una respuesta. Hablan de historias colectivas o historias personales que tienen relación con lo colectivo. Es importante contra estas historias en comunidad. Es una forma de construir nuestra relación con nuestro entorno cotidiano.
También hay un cuestionamiento sobre el lugar que el arte ocupa al contar estas historias, trabajando en el espacio del relato, usando las herramientas del arte y, al mismo tiempo, cuestionando y abriendo las formas aprendidas de la narración.
El montaje instalado en la galería se establece como un archivo que muestra las acciones específicas que la artista llevó a cabo en la ciudad. Cada uno de las 10 intervenciones relata la historia tanto de la ciudad como de la transformación de la intervención.
Con motivo de esta exposición la artista ha realizado una edición diez pósters  con las 10 historias. Estos posters forman un recorrido por la ciudad, por diferentes espacios representativos de ella. Pero también atraviesan ciertos tópicos que son, en definitiva, una forma de entender y crear espacio. El idioma original del trabajo es el inglés porque el texto se entiende también como imagen. No es ni el idioma de la autora ni el del país en el que trabaja, pero es la herramienta con la que los agentes culturales de la ciudad se comunican. Esa extrañeza ante el idioma (podemos decir que se trata de un inglés internacional) establece un paralelismo con la forma de acercarnos a las diferentes capas de los lugares, las historias y cómo esas historias han ido dejando sus huellas en lo visible.
Se completa esta parte de la muestra con una proyección de vídeo. Para esta proyección se ha transformado la galería en una sala de proyección improvisada y se ha contado con la colaboración de La Canalla.
La otra parte de la exposición, mostrado en la sala Callejón de Núñez, es otro viaje guiado, en este caso PORTEÑOS, el trabajo que realizó en Valparaíso, Chile, tras una invitación de SEACEX para participar en Valparaïso-Intervenciones. El proyecto fue comisariado por Jorge Diez, José Roca y Paulina Varas.
La construcción del paisaje es el objeto de este trabajo. A partir de la visita a Valparaíso, de las charlas y de la documentación recogida, la artista piensa que el puerto es un lugar a partir del cual se ha creado el paisaje en la ciudad. De una forma física y real, porque es el motor del desarrollo, pero también en el plano discursivo: la relación con España y las luchas de independencia, la relación con la capital del país, el crecimiento y los modelos de desarrollo, incluso la influencia inglesa que se puede ver en lo que más tarde se ha convertido en patrimonio, pero también es un lugar en el que varios niveles de discurso se entremezclan.
En la adaptación a la galería, se ha querido hacer el viaje contrario, y mostrar las construcciones discursivas sobre esos paisajes que son locales pero podrían ser del propio Valparaíso. En este caso se expone una versión del El camarote de Casto Méndez Núñez diferente a la mostrada en Valparaíso y otro de los videos: El cerro, pero tratando de seguir la misma lógica de situar los discursos fuera, tras el vano. 


Imagen: Carme Nogueira. El camarote de Méndez Núñez, 2010. Fotograma. Vídeo de una visita guiada al Museo de Pontevedra. Producido por SEACEX para Valpariso-Intervenciones.

Se proyectará La película del rey en el Fondo Nacional de las Artes



(Buenos Aires)

Dentro del Ciclo Nosotros. Los desafíos del bicentenario se proyectará La película del rey del director Carlos Sorín.


El Fondo Nacional de las Artes presentará, durante el mes de mayo, el ciclo “Rebeldía y pasión en el cine patagónico”, una serie de mesas redondas y exhibición de fragmentos de películas conducido por el periodista Horacio Embon.

Este ciclo se desarrollará en el marco de la muestra interdisciplinaria “Pertenencia. Puesta en valor de la diversidad cultural argentina. Santa Cruz”, en la que participarán artistas y artesanos de esa provincia, especialmente convocados por el Fondo Nacional de las Artes.

“Rebeldía y pasión en el cine patagónico” se realizará los jueves, a las 19.15 hs. en la Casa de la Cultura del FNA, sita en Rufino de Elizalde 2831 – C.A. de Buenos Aires con entrada libre y gratuita.
  
