Acerca del cuento La santa de Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez

                                        

(Buenos Aires) 


Martha Minteguía ha venido publicando en la revista Archivos del Sur varios de sus trabajos de lectura y análisis de textos. Con la publicación de este trabajo sobre el cuento La santa de Gabriel García Márquez, del libro Doce cuentos peregrinos, se completa esta serie  que dará origen a un libro.

Le auguramos éxito en sus trabajos y muchos lectores.

Araceli Otamendi

----------------

Acerca de La santa por Martha Minteguía

Estos doce cuentos , permanecieron en un cajón por mucho tiempo olvidados por su autor  Gabriel García Márquez ,hasta que un día los eligió entre muchos otros arrumbados en su escritorio . El es un escritor nacido en Colombia y que en 1955 publica su primera novela : Hojarasca , pero su consagración llega con  Cien años de soledad .

Su obra literaria es prolífica y entre ella , estos Doce cuentos peregrinos  son especialmente interesantes. Entre ellos , he elegido para analizar :La santa , cuyo personaje principal ,Margarito Duarte , que es  casado y padre de una hija ,sufre la desgracia que un día ellas , mueren en un accidente .

Pasados doce años ,al trasladar las tumbas a un nuevo cementerio ,encuentra en el féretro de su hija , que el cuerpo de la niña está en perfecto estado y con perfume a rosas .

En el pueblo , todos comienzan a hablar de “ santidad “, y es así que Margarito  mete  el cuerpo  en un baúl y se marcha a Roma sin sospechar que se convertirá en cambio en cautivo de ella para el resto de su vida , en la búsqueda infructuosa de ser recibido por alguno de los Papas que se van sucediendo .

Hasta su acercamiento a un productor cinematográfico es un fiasco , ya que éste solo ve una posibilidad de éxito si el padre resucitara a su hija .

Cuando veinte años después lo vuelve a encontrar García Márquez , aún sigue peregrinando tras la audiencia imposible .

Este cuento está envuelto en el Realimo mágico , es decir , de esa característica propia de la literatura latinoamericana, donde se funde la realidad narrativa con elementos fantásticos, no para asociarlos sino para exagerar su aparente discordancia .

La santa supone un reto para todo lector ya que la noción común de la realidad lleva implícito un planteo sobre la “ verdad “ que puede desvirtuar el verdadero mensaje del cuento si sólo lo comprendemos como pura fantasía con ciertos ecos críticos sociológicos .

El narrador cuenta en primera persona y es el propio García Márquez  quién narra la historia, intercalando pequeños argumentos sobre sucesos vividos por él mismo en Roma . ( De hecho , él vivió varios años en Europa .)

La narración se mantiene en el pasado mediante nexos verbales del tiempo condicional compuesto ( había venido ) y se entrelaza con el “yo” del autor y de los otros personajes .

A su vez , abunda la inspiración humorística , lo popular con sus tradiciones y una atmósfera muy especial que revelan un estilo muy personal .

En La santa hay una notable influencia surrealista donde se exterioriza cierto vaho de “superstición “  junto a una clara reacción mediante la palabra ante  actitudes “ dictatoriales”, en este caso, de la Iglesia. De allí que aparezca una evidente imagen y concepto del ridículo amén de la clara crítica frente a sucesos posibles de orden Divino que la institución clerical no acepta. Al ser publicado en los 90 , se debe relacionar con aquellos que componen guiones de cine. El “ peregrinar “ no sólo tiene que ver con el tiempo que tardaron en publicarse, sino con el “ modo “ narrativo , ya que el autor va engarzando hechos que suceden entre diversos movimientos de la escritura , solamente estancada en breves instancias descriptivas .

Margarito  deja en su peregrinar una huella muy marcada y es la consideración del hombre como misterio en medio de datos realistas. ¿Es él  el verdadero santo? La respuesta es positiva al observar sus cualidades conjuntamente con su accionar en el centro de una total convicción de Fe . ¿Niega la realidad o la valoriza aún más desde su trasfondo mágico? Interrogantes que nos acercan a las características del Realismo mágico, en cuanto al reflejo del espacio latinoamericano cargado de fuertes creencias en la vida cotidiana. Margarito y el resto de los personajes perciben todo como “normalidad “ sin necesidad de explicación alguna. Importa más lo “sensorial “ y esa alusión que impone el título del cuento.

Dentro del “yo” narrativo central, existen diversos “ puntos de vista”  ante la multiplicidad  de personajes que dicen algo.

El tiempo evidencia lo cíclico (veinticinco años después volví a ver … ) y ( volví a Roma veintidos años después) , son capaces de ir disociando la propia racionalidad lectora. El presente se repite o se parece al pasado en todo el cuento. Esto ayuda a transformar lo común y cotidiano en una vivencia de experiencia sobrenatural.

El fenómeno de la muerte es tomado en cuenta como personajes que pueden morir y volver a nacer aunque atravesados  por el milagro bíblico que aumenta la intensidad de la historia contada: “ Por el amor de tu padre, hijita : levántate y anda .” ( Referencia a Lázaro, Nuevo testamento).

Este trabajo de intertextualidad en la escritura no es el único en el cuento, si pensamos por ejemplo en “ a bella dormida”  que atraviesa de puntillas la casa- pensión en Roma y se dirige a la alcoba de Margarito : alusión al mito de la humanidad en las figuras de Eva y su Adán. O cuando indirectamente nos recuerda a Pirandello en estas palabras : “ … durante años pensé que Margarito Duarte  era el personaje en busca de autor que los novelistas esperamos durante toda una vida …”  No sólo es un intertexto sino un claro accionar “ metalinguístico”, provocando ruptura en la lineación narrativa común.

Otro aspecto de los personajes a tener en cuenta , es que “ viajan “ o mejor dicho , atraviesan diversos espacios físicos y mentales . Ej: el tenor Rafael Rivero Silva , García Márquez o Zabattini . Hasta la tía Antonieta al rememorar como mataron a su amante durante la Guerra .

Al final del cuento,  García Márquez retorna al puro realismo reflexivo cuando dice : “Entonces no tuve ya ninguna duda , si es que alguna vez la tuve , de que el Santo era él .”

Sin darse cuenta a través del cuerpo incorrupto de su hija, llevaba ya veintidós años luchando en vida por la causa legítima de su propia canonización .

Semejante final , me remite como lectora, a querer bucear aún más entre líneas y tratar de encontrar la verosimilitud en una historia que presenta una dimensión más profunda que lo meramente fantasioso.

Esta nueva forma de realismo , nace a mi entender, de las raíces atormentadas de la tierra latinoamericana, sólidamente apoyada en las historias de sus pueblos, que contienen verdades únicas, personales, identificatorias.

Me quedo con un tipo de narrar novedoso para el siglo XX, mediante el cual , el texto requiere de la figura del lector Implícito o lector Modelo ( “ in – fabula” , parafraseando a U. Ecco ) .El lector tiene que dejar de lado su pasividad y volverse un entusiasta y dinámico buceador , tanto en el plano de la historia como en el plano del discurso. El texto de La santa apela a éste y lo interroga a su manera.

Creo que es el verdadero “ efecto”  que provoca el cuento .

Se superponen en él, lo sociológico, lo psicológico y lo histórico, en una nueva manera de narrar o contar .

El personaje cobra fuerza simbólica desde lo biplánico de todo signo linguístico y el cuento alcanza plena coherencia en esa realidad hondísima del lenguaje .

