Ciclo de cine arte en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Arte internacional:GETXOPHOTO 2009 - FICCIONES ASIÁTICAS

(Madrid)

GETXOPHOTO 2009 / FICCIONES ASIÁTICAS

GETXOPHOTO, Festival Internacional de Fotografía, entra en su semana final. Después de casi un mes de actividades y exhibiciones en distintos puntos de Getxo (País Vasco), GETXOPHOTO finaliza el próximo domingo 11 de octubre. 

GETXOPHOTO es un festival dedicado a la fotografía que apuesta -sin abandonar los habituales- por la exploración de formatos, soportes y espacios expositivos no convencionales. A través de imágenes especialmente elegidas para los espacios seleccionados, se intervienen calles, fachadas, escaparates, mercados y plazas.

Ficciones asiáticas es el hilo conductor que articula la obra de los autores que participan en esta tercera edición. Comisariado por Alejandro Castellote, GETXOPHOTO 2009 reúne la obra de 17 autores mayoritariamente originarios de Taiwán, Corea del Sur, China y Japón. Participan autores ya consagrados en Occidente como Yasumasa Morimura, Wang Qingsong y Cui Xiuwen y destacados creadores emergentes como Yao Lu (premio BMW - Paris Photo 2008), Liyu+Liubo, Maleonn, Myoung Ho Lee, Sawada Tomoko o Noriko Yamaguchi, entre otros. También han participado en las actividades del Festival Alberto García-Alix o la agencia Noor.

GETXOPHOTO es una producción de Begihandi Kultur Elkartea.

Teatro: Gotas que caen sobre rocas calientes- Rainer Werner Fassbinder

(Buenos Aires)

Se presenta la obra de Rainer Werner Fassbinder "Gotas que caen sobre rocas calientes" en el Teatro del Nudo.

Un relato de la vida cotidiana de una pareja que deberá convivir con sus peores aspectos. Tras discusiones banales irán topándose con sus diferencias y encontrando sus verdaderas personalidades en un juego de egoísmo, crueldad, mentiras y sexo. Leopoldo es vendedor de seguros cincuentón, que seduce a Fran, un joven de veinte años indeciso sexualmente. Pero esta conquista derivará en una sorpresiva esclavitud en la que Fran intentará recuperar la atención de un ajeno, molesto y neurótico Leopoldo, gozoso del dominio y control que ese juego implica. Ingenuo y sumiso, pero decidido, Fran intentará poner fin a la relación. Será entonces que la inesperada llegada de Ana, su antigua prometida, y la de Vera, viejo amor de Leopoldo, crearán tensión y sabrosas situaciones que alcanzarán un nivel inesperado en la vinculación de los cuatro hasta ser como gotas que caen sobre rocas calientes.

Con

Sofía Gala Castiglione

Virginia Garófalo

Juan Pablo Mirabelli

Daniel Toppino

Dirección

 Matías Marmorato

Autor: Rainer Werner Fassbinder

Adaptación: Matías Marmorato

Género: Comedia Negra

Realización Artística: Dino Balanzino

Productores de sala: Lía Jelín – Miguel Rottemberg

Programación: Sebastián Blutrach

Jefa de Sala: Rosana del Rosso

Operación técnica: Adriana Antonutti

Jefa de Sala: Rosana del Rosso

Fotografía: Hugo Sánchez

Diseño Gráfico: Darío Cánovas para "Usina 1811"

Producción Ejecutiva: Cesar Carozza

Producción General: Producciones de la Infanta

Funciones: siempre a las 22:45 horas

Octubre: viernes 9, 16, 23 y 30 y sábado 31 a las 22:45

Noviembre: viernes 6, 13, 20 y 27 y sábados 7, 14, 21 y 28 a las 22:45

Diciembre: viernes 4 y 11 y sábados 5 y 12 a las 22:45

Teatro del Nudo - Corrientes 1551 - 4373-9899- Buenos Aires

Libro en CD:Cartas al mediodía, a la manera de Cortázar y otros cuentos

(Buenos Aires)

