Seguir en Twitter

lunes, 6 de febrero de 2012

Cuento: De serpentibus e mulieribus - Rodolfo Modern










El cuento De serpentibus e mulieribus de Rodolfo Modern, publicado inicialmente en la revista Archivos del Sur, se puede leer ahora en el blog de narrativa:

http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2012/02/rodolfo-modern.html


Rodolfo Modern nació en Buenos Aires.
Primer Premio Nacional, Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires, Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes, Premio de Honor de la Fundación de la Poesía Argentina, Miembro titular de la Academia Argentina de Letras, Miembro correspondiente de la Real Academia Española
Rodolfo Modern nació en Buenos Aires, en 1922.
Ha publicado 14 libros de poesía, 7 de narrativa, 12 de ensayos y 3 de piezas de teatro.

Es miembro titular de la Academia Argentina de Letras y miembro correspondiente de la Real Academia Española.

domingo, 5 de febrero de 2012

Teatro: Touché en Camarín de las Musas














(Buenos Aires)

Touché, obra de Susana Torres Molina se pudo ver anoche en la función para la prensa e invitados especiales, en el teatro Camarín de las Musas.
Hay tres personajes en escena: madre, hija y un psiquiatra se observan y analizan mutuamente. La madre vive pendiente de la hija y ésta de la madre, son dos mujeres solas "como perros" según dice la hija y el psiquiatra, es siempre bienvenido en la casa.
Si bien el psiquiatra va a atender a Leticia la hija, a la casa, la madre participa con ellos en las sesiones, interviene, y requiere atención del terapeuta, el doctor Silverstein. Ellas lo atienden como una visita esperada, lo convidan con sandwiches de miga y hasta le festejan el cumpleaños. El psiquiatra se va sintiendo a gusto con la situación, agradece tantas atenciones y tanto Celia, la madre como Leticia, van interesándose cada vez más en la vida del hombre al que consideran casi como de la familia.
Ante las sugerencias del doctor Silverstein, consejos sobre sexualidad y cambios de vida, las dos mujeres también aportarán consejos para el psiquiatra.

Finalmente, será éste quien reconozca la influencia de sus pacientes, lo encerrado y aislado del mundo que estaba por su trabajo en el consultorio.
La obra es una comedia y el tono es siempre irónico. Se destacan las actuaciones de Mirta
Bogdasarian en el personaje de la madre, Laura López Moyano como la hija y Ricardo Saieh
como el doctor Silverstein. También la dirección de Elvira Onetto.


Ficha de la obra


Actuación

Laura Lopez Moyano - Mirta Bogdasarian - Ricardo Saieh


Dirección

Elvira Onetto

Sinopsis


Madre, hija y psiquiatra. Un ménage à trois desopilante y fuera de catálogo, moviéndose en un vaivén entre la lucidez, el destello de locura y el intento de poner en caja lo excéntrico, lo que desborda.


Punto de vista de la autora


“Cuanto más de cerca se observa a alguien, menos `normal` resulta ser.
Este particular trío, -madre, hija y psiquiatra-, o se acerca demasiado o no se aleja lo suficiente.
Touché deja ver, a través del humor, que nada resulta más irreal que el equilibrio

Asistente de Dirección: Malena Gallegos.

Asistente de Producción: Maxi GaleanoProducción: Ricardo Saieh.

Autor: Susana Torres Molina.