(c) Martha Minteguía

Mar del Plata

Provincia de Buenos Aires

Acerca de Anillo de humo, de Silvina Ocampo por Martha Minteguía

                                   

 Acerca de  ANILLO DE HUMO de Silvina Ocampo

De este breve cuento de 1961 podríamos decir que es extraño aunque su lectura nos resulte muy entendible por lo simple y coloquial del lenguaje.

La autora siempre se destacó en sus obras por rechazar las convenciones  establecidas en las formas del género narrativo.

Anillo de humo está redactado en una forma poco habitual: en segunda persona .

Esta “ técnica” lo hace original y su escritura, logra confundir y sorprender al lector tanto en la forma de redactar como en la historia en sí (es su efecto).

Al aplicar un narrador en segunda persona surge una incógnita : ¿quién escribe?. El que lo hace se dirige a la protagonista o personaje central femenino ( de la cual nunca nos enteramos de su nombre ), contándole con exactitud todos los sucesos que tuvieron lugar entre ella y Gabriel, incluso los pensamientos que confluían en su mente. Esto nos demuestra que estamos frente a un narrador omnisciente .

Pero, ¿quién es el que le habla a ella ? ¿será su conciencia ? ¿Dios quizás?. Estas parecen ser las únicas opciones , ya que no vemos otra persona en el cuento que sepa tanto sobre la niña protagonista.

Dado que la mayoría de las narraciones de Silvina Ocampo tienen la forma de cartas, diarios íntimos , confesiones y autobiografías , nos inclinamos por la primera opción : La Conciencia : ( Yo recuerdo …) , le habla al tú a manera de una confesión : (…el primer día que viste a Gabriel Bruno…) personaje masculino central. Además , en el cuento no hay  indicio alguno de que exista la presencia de un/una confidente de la niña. Es su propia conciencia la que habla o narra . Ni su madre ni sus amigas Eulalia y Magdalena , (personajes muy secundarios ), sabían algo de sus encuentros con el joven y los sentimientos que la ataban a él. Su madre se entera muy tarde y sus amigas parecían no escucharla . “Hablabas a Eulalia y Magdalena de Gabriel Bruno el día entero en vano”.

“Ellas no conocían los misterios del amor”. Quién sea que relata no juzga, sólo relata todo tal cual pasó.

Así, Silvina Ocampo presenta una historia sobre el mal de amores pero donde los protagonistas son niños: ella tiene once años y él quince. Edades para pensar en otras cosas (según la época que se escribió el cuento), aunque en la actualidad resulte más probable tal situación.

Los niños son siempre inimputables porque están jugando, obedeciendo, o aprendiendo, actos muy aceptables.

En este cuento se trata de un aprendizaje, el del amor, pero quizás también sea un 
“juego”.

La pequeña es autodestructiva (como en otros cuentos de la autora ) porque es a la que se le ocurre la idea de los cigarillos y del suicidio : “…y como tenía que haber un pretexto para que pudieras hablar con Gabriel  inventaste el pretexto de los cigarrillos: llevabas plata en tu bolsillo , se la dabas a Gabriel  para que fuera al almacén a comprarlos. Después fumaban , mirándose a los ojos …”.

Resulta curioso que él fuese hijo del guardabarreras y la niña quisiera que se suiciden en las vías del tren . Aquí surge el “climax “ del cuento , cuando ella dice : "...quiero que nos suicidemos…”

Estos personajes creados por Silvina Ocampo no parecen ser sólo “meros niños “sino algo más, creo que operan como puntos de vista literarios que la autora refleja . Utiliza acontecimientos de la vida real y a través de los personajes busca expresar su “punto de vista” personal.

La historia se centra en los sentimientos y pensamientos de una niña (común en la escritora que prioriza lo femenino ) como centro de aquélla. Da también una subversión de los papeles tradicionales que juegan cada miembro de la familia. En este cuento por ejemplo , la autoridad la ejerce la madre, que ve mal los encuentros con Gabriel y quiere darle una penitencia mientras el padre dice : “Son cosas de chica , no hay que hacer caso”.

Generalmente en estas historias es la figura paterna quién castiga.

Ahora bien, pensemos cómo son presentados los niños: se ven a escondidas, fumando y riéndose, lo cual muestra que entre ellos había unión, pero sin embargo, él ni la tutea ¿Será porque ella es menor ? o ¿la condición social entre el pobre y la rica?. Esto ultimo podría hacernos pensar que el joven se siente “inferior” al ser un pobre mecánico. La duda queda abierta.

El cuento empieza y termina en situaciones paralelas, dado que ella lo ve por primera vez:

“ Recuerdo el primer día que viste a Gabriel “, y por última vez : “ Lo miraste dentro del aire con incienso de la iglesia , como un pez en el agua mira a un pez cuando hace el amor.

Fue la última entrevista .”.

A partir de ese momento , el final del cuento llega con una frase clave : “Imaginaba ver a Gabriel caminando por las calles”. Evidentemente es un final abierto a lo incierto : ¿No se vieron más porque él se fue del pueblo ? ¿o dejaron de verse por la prohibición de los padres de ella ? El lector tiene la oportunidad de decidir un respuesta posible …

Siguiendo nuestro análisis , cabe preguntarse por la “ crueldad “ que emerge en el cuento : ¿Es tan así ? o ¿admite una doble lectura ?

Creo que , si bien Gabriel  mata a pedradas a un perro y su enamorada ni siquiera se preocupa por ello dado que se dedicó a apreciar la belleza de él . También podríamos suponer que el joven quiso evitar mayor sufrimiento en el perro y eso, causa quizás admiración femenina.

Otra “ crueldad “ más evidente es cuando califican al  adolescente como “degenerado, sinvergüenza , atorrante”, juzgándolo por lo que hizo su padre y no por lo que él realmente es.

Otro punto que muestra esta “crueldad” es como cuando Eulalia y Magdalena ni siquiera lo miran cuando pasa cerca de ellas : “…su traje de mecánico las obligaba a pensar en otros varones major vestidos “. O como le parecía mal a la gente que él fuera a buscar juguetes y ropas el día que repartieron para los niños, ya que según ellos, él ya tenía quince años.

La lectura de este cuento me hace pensar inevitablemente en el significado de los “ anillos” ya desde el título . Dos veces se nombra esta palabra, cuando

“él hace anillos con el humo” , y al final, cuando ella le dice al joven que su anillo está en las vías . ¿El de humo?. Queremos no exagerar el significado que suponemos: el anillo de humo les daba la felicidad cómplice .

Perder el anillo es, tal vez, perder a Gabriel  es un símbolo asociado al amor …, pero de “ “humo” que implica cierta fugacidad o algo pasajero como un juego inocente. De allí también , la idea del suicidio como única salida , para que ambos pudieran estar juntos para siempre. Desde una vision más abarcativa , es sabido que Silvina Ocampo con sus textos narrativos propone – para su época - , una apertura hacia un terreno ciertamente riesgoso y una mirada que no ofrece certeza sobre el mundo. Por ejemplo , la tendencia a desdibujar los bordes de la realidad , la hibridación de los géneros , y la inquietante presencia del mundo de la infancia .

Dichas características fueron aprobadas por su hermana  Victoria Ocampo quién al comienzo no le daba crédito alguno.  La subversión del orden en sus textos conforme a la época , le provoca un drástico recorte a su producción como cuentista.