Este CD que es realidad es un libro editado en forma artesanal  por mí y que llevé a Puerto Iguazú al VIII Encuentro  Internacional de Escritores Víctor Verón Lezcano este último fin de semana, contiene:

Cuentos de Araceli Otamendi:

Cartas al mediodía, a la manera de Cortázar

Mi odiado Magritte

Colores

Vuelta a la Casa Tomada

Sin palabras

En la tapa imagen de la artista plástica Maider Bilbao quien gentilmente autorizó su publicación y adentro tres imágenes más de su instalación "De cómo me convertí en una crisálida" y que están expuestas en la Galería de imágenes de la revista Archivos del Sur.

Una reseña del escritor y crítico Angel Brichs publicada en la revista Literatura del mañana  sobre los cuentos de Araceli Otamendi.

Una nota sobre la artista plástica Maider Bilbao.

Una nota sobre la Primera Antología en coreano "Sube a la alcoba por la ventana" publicada en Seúl en 2008.

El CD estuvo expuesto en la mesa de libros de los participantes del encuentro y también se entregó al organizador del encuentro, el escritor Marcelo Moreyra, a académicos y escritores.

Arte internacional: Frank Lloyd Wright en el Guggengheim de Bilbao

(Bilbao)


Una exposición organizada por la Frank Lloyd Wright Foundation, la Salomon R. Guggenheim Foundation y el Museo Guggenheim de Bilbao se podrá ver en el Museo Guggenheim Bilbao a partir del 22 de octubre.

- Frank Lloyd Wright es la muestra más amplia y exhaustiva dedicada al arquitecto americano de todas las que se han celebrado hasta el momento en Europa.

- 63 proyectos visionarios del destacado arquitecto representados con cerca de 200 dibujos originales, maquetas, nuevas e históricas, animaciones digitales, y otros contenidos que podrán contemplarse en el icónico edificio de Frank Gehry.

- Un recorrido único que ilustra la forma en la que el reconocido arquitecto revolucionó el concepto del espacio, diseñando "de dentro afuera".

 

Cincuenta años después de la inauguración del célebre Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, diseñado por Frank Lloyd Wright, el Museo Guggenheim Bilbao se une a la celebración de las bodas de oro de este icónico edificio por medio de la presentación de Frank Lloyd Wright, la muestra más amplia y exhaustiva dedicada en Europa a uno de los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX.

Del 22 de octubre de 2009 al 14 de febrero de 2010 y organizada conjuntamente por la Frank Lloyd Wright Foundation, la Solomon R. Guggenheim Foundation, y el Museo Guggenheim Bilbao, la exposición cuenta con el generoso patrocinio de Iberdrola y reúne 63 proyectos visionarios que abarcan desde residencias privadas, edificios municipales y gubernamentales, espacios religiosos y escénicos, así como megaestructuras urbanas nunca ejecutadas.

Un recorrido único que permite apreciar la heterogeneidad de los proyectos que Wright concibió por medio de cerca de 200 dibujos originales del reconocido arquitecto, muchos nunca antes exhibidos, así como 12 nuevas maquetas y animaciones digitales que recrean sus proyectos no realizados. Una completa aproximación a su obra que cobrará un significado añadido al exhibirse en un icono de la arquitectura del siglo XX, el edificio creado por Frank Gehry para el Museo Guggenheim Bilbao.

"Es para nosotros un honor rendir tributo con esta muestra a uno de los grandes pioneros de la arquitectura moderna, y ofrecer a los visitantes una oportunidad única de contemplar desde una original perspectiva sus visionarios proyectos, que al exhibirse en los espacios concebidos por Frank Gehry, cobran una dimensión inusitada", afirma Juan Ignacio Vidarte, Director General del Museo Guggenheim Bilbao y Director General de Estrategia Global de la Solomon R. Guggenheim Foundation. 