·         Jueves 13 de mayo – 19.15 hs.
“La película del Rey”, del director Carlos Sorín (1986).
Panelistas: Ana María Giunta - actriz
Hugo Chumbita - historiador

Un extraño paisaje marciano en la Puna

(Santa Fe)


Un ambiente hiperárido, con vientos que superan los 350 kilómetros por hora, a más de 4.000 metros de altura, inaccesible y hostil. Allí yace un tesoro para la investigación científica: el desierto puneño, uno de los escenarios con condiciones más extremas en el planeta. Tan extremas son que los investigadores aseguran que no existe lugar en la Tierra similar a éste. Aunque sí hay uno parecido  en Marte.
En Carachi Pampa y Puruya, dos localidades catamarqueñas ubicadas casi en el límite con Salta, el desierto puneño adquiere formas de parecido muy cercano a aquellas imágenes típicas de la superficie marciana: grandes ondas (o megaripples, como se denominan técnicamente) formadas por la acción constante de muy fuertes vientos sobre materiales volcánicos, durante más de 3.000 años.
"Pero no se trata solamente de una morfología parecida", indicó el geólogo sanjuanino Juan Pablo Milana, investigador del Conicet y uno de los integrantes del equipo que montó en este desierto un laboratorio de operaciones. Hay otros elementos que vuelven a este lugar tan especial para su estudio. Uno de ellos es la densidad de la atmósfera.
"En la Puna existe una atmósfera menos densa que la que estamos acostumbrados: tiene la mitad de densidad que la atmósfera a nivel del mar, por lo que la fluidez y la capacidad de transporte del aire están claramente alterados", dijo Milana. Eso, sumado a la intensidad de los vientos y a la importante presencia del polvo volcánico fino (localmente llamado "chusca"), convierten a este lugar en el mejor "laboratorio natural de condiciones extremas del planeta, e ideal para estudiar también condiciones extraplanetarias".
La novedad
Del trabajo participan investigadores de la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), a la que pertenece Milana; de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), a través de la geóloga Daniela Kröhling; y de la Universidad Nacional de Salta, con los vulcanólogos José Viramonte y Marcelo Arnosio.
En la formación de ambos paisajes pueden haber intervenido procesos similares de transporte de materiales, que conformaron en uno y en otro caso fotografías de gran similitud. "Las dunas y los megaripples de Marte tienen los mismos mecanismos de transporte que los del desierto en Carachi Pampa y Puruya, aunque no entendemos aún por qué en Marte esos megaripples son tan grandes", agregó el investigador.
Las megaondas del campo de Puruya llegan a los 2,5 metros de altura, y la distancia entre cada una de ellas alcanza los 40 metros, mucho más que las generadas en cualquier otro rincón de la Tierra. En Marte, en cambio, se han registrado otros similares en apariencia, pero de hasta 80 metros de separación, y de hasta 5 metros y medio de altura.
Es probable que la diferencia en el tamaño de uno y otro pueda deberse al tiempo involucrado en su elaboración: "Un experimento en Israel demostró que megaripples más pequeños se forman en un año, mientras que los más grandes de la Puna llevan 3.000 años evolucionando sin destruirse. Lógicamente, entre ambos casos hay una diferencia en el clima y en los flujos de agua, por lo que la evolución es interrumpida y se vuelve a empezar cada vez. En Marte parece no haber ese problema: los megaripples habrían evolucionado hasta su tamaño máximo en ese lugar", analizó Milana.
La novedad parece estar en que en ambos casos (Carachi Pampa-Puruya y Marte) estas ondas gigantes han sido provocadas por un movimiento eólico de materiales, volcánicos en el caso del ejemplo que estudian los investigadores, que podría ser traducido a modelos físicos que permitan una mejor comprensión de esos procesos. "En la Puna, la gran cantidad de fragmentos de materiales que participan de los megaripples pueden servir de modelo físico natural para comparar las dinámicas de transporte", dijo Milana.
La actividad volcánica provee mucho material particulado de diferentes tamaños, que son capaces de "decir" distintas cosas. Uno de esos materiales es la grava, que -a diferencia de la arena- tiene hasta uno a dos centímetros de diámetro y que también fue transportada por fuerza eólica. "En lugar de tener dunas de arena como ocurre en los desiertos conocidos, en la Puna se ven dunas de grava nunca antes descriptas, que alcanzan una altura de varias decenas de metros", señaló Kröhling. El material fue recolectado y datado, y la conclusión es que pertenecen a un período ubicado hace unos 3.000 años, cuando comenzaron a formarse por acción de los fuertes vientos. "Queremos ver la evolución de los elementos de este paisaje que es tan anormal para entender mejor ese ambiente extremo", detalló Daniela Kröhling, geóloga de la UNL.

De la Puna a la pampa
Además del espectáculo de un paisaje de ciencia ficción, el viento extremo que azotó la Puna hace 3.000 años podría también ser responsable en gran medida de la excelente fertilidad de los suelos pampeanos.
"Es muy probable que parte del material fino que se exportó de ese desierto haya llegado a la llanura pampeana norte y parte de Chaco", contó la investigadora, y agregó: "Hemos llegado a medir corredores de erosión eólica labrados en el sedimento, de los últimos 12.000 años, que tienen 30 o 40 metros de profundidad. Hoy mismo el proceso continúa, aunque el viento no extrae tanto material como en otras épocas", comentó Milana.
La evidencia de estos fenómenos extraordinarios está enterrada bajo los suelos más fértiles de la pampa húmeda. "El material madre de la llanura pampeana es el loess, un sedimento fino que fue traído por el viento desde zonas distantes y tiene un componente de origen volcánico muy importante. La presencia de este material bajo el clima húmedo actual de la región es lo que hace de los suelos pampeanos los más fértiles del país", dijo Kröhling.
Hasta el momento, la hipótesis del origen de ese material apuntaba a la cordillera andina central y patagónica. Sin embargo, hoy los investigadores indagan sobre una fuente derivada del altiplano puneño, avalada por la gran pérdida de materiales finos.

Inexplorado
Sin huellas para guiarse, ni rastros de agua y a no menos de 90 kilómetros del poblado más cercano, las salidas a campo de los investigadores son verdaderas expediciones. Aun así se las ingeniaron para trasladar un georradar hasta el lugar y obtener una especie de "radiografías" del suelo. "Es una forma de conocer la estructura interna y el grado de desarrollo de los eventos de acumulación de materiales eólicos e incluso de las rocas piroclásticas que están por debajo", explicó Kröhling.
Además, los investigadores se proponen conocer la actividad actual del viento y para ello diseñaron un dispositivo muy simple, similar a una estantería, capaz de recoger muestras del material que es transportado a distintas alturas.
"También queremos evaluar el efecto destructivo del viento y para eso estamos desarrollando nuestros propios aparatos porque no existe uno para cuantificar el impacto del viento. Estamos intentando adaptar la tecnología de las pampas: los sensores de pérdida de grano de las cosechadoras para evaluar el impacto de los fragmentos transportados por estos vientos", adelantó Milana.
"La Puna es uno de los lugares menos explorados, es una caja de Pandora que puede dar grandes descubrimientos", concluyó el geólogo.

fuente: Comunicación Científica Universidad Nacional del Litoral

lunes, 10 de mayo de 2010

Picasso: la mirada del deseo en el MUNTREF



(Buenos Aires) En el marco del programa de colaboración internacional con instituciones artísticas, el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF), junto con la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal Málaga (España), presentará la exposición “Picasso: La mirada del deseo”, que inaugurará el 28 de mayo.
La muestra propone, a partir de una selección de más de 60 obras sobre papel, un recorrido por diferentes momentos de la producción del artista: desde el cubismo con trabajos como Mademoiselle Léonie, de 1910, pasando por las miradas de Picasso sobre iconografías clásicas de la historia del arte como Salomé, de 1905; o en las variaciones sobre un tema de Lucas Cranach, de 1949, o de Delacroix, de 1955; más la posibilidad de seguir sus procesos creativos en la extensa serie de 1945 Dos mujeres desnudas, hasta trabajos de sus últimos años como Burdel. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas, de 1971.

Con curaduría de Lourdes Moreno, directora de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, y la coordinación académica de Diana B. Wechsler, investigadora del Conicet y Directora de la Maestría en Curaduría y en Artes Visuales de la UNTREF, la exposición cuenta con el auspicio de la Unidad Bicentenario de la Secretaría General de la Presidencia de la Nación.

La muestra estará acompañada por la publicación de un libro catálogo editado por la UNTREF, que incluye ensayos de especialistas españoles y argentinos: Eugenio Carmona Mato, catedrático de la Universidad de Málaga, curador-investigador y miembro del patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Lola Jiménez Blanco, curadora y profesora de la Universidad Complutense de Madrid; Isabel Plante, investigadora del Conicet; Diana Wechsler y Lourdes Moreno.

Aníbal Jozami, rector de la UNTREF, destacó la trascendencia de exponer la muestra de Picasso en MUNTREF: “La UNTREF otorga especial importancia a emprender acciones de difusión y valoración de arte argentino en el mundo y arte del mundo en nuestro país. Ha fomentado el desarrollo de un polo cultural y artístico de perspectiva internacional que enriquezca tanto a nuestra sociedad como a otras naciones y esta muestra es, sin lugar a dudas, un punto culmine,  un momento de particular relieve para la historia de nuestro museo”.

Jozami explicó que “hasta ahora no se había exhibido en nuestro país un repertorio amplio en términos cronológicos que permitiera estudiar los diferentes momentos de la producción de uno de los más importantes exponentes del arte del siglo XX”. Picasso, La mirada del deseo “es una excelente ocasión no sólo para encontrarse con una importante cantidad de obras de este artista, sino también para confrontar sus diferentes modos expresivos, la ductilidad de su línea, y las distintas calidades técnicas puestas en juego en estos valiosos trabajos sobre papel. Su capacidad de indagación sobre el arte del pasado así como sus cualidades innovadoras hacen de Picasso un referente indispensable al momento de pensar la historia del arte y, por lo tanto, hacen de esta muestra en el MUNTREF un hito excepcional al que invitamos a disfrutar”.

Detalló Diana Wechsler sobre la muestra: "Es un material que permite observar el día a día del trabajo del artista y con él pensar sobre el lugar de Picasso en el arte del siglo XX, su capacidad de invención y reinvención tanto como su pasión por abrevar en la tradición histórico artística de occidente recreándola, una y otra vez, y dialogando con ella."

Berni en España
El programa de colaboración internacional con instituciones artísticas que lleva adelante la universidad supone, como contrapartida de esta exposición de Picasso, la presentación de una muestra de Antonio Berni que, bajo el título de “La mirada intensa” y con curaduría de Diana B. Wechsler se presentará en el Octubre Picassiano, que celebra todos los años la Fundación Pablo Ruiz Picasso, en Málaga. Dicha exposición será la primera de arte latinoamericano, que es elegida para participar de este momento de alta visibilidad para las artes visuales a nivel mundial en Europa.

Picasso en Argentina
En 1905, se presentó por primera vez la obra de Picasso en Buenos Aires. Su imagen reapareció en sucesivas exposiciones de pintura española realizadas en las principales galerías de nuestra ciudad, pero fue en 1934 que la Galería Müller asumió el desafío de traer una primera muestra antológica del artista con obras de la colección del mismo Picasso más otras procedentes de las principales colecciones europeas y de las galerías que operaban con su obra como Rosemberg, Wildenstein, Khanweiler. Más cerca en el tiempo, se presentó laSuite Vollard y una exposición de Tauromaquias. La singularidad de esta muestra que presentará el MUNTREF con la Fundación Pablo Ruiz Picasso de Málaga es que es la primera exposición en nuestro país, después de la de 1934, que presenta un repertorio vasto de trabajos que permiten recuperar los diferentes momentos de la obra de Picasso.
Arte para Chicos
Junto con esta muestra, la UNTREF continúa con el programa educativo-cultural “Chicos y grandes con el arte”, dirigido a grupos escolares y a familias. Es una actividad libre y gratuita, en la que se realizarán visitas participativas los sábados a las 15.30 y 17 horas. Para visitas participativas de escuelas solicitar turno a: museo@untref.edu.ar o por teléfono: 4759-3528/37/78 interno 115
Están previstas además las Tertulias picassianas encuentros pensados para la tercera edad que tendrán lugar en el espacio Living desarrollado junto a las salas del MUNTREF para tal fin.
Actividades de extensión y académicas
Durante el curso de los tres meses y medio que esté exhibida la exposición Picasso, la mirada del deseo, la UNTREF llevará adelante diferentes actividades para público en general y especializado, estas últimas se desarrollarán en el marco del programa de posgrado en Curaduría en Artes Visuales de la universidad. Todas estas charlas, seminarios y conferencias estarán a cargo de especialistas invitados.