Catalogada como autora de narrativa fantástica pero no bajo posturas convencionales, o formas canónicas. Así , su visión sobre el mundo, fue calificada como una “mirada al sesgo “ u observación de “ un lado otro”. Esto la separó de lo habitual, la enfrentó a largas discusiones, la envolvió en la soledad creativa.

Junto a su marido Bioy Casares y Borges, trataron de permanecer al margen de la órbita principal de la revista Sur, pero publicaron en ella su obra más importante, que según el catedrático John King dijo :“se juzgue como se juzgue a la revista , Sur es una de las realizaciones más importantes de la vida cultural de América Latina “ .

En una de las últimas publicaciones de Editorial Sudamericana , se reúnen de Silvina Ocampo, argumentos, epigramas , relatos de sueños , recuerdos de infancia. El libro se titula: Ejércitos de la oscuridad. Allí habla de personas , animales, cuadros, sin intermediación de personajes.  

(c) Martha Minteguía

Mar del Plata

Provincia de Buenos Aires

Bibliografía : 

John King ,Sur , Estudio de la revista argentina y de su papel en el desarrollo de una cultura 1931-1970, Fondo de Cultura Económica

Sobre La novia robada de Juan Carlos Onetti . Martha Minteguía

           Onetti fue uno de los mejores exponentes de las letras hispánicas del siglo XX .Autor de relatos y novelas , a partir de su obra "El pozo", comenzó a situar todos sus escritos en Santa María, universo imaginario a través del que sentó escuela en la narrativa latinoamericana. Exiliado en España desde mediados de los setenta, obtuvo el prestigioso premio Cervantes en 1980 y el reconocimiento de su país, una vez que éste recobró la democracia, con el Gran Premio Nacional de Literatura en 1985. Novelista desconcertante, alcanza en sus relatos y cuentos el punto máximo del desconsuelo. Trabaja el tiempo en forma admirable. Se intenta en ellos reconstruir motivos, personajes sin conseguir más que enunciarlos y seguirlos a tientas en la cavernosidad de su literatura bajo la resonancia de dos frases de Eladio Linacero, narrador de El pozo: Seguirlos ( “ palpando o tocando con las manos para conducirse en la oscuridad" ). En ellos hay que tener el sentido y el tacto de no tocarlos demasiado. Tal vez toda la literatura de Onetti haya sido la búsqueda obstinada de un alma o de esa cadena integral de todo ser. De modo que si en el texto, el lenguaje es exilio, también es asilo, interioridad y exterioridad al mismo tiempo. Tanto en la literatura uruguaya como en la argentina hay una rica presencia de Horacio Quiroga, Roberto Arlt, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Entre estos dos últimos, entre ambas generaciones, hay que situar la obra de Onetti. La literatura de América Latina ha confundido aquí sus propias raíces con la narrativa extranjera. Los norteamericanos Hemingway y Faulkner , principalmente , pueden ser rastreados en Onetti , pero no es posible hablar de una imitación o una exagerada influencia ; del mismo modo puede señalarse la presencia de Hemry James, Gide, Sartre, Joyce y Flaubert .

La historia que cuenta en La novia robada (1968 ) traza la enorme desventura de una mujer, Moncha Insaurralde, dominada por su vestido nupcial, una novia venida de un viaje a Europa para casarse con un muerto , Marcos Bergner . Es el recuerdo de un recuerdo : el de la joven que en las noches de luna  se pone el vestido que no pudo usar en su casamiento.

El relato se inscribe dentro del ciclo de Santa María, donde se desarrollarán varios cuentos del autor, y no es tan sórdido como algunos otros . Transcurre en un mundo cerrado, de autorreferencias y autoalimentado. Personajes, lugares,motivos  retornan, es verdad, pero nunca son los mismos. El texto es abierto al mundo, algo que viene incesantemente, sin nunca acabarse en una verdad, comunicando siempre un sentido ausente.

Y esa reverencia y misterio que surge de quién le habla a esa Moncha  y la imagina paseándose por los jardines en las noches de luna envuelta en su traje nupcial …

El autor utiliza aquí la escritura de una carta para reponer lo que falta, lo que no se sabe, bien para una rectificación. Reconstruye la historia no contada, rescatan los sentidos perdidos, reconstruyendo la voz y el cuerpo de los ausentes a través de una forma particular de diálogo. Se produce una interacción diferida y distanciada entre un emisor que inscribe su subjetividad en el texto, y un destinatario , figurado , un “tu” al que se dirige y dedica la escritura.

En la carta, la palabra del otro se inscribe en el texto . Supone un envío, se desplaza, circula. La recepción escapa al control de quién la remite y por lo tanto, puede ser interceptada, leída por otros a quienes no fue dirigida . Es un significante que suscita robo o desvío . Si lo comparamos con La carta robada de Edgard Alan Poe , vemos que él abrió con sus relatos la puerta a los géneros policiales , fantásticos y de terror . Creador del “Cuento moderno” , en sus historias, el crimen , el misterio y el terror se adueñan de las fantasías colectivas de los habitantes de las “grandes ciudades”. Los pueblos con pocas casas, gente y calles , se transforman en centros urbanos con nuevas multitudes y mapas similares a laberintos. Así , la “ciudad grande pasó a ser un enigma por resolver”. Sus casas parecen cárceles o trampas mortales, con vecinos extraños o aparentemente locos en callejones sin salida . Poe imaginó temas , mitos y miedos urbanos. El buen cuento debía para él, ser breve, impactante por su tema y atmósfera oscura, tener suspenso , así se convertía en una estructura cerrada y compacta.

La carta robada pertenece al género policial . Su discurso conforma parte de una trilogía compuesta por: Los crímenes en la calle Morgue ,El misterio de Marie Roget y el cuento del que hablamos,donde las historias se complementan con el inspector C. Auguste Dupin como el investigador . ¿No hace lo mismo Onetti  en su ciclo de Santa María?  Desde mi punto de vista, la respuesta sería positiva .

La influencia discursiva de Faulkner es notable en ambos escritores.

En La novia robada el mismo relato habla de una carta dirigida a la “novia muerta-robada”. La forma epistolar es ante todo un diálogo escrito con lo que queda del otro: 

( su palabra-voz resonando) ausente (destinatario lector). Hay un juego del “dual”, en una cita alternada con la muerte como en todo duelo, lleva al extremo la invención permanente de las funciones de los participantes. La carta es el modelo del discurso bifocal: se orienta no sólo hacia lo que dice sino hacia otro relato , incluye la palabra del otro y hace presente la cita - tácita o elíptica del discurso de su destinatario. Pensemos en Poe y La carta robada que cierra una trilogía circular y en Onetti y su Novia robada, que corresponde al ciclo Santa María donde vuelven personajes de otros relatos.

El paralelo es notable entre los dos autore.  Para ambos toda carta, toda escritura es una carta robada. En los dos autores solo hay disparidad en el

“modo” de abordar la realidad .

Poe es policial puro en cambio  Onetti solo roza el género .

El personaje es referencial siempre en ambos. Si se borrara el “referente  y su representación” se caería en puro idealismo .

El mundo de Onetti se construye con trozos de recuerdos , fragmentos de realidades vividas o percibidas, y se proyecta en imágenes a veces tan contradictorias como la realidad misma, tan cambiantes como las ópticas desde las que se observan. De allí provienen los distintos “ puntos de vista “ narrativos .