Comisarios: Thomas Krens, Comisario y Asesor de Asuntos Internacionales, Solomon R. Guggenheim Foundation; David van der Leer, Comisario Adjunto, Arquitectura y Diseño, Solomon R. Guggenheim Museum; María Nicanor, Comisaria Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum; Bruce Brooks Pfeiffer, Director de los Frank Lloyd Wright Archives; Margo Stipe, Comisaria y Registradora de las Colecciones de los Frank Lloyd Wright Archives; Oskar Muñoz, Director Adjunto de los Frank Lloyd Wright Archives; Mina Marefat, asesora curatorial para el apartado de la exposición dedicado al proyecto de Bagdad.

Museo Guggenheim Bilbao
www.guggenheim-bilbao.es

Imagen: Frank Lloyd Wright. Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York, 1943-59. Perspectiva. Tinta y acuarela sobre papel artístico. 51,1 x 61,3 cm. The Frank Lloyd Wright Foundation. FLLW FDN # 4305.745. © 2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona.

Teatro:Enfermos de Tango

(Buenos Aires) En el Teatro Margarita Xirgu se estrena el espectáculo de teatro-danza-multimedia

"Enfermos de tango" 

creado por Pinty Saba

Con coreografías de José Garófalo

Este espectáculo de tango-danza cuenta cómo somos los argentinos a partir de la historia del tango utilizando diversos lenguajes narrativos (teatro, danza, video, luz y sonido) Así, Enfermos de Tango, a lo largo de 15 cuadros diferentes, atraviesa los temas emblemáticos de la cultura tanguera: el amor, el abandono, la pérdida de la mujer amada, el ambiente del salón de baile, el alcohol, los inmigrantes, el exilio, y la pasión, siempre presentes en cada  tiempo histórico.

La estética utilizada es la combinación de diversos lenguajes que generan un espectáculo atravesado por el código universal  tanguero.

Esta obra de encuentros y desencuentros muestran al hombre argentino y la historia de la Argentina caminando al compás del 2x4.

¿Estamos enfermos? Sí… enfermos de Tango.

Intérpretes

Eva Victoria Rodríguez

Paola Bordón

Clotilde Meeroff

Deborah Altieri

Natalia Pombo

Eduardo Luzzi

Andrés Alarcón

Jorge Mendoza

José Manrique

Coreógrafo y Asesoramiento de Puesta en Escena

José Garófalo

Dirección y Puesta en escena

Pinty Saba

Confección de Vestuario: Mona Estecho

Arte Gráfica: Macelo Marchese  y Juan Manuel López Saba
Coreografía de Pánico (Música de Piazzolla): Sabrina Masso
Escenografía, Utilería y Videos: Julia Moreno., Carlos Canale, Carolina Chacón
Producción General: Georgina Rey
Asistencia de Dirección: Eva Rodríguez

Funciones: Jueves de octubre a las 21:30

Teatro Margarita Xirgu  - Chacabuco 875 

Buenos Aires

Reservas al 4300-8817 y 4307-0066 

Postales de la memoria - Universidad Nacional de La Plata

(La Plata)

Postales de la Memoria

   El Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene”, dependiente de la Dirección Provincial de Patrimonio del Instituto Cultural bonaerense, informó que por decisión de la Presidencia de la Nación, la Universidad Nacional de La Plata será la sede central de los eventos universitarios de conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, previstos para el segundo semestre del año que viene. Por tal motivo, se lanzó un recorrido interactivo que busca rescatar la identidad y que se llama Postales de la Memoria: una investigación que posibilita recorrer el pasado y el presente histórico-cultural de la región, a través de una línea de tiempo interactiva publicada en Internet, que permite a los usuarios realizar un recorrido desde los orígenes de la región hasta la actualidad. En esta realización participa activamente el Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires y las áreas de cultura de los municipios de La Plata, Berisso, Ensenada, Punta Indio, Magdalena y Brandsen.