LA MIRADA DEL DESEO


Surge La mirada del deseo como un intento de reflexión sobre el instinto creativo más primario de Picasso. Un instinto que marca un ritmo constante y permanente en su obra. Una obra dónde puede sentirse la creación como forma de apropiación del objeto. El apetito derivado en creación. El impulso plasmado en la obra. El afán de posesión para  obtener placer, subyugado, pero latente en la creación. Y la obra como resultado que establece un vínculo especial entre un objeto, pasivo, un sujeto, activo y creador, y un espectador frecuentemente sorprendido.   
La obra de arte en Picasso no es sólo el resultado del deseo, sino que, generalmente, busca la conmoción. Picasso pretende sacudir, remover y agitar;  persigue la revolución, la revuelta y el disturbio; eso es la emoción a través del arte, nunca la indiferencia. De ahí la desproporción, el nuevo concepto de belleza, la ruptura de la perspectiva tradicional, la mirada hacia otras formas de representación diferentes a las del arte occidental. El siglo XX fue un momento muy especial de la disonancia plástica, y muchos creadores lo entendieron así: Arthur Rimbaud, Alred Jarry, James Joyce o Igor Stravinsky. Pero en Picasso la disonancia confluye con el deseo y la obra surge desde lo sensorial, pero unida indisolublemente a la investigación plástica.
   
 La mirada del deseo está organizada en ocho capítulos diferentes, con más de sesenta obras, a través de las cuales aparecen representados distintos estilos y lenguajes usuales en Picasso, cubismo, clasicismo, surrealismo, junto a otros grabados con expresiones de un cierto manierismo tardío. El hilo conductor es la representación del cuerpo humano y sus posibilidades estéticas, la mayoría de las veces, no podía ser de otra forma en Picasso, los cuerpos femeninos son los protagonistas.  
El primer capítulo aparece con la representación de los personajes mediante el lenguaje  cubista y está representado por cuatro obras. Dos de ellas están vinculadas a la relación de Picasso con Max Jacob, el poeta, amigo y generoso compañero de los primeros años de especial dureza profesional y económica. Ciertamente Jacob es el autor de los textos de dos de los libros a los que pertenecen los grabados de Mademoiselle Léonie y Mujer desnuda con guitarra, esbelta la primera, ocupando verticalmente el espacio y la segunda unida a uno de los habituales instrumentos de música durante el cubismo, ambas están envueltas en el misterio que otorgan las facetas y la disección de planos del cubismo analítico y son unos de los escasos ejemplos de grabado cubista.  Junto a ellas, Homme couché et femme accroupie, de creación mucho más tardía en el tiempo, que aporta dentro de su manierismo estilístico, una simplicidad y geometrización absoluta.  
El segundo apartado quiere profundizar en las posibilidades de la creación como tal. Los cuerpos creados representan el taller del escultor, la relación de la modelo con el pintor, el creador y su admiración por la musa y  el resultado definitivo de la obra de arte. Es el  momento de la relación a triangular, peculiar menage a troi entre el pintor, la modelo y la obra, enmarcados por el espacio donde este fantástico hecho ocurre. De esta forma ilustró Picasso la fábula de Honoré de Balzac Le chef d’oeuvre inconnu, ese magistral relato que hace referencia al ideal de belleza, al conflicto interno en el que se mueve el creador y la imposibilidad de plasmar un ideal en su plenitud. Los cuerpos creados sitúan al espectador como un voyeur en un juego de miradas múltiples, de vectores que se cruzan en el espacio. El pintor mira a su obra y a su modelo y ésta aparece en ocasiones ausente. Pero, además, hay un juego sutil de la creación y aparece el cuadro dentro del cuadro. El espectador es también partícipe en esa relación creativa. Hay un intento de Picasso de desentrañar el momento creativo en si, y al igual que en el final de la novela de Balzac, la Obra maestra desconocida finalmente se escapa, es imposible captar ese momento mágico, es quimérico cazar lo intangible y otorgarle una materia que no le corresponde. En ocasiones el juego visual se duplica y aparece el cuadro o la escena en la que se ha inspirado el pintor y, también, el cuadro finalizado; así ocurre con el Pintor y su modelo (1930), todo ello conviviendo en un mismo espacio que a su vez es contemplado por ese voyeur ya convencido y entregado que es el espectador.   
La mirada y el deseo caminan unidos, más que nunca, en Los cuerpos observados, escenas donde el desnudo, de nuevo femenino, es observado con avidez y concupiscencia. Los cuerpos observados han sido temática tradicional del arte desde siempre, -Diana cazadora, sorprendida en el bosque cuando intentaba llevar a cabo su íntimo aseo, el rey David asomado a la muralla de su palacio para contemplar el bello cuerpo de  Betsabé, o la casta Susana observada en su baño por los ancianos-. Son temas que hacen referencia al deseo de la mirada oculta, un deseo que no es correspondido porque la otra parte está ajena a dicha situación. En los cuerpos observados pueden apreciarse dos situaciones distintas, la de una mirada furtiva, oculta, de un ojo que ve sin ser visto, y la de escenas en las que el individuo abiertamente sabe que es motivo de esta mirada y responde con auténtico impudor ante ello. Ambas situaciones, pero especialmente la segunda, han sido ironizadas por Picasso en las representaciones ejecutadas en sus últimos años, donde los cuerpos y las situaciones son especialmente  grotescos, incluido el de Venus, diosa amante. Muchas de estas escenas rozan la obscenidad con personajes que actúan con descaro y desvergüenza, mostrándose observados y disfrutando con ello, este hecho además viene subrayado cuando ya no se trata de la mirada a un solo cuerpo sino a un grupo de ellos. 
El Mediterráneo aportó  a Picasso una forma de ser y de estar en la vida, sobre todo, una forma de sentir, porque en el mundo mediterráneo la vida es más un deseo que un significado. El Mediterráneo aportó a Picasso una formación y una temática. A través de su padre y de sus visitas a los museos, como el Prado, el joven pintor aprendió pronto cuales eran sus referentes estilísticos, los maestros del pasado como Velázquez y  Goya, y la antigüedad clásica, a través del aprendizaje de la copia de yesos de esculturas. La belleza de los cuerpos de la etapa clásica de Picasso ha hecho olvidar la ruptura del pintor con el mundo tradicional. Picasso se divierte y juega conjugando novedad con el pasado. De este momento son bellos desnudos de cánones y proporciones equilibradas, de línea fluida y las referencias a un pasado inolvidable. Grecia y Roma se asoman en las composiciones de estos grabados. 
Puede que la mujer fuera un enigma para Picasso y que ávido de curiosidad intentara descifrar su secreto con una pertinaz insistencia. De esta forma casi legendaria, podríamos explicar la presencia  absoluta y dominante de este tema en su obra. El eterno femenino abarca en Picasso tantas sutilezas y variaciones que es además un tema con muchos asuntos, la amante, la niña, la madre, la hermana, la pasión, la belleza, el sexo, el deseo…La mujer y sus mujeres, aprehendidas en el trazo de su mano, fundidas en los colores de su paleta.  
El harén, tema de moda en el siglo XIX por su exotismo, es también recogido por Picasso, primero de la mano de Delacroix y de las paráfrasis y homenajes a otros pintores. El harén es el momento de las confidencias femeninas en espacios cerrados, donde la figura masculina suele estar ausente. Estas confidencias, que también pueden convertirse en un enfrentamiento es el asunto de la serie dos mujeres desnudas, realizada entre 1945 y 1946, donde Dora Maar y Françoise Gilot, pasado y presente, aparecen enfrentadas en un espacio cerrado, entre biombos y cortinas. Las series permiten a Picasso introducir cambios formales y estilísticos en un mismo asunto, y tienen la virtud de plasmar paso a paso el proceso intelectual y creativo, tal y como el mismo declaró, pero, además, las series tienen una cadencia sensual, un ritmo persistente de bolero, un compás que va penetrando paulatinamente, persistentemente. De esta forma, las series son letanías de apropiación, son maneras diferentes de explicar el mismo asunto, pero también de poseerlo.  
Y por último, el capítulo dedicado a la propia biografía del pintor donde sus mujeres  se asoman a sus obras. Sorprendentemente, todas ellas, esposas y amantes, aceptaron el pago de convivir no sólo con el genio sino de evolucionar desde la postura de personajes anónimos para convertirse en protagonistas de sus cuadros. Cruzaron la frontera del anonimato para convertirse en historia. Françoise Gilot, madre de sus hijos Claude y Paloma, rostro de la mujer flor y la alegría de vivir, protagonista de la serie, mujer sentada en un sillón, y Jacqueline Roque, su última compañera, la esfinge altiva y distinguida, que guardó celosamente los últimos días del genio.
        