Hay un “narrador colectivo”( los notables de Santa María ) que comenta los acontecimientos: la trama gira en una acción única : Moncha realiza alucinadas peregrinaciones y culmina en su suicidio. Su locura es un refugio y la muerte su liberación. La comunidad mantiene la complicidad de la mentira y el mundo ilusorio del personaje. En el cuento de Poe, aparece el raciocinio y lo analítico, propio de lo detectivesco. No existe una carta visible pero sí una reflexión de cómo escribir o pensar en el otro. Hay premisas de por medio , y un exacerbado abuso de la lógica matemática.

Es una narración desafiante, que genera interrogantes. Onetti busca siempre contar historias de almas donde subrepticiamente se filtra él mismo, aún inconscientemente. Tiene también un rigor discursivo pero distinto, maneja

“la creación dentro de la creación”; asiste a un proceso de invención que es una verdadera “ metamorfosis” de la realidad y de la propia ficción.Trata de demostrar que el hombre está destinado al fracaso o la desesperanza.

En definitiva, entiendo que entre ambos escritores un “cierto” paralelismo como “cierta” diferencia. Onetti destaca su maestría en el mundo de ficción y Poe lo hace con el género policial. Es evidente que se nota en el cuento del primero, el mayor brillo Faulkneriano : La nada se ofrece nítida.

En La novia robada , la estructura epistolar lleva a leer el relato como una suerte de regalo, un envío a Moncha Insaurralde de su propia historia, como si el olvido y la ignorancia de los habitantes de Santa María se hubieran expropiado de ella. Moncha no es tanto una novia despojada de su boda como una mujer desposeída de su propio relato.

La forma epistolar escenifica en el cuento un envío que viene a reparar este robo. Aquí se plantea la cuestión del saber y no saber respecto a la historia. El narrador parece ubicarse afirmando : “yo sé más y mejor “ frente a aquéllos que desconocen u olvidaron lo vivido por la novia. Sin embargo, cuando se enumera colectivo en el “nosotros”, reconoce su desconocimiento, su no saber : “ todavía no sabemos , por eso contamos”. El cuento de Onetti explicita una característica de toda carta: la combinación de cierto grado de conocimiento y ficción en la construcción del destinatario.

Cuando busca definirse, por un lado dice : “ una carta de amor o cariño o respeto o lealtad” , para luego desdecirse con: “ no es carta de amor o elegía “ . Como señala Roland Barthes, “ la carta de amor espera su respuesta, obliga al otro a responder”, pero en este caso, va dirigida a quien ya no puede contestar. Dominan la inestabilidad y la indefinición. La carta-cuento,cita y transforma, roba y desvía, inscribe y reescribe el texto. El autor es sustituto del muerto o sustitución de la ausencia. Realiza en la escritura la ceremonia de bodas que no se cumplió en la realidad.

©Martha Minteguía

Mar del Plata

Provincia de Buenos Aires

Bibliografía:

Barthes Roland : Fragmentos de un discurso amoroso , Buenos Aires: Siglo XXI (2006)

Ludmer Josefina, Los procesos de la construcción del relato, Sudamericana (1977)

Acerca de Rey Lear de William Shakespeare por Martha Minteguía

                                                 El Rey Lear

Se dice que los clásicos de la pintura o la literatura son tales, cuando además de representar una época, sobreviven en ella y perduran en el tiempo y el espacio.

Así ha sucedido con  El Rey Lear de Shakespeare, que atraviesa las generaciones y a la vez nos remonta a siglos atrás.

Como nos recuerdan algunos escritores, el pensamiento único (que transforma y niega el conocimiento a los monjes y al pueblo, quién es el propietario y legítimo destinatario del saber, base de la libertad y el poder ),  no ha sido creado en nuestros días, se defendió en la Edad Media y la Antigüedad  y nació con el hombre .

Este ser humano ha sido magistralmente descripto por el gran retratista de pasiones y errores que fue Shakespeare . Una de sus más famosas obras , es El Rey Lear , que sirve para el comportamiento en la vida y como lección de procesos de dirección y protocolos de sucesión empresarial . Lear es el  viejo rey de Bretaña que decide repartir su reino entre sus hijas: Goneril , Regan y Cordelia. Las partes que cada una  obtendrá serán( en función del Amor que le profesen. Goneril y Regan proclaman grandilocuentemente su amor por el padre , según lo que éste quiere oír , no lo que ellas sienten . Cordelia la menor , es parca en palabras pero llena de sentimientos nobles.

El Rey Lear al creer que su discurso es muy pobre, la repudia y deshereda, repartiendo su trozo entre las otras dos hermanas, que suman así la totalidad del reino. También Kent al defender a aquélla, es exiliado de las tierras del monarca. Una vez logrados sus fines, el comportamiento de las hijas varía, transformándose en hoscas, desconsideradas y crueles con su padre. Este se acuerda entonces de Cordelia y busca su ayuda,pero al final, es en vano.

El rey cometió como tantos otros, en los cuatro siglos siguientes, al menos dos errores: El primero, confiar ciegamente en palabras, no en hechos , y el segundo, premiar a quién dice lo que queremos oír, no a la mesura y la sinceridad .

Esta obra, fue escrita en la noche de San Esteban de 1606 y como parte de las fiestas de la Corte. Algunos detalles muestran que fue en esa fecha,por las reflexiones sobre los eclipses en el Acto I, Escena II . “Estos últimos eclipses de sol no nos presagian nada bueno; aunque el conocimiento de la naturaleza pueda explicarnos así y asá, ella misma, no obstante, se encuentra azotada por los efectos consiguientes…”

Existen repetidas referencias sobre La Naturaleza que tiene en esta obra un tratamiento inmensamente significativo, adquiriendo casi  dimensión de personaje. Desde este punto de vista, aquélla es un elemento de diversas interpretaciones críticas, románticas impresionistas y humanistas, contra las cuales se debía reaccionar.

En el Acto III , escena II , Lear increpa a los elementos de la Naturaleza de forma dramática, y el significado de su tragedia personal se convierte en universal . ( “ ¡ Soplad vientos, hasta rajaros las mejillas,¡ Rujid, soplad ! “. “ Chamuscad mi cabeza blanca! ! Y vos ,trueno que todo lo sacudís, aplastad la espesa redondez del mundo ! “ .  Su complementario , sería : Acto III, escena IV, 6-14 . Allí él habla de los “ hurricanes “*, ya que el autor usaba esta palabra para definir a una gran tromba de agua . Según el libro de Mc Leish- Unwin** , dice : “ Los sufrimientos por los que atraviesa lo humanizan . Trágicamente para él , ese conocimiento le llega en el momento en que pierde la posesión más valiosa que jamás haya tenido ( su amada Cordelia ) ; pero a causa de su trayectoria moral, su desesperación : ( Observadla , observed sus labios / observed allí … ) y su muerte resultan conmovedoras , no sentimentales , y proveen una verdadera catarsis aristotélica…”

¿Y si  fuera la idea subyacente en la naturaleza de Lear, la de un Dios con sus propias leyes concepto peligroso para su tiempo, pero transformando su tragedia en algo difícil de soportar, algo parecido a la Naturaleza exterior , a veces despiadada y cruel ? Recordemos que todo sucedió en “ los tiempos oscuros de la Inglaterra pagana “  y como dice Harold Bloom , “en el mundo que los antiguos gnósticos llamaban kenoma : “vacío”.