Duración: 70 minutos

Género: Comedia

Funciones: sabados y domingos 21 horas

Teatro

Camarín de las Musas

Mario Bravo 960

Ciudad Autónoma de Buenos Aires
4862-0655

Prensa: Marcos Mutuverría
Agencia DucheZarate
http://www.duchezarate.com.ar/

viernes, 3 de febrero de 2012

La carta de Gardel - novela - (fragmento)



















Un nuevo fragmento de la novela La carta de Gardel, en el blog de escritores de la Provincia de Buenos Aires:

http://archivosdelsur-pciabsas.blogspot.com/2012/02/la-carta-de-gardel-novela-fragmento.html


foto: Café de los Angelitos, desde la calle (c) Araceli Otamendi

Algo más...sobre Julio Cortázar por Magda Lago Russo

























foto: Julio Cortázar (c) Sara Facio










(Montevideo) Magda Lago Russo




En 1914, nace en Bruselas, Julio Florencio Cortázar, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte. La familia se instala en Bánfield, un suburbio de Buenos Aires en 1918. De sus primeros ejercicios literarios, expresa: "Mi primera novela la terminé a los nueve años". También escribe poemas. La familia sospecha que son plagiados, lo cual produce en el joven Cortázar una gran desazón. Cursa estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, obteniendo el título de Maestro Normal, que lo habilita para ejercer el magisterio. En 1938 publica su primera colección de poemas, Presencia con el seudónimo de Julio Denis, dirá: que el libro fue "felizmente" olvidado. Publica el cuento Casa tomada en la revista Los anales de Buenos Aires, dirigida por Jorge Luis Borges.
Ya surgía el Cortázar de fantasía desbordante, creador de nuevos mundos destinados a albergar su obra futura. "Yo estaba completamente seguro de que todas las cosas que iba guardando, digamos desde 1947, eran buenas, algunas incluso muy buenas, como ciertas historias de Bestiario. Sabía que nadie antes de mí había publicado cuentos como aquéllos en español, al menos en mi país. Existían otras cosas, como los admirables relatos de Borges, pero lo que yo hacía era diferente", comentaría años más tarde.
Los premios (1960) es la segunda novela escrita por Julio Cortázar. Narra la historia de un grupo de individuos que tras ganar un premio en la lotería, son embarcados en un peculiar viaje a bordo del Malcom. Desde los inicios, la travesía está caracterizada por la intriga y la aventura, pues ninguno de los pasajeros está al tanto de su destino. Además, arbitrariamente se les prohibe el ingreso a la popa, limitándolos a un espacio sumamente restringido. Esto causará el descontento de algunos de los personajes y los impulsará a un exhaustivo viaje hacia el descubrimiento y la conquista de la popa. Como es de esperarse, detrás de toda la historia del barco, se esconden rumbos más esotéricos que buscan plantear situaciones más profundas.
En 1962, aparece Rayuela, destinado a convertirse en el primer gran éxito internacional del boom de la literatura latinoamericana de esa década.
En 1966 publica Todos los fuegos el fuego que consta de dos argumentos paralelos con un desenlace común que nos remite al título del cuento. Las dos historias simultáneas y en muchos momentos yuxtapuestas, están divididas en dieciocho secuencias narradas en su inmensa mayoría en el presente del indicativo y desde el punto de vista de la omnisciencia.
La primera historia nos sitúa en un circo de la Roma Imperial, los personajes principales son: el procónsul, su esposa Irene, y el gladiador Marco. El procónsul ha adivinado la atracción de Irene hacia Marco y ha decidido vengarse; Irene deberá presenciar la muerte casi segura de Marco en la arena. La historia terminará con una catástrofe total ocasionada por un incendio en el circo romano.
La segunda historia se desarrolla en un espacio urbano-interior; en una ciudad moderna donde también las relaciones de los personajes tienen la forma de un triángulo amoroso. Jeanne es la amante traicionada que no acepta la soledad a la cual ha sido relegada con la mayor indiferencia del mundo, y ante un futuro incierto y un presente insoportable, opta por el suicidio. Roland y Sonia su nueva amante, perecen juntos, víctimas de un incendio causado por sus propios cigarrillos. Es interesante destacar que las dos historias están bien delimitadas al principio; pero hacia el séptimo párrafo empiezan a entretejerse, a yuxtaponerse en un mismo párrafo. Es importante recalcar que este primer punto de contacto está dado por una alusión al fuego.

Julio Cortázar incursionó en de distintos temas, como la política en:”El libro de Manuel”(1973).
Otra libro popular del autor fue: Historias de cronopios y de famas.

