(Buenos Aires)
Cinco universidades nacionales crearán Canal Sur. El convenio entre la Universidad Nacional de Quilmes, la Universidad Nacional Arturo Jauretche, la Universidad Nacional de Avellaneda, la Universidad Nacional de Lanús y la Universidad Nacional de las Artes se firmará el 30 de octubre en la sede de la primera.
nota completa:
http://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com.ar/2014/10/cinco-universidades-nacionales-crearan.html
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martes, 28 de octubre de 2014
lunes, 4 de noviembre de 2013
Homenaje a Leonardo Favio en canal Encuentro
(Buenos Aires)
Este martes 5 canal Encuentro emitirá una entrevista especial a Leonardo Favio en el primer aniversario de su fallecimiento:
http://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com.ar/2013/11/homenaje-leonardo-favio-en-canal.html
viernes, 24 de mayo de 2013
Toda la verdad sobre el amor - Cosmopolitan TV
(Buenos Aires)
Anoche el canal Cosmpolitan TV transmitió el film Toda la verdad sobre el amor. El título en inglés es The Truth about Love ; está dirigida por John Hay y el elenco compuesto por Jennifer Love Hewitt, Dougray Scott, Jimi Mistry, Branka Katic, Kate Miles, Simon Webbe, Emma Noble, Karl Howman, Stefan Dennis.
La historia que cuenta es la de una pareja donde él es un exitoso abogado y ella una mujer que lleva todo el peso de su relación matrimonial.
El matrimonio vive en una linda casa, tienen todas las comodidades pero la mujer, Alice, de unos treinta o treinta y cinco años, empieza a preguntarse qué pasó con el erotismo entre ella y su marido, de la misma edad, Sam. Alice tiene una amiga y también un amigo, que es abogado como su marido y compañero de su época de estudiantes. Alice fantasea con seducir al marido, fingiendo ser una mujer "anónima" que pueda interesarlo. Lo que ignora Alice es que Sam, frío en la convivencia y muy ocupado en su profesión, ya tiene una amante sensual a la que frecuenta.
El personaje hace cómplices tanto a su amiga como al amigo de sus proyectos y fantasías y los va llevando a cabo. Compra lencería erótica, ensaya como si fuera una actriz, y envía un mensaje a su marido desde un celular nuevo, dónde él no pueda reconocer su voz, lo cita en otro lugar. Sam, siempre ocupado con su profesión de abogado, se deja llevar por las fantasías de la extraña mujer, lo que provoca celos en la amante. Cuando esto ocurre, el film se va transformando en una comedia que no llega a ser del todo negra, pero sí hay suspenso. Porque la amante de Sam sí ha visto a Alice, aunque no sabe que es la mujer de él. Tampoco Sam percibe, ni siquiera con el perfume y el olor de esta nueva mujer, que es en realidad la mujer con la que está casado.
Ante la desesperación de Alice al ver que Sam no la reconoce, el amigo, empieza a preocuparse. El triángulo entre Alice, Sam y la amante se termina hacia el final del film y es cuando se producen los momentos de mayor suspenso. Y se establece una relación de confianza entre Alice y el amigo que se va a desencadenar al final en una relación amorosa.
Desde una perspectiva de género habría que preguntarse por qué el personaje de Alice lleva todo el peso de la relación matrimonial y Sam se dedica a ser un hombre profesionalmente exitoso y a considerar a su mujer como un mueble más en su bonita casa.
En las historias de amor, que cuentan la literatura y el cine, habría que tener presentes las palabras de Ovidio: "El que llegue a conocerse a sí mismo, sólo él amará con sabiduría y amoldará todo su empeño a sus propias fuerzas". Cosa que el único que parece haber entendido es el personaje del amigo de Alice.
(c) Araceli Otamendi
bibliografía: Ovidio, Arte de amar, Remedios de amor, Alianza Editorial
sábado, 11 de febrero de 2012
Televisión:Ya no queremos tanto a Lucy - Luis Buero
(Buenos Aires) Luis Buero
Una pregunta polémica anda dando vuelta en toda charla que discuta el concepto actual de género femenino y masculino: ¿las series americanas tales como SEX IN THE CITY, COUPLING US y FRIENDS, representan a la mujer occidental actual? ¿Cómo viven los hombres esta "nueva" Eva que se fue gestando en esta era en la que dejaron el cucharón por el attaché y el zaguán por el anticonceptivo? .
En un episodio de YO QUIERO A LUCY de la década del 50, Lucille Ball se quejaba ante su esposo Desi Arnaz, de las agotadoras tareas de la casa, envidiándolo pues consideraba que el papel del hombre en la sociedad era el más cómodo. Su marido, que subestimaba la labor de una ama de casa, la desafía entonces a intercambiar los roles durante una semana: ella deberá
buscar un empleo y trabajar en una empresa mientras él se dedicará a atender el hogar y a la semana compararán las experiencias para ver quién tenía razón. Esto motiva incesantes enredos y situaciones cómicas, entre ellas, las vicisitudes de Lucy en una fábrica de chocolates, al no hacer a tiempo a poner dentro de unas cajas, y con las manos, los bombones que pasan delante de ella por una cinta transportadora , y comienza a llenarse los bolsillos,
las manos y finalmente la boca. Mensaje explícito: la mujer fuera de su casa es una inútil.
En un capítulo de la temporada pasada de la serie FRIENDS, Mónica (Courtney Cox) presenta a su nueva pareja (Tom Selleck) a sus amigos, en el bar que siempre los reúne. Entonces su amiga Phoebe (Lisa Kudrock) se levanta de su sillón y va a saludarlo diciéndole: "de los seiscientos ochenta novios que tuvo Mónica, tú eres el más simpático de todos".
En ese grupo todas las chicas trabajan, algunas viven solas y ninguna está casada. Es más, a veces, cuando un joven les propone matrimonio escapan víctimas del pánico.
Es indudable que la televisión, que ya superó ampliamente los cincuenta años en Estados Unidos y otro tanto en estas tierras, muestra (especialmente en las comedias humorísticas donde se trata el aspecto risible de la vida cotidiana) los cambios en el imaginario social de "masculino-femenino" que las mujeres provocaron y promocionan, y los hombres no terminan de aceptar del todo.
En la época de Yo Quiero a Lucy, las chicas no tenían amigos varones, salvo algún tontito como el "Coquito" de Joe Rígoli en La Nena.
Hoy tienen (en la pantalla y en la vida) amigos varones, amigovios (amistad con sexo ocasional), compañeros de trabajo en cuyas casas se quedan a dormir o con los que hacen viajes por el mundo o se van de vacaciones, a pesar de estar en pareja con otro hombre.
Lucy se confesaba con su vecina, y la esposa del Dr. Cándido tenía confidencias con su cuñado cura; hoy las mujeres las charlas íntimas las tienen con sus compinches varones, muchos de los cuales les "tiran onda" o se les declaran directamente, y ellas aunque no los rechacen como amantes, los siguen aceptando como amigos y todo está bien, todo está muy bien.....para ellas.
Las doncella, en las épocas de El Teleteatro Para La Hora del Té esperaban vírgenes el himeneo nupcial con su héroe, el galán de moda. Hoy las parejas se entrecruzan más de una vez y uno adivina que Julieta al final terminará enamorada de Romeo porque en los títulos de la telenovela aparecen como protagonistas. A la esposa de la familia Ingalls jamás se le hubiera
ocurrido divorciarse e irse a vivir con un homosexual, un extraterrestre o un fantasma.
Pero, vayamos a los observables.
En la época de YO QUIERO A LUCY (años 50), las mujeres:
* Solían casarse con el primer novio; era prácticamente imposible que mantengan varias relaciones antes de casarse, puesto que, entre otras cosas, era mal visto. Los matrimonios se celebraban de jóvenes y cuando se comenzaba una relación estaba preestablecido que era para toda la vida... aunque a veces no fuera la persona correcta.
* Toleraban muchísimas cosas de sus maridos, desde infidelidades hasta carencias en la relación, así y todo, éstas continuaban. Primero porque el divorcio era juzgado por la sociedad y
segundo por los hijos. A esto se le sumaba el hecho de que las mujeres dependían económicamente de los hombres.
* Llegaban vírgenes al matrimonio y descubrían el sexo en la noche de bodas. De esta manera se casaban siendo puras y castas.
* Vivían en casa de sus padres hasta el día de contraer matrimonio; la sola idea de pensar en la posibilidad de vivir solas o bien con sus parejas, era algo impensado.
* Se dedicaban a ser amas de casa y no trabajaban fuera de ella. Cuidar a los hijos (a quienes concebían a una temprana edad) y atender a sus maridos eran las tareas a cumplir para ser considerada una excelente madre y esposa.
* La familia estaba por sobre el trabajo, de hecho, no trabajaban ya que su responsabilidad estaba en cuidar su hogar y a su familia para que nada les falte.
* Un hijo sólo debía ser concebido con el marido y de forma
puramente natural.