Sin duda , la obra nos sitúa en un tiempo remoto indeterminado , precristiano y salvaje, profundamente naturalista. Se me ocurre imaginar que Shakespeare nos ubica como  un puente entre el Medioevo, cuando Dios era la medida de todas las cosas,y el Renacimiento en que la medida pasa a ser el hombre . Debió ser arriesgado en esa época,pensar en la Naturaleza como medida de la realidad .

He aquí un libro perturbador para la imaginación del hombre , pues en el centro de todo,está aquélla, que no se puede llenar con nada humano y donde Lear , por mucho que grite e increpe , no dice nada y sólo invoca una nada anticipada y epilogada en el primer y último silencio de Cordelia , y desde luego, en la muerte de tantos personajes. El sufrimiento parece gratuito, provocado por una cadena de juicios, por exceso de amor y por su ausencia, pero en el fondo tiene cierto sentido, pues la Naturaleza tiene designios inescrutables a los cuales hay que someterse . Pero , ¿quién se había atrevido antes de Shakespeare a mirarle la cara a esta verdad ?. Ella arrasa con todo, tal como lo dijo el Bufón , (otro de los personajes ) , cuando exclama : “ here’s a night pities neither wise man nor Fool.” . 

Aunque Shakespeare sólo se moviera como la mayoría de sus contemporáneos, por los exteriores de la corte y estuviera dotado de un mínimo de perspicacia , imaginación y curiosidad , habría conocido a Tomas Harriot , matemático , astrónomo e investigador científico .

La locura de Lear y la ceguera de Gloucester ( otro de los personajes ), me atrevería a decir que tienen ambas un alcance simbólico , ya que los dos descubren la verdad sobre sus respectivos hijos cuando sobrevienen estas desgracias. ¿Es acaso una coincidencia fortuita? Ambos , en cierto modo , sufren algún tipo de ceguera .

Lear es engañado por sus hijas para así heredar su reino , y Gloucester cree las mentiras que su bastardo dice, pretendiendo traicionar a su hermano y quedarse con sus tierras . Ambos son engañados. Lear , al descubrir la mentira , se vuelve loco , mientras que a Gloucester , le arranca los ojos el Duque de Cornualles , y no es hasta este momento que aquél se da cuenta del engaño del que ha sido víctima. Así , esta ceguera provocada, adquiere una cierta ironía simbólica.

En la escena II , aparece un nuevo tema: los amores de Goneril y Regan por Edmundo   (el hijo bastardo de Gloucester ), mostrando la bajeza de estas pasiones que redondean la caracterización de estos personajes .

El Duque de Albania ( marido de una de las hermanas ), es el encargado de la venganza y  su presencia es decisiva en la obra .

Lear en su locura, se interna en el páramo acompañado de su Bufón y del inquietante Edgar – Tom quienes le enseñarán a desnudar su cuerpo y su alma para así quizás lograr una relación de comprensión y empatía con los demás seres humanos. Este rey , en su interpretación de la sociedad, representa los valores feudales , mientras que  Edmund , Regan y Goneril representan el capitalismo moderno con su individualidad e independencia .

Harold Bloom nos dice que el que se salva realmente en esta obra es : “Edgar , superviviente de los supervivientes en Shakespeare “ya que es un hombre herido pero íntegro y lleno de amor. Para él, queda un mundo pleno de ambigüedades sin resolver, la estela viva de Hurikano.

En conclusion , El Rey Lear , trasciende el tiempo , extrae su esencia de remotas raíces  y tiende sus ramas hacia un futuro universal , una obra cuya carga dramática es tan intensa como una caminata por el filo de la navaja, que separa la tragedia de una comedia macabra y absurda .

Una conclusión:

En el climax de la obra, Shakespeare nos hace trampa. En su fuente, todo terminaba bien:

Cordelia y Lear vivos, un brillante futuro forjado en el crisol del espanto. En la revisión efectuada en 1681, Cordelia incluso se casa con Edgardo. Pero un arte del nivel del Rey Lear no puede adquirir semejantes compromisos. Shakespeare presenta al vuelo los avatares sociales y el despertar de la razón de su atormentado sueño, estrechando y enfocando en su personaje principal el descubrimiento trágico de que ese conocimiento y ese despertar llegan demasiado tarde para ayudarlo.

© Martha Minteguía

Mar del Plata

*hurricane es huracán en inglés

**Bibliografía : Mc Leish-Unwin , Shakespeare, una guía, Adriana Hidalgo Editora

Universitas : Salvat Editores -1962

Sobre el cuento El chef de Rodrigo Rey Rosa

Rodrigo Rey Rosa

Sobre el cuento El Chef de Rodrigo Rey Rosa

 (Mar del Plata) Martha Minteguía

El cuento sobre el que voy a hablar , pertenece al libro “Ningún lugar sagrado” y creo que es un cuento realista . 

El realismo en la escritura, se configura como una posición estética a fines del siglo XIX observando las tradiciones y costumbres de los pueblos y es como una manifestación objetiva de la realidad, se expresa tanto en la novela como en el cuento.

Es un espejo de lo cotidiano partiendo de una observación directa del mundo en torno.

Sus temas eran lo trivial y la rutina de la existencia del hombre, prefiriendo la descripción.

En este nuevo movimiento se van a contar aquellos datos empíricos que pueden demostrarse, incluso, científicamente. El autor quiere dar testimonio directo, inmediato, del mundo en que vive.

Es una forma de “ relatar “ que llena sus escritos de “ verosimilitud “, que se opondría al idealismo o a lo maravilloso, llena toda la segunda mitad del siglo XIX con origen en Francia, con novelistas como Stendhal , Flaubert o Balzac. Pretende poner los pies  en la tierra como fruto de una sociedad burguesa y de una filosofía, (el positivismo).

Para el arte contemporáneo, la única realidad que el escritor conoce con cierta profundidad  es su propio Yo. La proyectará como un juego de espejos, logrando una visión prismática y deformante de la misma. Como temática , da una idea cabal y verdadera del mundo que lo rodea en todos sus aspectos. La realidad del hombre en todos ellos, (creencia y existencia) y la descripción del medio donde se desarrolla . Utiliza la tercera persona gramatical y adopta la posición de narrador testigo u omnisciente.

Generalmente el espacio es la burguesía y el ambiente rural, observando los aspectos más vulgares con intención de denuncia . El tiempo es cronológico.

PERSONAJES : virtudes y defectos fácilmente reconocibles.

LENGUAJE: Habla local, modismos y formas coloquiales.

DEFINICION: Presentación seria y a veces trágica de la realidad .

Si hablamos de pertenecer a una estética naturalista, debemos considerar: En literatura , es costumbre entender el término como una representación extremada , desagradable incluso , de la realidad. Entendiendo en este sentido , como sucedió con el término realismo , el naturalismo es un concepto que puede ser aplicado a todas las épocas de la historia literaria en las que aparezcan obras que presenten los aspectos más desagradables y descarnados de la realidad.  El naturalismo acepta, en síntesis,  que el hombre tiene un destino (que le es dado por su naturaleza y herencia y que no lo puede cambiar). Una filosofía distinta es la de Ortega y Gassett que dice: “yo soy yo y mi circunstancia” o la de los norteamericanos y su “self made man” (el hombre que se hace a sí mismo). El naturalismo es una filosofía pesimista del ser humano

Es también referida a un período concreto de la historia literaria, (ultimo tercio del s. XIX aproximadamente ) que se basa en la exageración de los procedimientos del realismo, aplicando los nuevos métodos científicos (análisis empíricos ) de la biología , la física , la medicina, etc.