Opinan los escritores








Julio Cortázar - Hotel Kafka - Curso del 30 de septiembre de 2008 - El Universal (Ciudad de México)




El escritor mexicano Ignacio Solares afirmó que revivir al argentino Julio Cortázar (1914-1984) "es lo mejor que le puede pasar a este planeta" y animó, sobre todo a los jóvenes, a acercarse a él porque "no hay mejor entrada a la literatura que sus cuentos".



Jorge Luis Borges




Cuando se publicó Casa Tomada Borges admitía que no conocía bien la obra de Cortázar, "pero lo poco que conozco de ella me parece admirable y me siento orgulloso de haber sido el primero en publicar una obra suya.”

Mario Vargas Llosa





"¿Era Julio Cortázar? Desde luego que lo era, pero como el gusanito que se volvió mariposa o el faquir del cuento que luego de soñar con maharajaes, abrió los ojos y estaba sentado en un trono, rodeado de cortesanos que le rendían pleitesía. Este otro Julio Cortázar, me parece, fue menos personal y creador como escritor que el primigenio. Pero tengo la sospecha de que, compensatoriamente, tuvo una vida más intensa y, acaso, más feliz que aquella en la que, como escribió, la existencia se resumía para él en un libro. Por lo menos, todas las veces que lo vi, me pareció joven, exaltado, dispuesto.”(Fragmento del prólogo a los Cuentos Completos de Julio Cortázar).



Julio Cortázar murió en París en 1984





Bibliografía



Arquetipos Literarios –Mª Paz R.
Rayuela la Invención Desaforada – Omar Prego Gadea : La Fascinación de las Palabras” Alfaguara – Bs.As. 1997.
Julio Cortázar – Mª. Elvira Luna. Universidad de Georgertown



(c)Magda Lago Russo


escritora


Montevideo



Uruguay

El tema de la recaudación de derechos de autor y la SADE

(Buenos Aires)

Desde fines del año pasado he recibido varios correos electrónicos, enviados por diferentes escritores con noticias acerca de los derechos de autor de los escritores argentinos y la Sociedad Argentina de Escritores como entidad recaudadora. Posteriormente recibí un correo del escritor Antonio Las Heras diciendo que el proyecto de la SADE no se refería a mi revista. Y también lo he difundido.
Hoy recibí un correo con el blog de Aníbal Silvero, escritor de la Provincia de Misiones.
A todos esos correos les he respondido siempre de la misma manera con el título Proyecto de la SADE: tristeza e indignación. Si la SADE pretendiera cobrar un canon mensual a una revista como la que dirijo, es imposible que pueda seguir publicando a autores argentinos, porque no puedo pagar ese canon. Esta revista que publico desde hace diez años sólo tiene el apoyo de mi marido y de mis hijos, y nunca tuvo aportes de ningún tipo, ni públicos ni privados ni tampoco de la SADE ni tampoco cuenta con mecenazgo ni de entes oficiales ni privados.
Por consiguiente, de instrumentarse cualquier tipo de recaudación de derechos de autor, que pretenda imponer la SADE con esta revista, no publicaré textos de autores argentinos. Y es lamentable.

A continuación, el enlace del blog de Aníbal Silvero donde está publicada la nota:

http://www.elblogdesilvero.com.ar/?p=604

miércoles, 1 de febrero de 2012

La literatura norteamericana de los años ´90 - Araceli Otamendi

































(Buenos Aires)