* No tenían amigos varones y mantenían relaciones de amistad con pocas mujeres de su círculo que actuaban de confidentes. Aunque seguramente, temas como el sexo, el dinero o los problemas de pareja no eran hablados abiertamente como en los años noventa. Los hijos y la casa era los puntuales temas.
* No sólo que en esa época las diferencias sexuales no estaban explicitadas, y las relaciones de pareja se reducían a algo tan simple como "hombre-mujer", sino que de no haber sido así, a nadie se le hubiera ocurrido tener algún tipo de relación con una persona "de esas
características diferentes" y hubiera sido juzgada muy severamente.
En la época de FRIENDS y SEX IN THE CITY (años 90-2000), LAS MUJERES:
* Tienen varias parejas antes de elegir la persona para toda la vida. Parejas que pueden ser estables, con más o menos compromiso y ocasionales (que sólo signifiquen encuentros sexuales). La edad para casarse se ha extendido, dándose esto a partir de los veinticinco años y siendo incluso normal hacerlo después de los treinta.
* Tal vez más prácticas, o quizás menos pacientes y luchadoras, las parejas de hoy en día anulan sus matrimonios si las cosas no funcionan. Ya no es un hecho mal considerado y además, las
mujeres cuentan con la posibilidad de solventarse por ellas mismas y de dar
un bienestar a sus hijos. Lograron una independencia económica que permite
que esto sea posible.
* Las relaciones sexuales las descubren desde muy pequeñas, manteniéndolas no sólo con sus parejas sino también con personas que conocen eventualmente y que están juntos solo por una "cuestión de piel".
* Gran parte suele, previo al casamiento, pasar por la experiencia de vivir solas o con su pareja. Incluso, muchas parejas tienen hijos y llevan la vida de un matrimonio, sin pasar por la iglesia jamás.
* La mujer se insertó en el mercado laboral desempeñando cargos que antes sólo eran ocupados por los hombres. Tiene grandes responsabilidades y horarios complejos. Esto hizo que tengan hijos de más grandes, cuando ya se encuentren afianzadas en un empleo y habiendo cumplido sus metas en ese ámbito que les era prioritario. De todos modos suelen seguir trabajando
luego de haber sido madres, momento en el que además del trabajo comienzan a ocuparse de los ahora más complicados y variados quehaceres domésticos, necesidades de los niños y/o marido, de la casa, etc. además de las suyas propias. La palabra que las caracterizaría sería mujeres multifacéticas.
* Muchas mujeres consideran hoy en día al trabajo como su máxima preocupación, postergando la idea de armar una familia, o bien, de tenerla, dedican el mismo tiempo a su labor que el que dedicaban cuando eran solteras.
* Hay desde matrimonios convencionales, cuyos hijos gozan de la hoy "extraordinaria suerte" de tener a sus padres juntos, hasta madres solteras o hijos que llegan al mundo por métodos científicos o por adopción.
* Consideran la relación de amistad con los hombres como algo normal y pasó a ser uno de los vínculos más comunes. De hecho, muchas mujeres encuentran una mayor confianza en ellos que en las personas de su propio sexo. Se quedan a dormir en sus casas, se van juntos de vacaciones, se muestran afectuosos y se cuentan sus respectivas historias del corazón. La amistad ya no significa que "haya algo más", aunque siempre puede ocurrir que una parte se confunda. Si esto sucede muchas mujeres deciden mantener una relación íntima con esta
persona, lo que no signifique que la amistad no pueda continuar.
* Tener gente allegada con otra condición sexual es absolutamente familiar. Así, hoy estamos rodeados de gays, lesbianas o travestis con quien podemos mantener un vínculo de amistad o de pareja.
YO QUIERO A LUCY mostraba un humor inocente, donde los problemas de la pareja solían ser triviales y no se mencionaba nada relacionado al sexo, enfermedades u otros asuntos tan íntimos y profundos. Lucy vivía con su marido desde que se casó y a pesar de sus diferencias continuaban juntos sin pensar siquiera en una separación o en una infidelidad. Su vecina Ethel era su única confidente y compañera de aventuras, con quien incluso, no habla de nada demasiado comprometido. Su tema de conversación eran la casa, los maridos, los electrodomésticos y Hollywood (su sueño frustrado). Ella era ama de casa y la idea de un trabajo ni siquiera cruzaba su mente, algo remoto en esa época. Era su marido quien sustentaba el hogar, mientras ella era la encargada de realizar las tareas domésticas, cosa que él subestimaba bastante.
En contraposición, FRIENDS y SEX IN THE CITY, nos muestran mujeres fuertes, posicionadas en su trabajo, que viven solas y son económicamente independientes. La idea del matrimonio es un sueño a largo plazo, y procuran antes de eso, alcanzar sus objetivos personales. Mientras tanto, disfrutan con libertad de un mundo ya no tan machista, donde se sienten libres de
mantener relaciones ocasionales con el hombre que deseen, sin por ello ser mal vistas. Incluso aquellas que están casadas, continúan con la misma vida que llevaban antes de eso; conservan sus trabajos, sus actividades sociales, sus amistades y sus tiempos. Hasta podríamos afirmar que los roles se han invertido, que muchos hombres sienten temor ante estas mujeres que hoy en día se atreven a todo sin pudor. Y seguramente mientras las mujeres se quejan de que "ya los hombres ni se toman el trabajo de mentirnos", ellos pensarán "es que ni siquiera nos dan tiempo para eso!".
Las relaciones hombre-mujer, ya no suponen sólo una relación de pareja, puesto que la amistad entre los distintos sexos es una de las diferencias mayores que encontramos si comparamos ambas décadas. En Friends, por ejemplo, un grupo mixto de amigos viven bajo el mismo techo, y ni los secretos más íntimos tienen la puerta cerrada para ellos. Aparentemente, los años 90 en adelante difieren mucho con aquellos tiempos donde Lucy, no hubiera sido capaz de siquiera imaginarse semejantes cambios. Pero la amistad que antes era "cosa de hombres" ahora parece ser atributo de algunas Julietas con Romeos resignados y un tanto dudosos de la asexualidad de la amistad hetero, ya que para ellos el deseo siempre está presente en algún pliegue de todas sus relaciones.
De allí la desconfianza y desvelos que a su vez les provocan los llamados "amigos" de ellas, en todas las series.
Sin embargo, los tres programas tienen una característica en común: pretenden ser el reflejo de lo que la sociedad está viviendo en un tiempo y espacio.
De todos modos, hay algo en lo que no cabe duda... las mujeres han cambiado, los roles ya no son los mismos y según con que ojos se lo mire, habrá quienes consideren que fue una evolución positiva o no.
Sin embargo aún nos queda preguntarnos: ¿es el de los personajes de SEX IN THE CITY el modelo ideal de mujer a la que todas las televidentes aspiran o sólo la representación dramática de un grupo de damas que cumplen todas las fantasías del espectador sin olvidarse ninguna?
¿Es digamos algo así como la exaltación de un "Ello femenino"que las lleva a pasar de cama en cama sin ser calificadas como lo harían nuestras abuelas, guardando el superyo para mañana, en venganza a tantos siglos de sometimiento? ¿Es todo parte del famoso exceso de la postmodernidad, que exagera el hedomismo y el individualismo de esta era del vacío? ¿Las
argentinas son así?.
¿Y los hombres, dónde han quedado?
La desorientación de ROSS, en Friends, cuando su entonces novia RACHEL le cuenta para tranquilizarlo que con su pareja anterior Paolo no tenía un vínculo de amor sino sólo sexo animal y nada más, ROSS sufre un ataque de ansiedad, miedo a la pérdida y al ataque de ese pasado que ella apenas valora.
Los hombres pues siguen siendo los mismos, en el 50 que ahora, celosos, obsesivos, inseguros, sufridamente confundidos ante una mujer que avanza atolondrada como elefante en la cristalería, en las comedias y en la calle. En síntesis, a esta Lucy que se pasa varias tardes en los "after offices" bebiendo alcohol con sus compinches, lejos del hogar conyugal, se la bancan como pueden, y ya, tal vez, no la quieren tanto como antes.
Por el contrario, creo que el varón se ha sentado a esperar a que (si Heráclito tuvo razón) ella vuelva a su opuesto y se convierta de nuevo en Doris Day, dejando el look Madonna para futuras reencarnaciones.
Investigación ELIANA PELLIZZON
Nota publicada originalmente en la Revista Archivos del Sur
(c) Luis Buero
Luis Buero es escritor, guionista, periodista y docente
Una pregunta polémica anda dando vuelta en toda charla que discuta el concepto actual de género femenino y masculino: ¿las series americanas tales como SEX IN THE CITY, COUPLING US y FRIENDS, representan a la mujer occidental actual? ¿Cómo viven los hombres esta "nueva" Eva que se fue gestando en esta era en la que dejaron el cucharón por el attaché y el zaguán por el anticonceptivo? .