Realizada la lectura de El Chef, en primera instancia, uno queda sostenido por una “realidad pestilente, socialmente existente, abominable “, sin que esto nos lleve a una mirada discriminatoria . El relato deja ver a un mendigo de Manhatan que cocina platos suculentos a partir de ingredientes que extrae de los tarros de basura.

Al final, es asesinado por otro vagabundo ( celoso porque su novia acudía con frecuencia a cenar con este eximio cocinero ), de un golpe en la cabeza .

Estamos ante la presencia de un cuento con ciertas características del realismo: dentro de su brevedad existe una descripción muy puntual y una geografía bien documentada, ausencia de romanticismo, un fuerte y central personaje – el vagabundo – que condice con cierta esfera social o costumbrismo restringido, la psicología del mismo que refleja en sus acciones rasgos posibles del temperamento, de sus motivaciones , y de sus reacciones frente al entorno. Ante  ello , no podemos dejar de lado cómo se refleja aún más efectivamente el mundo exterior .

Los elementos que afloran en el discurso son una sátira , la denuncia social implícitamente expuesta, el feísmo , la temática de la pobreza , la suciedad , la prostitución y hasta la locura. Características que eran propias de una Estética naturalista como consecuencia de la evolución de Realismo y la influencia notoria del positivismo, del materialismo y del determinismo. Estética que tiene como mayor exponente de Emile Zola.

Cita : “ Cuando estaba decaído o perezoso …, Cuando se sentía más emprendedor …( P.1 )

En esta cita , vemos que el párrafo , está formado por oraciones temporales iniciadas por los nexos “ cuando “  ( adverbio ) que nos pintan  dos actitudes específicas de la psicología del personaje en relación al estado de ánimo .

Son dos actitudes que describen al personaje sin nombre ( le llaman el Chef ) a través del narrador en tercera persona .

En la siguiente cita, trataré de mostrar algún otro elemento de la estética naturalista ya mencionada , como ejemplo de temática .

(“ Dormía cobijado en cartones , porque era pleno invierno , y parece que , para ahogar los ruidos del tránsito  del Puente , se había acostado con su walkman y escuchaba , cuando

fue muerto , una fuga de Bach )( P. 2 ).

Este párrafo encerrado entre paréntesis y a manera de una “ clara acotación “, remite ,- a mi entender- , a la impronta literaria de Rodrigo Rey Sosa caracterizada por la creación de un mundo descripto de manera directa, breve, rotunda , donde se permite la sátira entrelazada con la realidad social moderna, culta y la incomunicación, la soledad, la violencia, la muerte sin que se filtre la esperanza : “ una fuga de Bach , su walkman , cobijado por cartones, pleno invierno .”

Siguiendo la lectura , de este breve cuento,uno no puede dejar de pensar en esa “ realidad literaria “ tan desoladora y caer en la cuenta forzosamente, de que existe una crítica hacia la realidad real .

Este escritor guatemalteco atenaza el cotidiano vivir del “ vagabundo ‘ en el típico mundo

norteamericano ( regionalismo ) aunque es aplicable a todo personaje con dichas características en el mundo entero .

Pinta rotundamente la “ degradación moral de la sociedad y , por lo tanto , del sistema .

Cita : “entre sus visitantes  se encontraban las chicas vagabundas más atractivas , y uno que otro chico dispuestos a todo por un buen manjar “. ( P.1 ), frase final que también deja entrever el grado de morbosidad en el propio discurso .

Es evidente que el enfoque de lo psicológico, ya mencionado, y a lo largo de todo el cuento , busca la atención lectora: el sadismo, lo morboso, la locura , se potencian en una marginalidad propia en estos tiempos , donde la vida carece de valor, y únicamente importa el dinero, que abre puertas ajenas a la espiritualidad . A su vez , el eje directo como un golpe (atenaza ) parco, nada retórico, aumenta nuestra emoción lectora ante el mundo  (¿absurdo ?), que R. Rey Rosa parece recrear .

Es como decir que el cuento, con la falta de sentido de la vida contemporánea presentada , cae en la “sin razón ”. El autor capta con austeridad discursiva y focaliza la existencia del hombre fragmentado por su vivir, acercándose al “absurdo".

Lo que aquí también se advierte , es quizás , un regocijo en lo cruel , propio de nuestra época , tan cargada de neurosis.

La narración se adelgaza al máximo, con un personaje entre el registro coloquial y una literatura que concatena acciones narradas sin ornato. Casi deviene en descripción y presentación que se corresponde con el vacío espiritual de su contenido .

Lo extraño está expresado en el personaje “del vacío y la carencia “, dejando traslucir que el que hombre aquí representado no podrá dotar por sí mismo al mundo de significado . Ej : “ covacha - ventanuco – basureros – vertederos – polizón .”

La impureza respira en el grado cero de una escritura que esquiva la pulcritud discursiva ,en grado cero .

Es una narración que traslada al género cinematográfico de ciertas series televisivas

norteamericanas propias del mundo acá representado . El recuerdo de la novela negra de la escuela estadounidense llega a mí en este cuento (parcial , claro ),al suceder un asesinato en la clase baja y marginal de la sociedad , por la agresividad, su tiempo rápido , narración limpia y objetiva .

Me gustaría ahora centrarme en el título : El Chef , y observar qué indica previamente , si es que lo hace , y como sería esa indicación o señal anterior a la lectura del texto .

Por supuesto que la escritura tiene mucho que ver cuando sus palabras dejan instantes de silencio y vacío. La expresión El Chef , de entrada remite a una idea clara de reconocido significado pero incorporada al desarrollo textual , genera otra intención satírica . Es una expresión instrumental para el mensaje del cuento, el eje básico y extranjero que descubre  en doble faz una problemática hermana .

Por último , es evidente que R. Rey Rosa es un escritor contemporáneo que pretende describir la realidad con mucha exactitud , iluminarla y revelar sus estratos más profundos .

Es decir , refleja lo invisible entre los “ blancos “ del discurso que dicen mucho por sí mismos .

La realidad del Chef vagabundo en su esencia y existencia, y la descripción de su medio

donde se desarrolla como individuo o como ser social, es la materia literaria del relato . La anécdota se diluye en parte donde pasa a la descripción costumbrista .

Los hechos narrados con objetividad muestran el valor de la observación directa transmitida desde la tercera persona

El final es de fuerte tono crítico y denunciante.

(c) Martha Minteguía

Martha Minteguía es escritora

Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires

Análisis sobre "el efecto" en Circe, de Julio Cortázar

crédito de la fotografía: Alicia D´Amico

(Mar del Plata) Martha Minteguía            

     Todos los cuentos de Cortázar son atrapantes y llenos de interés por sus temas , sus personajes torturados y llenos de obsesiones . Pero cuando tuve que elegir para hablar del “ efecto “  sobre el lector , elegí Circe por dos motivos . 1º ) Su íntima relación con un personaje mítico que me resulta lleno de fascinación por sus implicancias , y 2º) por el trato casi maquiavélico y retorcido del tema.

El mito ha llegado a aceptarse como una dimensión irrecusable de la experiencia humana. Al igual, se ha sentido la necesidad de incorporarlo al saber antropológico, que reactiva el enlace del tiempo histórico al tiempo primordial y de los orígenes. Pone en escena una proliferación de formas sobrenaturales donde hay una cohesión fantasmática, que tiene como función, representar no solamente el contenido de una escena, sino la manera en que ésta se produce .

En Cortázar, se articula de una parte,en la relación de lo lúdico y lo sagrado, sobre referencias a mitologías griegas y precartesianas. Hay un espacio en el que las propiedades son otras que las del espacio lingüístico. Es un espacio cargado de figuras.

Es casi una certeza de que existe una ligazón entre personas que no se conocen, pero cierran circuitos que nos interrelacionan al margen de toda explicación racional y humana .

Es una realidad distinta a aquella de la percepción, una potencia más primitiva, como una imagen del inconsciente.

El mito y lo fantástico poseen, pues, una función central en el orden estructural, gracias a que el relato fantástico se ha abierto sobre constelaciones semánticas, y lo que Barthes llama “una red organizada de obsesiones, una mitología literaria”.

Circe, es una de las raras hechiceras que figuran en las mitologías griegas y sin lugar a dudas, la más  célebre de todas. Hija de Helios y de Perséis, dotada de poderes extraordinarios, capaz de preparar brebajes extraños, filtros, venenos que servían para transformar seres humanos en animales. En la isla de Ea , no consigue sin embargo, hacer que Ulises corra la misma suerte que sus compañeros, metamorfoseados en cerdos. Siguiendo los consejos de Hermes, Ulises añadió una hierba llamada Moly a la comida , y así pudo obligar a Circe a que volviera a su estado humano a los navegantes que lo seguían en su viaje.

El texto de Cortázar, nos lleva a percibir a través del título, una identificación subterránea entre la hechicera y la joven chica neurasténica de Buenos Aires de los años veinte. Se anteponen así, el relato fantástico y el maravilloso. Cobran protagonismo los animales, no en vano pertenece al grupo de Bestiario.

En este caso, los monstruos tienen forma de obsesiones , cuyo origen está en el propio autor. Cortázar llegó a confesar que tenía una pequeña neurosis

que consistía en el temor de hallar bichos en la comida y revisaba cada bocado. Llevado esto al cuento, se reflejaría en el personaje de Mario que se maneja

como “ permanente observador “ de Delia. La joven parece tener ciertos problemas psicológicos pues sus raras actitudes y los rumores que corren a su alrededor son llamativos. Hay allí una irrealidad mágica que produce un efecto de piedad o compasión odiosa al par que conmina al lector hacia una búsqueda más profunda .

Delia Mañara , la Circe de Cortázar anuncia la duplicidad de los signos que encierra el relato, o sea : maraña, enredo. Es una mujer aracnea : Mañara/ araña , podría ser “maraña” también  autora de la muerte de sus dos primeros novios, y esto nos envuelve en una atmósfera de ambigüedad que nos deja en estado de incertidumbre y vacilación.

Cuando el personaje hace referencia a las manos de Delia, es como si viera que ellas va tejiendo una tela frágil cuya realidad es una apariencia ilusoria y engañadora. Es la sutil trampa donde sucumben los hombres bajo el poder absorbente de la mujer. Así le pasó a Rolo que se fracturó el cráneo , y a Héctor que se suicidó en Puerto Nuevo.

La atracción que ejerce Delia hacia Mario prepara el desenlace fatal  de la historia.

La Circe de Cortázar, con sus bellos rizos, petrifica a sus novios. Ofrece la imagen de una mujer sensual que se deja “devorar” por Mario, y su estrategia es hacer funcionar el poder del deseo, de la seducción como cebo. La tela de araña es una trama de mentiras que a veces llega hasta el narrador. Ej : “ Ahora ya es más difícil hablar de esto, está mezclado de otras historias que uno agrega a base de olvidos menores, de falsedades mínimas, que tejen

y tejen por detrás de los recuerdos …” ( pag. 69 ).

En un pasaje del cuento, cuando le muestra a Mario como confecciona los bombones,  flota una sensación de encantamiento bajo una gama de gustos, colores , sabores y movimientos . Ej : “ su mejor receta eran unos bombones de naranja … “ ( pag. 69 ).

Esa imagen de encantamiento y la idea de “ maraña “ , o “ la red de la araña” en la escritura misma ( al igual que en la historia contada ), van de la mano a lo largo de todo el relato. El mismo apellido de Delia , (Mañara ), es un juego lexical de Cortázar a través de la comida , como un sacrificio para exorcizar a los hombres o al propio poder. Es la parte más bestial . A mi entender , busca y construye “ otro yo “ capaz de reflejar lo interno convulsionado de todo ser.

La base de intercambio entre la Circe griega y la argentina,es la relación arcaica del rito nutricio. Circe transforma a los compañeros de Ulises en animales luego de servirles una comida. Es la mujer-veneno que degrada en vez de regenerar. Su poder es la provocación para alcanzar  el poder sobre las voluntades, con un simulacro de apariencias. En Delia, se trasunta una mujer con poderes ocultos y maléficos que esconden una duplicidad maligna.

Su mundo es también de animales, de insectos , en el que ella conserva y destruye. Encarna la presencia ajena, es decir , el mundo de los seres inhumanos.

Todas las transformaciones fantásticas operadas en la Circe cortazariana , se sumen en la alteridad y en el horror. Aparece definida por “ una paz frágil”  ante el peso persistente de la doble muerte de sus novios” .

El resto de los personajes que la rodean, sus padres , la vecina de la casa de altos la Madre Celeste (madre de Mario ),los nuevos vecinos, se presentan sin muchas especificaciones originando dos grupos que aluden a la “chusma” barrial. Es la cruda realidad cotidiana que ofende, alerta, ironiza y conmueve a la vez.

Sin darse cuenta, Mario junta pedazos de episodios, se descubre urdiendo explicaciones paralelas al ataque de los vecinos.

Significativamente , él , en el juego de catar y probar los chocolates y licores que prepara Delia, siente a la vez , placer y repulsión . Halla en ellos una dulzura de abominable repugnancia …

Delia siente un placer erótico en la prueba de sus recetas, pues aprecia mirar el placer en el rostro, en los labios, en la lengua del novio , pero goza aún más cuando él le describe los sabores.

Delia es devoradora de hombres, seduce a Mario para que caiga en la trampa, en el abismo de las apariencias, en las alucinaciones visuales y gustativas, en el delirio hipocondríaco de las fobias. Cortázar hace retroceder el miedo a favor de la repulsión-

Con este cuento de fundamentos mitológicos, Cortázar nos describe sus propios traumas neuróticos, y el relato se desdobla para ser más fantasmático que mitológico.

Todo este mundo cortazariano nos permite ver un universo patológico de fantasmas tan simbólico como el de la mitología griega. Lo arcaico y la angustia penumbrosa, el mito y el sueño . Frente a este espacio lleno de máscaras de terror, el héroe vive una verdadera pesadilla .

Es en fin , una versión del laberinto , un modelo de la mente humana . En el drama,él es la víctima que debe ser sacrificada a la sociedad .

En el cuento , Mario sería la próxima víctima ,pero logra salvarse porque investiga esa invasión, porque  trata de nombrar esa fuerza que lo ataca : Delia-mujer-araña-veneno . Pero se había prometido hacia ella “ una caridad sin límites “ , ( pag. 72 )

El cuento empieza con un narrador en tercera persona. Luego pasa a la primera persona. El narrador es Mario, quien será novio de Circe. En éste último caso, narrador y personaje coinciden. Y es el primero quien reproduce la palabra o la vivencia, lejana en el tiempo, del segundo.

El narrador se disimula detrás de los personajes. Tal vez sería más exacto decir que es el personaje quien aparece detrás del narrador).

(ver El estilo indirecto libre y las maneras de narrar, Oscar Tacca, Editorial Kapeluz)

Hay una gran lección de la maldad, dejando al final, sola a Delia como ocurre con toda hechicera.

El efecto que busca Cortázar es para mí, es contar una obsesión, sobre el tema de la comida y el temor al envenenamiento.

El lector debe ser  astuto, pues Cortázar siempre lo convoca .

(c)Martha Minteguía

Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires

Bibliografía : 
“ El grado cero de la escritura “ Roland Barthes

Julio Cortázar, “Los relatos , 1 Ritos,  Alianza editorial, año 1999

Blog de narrativa: Martha Minteguía

Enzo Cucchi

Se puede leer el relato:

Sobre un monólogo interior de Martha Minteguía en el blog de narrativa:

http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2010/11/martha-minteguia.html

imagen;

Enzo Cucchi
A Terra d’Uomo, 1980
grafito sobre papel entelado
cm 180x210
Colección Massimo D’Alessandro, Roma

(de la muestra en la Fundación PROA)

Sobre el cuento "Amor" de Clarice Lispector por Martha Minteguía

Clarice Lispector

  Análisis sobre  “el efecto” en el cuento “Amor" de Clarice Lispector

(Mar del Plata) Martha Minteguía

Sumergirnos en el río de palabras de Clarice Lispector en su cuento “Amor"  es navegar en una nueva realidad transusbstanciada por la palabra y expresando con términos racionales lo que la mirada percibió más allá en una actitud de gesto íntimo consagrando el instante y la importancia de lo aparentemente banal.

Hay en este cuento, un narrador omnisciente que habla en tercera persona y que  sabe todo  lo que pasa, lo que piensa su personaje y por momentos dejando atisbar el porvenir. Habla en la tercera persona del singular.

El principal personaje es Ana , haciéndose acuciantes preguntas casi sin respuesta. Ella pertenece a un espacio social doméstico. Se siente “la raíz firme de las cosas”, pero es en los atardeceres cuando la acosan las sombras de su desesperación y se agrandan los fantasmas: el momento de la verdad .

Ella ha tratado de cubrirlas con el manto de la cotidianeidad , cuidando su cosas, sus hijos  su marido, pero no logra evitar una sensación de terror agobiándola en los atardeceres cuando la turbulencia del día  le da  paso al espanto. Ese momento actúa como leit motiv para despertar su conciencia.“Cierta hora de la tarde era la más peligrosa”. Esta frase crea un suspenso, genera un misterio sin aclararlo,que produce “una exaltación extraña”.

En su composición de vida de “ adulto”, gastó todas sus fuerzas , sofocó su desesperación descartándola junto con el polvo de la casa, alimentando el giro de su vida. La compromete a tomar una postura.

Un viaje en tranvía  de regreso del mercado, desata la hecatombe en su alma, a la vista de un ciego detenido en la vereda con las manos extendidas .

Una primera reacción de odio trasunta su semblante. ¿Cuál es el significado para ella de este hombre ? ¿Qué sucedió en su pasado? ¿Qué amor renunciado , herido , mutilado , mansillador , hizo de ella esta sombra evanescente de hoy?. Siente que ha descendido en medio de la noche.

Pareciera que la  sola vista del ciego trajo el fatalismo del mal ya  hecho, irreversible .

Era la crisis total,vengativa de sus ocultamientos, de su esfuerzo por cubrir con una pátina de falsa normalidad su mundo. Esa cáscara se desmorona, resquebrajándose estrepitosamente en su alma. Es indudable que la escritora busca envolver al lector en una lucha sobre la problemática existencial de todo ser, lo compromete a tomar una postura.

“Una bondad extremadamente dolorosa” la embarga , cuando ella creía que había calmado y engañado a la vida. El mundo que queda libre de las tareas domésticas, la intimida , implica un peligro. Pero aunque haya hecho su elección , surge aquello “ no elegido  en “la  hora peligrosa".

Cuando baja del tranvía en el Jardín Botánico, Ana experimenta la vida en su dualidad , en sus dos caras , en las diversas posibilidades que toda lógica no logra construir por su  limitación . Dentro del jardín , “ los troncos son recorridos por parásitos con hojas , y al abrazarlos su contacto es suave , como el rechazo que precede a una entrega , es fascinante mezclando el asco con esa fascinación. La autora otorga al lector la “capacidad de reflexionar sin dar  juicios de valor” . Este adentrarse entre los árboles buscando su identidad , ( el árbol es símbolo de ella ) , es la lucha que tenemos casi todos los humanos dentro nuestro ,entre lo que somos y lo que quisiéramos ser , es el afán de encontrarnos a nosotros mismos en la realización perfecta y soñada, que no siempre se logra o que es muy difícil de hallar.

El regreso a su casa simula una vuelta a la realidad , pero no logra desembarazarse de la opresión incisiva , persistente . Experimenta el desconcierto , el odio, la súplica incesante de aferrarse a su vida cotidiana. Todo gira pidiendo otra cosa , quizás otro amor , quizás otra vida entre los árboles donde crecería otra verdad, pero no . La mano de su marido laaleja voluntariamente del peligro , como si con eso ella pudiera apartarla del terrorífico mundo planteado desde la visión de aquel ciego revelador, transmutable, ya indivisible de sí . Antes de acostarse junto a su marido , “como si apagara una vela , sopló la pequeña llama del día”. ( Es algo cíclico).

Hay un caos orgánico junto con un alarido eterno  hasta alcanzar el fondo de todos los pozos . Predominio del tema sobre la forma ,valorizando con técnicas realistas los registros del habla cotidiana.

Final abierto a mil posibilidades , dejando expuesta la realidad y sus diversas formas , las infinitas posibilidades que presenta la vida . Clarice Lispector logra con su sistema de escritura un efecto estético y filosófico . Este último , por la notable influencia del existencialismo de Jean Paul Sartre . La náusea que siente Ana refleja una extraña compasión que siente por el ciego , es receptiva del amor, pero reacciona con sorpresa ante un desconocido que despierta algo inesperado que motiva temor.

Este cuento, es una invitación de la autora a escarbar dentro nuestro el verdadero destino, el que nos hará sentir realizados , eliminando los temores a lo no  vivido, a proyectarnos en plenitud .

El relato es una mirada de mujer urbana y una mirada contemporánea, o  mejor sin tiempo puesta bajo el signo de la luna.

(c) Martha Minteguía

 Martha Minteguía es escritora

 Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires

Acerca de Clarice Lispector:

Clarice Lispector (Tchetchelnik, Ucrania, 1920-Río de Janeiro, 1977) sorprendió a la intelectualidad brasileña con la publicación en 1944 de su primer libro, Cerca del corazón salvaje, en el que desarrollaba el tema del despertar de una adolescente, y por el que recibió el premio de la Fundación Graça Aranha 1945. Lo que entonces se consideró una joven promesa de tan sólo 19 años, se convirtió en una de las más singulares representantes de las letras brasileñas, a cuya renovación contribuyó con títulos tan significativos como La hora de la estrella, Aprendizaje o el libro de los placeres o su obra póstuma Un soplo de vida, todos ellos publicados en la editorial Siruela.