En el año 2000 publiqué un ensayo sobre el libro El imperio del cinismo de Patricio Lóizaga (Buenos Aires, 1954-2006), poeta, ensayista, director de la revista Cultura segunda época y dirigente cultural. El libro abarca diversos aspectos de la cultura contemporánea de los años ´90 y fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en la Sala Victoria Ocampo, con un diálogo público entre Patricio Lóizaga y yo, del que posteriormente participó el público haciendo preguntas.
A continuación publico un fragmento del ensayo dedicado a la literatura norteamericana de esos años, los `90. Mi ensayo se titula "El imperio del cinismo: Cómo leer el fin de siglo e introducirse en el nuevo que comienza. Un nuevo renacimiento o la fascinación de lo imposible" y fue publicado en el año 2000 en la revista Cultura segunda época.
Anteriormente se publicó, otro fragmento del mismo ensayo: La televisión de los años `90





La literatura norteamericana de los años `90

Otro de los capítulos notables de El imperio del cinismo es el dedicado a la literatura. Lóizaga en su Diccionario de Pensadores Contemporáneos, cuando se ocupa de de Gilles Lipovetsky dice: "A partir del paso del individualismo limitado moderno al individualismo "total posmoderno" surge un nuevo personaje que Lipovetsky define como narcisista".
A partir del advenimiento de la "moda abierta" se observa desde los años cincuenta una nueva fase del individualismo que rompe con las limitaciones que imponía la sociedad moderna: la individualidad y la libertad irrumpen en campos que hasta ahora les estaban vedados, señala Lóizaga en dicho capítulo, al tiempo que agrega: el principal sustento, el alimento de la sociedad y del personaje posmoderno es el consumismo.
Lóizaga no ha dejado de observar, en la obra de Lipovetsky, la existencia de "un debate,
un conflicto estructural, entre el individualismo responsable y la individualidad permisiva
y cínica". "Porque sin duda -dice - la extinción de la religión del deber significa una grave
crisis para las democracias".
Coherente con este análisis del pensamiento de Lipovetsky, Lóizaga acierta en incluir la
novela de Bret Easten Ellis American Psycho. El protagonista del libro es un criminal
caracterizado por su ferocidad, producto de la falta absoluta de cualquier tipo de conflicto
interior tradicional, obsesionado por las marcas de ropa, equipos de música, restaurants...
"No se sabe si es un envase o un hombre", dice Lóizaga citando a Ellis; "no hay nada debajo
del exterior; es como una máscara que facilita las cosas, que le permite cometer crímenes y
actuar del peor modo porque la gente sólo verá de él lo importante que es la marca que usa.
Nada verá de su interior, esa fue la metáfora que me interesó", dice el escritor norteamericano.
American Psycho fue rechazada por gran parte de la opinión pública norteamericana y, según
manifiesta Lóizaga, en este libro se asiste a una forma de crítica cultural desde dentro del
sistema. El personaje, asesino y adicto a las marcas, podría haber sido creado por Gilles Lipovetsky - ya que en sus libros El imperio de lo efímero y La era del vacío se describe
el individualismo contemporáneo tal como lo encarna dicho personaje - si este pensador
hubiera elegido a la novela en lugar del ensayo filosófico para dar forma a su pensamiento.
Otro de los casos citados por Lóizaga es el de Douglas Coupland, autor de Generación X y
Planeta Shampoo, entre otras novelas. Generación X fue presentada el mismo año que
American Psycho y tuvo, como el libro de Ellis, una enorme repercusión. A partir del argumento de Generación X y el análisis de los personajes - una pandilla de chicos y chicas sin destino - Lóizaga indaga acerca de las características de la sociedad de las dos últimas décadas. En una acertada síntesis de la obra de Coupland, el autor de El imperio del cinismo señala inteligentemente lo que este escritor canadiense define como la diferencia entre los seres humanos y los animales: "Nuestras vidas necesitan ser historias, narraciones, y cuando nuestras historias desaparecen es cuando nos sentimos perdidos, fuera de control y susceptibles a las fuerzas del azar".
Al proceso por el cual uno pierde su propia historia lo denomina desnarration, dice Lóizaga
cuando habla de Coupland, y sería la forma técnica de decir "no tener una vida". Esta observación es para tener muy en cuenta por quienes tienen interés en indagar sobre la posmodernidad en la literatura norteamericana y su evolución desde Henry Miller en adelante.