En un episodio de YO QUIERO A LUCY de la década del 50, Lucille Ball se quejaba ante su esposo Desi Arnaz, de las agotadoras tareas de la casa, envidiándolo pues consideraba que el papel del hombre en la sociedad era el más cómodo. Su marido, que subestimaba la labor de una ama de casa, la desafía entonces a intercambiar los roles durante una semana: ella deberá
buscar un empleo y trabajar en una empresa mientras él se dedicará a atender el hogar y a la semana compararán las experiencias para ver quién tenía razón. Esto motiva incesantes enredos y situaciones cómicas, entre ellas, las vicisitudes de Lucy en una fábrica de chocolates, al no hacer a tiempo a poner dentro de unas cajas, y con las manos, los bombones que pasan delante de ella por una cinta transportadora , y comienza a llenarse los bolsillos,
las manos y finalmente la boca. Mensaje explícito: la mujer fuera de su casa es una inútil.
En un capítulo de la temporada pasada de la serie FRIENDS, Mónica (Courtney Cox) presenta a su nueva pareja (Tom Selleck) a sus amigos, en el bar que siempre los reúne. Entonces su amiga Phoebe (Lisa Kudrock) se levanta de su sillón y va a saludarlo diciéndole: "de los seiscientos ochenta novios que tuvo Mónica, tú eres el más simpático de todos".
En ese grupo todas las chicas trabajan, algunas viven solas y ninguna está casada. Es más, a veces, cuando un joven les propone matrimonio escapan víctimas del pánico.
Es indudable que la televisión, que ya superó ampliamente los cincuenta años en Estados Unidos y otro tanto en estas tierras, muestra (especialmente en las comedias humorísticas donde se trata el aspecto risible de la vida cotidiana) los cambios en el imaginario social de "masculino-femenino" que las mujeres provocaron y promocionan, y los hombres no terminan de aceptar del todo.
En la época de Yo Quiero a Lucy, las chicas no tenían amigos varones, salvo algún tontito como el "Coquito" de Joe Rígoli en La Nena.
Hoy tienen (en la pantalla y en la vida) amigos varones, amigovios (amistad con sexo ocasional), compañeros de trabajo en cuyas casas se quedan a dormir o con los que hacen viajes por el mundo o se van de vacaciones, a pesar de estar en pareja con otro hombre.
Lucy se confesaba con su vecina, y la esposa del Dr. Cándido tenía confidencias con su cuñado cura; hoy las mujeres las charlas íntimas las tienen con sus compinches varones, muchos de los cuales les "tiran onda" o se les declaran directamente, y ellas aunque no los rechacen como amantes, los siguen aceptando como amigos y todo está bien, todo está muy bien.....para ellas.
Las doncella, en las épocas de El Teleteatro Para La Hora del Té esperaban vírgenes el himeneo nupcial con su héroe, el galán de moda. Hoy las parejas se entrecruzan más de una vez y uno adivina que Julieta al final terminará enamorada de Romeo porque en los títulos de la telenovela aparecen como protagonistas. A la esposa de la familia Ingalls jamás se le hubiera
ocurrido divorciarse e irse a vivir con un homosexual, un extraterrestre o un fantasma.
Pero, vayamos a los observables.
En la época de YO QUIERO A LUCY (años 50), las mujeres:
* Solían casarse con el primer novio; era prácticamente imposible que mantengan varias relaciones antes de casarse, puesto que, entre otras cosas, era mal visto. Los matrimonios se celebraban de jóvenes y cuando se comenzaba una relación estaba preestablecido que era para toda la vida... aunque a veces no fuera la persona correcta.
* Toleraban muchísimas cosas de sus maridos, desde infidelidades hasta carencias en la relación, así y todo, éstas continuaban. Primero porque el divorcio era juzgado por la sociedad y
segundo por los hijos. A esto se le sumaba el hecho de que las mujeres dependían económicamente de los hombres.
* Llegaban vírgenes al matrimonio y descubrían el sexo en la noche de bodas. De esta manera se casaban siendo puras y castas.
* Vivían en casa de sus padres hasta el día de contraer matrimonio; la sola idea de pensar en la posibilidad de vivir solas o bien con sus parejas, era algo impensado.
* Se dedicaban a ser amas de casa y no trabajaban fuera de ella. Cuidar a los hijos (a quienes concebían a una temprana edad) y atender a sus maridos eran las tareas a cumplir para ser considerada una excelente madre y esposa.
* La familia estaba por sobre el trabajo, de hecho, no trabajaban ya que su responsabilidad estaba en cuidar su hogar y a su familia para que nada les falte.
* Un hijo sólo debía ser concebido con el marido y de forma
puramente natural.
* No tenían amigos varones y mantenían relaciones de amistad con pocas mujeres de su círculo que actuaban de confidentes. Aunque seguramente, temas como el sexo, el dinero o los problemas de pareja no eran hablados abiertamente como en los años noventa. Los hijos y la casa era los puntuales temas.
* No sólo que en esa época las diferencias sexuales no estaban explicitadas, y las relaciones de pareja se reducían a algo tan simple como "hombre-mujer", sino que de no haber sido así, a nadie se le hubiera ocurrido tener algún tipo de relación con una persona "de esas
características diferentes" y hubiera sido juzgada muy severamente.
En la época de FRIENDS y SEX IN THE CITY (años 90-2000), LAS MUJERES:
* Tienen varias parejas antes de elegir la persona para toda la vida. Parejas que pueden ser estables, con más o menos compromiso y ocasionales (que sólo signifiquen encuentros sexuales). La edad para casarse se ha extendido, dándose esto a partir de los veinticinco años y siendo incluso normal hacerlo después de los treinta.
* Tal vez más prácticas, o quizás menos pacientes y luchadoras, las parejas de hoy en día anulan sus matrimonios si las cosas no funcionan. Ya no es un hecho mal considerado y además, las
mujeres cuentan con la posibilidad de solventarse por ellas mismas y de dar
un bienestar a sus hijos. Lograron una independencia económica que permite
que esto sea posible.
* Las relaciones sexuales las descubren desde muy pequeñas, manteniéndolas no sólo con sus parejas sino también con personas que conocen eventualmente y que están juntos solo por una "cuestión de piel".
* Gran parte suele, previo al casamiento, pasar por la experiencia de vivir solas o con su pareja. Incluso, muchas parejas tienen hijos y llevan la vida de un matrimonio, sin pasar por la iglesia jamás.
* La mujer se insertó en el mercado laboral desempeñando cargos que antes sólo eran ocupados por los hombres. Tiene grandes responsabilidades y horarios complejos. Esto hizo que tengan hijos de más grandes, cuando ya se encuentren afianzadas en un empleo y habiendo cumplido sus metas en ese ámbito que les era prioritario. De todos modos suelen seguir trabajando
luego de haber sido madres, momento en el que además del trabajo comienzan a ocuparse de los ahora más complicados y variados quehaceres domésticos, necesidades de los niños y/o marido, de la casa, etc. además de las suyas propias. La palabra que las caracterizaría sería mujeres multifacéticas.
* Muchas mujeres consideran hoy en día al trabajo como su máxima preocupación, postergando la idea de armar una familia, o bien, de tenerla, dedican el mismo tiempo a su labor que el que dedicaban cuando eran solteras.
* Hay desde matrimonios convencionales, cuyos hijos gozan de la hoy "extraordinaria suerte" de tener a sus padres juntos, hasta madres solteras o hijos que llegan al mundo por métodos científicos o por adopción.
* Consideran la relación de amistad con los hombres como algo normal y pasó a ser uno de los vínculos más comunes. De hecho, muchas mujeres encuentran una mayor confianza en ellos que en las personas de su propio sexo. Se quedan a dormir en sus casas, se van juntos de vacaciones, se muestran afectuosos y se cuentan sus respectivas historias del corazón. La amistad ya no significa que "haya algo más", aunque siempre puede ocurrir que una parte se confunda. Si esto sucede muchas mujeres deciden mantener una relación íntima con esta
persona, lo que no signifique que la amistad no pueda continuar.
* Tener gente allegada con otra condición sexual es absolutamente familiar. Así, hoy estamos rodeados de gays, lesbianas o travestis con quien podemos mantener un vínculo de amistad o de pareja.
YO QUIERO A LUCY mostraba un humor inocente, donde los problemas de la pareja solían ser triviales y no se mencionaba nada relacionado al sexo, enfermedades u otros asuntos tan íntimos y profundos. Lucy vivía con su marido desde que se casó y a pesar de sus diferencias continuaban juntos sin pensar siquiera en una separación o en una infidelidad. Su vecina Ethel era su única confidente y compañera de aventuras, con quien incluso, no habla de nada demasiado comprometido. Su tema de conversación eran la casa, los maridos, los electrodomésticos y Hollywood (su sueño frustrado). Ella era ama de casa y la idea de un trabajo ni siquiera cruzaba su mente, algo remoto en esa época. Era su marido quien sustentaba el hogar, mientras ella era la encargada de realizar las tareas domésticas, cosa que él subestimaba bastante.
En contraposición, FRIENDS y SEX IN THE CITY, nos muestran mujeres fuertes, posicionadas en su trabajo, que viven solas y son económicamente independientes. La idea del matrimonio es un sueño a largo plazo, y procuran antes de eso, alcanzar sus objetivos personales. Mientras tanto, disfrutan con libertad de un mundo ya no tan machista, donde se sienten libres de
mantener relaciones ocasionales con el hombre que deseen, sin por ello ser mal vistas. Incluso aquellas que están casadas, continúan con la misma vida que llevaban antes de eso; conservan sus trabajos, sus actividades sociales, sus amistades y sus tiempos. Hasta podríamos afirmar que los roles se han invertido, que muchos hombres sienten temor ante estas mujeres que hoy en día se atreven a todo sin pudor. Y seguramente mientras las mujeres se quejan de que "ya los hombres ni se toman el trabajo de mentirnos", ellos pensarán "es que ni siquiera nos dan tiempo para eso!".
Las relaciones hombre-mujer, ya no suponen sólo una relación de pareja, puesto que la amistad entre los distintos sexos es una de las diferencias mayores que encontramos si comparamos ambas décadas. En Friends, por ejemplo, un grupo mixto de amigos viven bajo el mismo techo, y ni los secretos más íntimos tienen la puerta cerrada para ellos. Aparentemente, los años 90 en adelante difieren mucho con aquellos tiempos donde Lucy, no hubiera sido capaz de siquiera imaginarse semejantes cambios. Pero la amistad que antes era "cosa de hombres" ahora parece ser atributo de algunas Julietas con Romeos resignados y un tanto dudosos de la asexualidad de la amistad hetero, ya que para ellos el deseo siempre está presente en algún pliegue de todas sus relaciones.
De allí la desconfianza y desvelos que a su vez les provocan los llamados "amigos" de ellas, en todas las series.
Sin embargo, los tres programas tienen una característica en común: pretenden ser el reflejo de lo que la sociedad está viviendo en un tiempo y espacio.
De todos modos, hay algo en lo que no cabe duda... las mujeres han cambiado, los roles ya no son los mismos y según con que ojos se lo mire, habrá quienes consideren que fue una evolución positiva o no.
Sin embargo aún nos queda preguntarnos: ¿es el de los personajes de SEX IN THE CITY el modelo ideal de mujer a la que todas las televidentes aspiran o sólo la representación dramática de un grupo de damas que cumplen todas las fantasías del espectador sin olvidarse ninguna?
¿Es digamos algo así como la exaltación de un "Ello femenino"que las lleva a pasar de cama en cama sin ser calificadas como lo harían nuestras abuelas, guardando el superyo para mañana, en venganza a tantos siglos de sometimiento? ¿Es todo parte del famoso exceso de la postmodernidad, que exagera el hedomismo y el individualismo de esta era del vacío? ¿Las
argentinas son así?.
¿Y los hombres, dónde han quedado?
La desorientación de ROSS, en Friends, cuando su entonces novia RACHEL le cuenta para tranquilizarlo que con su pareja anterior Paolo no tenía un vínculo de amor sino sólo sexo animal y nada más, ROSS sufre un ataque de ansiedad, miedo a la pérdida y al ataque de ese pasado que ella apenas valora.
Los hombres pues siguen siendo los mismos, en el 50 que ahora, celosos, obsesivos, inseguros, sufridamente confundidos ante una mujer que avanza atolondrada como elefante en la cristalería, en las comedias y en la calle. En síntesis, a esta Lucy que se pasa varias tardes en los "after offices" bebiendo alcohol con sus compinches, lejos del hogar conyugal, se la bancan como pueden, y ya, tal vez, no la quieren tanto como antes.
Por el contrario, creo que el varón se ha sentado a esperar a que (si Heráclito tuvo razón) ella vuelva a su opuesto y se convierta de nuevo en Doris Day, dejando el look Madonna para futuras reencarnaciones.
Investigación ELIANA PELLIZZON
Nota publicada originalmente en la Revista Archivos del Sur
(c) Luis Buero
Luis Buero es escritor, guionista, periodista y docente
miércoles, 1 de febrero de 2012
La televisión en los años `90 - Araceli Otamendi
(Buenos Aires)
En el año 2000 publiqué un ensayo sobre el libro El imperio del cinismo de Patricio Lóizaga
(Buenos Aires, 1954-2006), poeta, ensayista, director de la revista Cultura segunda época y dirigente cultural. El libro abarca diversos aspectos de la cultura contemporánea de los años ´90 y fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en la Sala Victoria Ocampo, con un diálogo público entre Patricio Lóizaga y yo, del que posteriormente participó el público haciendo preguntas.
A continuación publico un fragmento del ensayo dedicado a la televisión de esos años, los `90. porque creo que está vigente y en relación con la televisión que estamos viendo actualmente excepto en canales como Encuentro que depende del Ministerio de Educación o Pakapaka, destinado al público infantil y también dependiente de ese ministerio y la televisión pública y otros dedicados a proyectar cine y programas sobre arte.
Mi ensayo se titula "El imperio del cinismo: Cómo leer el fin de siglo e introducirse en el nuevo que comienza. Un nuevo renacimiento o la fascinación de lo imposible" y fue publicado en el año 2000 en la revista Cultura segunda época.
La televisión en los años ´90
Lo que el ensayista canadiense Marshall Mc Luhan disparó con su célebre frase "El medio es el mensaje" en su libro La galaxia Gutemberg, se encuentra perfectamente desarrollado en el capítulo dedicado a la televisión. Así, Patricio Lóizaga define a la televisión de los años noventa "con una vocación aparentemente desenmascaradora, sin límites, donde convivieron la posibilidad de exhibir lo peor de la sociedad en sus conductas individuales y sociales y la posibilidad, también, de convertir "lo peor" en un espectáculo". La televisión manipula, dice Lóizaga; los espectadores son eso, consumidores de espectáculos más que ciudadanos. Y ejemplifica con un film: Natural Born Killers, de Oliver Stone, titulado en la Argentina Asesinos por naturaleza y, en España, Asesinos natos. El poder consumista, con su supuesta tolerancia, nos ha demostrado muy a menudo que tanto el individuo como la sociedad van hacia atrás o empeoran.
Hay que tener la fuerza de la crítica totol, del rechazo, de la denuncia contra lo que parece profundamente racional. Lóizaga lo resume asombrosamente en este capítulo, analizando el caso de esta película protagonizada por dos personajes, una adolescente y un carnicero - Mickey y Mallory - que se enamoran y viven una frenética luna de miel desafiando la ley, al mejor estilo de Bonnie and Clyde. Presentados como perdedores, dos infelices que deben someterse cotidianamente a un mundo injusto, los protagonistas se "redimirán de la mano del crimen", y el saldo serán cincuenta y tres víctimas. Estos criminales, convertidos en líderes por muchos
jóvenes que no sólo los justifican, sino que los idolatran, son producto de una sociedad con un alto grado de enfermedad. Porque, ¿cómo juzgar a estos criminales si en la "era del hedonismo" no hay elección posible entre el bien y el mal? Lo que la televisión ofrece no se trata de una enseñanza como en la escuela, sino de ejemplos. Las aventuras de Mickey y Mallory, que terminan con la transmisión en vivo de su captura y asesinato, pueden ser leídas, dice Lóizaga en un análisis lúcido y riguroso, como la más acabada síntesis de la problemática de la relación medios, violencia y opinión pública en los años noventa.
También en el capítulo referido a la televisión hay un espacio dedicado a tratar el tema de los intelectuales y ese medio, donde concluye, en síntesis, cómo los intelectuales y el público quedan sometidos al silencio. Asimismo se analiza el caso de la cadena MTV, que se constituye como una neutralización de la crítica al sistema; y el caso de Matt Groening, autor de origen marxista y creador de Los Simpson: para muchos, según Lóizaga, la más ácida autocrítica de la clase media norteamericana.
En el año 2000 publiqué un ensayo sobre el libro El imperio del cinismo de Patricio Lóizaga
(Buenos Aires, 1954-2006), poeta, ensayista, director de la revista Cultura segunda época y dirigente cultural. El libro abarca diversos aspectos de la cultura contemporánea de los años ´90 y fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en la Sala Victoria Ocampo, con un diálogo público entre Patricio Lóizaga y yo, del que posteriormente participó el público haciendo preguntas.
A continuación publico un fragmento del ensayo dedicado a la televisión de esos años, los `90. porque creo que está vigente y en relación con la televisión que estamos viendo actualmente excepto en canales como Encuentro que depende del Ministerio de Educación o Pakapaka, destinado al público infantil y también dependiente de ese ministerio y la televisión pública y otros dedicados a proyectar cine y programas sobre arte.
Mi ensayo se titula "El imperio del cinismo: Cómo leer el fin de siglo e introducirse en el nuevo que comienza. Un nuevo renacimiento o la fascinación de lo imposible" y fue publicado en el año 2000 en la revista Cultura segunda época.
La televisión en los años ´90
Lo que el ensayista canadiense Marshall Mc Luhan disparó con su célebre frase "El medio es el mensaje" en su libro La galaxia Gutemberg, se encuentra perfectamente desarrollado en el capítulo dedicado a la televisión. Así, Patricio Lóizaga define a la televisión de los años noventa "con una vocación aparentemente desenmascaradora, sin límites, donde convivieron la posibilidad de exhibir lo peor de la sociedad en sus conductas individuales y sociales y la posibilidad, también, de convertir "lo peor" en un espectáculo". La televisión manipula, dice Lóizaga; los espectadores son eso, consumidores de espectáculos más que ciudadanos. Y ejemplifica con un film: Natural Born Killers, de Oliver Stone, titulado en la Argentina Asesinos por naturaleza y, en España, Asesinos natos. El poder consumista, con su supuesta tolerancia, nos ha demostrado muy a menudo que tanto el individuo como la sociedad van hacia atrás o empeoran.
Hay que tener la fuerza de la crítica totol, del rechazo, de la denuncia contra lo que parece profundamente racional. Lóizaga lo resume asombrosamente en este capítulo, analizando el caso de esta película protagonizada por dos personajes, una adolescente y un carnicero - Mickey y Mallory - que se enamoran y viven una frenética luna de miel desafiando la ley, al mejor estilo de Bonnie and Clyde. Presentados como perdedores, dos infelices que deben someterse cotidianamente a un mundo injusto, los protagonistas se "redimirán de la mano del crimen", y el saldo serán cincuenta y tres víctimas. Estos criminales, convertidos en líderes por muchos
jóvenes que no sólo los justifican, sino que los idolatran, son producto de una sociedad con un alto grado de enfermedad. Porque, ¿cómo juzgar a estos criminales si en la "era del hedonismo" no hay elección posible entre el bien y el mal? Lo que la televisión ofrece no se trata de una enseñanza como en la escuela, sino de ejemplos. Las aventuras de Mickey y Mallory, que terminan con la transmisión en vivo de su captura y asesinato, pueden ser leídas, dice Lóizaga en un análisis lúcido y riguroso, como la más acabada síntesis de la problemática de la relación medios, violencia y opinión pública en los años noventa.
También en el capítulo referido a la televisión hay un espacio dedicado a tratar el tema de los intelectuales y ese medio, donde concluye, en síntesis, cómo los intelectuales y el público quedan sometidos al silencio. Asimismo se analiza el caso de la cadena MTV, que se constituye como una neutralización de la crítica al sistema; y el caso de Matt Groening, autor de origen marxista y creador de Los Simpson: para muchos, según Lóizaga, la más ácida autocrítica de la clase media norteamericana.
(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur
jueves, 26 de enero de 2012
Entrevista a Ernesto Escobar Ulloa, director de Canal L www.canal-l.com/
foto: Ernesto Escobar Ulloa junto a Antonio Muñoz Molina
(c) Elena Blanco
(Buenos Aires) Araceli Otamendi
Entrevisté a Ernesto Escobar Ulloa, director de Canal L, el canal de los libros en internet, para Archivos del Sur.
Ernesto Escobar Ulloa (Lima, 1971) Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza, más tarde hizo un Máster de enseñanza de español a extranjeros en la Universidad de Alcalá de Henares. Se trasladó a Barcelona en el 2002. Ha sido colaborador de las revistas Lateral, Cuadernos Cervantes, entre otras, y editor de The Barcelona Review. Actualmente dirige Canal-L. http://www.canal-l.com/
La entrevista se puede leer en el blog de entrevistas:
http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2012/01/entrevista-ernesto-escobar-ulloa.html
Entrevisté a Ernesto Escobar Ulloa, director de Canal L, el canal de los libros en internet, para Archivos del Sur.
Ernesto Escobar Ulloa (Lima, 1971) Estudió Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza, más tarde hizo un Máster de enseñanza de español a extranjeros en la Universidad de Alcalá de Henares. Se trasladó a Barcelona en el 2002. Ha sido colaborador de las revistas Lateral, Cuadernos Cervantes, entre otras, y editor de The Barcelona Review. Actualmente dirige Canal-L. http://www.canal-l.com/
La entrevista se puede leer en el blog de entrevistas:
http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2012/01/entrevista-ernesto-escobar-ulloa.html
domingo, 16 de octubre de 2011
Canal Pakapaka estrena programación lunes 17
(Buenos Aires)
El Canal Pakapaka dedicado el público infantil estrenará el lunes 17 de octubre una nueva programación.
Leer la nota en la revista infantil Barco de papel:
http://barcodepapelrevistainfantil.blogspot.com/2011/10/pakapaka-estrenara-nuevas-series-partir.html
El Canal Pakapaka dedicado el público infantil estrenará el lunes 17 de octubre una nueva programación.
Leer la nota en la revista infantil Barco de papel:
http://barcodepapelrevistainfantil.blogspot.com/2011/10/pakapaka-estrenara-nuevas-series-partir.html
sábado, 15 de octubre de 2011
Entrevista a Julia Solomonoff y a Ana Berard, autora y codirectora de Biografía de un río
Bartomeu y Julia Solomonoff
(Buenos Aires)
En el mes de septiembre se presentó Biografía de un río, un documental dirigido por Julia Solomonoff y Ana Berard como codirectora que se estrenó en el canal Encuentro.
La serie dirigida por Julia Solomonoff y codirigida por Ana Berard propone un viaje por los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay, desde Buenos Aires hasta Asunción del Paraguay, a la manera de una crónica moderna donde convergen tanto referencias a los relatos fundadores como los debates sobre los efectos que la actividad económica produce en el medio ambiente, pero también en la vida cotidiana de los pueblos costeros.
Se puede leer la entrevista en el blog de entrevistas:
http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2011/10/entrevista-julia-solomonoff-y-ana.html
En el mes de septiembre se presentó Biografía de un río, un documental dirigido por Julia Solomonoff y Ana Berard como codirectora que se estrenó en el canal Encuentro.
La serie dirigida por Julia Solomonoff y codirigida por Ana Berard propone un viaje por los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay, desde Buenos Aires hasta Asunción del Paraguay, a la manera de una crónica moderna donde convergen tanto referencias a los relatos fundadores como los debates sobre los efectos que la actividad económica produce en el medio ambiente, pero también en la vida cotidiana de los pueblos costeros.
Se puede leer la entrevista en el blog de entrevistas:
http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2011/10/entrevista-julia-solomonoff-y-ana.html
domingo, 2 de octubre de 2011
Se estrena Cosa de todos por el canal Pakapaka
Ministro de Educación Prof. Alberto Sileoni y entrevistadores(Buenos Aires)
El lunes 3 de octubre se estrena Cosa de todos por el canal Pakapaka.
“Cosa de todos”, tiene como disparador una problemática cotidiana que afecta a los chicos. Las preguntas en torno a esta problemática los llevan a entrevistar a funcionarios nacionales, profesionales, y/o personas cuyos oficios se relacionan con el tema en cuestión, para volcar y compartir luego su aprendizaje en el blog.
De este modo, los chicos indagan la realidad partiendo de su ámbito cotidiano y concurriendo a las más diversas esferas institucionales en busca de respuestas, iniciando así un viaje de descubrimiento que los ayudará a elaborar una noción del Estado como una construcción colectiva, una “Cosa de todos”.
Los protagonistas no intentan resolver problemas, sino comprender cómo abordarlos para alcanzar soluciones desde lo colectivo y lo institucional. Así, explorando la relación entre cotidianeidad, participación y funcionamiento del Estado, se va descubriendo en qué consiste la construcción de ciudadanía.
Además, por primera vez, el canal Pakapaka crea un blog para la ficción con existencia real que los chicos y chicas podrán descubrir en la red: http://cosadetodos.wordpress.com. A su vez, la serie estará acompañada por un minisitio http://cosadetodos.pakapaka.gov.ar donde podrán participar y obtener más información sobre los entrevistados y temas planteados. De esta manera, “Cosa de todos” acompaña los objetivos de convergencia de la señal y promueve un espacio multimedial, donde chicos y chicas puedan reconocerse, aprender, conocer, participar y expresarse.
Para ver el trailler http://www.youtube.com/watch?v=9G92W8dRE5k
Leer la nota en la revista infantil Barco de papel:
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Canal Encuentro estrena hoy Juventud y Militancia- La imaginación al poder
(Buenos Aires)
El canal Encuentro estrena hoy a las 23, con la conducción de José Natanson, Juventud y Militancia- La imaginación al poder, un documento excepcional sobre la izquierda entre 1967 y 1977.
A partir del 21 de septiembre, todos los miércoles a las 23 Canal Encuentro estrena "Juventud y militancia. La imaginación al poder" un ciclo que reúne documentales sobre los movimientos de los jóvenes y estudiantes durante las décadas de los 60 y 70, conducido por el periodista *José Natanson.* Este ciclo intenta generar contenidos que inviten a reflexionar sobre las generaciones comprometidas con la vida política en aquellos años.
- *21/09/11 - El cordobazo*
Coproducción entre Canal Encuentro y la Universidad Nacional de Córdoba para una serie documental histórica sobre sucesos argentinos del siglo XX. Este capítulo sobre El Cordobazo está nutrido con valioso material de archivo de la propia Universidad sobre las revueltas obreras en Córdoba en el año 1969.
- *28/09/11 - Flores de septiembre*
Un documental que relata la historia secreta de la Escuela Carlos Pellegrini durante los años de la represión, desde su inicio en 1975 hasta la vuelta al sistema democrático.
- *05/10/11 - El milagro mexicano (Memorial del 68) - PARTE 1*
Un documental de cinco episodios imprescindible para entender un momento histórico que dio inicio al México moderno. El levantamiento del movimiento estudiantil
*12/10/11 - Viva la discrepancia - PARTE 2*
- *19/10/11 - Todo tiene un límite - PARTE 3*
- *26/10/11 - Tlatelolco, 2 de octubre - PARTE 4*
- *02/11/11 - El canto del cisne - PARTE 5*
- *09/11/11 - El fondo del aire es rojo (Parte 1)*
Un documento excepcional sobre la historia de la izquierda entre 1967 y 1977. La primera parte, Las manos frágiles, relata la influencia de la guerra de Vietnam en los movimientos progresistas de la época, del Che Guevara a mayo del '68. La segunda parte, Las manos cortadas, comienza con la primavera de Praga y las desilusiones de los militantes frente a la invasión soviética. Un deseo de renovación preocupa a los partidos políticos. Por todo el mundo, la militancia adquiere nuevas formas: la defensa de los derechos de la mujer, la protección del medio ambiente y la lucha contra la carrera armamentista. Los comentarios de Marker se unen a las voces de Simone Signoret, Yves Montand y Jorge Semprún, entre otros, para revisar la historia de esa década y detenerse sobre las imágenes que sirven para pensarla. Imágenes de Archivo de Fidel Castro, Mario Monje, Daniel Cohn Bendit, entre otros.
- *16/11/11 - El fondo del aire es rojo (Parte 2)*
- *23/11/11 - Zoom: La révolte des etudiants*
El canal Encuentro estrena hoy a las 23, con la conducción de José Natanson, Juventud y Militancia- La imaginación al poder, un documento excepcional sobre la izquierda entre 1967 y 1977.
A partir del 21 de septiembre, todos los miércoles a las 23 Canal Encuentro estrena "Juventud y militancia. La imaginación al poder" un ciclo que reúne documentales sobre los movimientos de los jóvenes y estudiantes durante las décadas de los 60 y 70, conducido por el periodista *José Natanson.* Este ciclo intenta generar contenidos que inviten a reflexionar sobre las generaciones comprometidas con la vida política en aquellos años.
- *21/09/11 - El cordobazo*
Coproducción entre Canal Encuentro y la Universidad Nacional de Córdoba para una serie documental histórica sobre sucesos argentinos del siglo XX. Este capítulo sobre El Cordobazo está nutrido con valioso material de archivo de la propia Universidad sobre las revueltas obreras en Córdoba en el año 1969.
- *28/09/11 - Flores de septiembre*
Un documental que relata la historia secreta de la Escuela Carlos Pellegrini durante los años de la represión, desde su inicio en 1975 hasta la vuelta al sistema democrático.
- *05/10/11 - El milagro mexicano (Memorial del 68) - PARTE 1*
Un documental de cinco episodios imprescindible para entender un momento histórico que dio inicio al México moderno. El levantamiento del movimiento estudiantil
*12/10/11 - Viva la discrepancia - PARTE 2*
- *19/10/11 - Todo tiene un límite - PARTE 3*
- *26/10/11 - Tlatelolco, 2 de octubre - PARTE 4*
- *02/11/11 - El canto del cisne - PARTE 5*
- *09/11/11 - El fondo del aire es rojo (Parte 1)*
Un documento excepcional sobre la historia de la izquierda entre 1967 y 1977. La primera parte, Las manos frágiles, relata la influencia de la guerra de Vietnam en los movimientos progresistas de la época, del Che Guevara a mayo del '68. La segunda parte, Las manos cortadas, comienza con la primavera de Praga y las desilusiones de los militantes frente a la invasión soviética. Un deseo de renovación preocupa a los partidos políticos. Por todo el mundo, la militancia adquiere nuevas formas: la defensa de los derechos de la mujer, la protección del medio ambiente y la lucha contra la carrera armamentista. Los comentarios de Marker se unen a las voces de Simone Signoret, Yves Montand y Jorge Semprún, entre otros, para revisar la historia de esa década y detenerse sobre las imágenes que sirven para pensarla. Imágenes de Archivo de Fidel Castro, Mario Monje, Daniel Cohn Bendit, entre otros.
- *16/11/11 - El fondo del aire es rojo (Parte 2)*
- *23/11/11 - Zoom: La révolte des etudiants*
viernes, 19 de agosto de 2011
La señal PAKAPAKA llega a Tecnópolis el sábado 20
(Buenos Aires)
El sábado 20 de agosto la señal infantil del Ministerio de Educación de la Nación llega a la Feria Tecnópolis con el gran festival artístico musical PAKAPAKA PARA TODOS desde las 14.30 hs en el Espacio Joven.
Participarán reconocidos artistas vinculados a la cultura infantil como Mariana Cincunegui, Leo García, La banda del musiquero loco y La Urraka.
El festival contará con proyecciones de la programación y variados shows artísticos y musicales. Un festival para toda la familia que finalizará con el ritmo de Karamelo Santo.
Este festival se propone celebrar la producción nacional de contenidos audiovisuales para la infancia y también dar a conocer la señal infantil y pública del Ministerio de Educación de la Nación y exigir que esté disponible en todos los cableoperadores del país.
Todavía hoy muchos chicos y chicas argentinos no conocen ni pueden disfrutar de PAKAPAKA porque el operador de cable más importante de nuestro país no ha incorporado la señal a su grilla básica, a pesar de lo que establece la reglamentación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
El festival que se realizará en Tecnópolis forma parte de la campaña comunicacional para sumar voces que nos acompañen en el reclamo “PAKAPAKA PARA TODOS”, para que todos los chicos y chicas argentinos puedan disfrutar de la primera señal educativa y pública pensada exclusivamente para ellos.
Participarán reconocidos artistas vinculados a la cultura infantil como Mariana Cincunegui, Leo García, La banda del musiquero loco y La Urraka.
El festival contará con proyecciones de la programación y variados shows artísticos y musicales. Un festival para toda la familia que finalizará con el ritmo de Karamelo Santo.
Este festival se propone celebrar la producción nacional de contenidos audiovisuales para la infancia y también dar a conocer la señal infantil y pública del Ministerio de Educación de la Nación y exigir que esté disponible en todos los cableoperadores del país.
Todavía hoy muchos chicos y chicas argentinos no conocen ni pueden disfrutar de PAKAPAKA porque el operador de cable más importante de nuestro país no ha incorporado la señal a su grilla básica, a pesar de lo que establece la reglamentación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
El festival que se realizará en Tecnópolis forma parte de la campaña comunicacional para sumar voces que nos acompañen en el reclamo “PAKAPAKA PARA TODOS”, para que todos los chicos y chicas argentinos puedan disfrutar de la primera señal educativa y pública pensada exclusivamente para ellos.
martes, 19 de julio de 2011
Presentación musical y artística de Canal Pakapaka en Mar del Plata
(Buenos Aires)
La señal infantil del Ministerio de Educación de la Nación llega a la ciudad de Mar del Plata el miércoles 20 de julio con una presentación musical y artística para todos los chicos y chicas que se realizará en el Teatro Auditorium con funciones a las 14.00 y a las 16.30 hs.
Estarán presentes el Ministro de Educación de la Nación, profesor Alberto Sileoni y el titular de AFSCA (Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual) Gabriel Mariotto.
Participarán reconocidos artistas vinculados a la cultura infantil como Mariana Cincunegui, Leo García y las producciones del Teatro Auditórium de Mar del Plata, dependiente del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, con las obras “El Circo de Agua” y “Vamos a ver como es”, basado en canciones de Maria Elena Walsh.
El festival PAKAPAKA PARA TODOS - MAR DEL PLATA se realizará en el Teatro Auditórium el miércoles 20 de Julio con funciones a las 14.00 y a las 16.30 hs.
PAKAPAKA PARA TODOS – MAR DEL PLATA será un espectáculo para toda la familia que se propone celebrar la producción nacional de contenidos audiovisuales para la infancia y también dar a conocer la señal infantil y pública del Ministerio de Educación de la Nación y exigir que esté disponible en todos los cableoperadores del país.
Todavía hoy muchos chicos y chicas argentinos no conocen ni pueden disfrutar de PAKAPAKA porque el operador de cable más importante de nuestro país no ha incorporado la señal a su grilla básica, a pesar de lo que establece la reglamentación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
El festival PAKAPAKA PARA TODOS – MAR DEL PLATA forma parte de la campaña comunicacional para sumar voces que acompañen en el reclamo “PAKAPAKA PARA TODOS”, para que todos los chicos y chicas argentinos puedan disfrutar de la primera señal educativa y pública pensada exclusivamente para ellos.
El festival cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Mar del Plata y el Teatro Municipal Colón. Durante las vacaciones de invierno los chicos y chicas que asistan al Teatro Colón de Mar del Plata también podrán disfrutar antes de cada función de micros con lo mejor de Pakapaka.
http://www.pakapaka.gov.ar/
Pakapaka es un canal federal, donde los chicos y las chicas son los protagonistas. Es un lugar de diálogo con la escuela y un espacio lúdico e imaginativo. Para Pakapaka la infancia actual es un desafío.
jueves, 16 de diciembre de 2010
Televisión, multimedia, noticias culturales, teatro
 |
| SWEENEY TODD - Julio Chavez y Karina K |
(Buenos Aires)
Premios
PRAMER
Canal (á) y elgourmet.com
Premios ATVC
Las señales de Pramer fueron distinguidas con los Premios ATVC (Asociación Argentina de Televisión por Cable) en su edición 2010. Canal (á) por los programas “10 libros inolvidables” y “Plan (á)” y el gourmet.com por su programa “elgourmet va a la escuela”.
Televisión
Film&Arts
Último episodio de “Historia del Jazz, de Ken Burns”
UNA OBRA MAESTRA A MEDIANOCHE
Durante los años 60, la mayoría de los adolescentes escuchan Rock & Roll y muchos músicos de jazz se dirigen a Europa, incluyendo al gran saxofonista de be-bop, Dexter Gordon. El jazz busca relevancia mediante el bajista Charles Mingus, el saxofonista Archie Shepp y el vanguardista explorador musical John Coltrane. Miles Davis combina el jazz con el Rock & Roll y lanza un nuevo sonido increíblemente popular denominado fusión. En 1976, cuando Dexter Gordon regresa de Europa, el jazz también experimenta una vuelta a casa.
Viernes 17 a las 23 horas.
Europa Europa
“La Pequeña Dorrit”
Europa Europa presenta el capítulo 7 y 8 de la miniserie “La Pequeña Dorrit”. Esta nueva miniserie con guion de Andrew Davies trae a la pantalla la impactante historia creada por Charles Dickens, ambientada en la década de 1820 en Londres.
Serie ganadora de 7 premios EMMY y 5 nominaciones al BAFTA.
Cosmopolitan TV
“Especial DFashion - México 2011”
Cosmopolitan TV presenta un especial sobre la semana de la moda más importante en México cada año.
Un programa con todos los entretelones de la nueva edición del Mercedez Benz DFashion- México 2011. Las colecciones, notas a los diseñadores más reconocidos, las celebridades, adelanto de las tendencias para el 2011, todo en peinados y make-up.
Nuevas emisiones
Miércoles 22 de diciembre a las 15.30 y 21.30hs
Viernes 24 de diciembre a las 15.00 y 21.30hs
Lunes 27 de diciembre a las 15.30hs
Miércoles 29 de diciembre a las 10.30 y 21.30hs
Viernes 31 de diciembre a las 15.30hs
MGM
Campaña en vía pública
Con el objetivo de potenciar sus principales destacados de programación en la pantalla chica, el canal MGM lanza una nueva y ambiciosa campaña de vía pública promoviendo la película “Masacre en la Cárcel 13” que será presentada durante el mes de diciembre en más de 30 cabinas telefónicas de la ciudad de Buenos Aires, Argentina
Canal Volver
Últimos 2 programas de “Volver Pregunta"
Con la conducción de Silvio Soldán, Canal Volver emite sus últimas dos emisiones de “Volver Pregunta” un programa de producción nacional, de preguntas y respuestas sobre cine y televisión nacional. El que se corone en el último programa, se llevará $10.000 de premio.
Mancha Productora
Continúa la exitosa serie “Combinaciones”
Con la participación de más de 70 artistas entre actores y músicos, sigue el éxito de “Combinaciones”, la nueva superproducción para Internet realizada por Mancha Productora, empresa presidida por Leo Zanutto y Santiago de Bianchetti.
En la ficción participaron actores como Silvina Luna, Luis Ziembrowski, Violeta Urtizberea, Oski Gúzman, Paula Morales, entre otros.“Combinaciones” puede verse ingresando a http://combinaciones.lanacion.
Centro Cultural “Caras y Caretas”
Música
Pablo Fernández
Presentación del disco “Mestizaje” y adelantos del próximo trabajo. Lanzamiento del clip Pendiente de Verte
Alejandro Fernández, guitarras; Eduardo Consola, Bajo; Matias Giliberti, batería; Pablo Fernandez, voz guitarra y piano.
Artistas Invitados.
Artistas Invitados.
se cobra enrada
Anexo Venezuela 330
Sábado 18 a las 22
TEATRO
Función despedida de Sweeney Todd
El próximo domingo 19 en el Teatro Maipo, se despide el musical Sweeney Todd, el cruel barbero de Fleet Street, encabezado por Julio Chávez y Karina K, bajo la dirección de Ricky Pashkus y la supervisión y dirección musical de Alberto Favero.
Teatro Maipo
20.30 horas
“El Anatomista” se despide hasta el 7 de enero de 2011
Luego retoma sus funciones con la incorporación de Natalia Giardinieri en lugar de Sofía Castiglione
Domingo 19 última función!!
Teatro Regina/TSU
Av. Santa Fe 1235
lunes, 6 de diciembre de 2010
Opinión: Televisión argentina, la edad oscura por Luis Buero
(Buenos Aires) Luis Buero
Hace ya varios años la Universidad de Morón publicó –una edición sin fines de lucro- mi libro Historia de la Tv Argentina Contada por sus Protagonistas (1951/96); luego escribí otro pero ya dedicado exclusivamente a los guionistas, que puede bajarse gratuitamente de Internet y se titula Hablan Los Autores.
Y a principios del 2011 la misma universidad editará la continuación del primer libro, es decir, la historia de nuestra televisión pero desde el 97 hasta el año 2008.
Varias veces he pensado “¡qué suerte que cuando me propusieron hacer la segunda parte, a fines del 2007, el período a considerar sólo incluyó desde el 97 hasta el año 2008!”.
¿Por qué? Porque todos estos volúmenes de finalidad educativa y valorativa de la pantalla chica vernácula, se han basado en infinidad de entrevistas a personalidades de los distintos oficios y profesiones del medio.
Si el libro hubiera contemplado los últimos dos años, 2009 y 2010, ¿a quién habría tenido que hacerle notas? ¿Al artista chocolatero Ricardo Fort, al travesti “Zulma Lobato”, al “Amigacho” ? ¿O tal vez a la “gran actriz” Juana Viale? ¿o a la “excelente periodista” Anabella Ascar?
Nadie puede negar –al menos si se pone del lado del público- que la creatividad de la tele argentina está pasando por su momento más oscuro. Pobreza de ideas tal vez solo comparable a los años de la dictadura, con la diferencia de que en ese momento la imaginación estaba cercenada por la censura y hoy hay, diríamos, una hemorragia de libertad expresiva.
Pensemos en las excusas que nos darían los programadores. Este medio se sostiene en cuatro patas: contenidos, tecnología, recursos (léase ingresos publicitarios) y contexto social.
Si decimos que los contenidos no sobrepasan la mediocridad general, ¿a cuál de las otras cuatro patas le echamos la culpa?
¿Los que crean o deciden qué proyecto elegir son menos ingeniosos que la tabla del uno? Pasemos a algo más fácil de dimensionar.
¿Faltan recursos? Los ingresos publicitarios ya venían en decadencia desde mediados de la década del 90 y sin embargo tuvimos productos creativos como Los Simuladores, Hermanos y Detectives, Los Exitosos Pells, telenovelas como Vidas Robadas, etc…
Por otro lado, en los 80 democráticos, Situación Límite se hacía con cuatro actores y una tarima, y hoy los americanos producen el ficcional In Treatment con menos decorado que nuestro periodístico A Dos Voces; y en la exitosísima Dr. House siguen mostrando el plano general de la maqueta de la clínica, con la misma camioneta negra de juguete estacionada a la izquierda.
Mientras ellos, los yankees, aún en plena crisis, crean Lie To Me, Death Drop Diva, The Good Wife, The Big Bang Theory, todas series de bajo presupuesto con detalles originales, nosotros vemos Malparida, una historia otra vez basada en la venganza (¡pobre Montecristo!) con vericuetos infantiles, diálogos superfluos, y actuaciones que -¿será culpa del texto?- parecen de alumnos de una muestra de teatro de primer año.
Por otro lado seguimos soportando la Tinellización del resto de la pantalla, los ciclos parásitos (de chimentos, de archivo, de panel, es decir, los nuevos géneros que pululan desde que la falta de plata es la coartada de lo paupérrimo) que reproducen los enfrentamientos de jurados y bailarines del programa de Tinelli, el productor que se ha convertido en el sinónimo de la palabra Televisión, gracias al porcentaje de familias contratadas por IBOPE que le dan el rating que según parece, representa a más de 40 millones de argentinos.
Mientras, otros conductores de la medianoche que antes lo criticaban y mientras tanto presentaban a los “ilustres deconocidos”: científicos, escritores, poetas, hoy llevan a su sofá a chicas mediáticas y les preguntan si les gusta practicar el sexo oral.
Y finalmente nos queda la guerra periodística entre multimedios (Szpolski vs Clarin) que ya ha facilitado las clases de todos los docentes de periodismo, que años atrás debían rastrear los medios para buscar ejemplos para sus alumnos a fin mostrarles los mensajes subliminales, y los procesos inadvertidos de socialización.
Ahora ya nada es desapercibido. Todo es grosero, evidente, provisional. Porque los que están en contra del gobierno criticarían (en sus programas de entrevistas, noticieros o de almuerzos) hasta que la presidenta invente la pastilla de la inmortalidad, y los que están a favor les parece que todo lo que hacen los funcionarios K es maravilloso y providencial.
Lo peor de todo lo expuesto es que, como escribió alguna vez Joan Ferrés, en la televisión se invierte el efecto placebo. El placebo es un medicamento inocuo (un globulito de azúcar) que algunos médicos dan a sus pacientes hipocondríacos, los cuales los consumen creyendo que contienen una droga y por sugestión se sienten mejor. La televisión, al revés, es consumida por el público pensando que no nos produce ningún efecto, y sin embargo, nos simplifica el pensar con estereotipos reduccionistas, nos afecta el buen gusto con productos baratos intelectualmente y hasta morbosos, nos da modelos de identificación muy criticables, y pretende enternecernos con sujetos ridículos, enfermos de narcisismo o directamente de apariencia psicótica.
Ojalá nos animemos a decir y hacer como Groucho Marx: “ la televisión es un invento muy educativo, cuando veo que alguien enciende un televisor, voy a la biblioteca y leo un libro”.
(c) Luis Buero
Sobre el autor:
datos: (abreviados)
Luis Buero - guionista, periodista, psicólogo social, consultor psicológico
(CIUDAD DE BUENOS AIRES, ARGENTINA)
CEL. 1530472565
DOCENTE EN
UNIVERSIDAD DE MORON – (GUION Y FILMACION - TRABAJO DE DIPLOMA – Medios de Comunicación I y II)
ISER – (GENEROS TELEVISIVOS Y RADIALES)
ISEC - LIBRETOS Y GUIONES, GÉNEROS RADIALES Y TELEVISIVOS)
UNIVERSIDAD DE MORON – (GUION Y FILMACION - TRABAJO DE DIPLOMA – Medios de Comunicación I y II)
ISER – (GENEROS TELEVISIVOS Y RADIALES)
ISEC - LIBRETOS Y GUIONES, GÉNEROS RADIALES Y TELEVISIVOS)
Algunas obras:
Televisivas: (como guionista)
* La Familia Benvenuto (Comedia, TELEFE, 1991-1995) * Comunicado Pop (Magazine juvenil, ATC, 1997) * Un Milagro de Cristo en la Quebrada (Documental, CANAL 2, San Luis, 1994) * El Laboratorio del Dr. Pipeta (Sketches cómicos infantiles educativos, TV QUALITY, 1999) * Colaboración autoral en Los Rodríguez (Sketches cómicos, TELEFE, Junio 1998) y en Señoras sin Señores (Sitcom de media hora diaria TELEFE, Octubre 1998).
Colaboración autoral como guionista:
Familia Tipo (comedia de animación, tipo los simpsons, arg.)www.berniac.com.(2003)
Colaboración autoral proyectos: productora GEO IMAGEN (Santiago de Chile) 2003
Familia Tipo (comedia de animación, tipo los simpsons, arg.)www.berniac.com.(2003)
Colaboración autoral proyectos: productora GEO IMAGEN (Santiago de Chile) 2003
*Rutina y copetes transmisión entrega premios Martín Fierro -produc.telev.por cable diciembre 2004/señal SOLO TANGO
* Guión documental SEMBRANDO EN EL RIO, Cable Norte Televisión S.A. /Misiones, Argentina/2006
Radiales: (guionista)
* El Tiempo que Viene (Periodístico, FM Comunidad, 1996).
* Politikon, sketches humorísticos, conductora ROSARIO LUFRANO, Radio América, 2004
Literarias (autor):
· Príncipes y Medias Lunas (cuentos, 1971) ·
Cuentodisea (cuentos,1975)
· El Ultimo Otoño y otros cuentos,(cuentos .1982) ·
· Obtuvo Faja de Honor de la S.A.D.E. (1983)
· Obtuvo Faja de Honor de la S.A.D.E. (1983)
·
· Historia de la Televisión Argentina Contada por sus Protagonistas 1951/96 (Universidad de Morón, 1999) Mención Especial Ceremonia de entrega de MARTIN FIERRO 99 (Por el libro "Historia de la Televisión...").
· Historia de la Televisión Argentina Contada por sus Protagonistas 1951/96 (Universidad de Morón, 1999) Mención Especial Ceremonia de entrega de MARTIN FIERRO 99 (Por el libro "Historia de la Televisión...").
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· * Hablan los autores (reportajes a importantes guionistas)(Quaderns Digitals, Valencia, 2002, página digital).
· * Hablan los autores (reportajes a importantes guionistas)(Quaderns Digitals, Valencia, 2002, página digital).
· Historia de la Televisión Argentina Contada por sus Protagonistas 1997/2008 (Universidad de Morón, 2010)
Periodísticas:
Diarios: La Nación - Clarín (Calles de Bs. As.) - La Voz del Interior (Córdoba) - La Prensa - Tiempo Argentino - La Razón – Página 12 – Los Andes (Mendoza) -Época (Corrientes) - Norte (Chaco)- La Mañana Regional (Daireaux)-La Huella (San Martín) - El Diario de la Mañana (Escobar) - El Fundador ( V.Gesell) - Publimetro - El Sureño (T.del fuego)- Amanecer (Navarro)- La Opinión Austral (Santa Cruz)-El Tribuno (Salta) -Cambio 16 (España), Diario de Morelos (México), El Imparcial (México), El Nuevo Diario (Nicaragua) ;etc.
Revistas: Flash - Uno Mismo - Cosmopolitan –Nueva- Nuestra - Clarín Viva – Caras y Caretas- Autoclub - Sex Humor - Para Ti - Luna - Todo es Historia – 30noticias (Rosario) -Magazín Semanal – Veintitrés –
Internet: Clarín Ciudad Digital-Leedor. com (internet) - Páginadigital (internet) - Mujerweb.com (internet)- Aglia.com (internet), Diario Uno (Mendoza) -Sensibles Del Sur (Bariloche/internet), Los Andes On-Line (Mendoza) , Democracia on -line (Córdoba), El Cordillerano (Bariloche)-La Gaceta (Tucumán)-www.TodaMujer.com (México); Informatico (Costa Rica); Revista Tara (Canarias), El Mercurio digital, (España), Narcisa.com (Buenos Aires) , El Periódico de México.com (México), etc.
Premio CADUCEO 2007 mejor columnista sección opinión SEMANARIO HUELLA.
Discográficas (autor del texto):
· * Para Mama, Actor Hugo Arana (RCA VICTOR, 1976)
Historietas (guionista):
Juan y Pinchame, Revista Habitus, 2003
* Teatro (autor)
El Hombre que Quiso Desnacer,Colegio San Carlos de Chosica, Lima, Perù, 2006
El Hombre que Quiso Desnacer, TEATRO MACAU, Lima, Perú,2007
El hombre que quiso Deshacer, TEATRO EL MATADERO, HUELGA, ESPAÑA, 2008
La Comedia Del Desocupado, TEATRO FRAY MOCHO, 2009
Cursos y seminarios dictados (SOBRE GUION DE TV Y DE RADIO):
Facultad de Filosofía y Letras U.B.A. - Facultad de Ciencias Exactas y Naturales U.N. (Córdoba) - Circulo de la Prensa (de Rosario) - Carolina Cable Color (de San Luis) - Canal 3 de Santa Rosa (La Pampa) - Circulo de Prensa de Rafaela - Sindicato Argentino de TV Capital y Filial Santa Fe - Canal 10 de Córdoba - Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas - Escuela Superior de Periodismo (Inst. Grafotécnico)- Tea Imagen - Asociación Argentina de Actores - Centro Cultural Borges - Universidad nacional de Villa Maria (Córdoba) - Centro de Trabajadores Argentinos (Docentes de la Rioja) - Centro de Estudios Sociales (Córdoba), Universidad de Belgrano, Universidad CAECE, Universidad de Ciencias Sociales y Empresariales- Universidad Austral – Universidad de Palermo - Corporación Escuela Nuevo Cine Latinoamericano (Colombia).
Como Psicólogo Social y Consultor Psicológico
Coordinador desde el 2005 del taller
CUANDO LOS CELOS TE CARCOMEN, HOSPITAL TORNU
más datos en el sitio www.luisbuero.com.ar
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