    El diseño y las características de la línea de tiempo —a la que se accede a través de www.unlp.edu.ar/postales— es una invitación a repasar y descubrir, a través de diferentes piezas comunicacionales, los hechos, personajes e historias que marcaron el pulso de la región: desde las primeras familias de inmigrantes, pasando por la instalación de los primeros centros industriales, la construcción de los edificios del casco histórico, la fundación de los diferentes clubes e instituciones culturales. En una primera etapa de desarrollo, se puede acceder a breves reseñas biográficas de aquellos políticos e intelectuales más influyentes para la vida de la ciudad y sus alrededores, como Dardo Rocha, Pedro Benoit, Rafael Hernández y Juan Bautista Berisso, entre otros. La línea de tiempo está estructurada en base a nueve categorías: Comienzos; Desarrollo; Salud, Ciencia y Educación; Cultura; Comunicación; Deporte y Recreación; Política y Movimientos Sociales, Arquitectura; y Festividades y visitantes. El usuario puede optar por transitarla en forma integral o personalizar su recorrido escogiendo una o más categorías temáticas de acuerdo a su interés. En total tiene incorporados cerca de 600 eventos. Para realizar toda la tarea de recopilación de datos, los coordinadores del trabajo recurrieron no sólo a la bibliografía clásica y documentos oficiales, sino que también resultaron de vital importancia los relatos y testimonios de quienes fueron protagonistas o testigos de los diferentes acontecimientos.

   El proyecto Postales de la Memoria, que tiene como referentes del Archivo de la Provincia a los profesores Guillermo Clarke y Horacio Bustingorri, incluye una muestra itinerante estructurada en un circuito de gigantografías con fotografías, ilustraciones, textos y objetos, que expondrán lo que fueron las luchas, glorias, fracasos, instituciones, poetas, artistas y personajes propios de la región. La muestra completa será presentada en el marco de las actividades nacionales del Bicentenario, previstas para octubre de 2010. No obstante, un anticipo de la misma puede ser visitada en la Expo Universidad, que se desarrolla del 29 de septiembre al 9 de octubre en la Sala MUMART del Pasaje Dardo Rocha. El Proyecto culminará en 2010 con la edición de un libro que buscará reflejar el espíritu de Postales de la Memoria, "un registro significativo de las diferentes piezas del enorme rompecabezas de la identidad regional, que condensará el resultado global de la investigación".

Prof. Guillermo Pilía / AHPdeBA

Se inauguró una muestra de Esteban Lisa en el MUNTREF

(Buenos Aires)

Este mediodía se inauguró en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero una muestra de Esteban Lisa “Abstracción, mundo y significado” con el análisis de  Mario Gradowczyk como curador invitado  y con una exhaustiva investigación  del Profesor  José Emilio Burucúa.
La exposición fue realizada por esa universidad en conjunto con la Fundación Esteban Lisa y presenta una retrospectiva que ofrece un recorrido abarcador de la temática de este particular y original artista.
Aníbal Jozami, rector de la Universidad Nacional de Tres de Febrero destacó la obra de Esteban Lisa, un artista cuya obra está adquiriendo real importancia con el paso del tiempo.
No estaba presente Mario Gradowczyk  por razones de salud pero sí lo estaban el presidente y el vicepresidente de la Fundación Esteban Lisa y José E. Burucúa.
Jozami destacó el trabajo de los curadores y también a Irma Arestizábal, “gran mujer del arte argentino y latinoamericano, que nos dejó recientemente y cuyo prólogo integra nuestro catálogo”.
La muestra estará abierta hasta el 21 de noviembre de este año, de lunes a sábados de 11 a 20 y los sábados a las 15,30 y a las 17 se realizarán visitas guiadas.

Distintas miradas acerca de la muestra y la obra de Esteban Lisa:

Aníbal Jozami – Rector de la UNTREF:

“Esteban Lisa adoptó nuestro país como lugar de creación y experimentación; y su hacer no se centró sólo en la práctica artística, que fue evolucionando y enriqueciendo conceptualente a lo largo de los años, sino que privilegió también la perspectiva del arte como instrumento de educación para los jóvenes. En un ámbito como el de MUNTREF, que pertenece a una institución universitaria especialmente dedicada a la búsqueda de nuevos elementos para la formación, presentar la obra de Esteban Lisa esra casi un deber. Su concepción del arte como el elemento básico del desarrollo personal coincide ampliamente con el ideario de este museo, que al actuar como ámbito de reflexión, complementa el proceso de formación que llevan a cabo las distintas áreas de la universidad”.

Irma Arestizábal

“Si bien Lisa no participa formalmente de ninguno de los movimientos de las vanguardias puede, como Juan del Prete, ser considerado entre los iniciadores de la abstracción en la Argentina. Pintor, pedagogo, pensador, Lisa consideraba que su papel principal era enseñar y dedicó la mayor parte de su vida a reflexionar sobre Kant, Einstein y Picasso utilizando la pintura como su principal medio de investigación y expresión (…) podemos afirmar que, ante sus creaciones, asistimos a una alegre y vivaz unión de las formas artificiales del arte con las naturales de las colinas, las nubes, las estrellas, la lluvia, el viento y la luz, donde en cada trabajo el artista declara una y otra vez su capacidad de vivir en comunión filosófica-mágica con el mundo”.

Mario H. Gradwczyks – curador invitado

“La potencia visual de esta exposición de pinturas, fruto del trabajo conjunto de la gente de la Fundación Esteban Lisa, la perspicacia analítica del Prof. José Emilio Burucúa y el sostenido apoyo del MUNTREF, bajo el paraguas de un texto de Irma Arestizábal, quien hace una década supo destacar con los escasos elementos disponibles entonces la importancia del artista, me incita a brindar una lectura personal de su recorrido.

En la primera sala se expone un apretado índice de los primeros trabajos de Esteban Lisa desde sus inicios hasta 1944: un paisaje cuyas tonalidades verdosas delatan su contacto con fray Guillermo Butler, un pequeño óleo con una esfera sobre un fondo abstracto de un azul profundo y un juego de irradiaciones cromáticas de triángulos esféricos (c. 1935) continuando con sus ejercicios visuales con formas geométricas puras (c. 1938-1940). Estas obras, enraizadas en la tradición cubista, muestran la voluntad del artista por dotar a su trazo de características táctiles, el que se caracteriza por largas pinceladas y abruptas acumulaciones de materia en pequeñas áreas que limitan los planos y que los hacen vibrar de manera diferencial, en abierta oposición a los rituales absolutistas de los concretos. Esto culmina con su anticipatorio serie de pinturas “informalistas” realizadas entre c. 1941 y 1944, con sus toques puntillistas, cruces, lunas, puntos, notas musicales y otros elementos caligráficos a los que se ha referido Arestizábal. Así, con ese acto casi desenfrenado, Lisa demuele los escasos remanentes geométicos presentes en su obra anterior…”. ..

“…En los espacios siguientes se analiza la estrategia casi arqueológica con que fue visualizada esta muestra. Y aquí aparece uno de los problemas que Lisa tuvo que afrontar a mediados del ´40: como pintar al óleo con soportes endebles; papeles impresos arrancados de otras publicaciones o tomados de blocs utilizados como borradores (tipo bloc Coloso), cuya acidez, en combinación con el contenido oleoso de su pintura, resultaban ser extremadamente frágiles. Dos pinturas muy deterioradas, fechadas y firmadas LILA (nombre de su perra) dan cuenta de esto. Sólo en muy pocos casos alcanza su cometido, como lo ilustran las figuras NF 400 y NF 574. Y así transcurren varios años de experimentación, sin mayores resultados. Lisa recurre entonces a cartones a principios del ´50: primero utiliza bastos cartones y en octubre de 1953 adquiere un conjunto de cartones blancos de diferentes medidas (50 x 35 cm, 39,5 x 31,5 cm, 32 x 25 cm, 34,5 x 33,5 cm) con los que construye una serie que le permitió dosificar su pintura de manera exitosa … Es así como , a partir de mediados de 1954 y hasta finales de la década del ´70 registra sus estados de ánimo en hojas de blocs borrador y ocasionalmente sobre pequeños cartones que incluyen, entre otras procedencias vicarias, los envases de las cajas de ravioles…”.

“…Según las palabras del artista: el arte no es cosa, es un estado y es en las cosas donde el hombre manifiesta ese estado. ¿No sería acaso oportuno visualizar el corpus integral de su obra como un gigantesco diario, que resultaría ser el vehículo más apto a donde dejar registrados esos estados con sus alegrías, sus sufrimientos, sus cambios de humor, pero que responde a un único propósito estético como lo describe Burucúa? Y un diario personal de tamaña magnitud, donde a cada período estilístico le corresponde un nuevo capítulo de su inquebrantable saga, sólo puede darse a conocer cuando se termina la última anotación. Esta sería una primera justificación del porqué el maestro nunca diera a conocer su obra al público…”.

Cronología de Esteban Lisa

Esteban Lisa nació en Hinojosa de San Vicente (Castilla - La Mancha) en 1895, y llegó a Buenos Aires de niño. Tomó clases de arte con Guillermo Butler. Trabajó como cartero y bibliotecario del Correo Argentino; por las noches enseñaba arte en una escuela nocturna para adultos ubicada en Villa Crespo.
No resultaba fácil ser artista abstracto en la Argentina de los años ’30 y los ’40, si se tiene en cuenta las políticas del gobierno y de la mayoría de las instituciones culturales del país. Podría pensarse que ese clima desfavorable habría influído en su decisión de no exhibir sus obras de forma pública, pero creemos que la razón sería otra, como la exposición del MUNTREF intenta demostrar, ya que su carácter diarístico y serial le impedía mostrarla de modo fragmentado. Su proceso creativo era de carácter experimental, continuo y de busca permanente, el que finalizaría sólo con su última pintura.
El caso Lisa es único: creó un cuerpo de obra abstracta en absoluto aislamiento de la escena artística argentina, que ha alcanzado reconocimiento internacional con exposiciones en diferentes museos argentinos: Museo Nacional de Bellas Artes, Museos Caraffa, Rosa Galisteo de Rodríguez y Castagnino y la Casa de Victoria Ocampo del Fondo Nacional de las Artes; el Museo Torres-García de Montevideo; la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, España; la Americas Society de Nueva York; el Museo Rufino Tamayo de México D.F.; en galerías de Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Londres, Nueva York, Houston y en ferias internacionales.
Isaac Zylberberg, uno de sus discípulos, explica en “Esteban Lisa: mi maestro” (Cuadernos del Hocinoco Nº 23, Fundación Antonio Pérez, Cuenca, 2008) que la falta de interés de Lisa por el reconocimiento público reflejaba sus principios éticos. Lisa, que se inspiraba en la filosofía y el misticismo, no quería involucrarse en aquello que percibía como aspectos negativos de la naturaleza humana relacionados con la carrera profesional de un artista; sin embargo, propició que sus estudiantes mostraran su obra.
Lisa concentró sus esfuerzos en la enseñanza del arte mientras trabajó su corpus en silencio. Después de retirarse del servicio postal fundó en 1955 la Escuela de Arte Moderno “Las Cuatro Dimensiones” , que se transformó en un espacio de reunión de artistas y pensadores y, años más tarde, el Instituto de Investigaciones de la Teoría de la Cosmovisión. Valoraba la filosofía, la poesía y la ética tanto como el dibujo y la pintura. su intención no era preparar artistas sino alentar el pensamiento. Cuando él criticaba el trabajo de sus alumnos citaba textos de Kant, Schiller y Husserl, recitaba los preceptos del Budismo Zen, e insistía en que sólo cuando uno ha incorporado algo en su interior puede sacarlo a la luz y hacerlo visible. Su intención no fue preparar artistas sino alentar el pensamiento. Falleció en Buenos Aires en 1983.
En el año 1986 se creó la Fundación Esteban Lisa, iniciativa de tres discípulos del artista: Horacio Bestani, Isaac Zylberberg y Francisco Pellegrin. Tiene su sede en la calle Rocamora 4555, en el barrio de Almagro (Ciudad de Buenos Aires, Argentina, www.estebanlisa.com).La institución tiene por objetivo convertirse en un espacio donde se promueva la educación estética del ser humano, respondiendo así al deseo del artista y a difundir su obra pictórica y su pensamiento estético.

(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur

nota relacionada:

Muestra de Esteban Lisa en la Casa de la Cultura - Fondo Nacional de las Artes
http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=6514

Bienal de Fotografía Córdoba Argentina 2009

(Buenos Aires)

Entre el 8 y el 22 de octubre se llevará a cabo la Bienal de Fotografía de Córdoba.  Participarán fotógrafos como Alejandro Lipszyc (fotógrafo que está en la Galería de  Artistas Argentinos de la Revista Archivos del Sur), Alejandro Chaskielberg, entre otros. Más información: www.bienalfotocordoba.com Imagen: Alejandro Chaskielberg. Los paraguayos, serie La Creciente, 2007-2009 * Alejandro Lipszyc figura en la Galería de artistas argentinos de la Revista Archivos del Sur http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=galerias.VisualizaImagenIU.visualiza&proyecto_id=2&galeria_id=465&pagina_actual=15

La Presidenta inaugurará nueva planta de Zelltek en Santa Fe

(Santa Fe)


Hoy martes a las 17 la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner inaugurará la nueva planta de Zelltek S.A. en Santa Fe.
Zelltek es una empresa productora de fármacos incubada en la Universidad Nacional del Litoral en 1993.

El acto, encabezado por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner  tendrá lugar en las flamantes instalaciones ubicadas en el Parque Tecnológico Litoral Centro (PTLC), en el Predio CCT Conicet (ruta nacional 168, Santa Fe).
Además de la primera mandataria, asistirán autoridades de las instituciones académicas involucradas en la gestación y desarrollo de la empresa, representantes de los distintos órdenes gubernamentales, de la industria farmacéutica y del sector financiero empresarial.
Luego de más de una década y media, desde su incubación en la Facultad de Bioquímica y Ciencias Biológicas (FBCB), Zelltek dispondrá de su propia planta industrial fuera de la casa donde nació. Estimada en 10 millones de dólares, la inversión posibilitará que la primera empresa biotecnológica del país incubada en una universidad se radique en el Parque Tecnológico Litoral Centro-SAPEM.
La nueva planta, que cuenta con tres pisos de 1.700 metros cuadrados cada uno, tendrá la capacidad de producir un kilogramo de eritropoyetina, lo cual permitirá la realización de 44 mil dosis de medicamentos para tratamientos de pacientes con insuficiencia renal crónica.
Con estas capacidades, la empresa generará así también 80 puestos de trabajo para personal altamente calificado. A partir de esta nueva etapa, los titulares responsables de la empresa estiman poder llevar adelante y concretar sendos proyectos biotecnológicos relevantes no sólo para Santa Fe y su región, sino a nivel nacional e internacional.
Cabe destacar que a la nueva planta se traslada únicamente la sección de producción y el grupo de desarrolló continuará trabajando en el Laboratorio de Cultivos Celulares en la Facultad de Bioquímica y Ciencias Biológicas de la UNL.

fuente: Prensa Institucional Universidad Nacional del Litoral