La mirada del deseo pretende llevar ante el público argentino una revisión sobre una de las pulsiones más poderosas en Picasso, el deseo. El deseo que le llevara a trabajar compulsivamente, intentando apropiarse de la persona, del cuerpo femenino, del objeto y de la belleza, y al mismo tiempo de la destrucción de la misma, convirtiéndose Picasso en síntesis y antítesis permanente de sí mismo. 

 

Lourdes Moreno
Directora Fundación Pablo Ruiz Picasso
Museo Casa Natal

Nueva visión de Rayuela de Julio Cortázar: el Expediente Amarillo




(Buenos Aires)

    En una carta a su amigo Jean Barnabé, escrita en 1960, en pleno proceso de escritura de Rayuela, Julio Cortázar describe su obra de una forma que no encaja con la visión común sobre el libro: según sus palabras, la novela iba a relatar repetidamente, con variaciones, un mismo episodio. De ello no parece haber rastro alguno en Rayuela; en principio, esas palabras del escritor tan sólo permiten pensar que manejó posibilidades, durante la concepción de la obra, que luego no se vieron concretadas en su realización definitiva. 
      Pero el investigador Jorge Fraga ha partido de esos comentarios de Cortázar a Barnabé para postular una posibilidad distinta; según él, el autor está delatando ahí la verdadera naturaleza de su libro. En un documento titulado El Expediente Amarillo, Fraga elabora un discurso argumentativo y crítico que sostiene la posibilidad de leer Rayuela de una forma completamente distinta a la que todos conocemos, a saber: como la repetición de un mismo episodio. 
      El Expediente Amarillo selecciona y recopila materiales de distinta procedencia. Por un lado, fragmentos de la propia Rayuela; por el otro, documentos relacionados con la misma: el Manuscrito de Austin -único manuscrito conservado de la obra-, el “Cuaderno de Bitácora” –textos preparatorios del libro, publicados por Ana María Barrenechea en 1983-, la correspondencia privada del escritor, y declaraciones provenientes de artículos y entrevistas de Cortázar. Todo ese material permite ofrecer una visión totalmente novedosa de Rayuela, distante de cualquier otra aproximación crítica que se haya hecho hasta hoy, y cuya mera posibilidad supone todo un desafío para el lector de Cortázar.
      Según Carles Álvarez, co-editor de los recientes Papeles Inesperados, el trabajo de Jorge Fraga constituye una aportación de lo más original a los estudios sobre la obra de Cortázar. En sintonía con esa originalidad, el Expediente Amarillo sigue unos cauces de difusión poco habituales; para adquirirlo es preciso entrar en una página web titulada “La carta delatora” (en www.expedienteamarillo.com), en la cual se discute sobre la carta de 1960 a Jean Barnabé, y que sirve como introducción al Expediente propiamente dicho; en esa web se puede solicitar el Expediente Amarillo de forma discrecional.  

viernes, 7 de mayo de 2010

III Jornadas internacionales de mujeres escritoras en Brasil


(San Pablo)

Se están  llevando a cabo las III Jornadas internacionales de mujeres escritoras en Brasil. Se iniciaron en San Pablo y ahora continúan en San José de Río Preto.


Como adelanto se publican una fotografía de la escritora brasilera Lygia Fagundes Telles y de las escritoras Eliane Potiguara (Brasil) y Gloria Dávila Espinoza (Perú).

miércoles, 5 de mayo de 2010

eBooks - Hacia una estrategia digital del sector editorial argentino

(Buenos Aires)
eBooks -Hacia una estrategia digital del sector editorial argentino

En la Argentina, sólo el 5% de los libros producidos en 2009 tuvo un soporte distinto del papel y, a su vez, sólo el 12,6% de esa pequeña porción corresponde a libros digitales, sin embargo no cabe duda de que el sector editorial argentino debe prepararse para la explosión, en un futuro no muy lejano, de la lectura digital, la cual va sumando cada día nuevos adeptos.

Y así lo está haciendo. Desde el año pasado, la Cámara Argentina del Libro, que representa a más de 500 editoriales, en su mayoría pequeñas y medianas, puso en funcionamiento una comisión dedicada especialmente al eBook, en la cual se abordan cuestiones tales como: la definición de posibles modelos de negocio, la capacitación y reconversión del sector, los derechos de autor y las relaciones con otros sectores alcanzados por la digitalización o actores de ella.

En este contexto, la institución solicitó a Roberto Igarza, Doctor en Comunicación Social especializado en las nuevas formas de consumo cultural, la realización de un estudio independiente para poner en evidencia y en perspectiva el estado de situación de las principales problemáticas vinculadas a la digitalización de los contenidos, a la evolución de su oferta y demanda, y a las modalidades de distribución. El proyecto denominado "eBooks. Hacia una estrategia digital del sector editorial argentino", ya cuenta con un informe preliminar que comprende aspectos tan diversos como el desarrollo del mercado de las plataformas de distribución, el proceso de la digitalización del acervo editorial, los nuevos formatos de distribución, la visibilidad de la oferta cultural local en la era digital, el impacto de la transformación de los sistemas educativos en el consumo de contenidos, la incorporación de nuevos jugadores a la cadena de valor, la globalización de la oferta y demanda en los entornos digitales y la evolución de los dispositivos móviles de lectura (eReaders, teléfonos celulares).

Los resultados preliminares de este proyecto de investigación son un punto de partida, una puesta en común de los principales puntos de análisis a considerar en el momento de proyectar una estrategia de transición. A partir de ese relevamiento, y de otros que se decidan o que estén disponibles, el sector del libro (autores, editoriales, librerías, bibliotecas, sistema educativo, etc.) podrá diseñar las estrategias más eficientes para su adaptación a las condiciones de esta etapa de la era digital y definir un proyecto sectorial para ese objetivo.

Los resultados preliminares serán expuestos por el Dr. Igarza el viernes 7 de mayo a las 21:00 en el marco de la 36ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (Sala Roberto Arlt).




Cámara Argentina del Libro

lunes, 3 de mayo de 2010

III Jornada Internacional de Mujeres Escritoras en Brasil


(San Pablo/Brasil)

La escritora Lygia Fagundes Telles estará presente en la III Jornada de Mujeres Escritoras en Brasil. Lygia Fagundes Telles ha dado su nombre al premio que este año recaerá en la escritora mexicana Cristina de la Concha Ortiz.
La III Jornada Internacional de Mujeres Escritoras se llevará a cabo en la ciudad de San Pablo, Brasil. Además se realizará el III Encuentro de Escritoras iberoamericanas y el II Encuentro de Redes de Escritoras.