(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur

La televisión en los años `90 - Araceli Otamendi


















(Buenos Aires)

En el año 2000 publiqué un ensayo sobre el libro El imperio del cinismo de Patricio Lóizaga
(Buenos Aires, 1954-2006), poeta, ensayista, director de la revista Cultura segunda época y dirigente cultural. El libro abarca diversos aspectos de la cultura contemporánea de los años ´90 y fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en la Sala Victoria Ocampo, con un diálogo público entre Patricio Lóizaga y yo, del que posteriormente participó el público haciendo preguntas.
A continuación publico un fragmento del ensayo dedicado a la televisión de esos años, los `90. porque creo que está vigente y en relación con la televisión que estamos viendo actualmente excepto en canales como Encuentro que depende del Ministerio de Educación o Pakapaka, destinado al público infantil y también dependiente de ese ministerio y la televisión pública y otros dedicados a proyectar cine y programas sobre arte.

Mi ensayo se titula "El imperio del cinismo: Cómo leer el fin de siglo e introducirse en el nuevo que comienza. Un nuevo renacimiento o la fascinación de lo imposible" y fue publicado en el año 2000 en la revista Cultura segunda época.

La televisión en los años ´90

Lo que el ensayista canadiense Marshall Mc Luhan disparó con su célebre frase "El medio es el mensaje" en su libro La galaxia Gutemberg, se encuentra perfectamente desarrollado en el capítulo dedicado a la televisión. Así, Patricio Lóizaga define a la televisión de los años noventa "con una vocación aparentemente desenmascaradora, sin límites, donde convivieron la posibilidad de exhibir lo peor de la sociedad en sus conductas individuales y sociales y la posibilidad, también, de convertir "lo peor" en un espectáculo". La televisión manipula, dice Lóizaga; los espectadores son eso, consumidores de espectáculos más que ciudadanos. Y ejemplifica con un film: Natural Born Killers, de Oliver Stone, titulado en la Argentina Asesinos por naturaleza y, en España, Asesinos natos. El poder consumista, con su supuesta tolerancia, nos ha demostrado muy a menudo que tanto el individuo como la sociedad van hacia atrás o empeoran.
Hay que tener la fuerza de la crítica totol, del rechazo, de la denuncia contra lo que parece profundamente racional. Lóizaga lo resume asombrosamente en este capítulo, analizando el caso de esta película protagonizada por dos personajes, una adolescente y un carnicero - Mickey y Mallory - que se enamoran y viven una frenética luna de miel desafiando la ley, al mejor estilo de Bonnie and Clyde. Presentados como perdedores, dos infelices que deben someterse cotidianamente a un mundo injusto, los protagonistas se "redimirán de la mano del crimen", y el saldo serán cincuenta y tres víctimas. Estos criminales, convertidos en líderes por muchos
jóvenes que no sólo los justifican, sino que los idolatran, son producto de una sociedad con un alto grado de enfermedad. Porque, ¿cómo juzgar a estos criminales si en la "era del hedonismo" no hay elección posible entre el bien y el mal? Lo que la televisión ofrece no se trata de una enseñanza como en la escuela, sino de ejemplos. Las aventuras de Mickey y Mallory, que terminan con la transmisión en vivo de su captura y asesinato, pueden ser leídas, dice Lóizaga en un análisis lúcido y riguroso, como la más acabada síntesis de la problemática de la relación medios, violencia y opinión pública en los años noventa.
También en el capítulo referido a la televisión hay un espacio dedicado a tratar el tema de los intelectuales y ese medio, donde concluye, en síntesis, cómo los intelectuales y el público quedan sometidos al silencio. Asimismo se analiza el caso de la cadena MTV, que se constituye como una neutralización de la crítica al sistema; y el caso de Matt Groening, autor de origen marxista y creador de Los Simpson: para muchos, según Lóizaga, la más ácida autocrítica de la clase media norteamericana.






(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur